Bebop'i teket seostatakse osa mustanahaliste muusikute protestiga swing'i vastu(swing oli liiga kommertslik). Saadi kokku klubides, kus toimusid igasugused jam session'id, improviseeriti ning nii kasvaski välja uus stiil. 1950. aastatel sai alguse free jazz, mis vabastas dzässi igasugustest piirangutest- polnud enam kindlat taktimõõtu jne. Kuulsaim dzässmuusik 1950ndatest aastatest oli Ornette Coleman. Dzässi suhtuti 20. sajandi algul väga halvasti, kuna ta erines teistest muusikaliikidest- dzässi hakati kutsuma saatana muusikaks. Dsässi vastu hakkasid paljud võitlema, isegi Henry Ford. Ford üritas selle levimist takistada rahvatantsu ja klassikalise muusika taas populaarseks mutmisega, kuid see ebaõnnestus. Esimeseks suuremaks dsassikeskuseks sai New Orleans. Jazzklubid muutusid väga populaarseteks meremeeste seas- turvalisuse pärast lasi merevägi sulgeda kõik klubid. Järgmiseks dsässikeskuseks sai Dixieland'i ajal Chicago. Tänavatel oli sadade kaupa
Bepo ja Free J azz 1940ndail sai alguse Be pop. Be bop'i teket seostatakse osa mustanahaliste muusikute protestiga s wing'i vastu(s wing oli liiga kommertslik). Saadi kokku klubides, kus toimusid igasugused jam s e s s ion'id, improviseeriti ning nii kasvaski välja uus stiil. 1950. aastatel sai alguse fre e jaz z , mis vabastas dzässi igasugustest piirangutest- polnud enam kindlat taktimõõtu jne. Dzässi suhtuti 20. sajandi algul väga halvasti, kuna ta erines teistest muusikaliikidest- dzässi hakati kutsuma saatana muusikaks. Dzässi vastu hakati võitlema ning taheti takistada selle levimist. Protest ebaõnnestus ning dzäss jäi populaarseks. Dzäss muusika Eestis Eestisse jõudis dzäss 20.sajandil peamiselt raadio vahendusel. Hakati ka Eestis esitama dzässi. Tol ajal meeldis eestlastele peamiselt swing. Esimesed eesti swingi orkestrid oli "Merry Pipers" ja "Kuldne Seitse". Eesti rahvamuusika teemadel improviseerimise ja loomingug alustas
kandjate eluviisiga: talupoegliku elu tavade, mõtteviisi ja uskumustega. Tähelepanu tuleks pöörata mitte ainult muusikale, vaid ka selle kasutamise olukordadele. Näiteks küllalt monotoonse meloodia iseloom on paremini mõistetav, kui teame, et seda kasutati lapse uinutamiseks hällis; kiigelaulude omapärane tämber aga viitab vajadusele, et hääl pidi väljas kõlama kaugele. Rahvamuusika on tänapäeval populaar- ja kunstmuusika kõrval üks muusikaliikidest. Õnneks on inimestel võimalus ka nüüdisajal rahvamuusikat nautida, minnes selleks folkloorifestivalidele, laulu- ja tantsupeole, või ka lihtsalt toredas seltskonnas viibides rahvamuusikat kuulata. Samuti võib ka ise üksinda looduses või kodus rahvamuusikat viljeleda, mis sageli täidabki inimese esmase vajaduse muusika järele. Eesti vanem rahvamuusika võib tänase inimese kõrvale tunduda harjumatuna, eriti
dramaatilisem, seda mõjutasid tolleaegsed vene intelligentsi meeleolud. Tal oli veel kaks balleti - ,,Luikede järv" ja ,,Uinuv kaunitar". Nende teoste hulgas koostas ta ka viiulikontserdi, kolm klaverikontserti ja üle saja klaverteose. Tsaikovski soovis, et inimesed leiaksid tema muusikast rasketel aegadel tröösti ja tuge. Ja seda tema muusika pakub tõepoolest Pjotr Tsaikovski ooperist... * Ooper peab olema kõige mõistetavam kõigist muusikaliikidest. * On midagi vastupandamatut, mis kisub kõiki heliloojaid ooperi juurde: ainult ooper annab teile võimaluse suhelda massidega. * Ooperi süzee jaoks on ainuüksi kontrastist vähe: peavad olema elavad inimesed, liigutavad situatsioonid. * Ei tohi kuritarvitada ooperikuulaja tähelepanu, kes on tulnud ju mitte ainult kuulama, vaid ka vaatama. * Ühendades endas niipalju ühist eesmärki teenivaid eri elemente, on ooper peaaegu et kõige
