vaene, et temast jäid järele ainult maalimistarbed ja vanad rõivad. Looming Rembrandt on üks suurimaid maaligeeniuseid. Tema suurus peitub selles, et ta, lähtudes ümbritsevast reaalsusest, andis maalile üldinimliku tähenduse. Rembrandti kunsti põhi on kõige sügavam vormitõde, mis ei tee vahet ilusa ja inetu vahel. Valgus ja vari, hele- tume on tema tähtsaim väljendusvahend. Just selle abil kujundab ta kõige naturalistlikumad ja proosalisemad nähtused ümber nii, et need tunduvad ilmutustena muinasjutumaailmast; realistlik ja romantiline, maine ja visionaarne element sulavad tema loomingus kokku ühtseks, ülimal määral uskumapanevaks tervikuks. Sealjuures on Rembrandt väga mitmekülgne. Ta õnnelikel noorusaastatel loodud rikkalike, soojas kullakas toonis, elurõõmust pulbitsevate piltide asemele tulevad hiljem sügavad, tõsised, ka kannatust ja muret väljendavad maalid. Sellises
suur heledus. IMPRESSIONISMIST Et impressioniste huvitasid niisiis õieti ainult Impressionismi ajalugu alustatakse tavaliselt valgus ja õhk, olid neile kõik looduses olevad Edouard Manet'ga (1832 1883). Manet'd võib objektid maalimiseks ühtviisi kõlblikud, sest siiski ainult tingimisi impressionistiks lugeda, valguse mäng teeb ka kõige igavamad ja sest puhtimpressionistlikule käsitlusele läheneb proosalisemad asjad huvitavaks. Selle tagajärjel ta alles oma elu lõpul. Manet töötas noorpõlves ei maksa impressionistide töödes otsida Couture'i ateljees, kus ta aga kuigi palju ei kompositsiooni tavalises mõttes; nende pildid ei õppinud. Oma varasemates töödes, mis ole tihti midagi muud kui ainult ,,loodusest välja tunnistavad Hispaania suurmeistrite mõju, seisab lõigatud tükid". ta veel üldiselt realismi pinnal
Juhendaja: Merike Luik Rembrandt maalikunstnikuna Rembrandt oli geniaalne maalikunstnik. Tema suurus seisnes eelkõige selles, et ümbritsevast reaalsusest lähtudes andis ta sellele üldinimliku tähenduse. Rembrandti kunst põhineb sügaval vormitunnetusel, kus ei saa teha vahet ilusa ja inetu vahel. Valgus ja vari, tumeda ja heleda vaheldumine on ta tähtsaimad väljendusvahendid. Just sellega kujundab ta kõige naturalistlikumad ja proosalisemad nähtused ümber nii, et need tunduvad ilmutustena muinasjutumaailmast. Realistlik ja romantiline, maine ja visionaarne element sulavad loomingus kokku ühtseks, ülimalt usutavaks tervikuks. Rembrandt graafikuna Rembrandti tähtsus maalijana võrdub tema tähtsusega graafikuna. Ta viljeles oforti, andes üle 300 lehe varieeruvas käsitluslaadis. Tema varasemad lehed on loodud eksaktselt realistlikus ja puhtajoonelises maneeris
lossiseintele. Rembrandti kunsti põhi on kõige sügavam vormitõde, mis ei tee vahet ilus ja inetu vahel. Valgus ja vari, hele-tume on tema tähtsaim väljendusvahend. Just selle abil kujundab ta kõige naturalistlikumad ja proosalisemad nähtused ümber nii, et need tunduvad ilmutustena; realistlik ja romantiline, maine ja nägemuslik. Rembrandti viimane suur töö on kompositsioon ,,Kadunud poja tagasitulek" (1669). Seda peetakse kõige haaravamaks Rembrandti tööks üldse, vapustav oma halastamatus naturalismis, dramaatilises
Rembrandt oli üks geniaalsemaid ja võib- olla suurimaid maalikunstnikke üldse. Tema suurus seisnes eelkõige selles, et ümbritsevast reaalsusest lähtudes andis ta sellele üldinimliku tähenduse. Rembrandti kunst baseerub sügaval vormitunnetusel , kus pole võimalik vahet teha ilusa ega ka inetu vahel. Valguse ja varju , heleda ja tumeda vaheldumine on ta olulisemad väljendusvahendid. Just nii kujundab Rembrandt välja kõige naturalistlikumad ja proosalisemad nähtused ümber nii, et need tunduvad ilmutustena muinasjuttudest. Realistlik ja romantiline, maine ja visionaarne element sulavad tema loomingus kokku ühtseks usutavaks tervikuks. Seejuures on Rembrandt väga mitmepalgeline, sest kunstniku 600. pildi hulgas on esindatud usulised ja mütoloogilised stseenid, maastik, zanrimaal, natüürmort, portree. Ja sama kuratlik omapära, mis ilmneb tema maalides, on iseloomulik ka tema ofortidele ja joonistustele.
tugeva isiksusega tegemist oli vireledes vaesuses suutis ta siiski oma mainet hoida. Rembrandt oli geniaalne maalikunstnik. Tema suurus seisnes eelkõige selles, et ümbritsevast reaalsusest lähtudes andis ta sellele üldinimliku tähenduse. Rembrandti kunst põhineb sügaval vormitunnetusel, kus ei saa teha vahet ilusa ja inetu vahel. Valgus ja vari, tumeda ja heleda vaheldumine on ta tähtsaimad väljendusvahendid. Just sellega kujundab ta kõige naturalistlikumad ja proosalisemad nähtused ümber nii, et need tunduvad ilmutusena muinasjutumaailmast. Realistlik ja romantiline, maine ja visionaarne element sulavad loomingus kokku ühtseks, ülimalt usutavaks tervikuks. Paljud maalikunstnikud ja kirjanikud ning lugematud muuseumikülastajad on leidnud Rembrandtis väga moodsa vaatleja, lavastaja ja piiblitõlgendaja. Tema inimfiguuride teod ja mõtted tunduvad veel tänapäeva vaatajalegi vahetult mõistetavad ja omased. 2. Elulugu
REMBRANDT (1606-1669) Rembrandt maalikunstnikuna Rembrandt oli geniaalne maalikunstnik. Tema suurus seisne eelkõige selles, et ümbritsevast reaalsusest lähtudes andis ta sellele üldinimliku tähenduse. Rembrandti kunst põhineb sügaval vormitunnetusel, kus ei saa teha vahet ilusa ja inetu vahel. Valgus ja vari, tumeda ja heleda vaheldumine on ta tähtsaimad väljendusvahendid. Just sellega kujundab ta kõige naturalistlikumad ja proosalisemad nähtused ümber nii, et need tunduvad ilmutustena muinasjutumaailmast. Realistlik ja romantiline, maine ja visionaarne element sulavad loomingus kokku ühtseks, ülimalt usutavaks tervikuks (Raud 2005: 69). Rembrandt graafikuna Rembrandti tähtsus maalijana võrdub tema tähtsusega graafikuna. Ta viljeles oforti, andes üle 300 lehe varieeruvas käsitluslaadis. Tema varasemad lehed on loodud eksaktselt realistlikus ja puhtajoonelises maneeris. Hilisemates on mõju rajatud heledale-tumedale
annaabi.ee 