Teise tunnustuse sai Jan 2003. aastal Suur Ants, Eesti Draamateatri kolleegipreemia parimale meespeaosatäitjale (Osvald Alving "Kummitused") Kolmanda tunnustuse sai Jan 2006. Aastal Balti Teatri Festivali "OmaDRAAMA" näitlejaauhind (Eduard Wiiralt, "Põrgu wärk"). Jan uuspõld tegeles ka noores eas laulmisega, Janil ja tema sõpradel kellelt ta laulmist ja tinistamist kitarriga õppis oli mitmeid bände, nenil olid bändid erinevatest muusikaliikidest. Kasutatud kirandus: http://www.naistemaailm.ee/artikkel.php?id=3035&hi=uje 22.jaanuar 2009 http://www.ohtuleht.ee/index.aspx?id=191887 22.jaanuar 2009 http://et.wikipedia.org/wiki/Eesti_Muusika-_ja_Teatriakadeemia lavakunstikool 22.jaanuar 2009 http://et.wikipedia.org/wiki/Jan_Uusp%C3%B5ld#Eraelu 22.jaanuar 2009 Tallinna Järveotsa Gümnasium
Meistriteoseks tema 10 ooperi seas on ooper "Jevgeni Onegin" ja "Padaemand". "Jevgeni Onegini" aluseks on Pukini samanimeline vrssromaan. Ooperis silib Pukini idee - aadli sisutu eluviisi hukkamist. Ooper on lrilise phikarakteriga. "Padaemand" on tragdia. Ooperi kunstimeisterlikkus ilmneb nii draama kui ka muusika pingelises arenduses ning peategelaste komplitseeritud pshholoogias. Pjotr Taikovski ooperist... *ldse peab ooper olema kige mistetavam kigist muusikaliikidest. *On midagi vastupandamatut, mis kisub kiki heliloojaid ooperi juurde: ainult ooper annab teile vimaluse suhelda massidega. *Ooperi see jaoks on ainuksi kontrastist vhe: peavad olema elavad inimesed, liigutavad situatsioonid. *Ei tohi kuritarvitada ooperikuulaja thelepanu, kes on tulnud ju mitte ainult kuulama, vaid ka vaatama. *hendades endas niipalju hist eesmrki teenivaid eri elemente, on ooper peaaegu et kige rikkam muusikavorm.
Tsaikovski on tunnistanud, et südamelähedaseim zanr on talle sümfoonia. Ta on loonud üle 30 sümfoonilise teose. Neid luues püüdis ta tabada inimtunnete kõige peidetumaid varjundeid. T saikovski soovis, et inimesed leiaksid tema muusikast rasketel aegadel tröösti ja tuge. Ja seda tema muusika pakub tõepoolest. Tsaikovski suri 6. novembril 1893.aastal. Pjotr Tsaikovski ooperist... *Üldse peab ooper olema kõige mõistetavam kõigist muusikaliikidest. *On midagi vastupandamatut, mis kisub kõiki heliloojaid ooperi juurde: ainult ooper annab teile võimaluse suhelda massidega. *Ooperi süzee jaoks on ainuüksi kontrastist vähe: peavad olema elavad inimesed, liigutavad situatsioonid. *Ei tohi kuritarvitada ooperikuulaja tähelepanu, kes on tulnud ju mitte ainult kuulama, vaid ka vaatama. *Ühendades endas niipalju ühist eesmärki teenivaid eri elemente, on ooper peaaegu et kõige rikkam muusikavorm.
Lihtne on ka rütm, mis enamasti põhineb mõna tantsu või marsi rütmil. Suurt tähelepanu pöörati klassitsismiajastul muusikateose vormile. Püüti luua selge ülesehitusega teoseid, mille osad oleksid omavahel täpselt tasakaalustatud. Sonaat, kvartett, trio, sümfoonia, kontsert ja avamäng olid klassitsismiajastu kõige tähtsamad zanrid. Neis saavutasid õitsengu instrumentaalkammermuusika ja sümfooniline muusika. Peale instrumentaalmuusika olid klassitsismi ajal eriti armastatud muusikaliikidest laul ja koomiline ooper. Otsiti võimalusi ka tõsise ooperi uuendamiseks. Reformi teostas saksa helilooja Christoph Willibald Glluck, kes ei leppinud barokkooperi liialdustele, ebaloomulikkuse ja mõistusevastasusega. Gluck taastas renessansslikku ooperi kui muusikalise draama, milles kõige tähtsamaks väljendusvahendiks olid sõna ja lavategevus. Aariad kaotasid mõttetud virtuooslikud liialdused, koorid said tagasi kaotatud
annaabi.ee 
