konstrueeritud esteetilise reaalsuseni, objektiivse iluni. Konstruktivism Venemaal Kunstnikud uskusid kommunistlikku utoopiat ja lootsid, et saavad oma kunstiga aidata uue ühiskonna loomist Arvati, et kunst ei pea elu kujutama, vaid looma uusi vorme ja ehitama (konstrueerima) uut keskkonda. Vene konstruktivistid nõudsid seniste kunstiliikide piiride, aga ka elu ja kunsti piiride kustutamise. Nende arvates pidi kunst aktiivselt osalema esemete tootmises või miitingute kujundustes, trükiplakatites, konstuktivistlikes monumentides. Kõige kuulsamad konstruktivistid Vladimir Tatlin (1885- 1953), Aleksandr Rotsenko (1891-1956), El Lissitzky (1890-1941) ja vennad Antoine Pevsner (1886-1962) ning Naum Gabo (1890-1977) Venemaa kunstnikest lähemalt El-Lisitzki oli kunstnik, arhitekt, fotograaf, disainer, tüpograaf, plakatikunstnik, kunstiteoreetik. Lissitzkyt ei rahuldanud suprematismi tasapinnalisus.Ta tõi oma
sajandi lõpu Firenze vararenessanssi maalikuntsnik. Pärisnimega Alessandro di Mariano Filipepi sündis 1. märts 1445. aastal jõuka linnaeluniku Marino dei Filipepi pojana. Alessandro oli peres neljas laps. ,,Botticelli", mis tähendab väikest vaati või tünni - niisuguse hüüdnimega narriti tema paksuvõitu vanemat venda, kuid Alessandro võtis selle oma kuntnikunimeks. Õppimis maalikunsti muga Filippo Lippi juures, kellelt ta sai just seda kirglikust heldimapanevates motiiv kujundustes, mis eristavad Lippi ajaloolisi pilte. Hiljem töötas kuulsa skulptori Verrocchio juures, kust on saadud ka teisi mõjutusi. Bottiselli luuleliste teostes on mahedust ja graatsiat, kauneid hingestatud nägusid nin liigutuste sujuvust. Tema enda olulisemaks õpilaseks sai hiljem tema õpetaja Filippo Lippi poeg Filipino Lippi. 1460. aastal asutab enda töökoda. Joonte peensust ja täpsust sai ta oma teiselt vennalt, kes oli juveliir
minimalism, kus elementide arv lehel viiakse miinimumini. Lameda disaini rikkalikum alternatiiv on aga material disain. See disainimuster keskendub ümber reljeefsete ja dünaamiliste elementide. Kasutatakse varju efekti ja liikumist, et luua realistlikum disain. Oma minimalistlikkusega on material disainil palju ühist lameda disainiga. Vahe on selles, et material disain annab visuaalselt sügavama tunde, kui lame disain. Disainerid kasutavad seda disaini oma kujundustes üha rohkem ning see trend on veelgi kasvamas. Üha rohkem näeme me, et veebilehed muudavad oma fotosid, elemente ja ikoone rohkem personaalsemaks. Kodulehtedel kasutatakse oma enda fotosid, mitte aga fotosid, mis on võetud pildipankadest. Hinda on läinud fotograafi poolt tehtud kvaliteetsed ja unikaalsed ning õiget emotsiooni edasi andvad pildid. See annab ka hea kindlustunde, et sama pilti ei kasuta keegi teine
asümmeetria, pikaks venitatud figuurid, taimemotiivid. · Morrisele avaldas mõju ka ka Owen Jones (1809 1874) ja tema raamat "Grammar of Ornament" (1856). · Seda raamatut kasutasid selle aja arhitektid ja disainerid eeskujuks ning see oli disainikoolide tähtsaim õpik. Owen Jones (1809-1897) oli arhitekt, disainer, teoreetik, kes väga süvenenult uuris ornamentika ajalugu. Owen Jonesi misioon oli peatada kujundustes vohava ornamentika reeglite rikkumine. 1830 arendas välja kromolitograafia tehnika, mis leidis laiemat kasutamist 60. aastatel. Reisis palju, joonistas Alhambra lossi vaateid ja arh.detaile ja avaldas raamatu Plans, Elevations and Details of the Alhambra .(1835-45) Ta osales 1851 Suure Näituse kujundamisel. Peale Kristallpalee üleviimist Sydenhami, oli paljude ekspositsioonide ( Egiptuse, Kreeka, Rooma, Hispaania-mauride) kujundaja.
Rõhutatakse lõhna ning selle häid pesemisomadusi. KT jaoks kordamine. Selgita oma äriidee strateegiat. Reklaamikanalite vajalikkus on oluline. Pigem televisiooni kaudu, sest toode on uus ning siis märgatakse seda. Kättesaadavus potensiaalsetele tarbijatele on hea( müüakse poodides).On üsna otstarbekas, sest see võiks olla enamustele inimestest päris vajalik. Isiklikku müüüki või müügisoodustusi ei ole väga otstarbekas kasutada. Toodet on saada erinevates värvides ning kujundustes, hind kujuneb sellest, kui palju materjali ühe toote tegemiseks läheb.Toodet levitan televisioonis ning poodides, kus müüakse elektroonikat. Kasutan ainult reklaami. Turunduse 4"p"-d? Reklaami eesmärk? Reklaamikanalid? KONTROLLTÖÖ REEDEL !
paremat ühiskonda. Nende hulgas levis veendumus, et kunst ei pea elu kujutama, vaid looma uusi vorme ja ehitama uut elukeskkonda. Uut moodi kunsti nimeks võeti konstruktivism. Vene konstruktivistid nõudsid seniste kunstiliikide piiride, aga ka elu ja kunsti piiride kustutamist. Nende arvetes ei tohtinud kunstiteos olla üksik näituse- või luksusese, vaid kunst pidi aktiivselt osalema esemete tootmises või miitingute kujundustes, trükiplakatites, konstruktivistlikes monumentides. 1930. aastatel funktsionalistide ühiskondlik optimism vähenes või kustus hoopis. Euroopa riikides tugevnesid traditsioonilised väärtused, eriti rahvuslus. Funktsionalismi peeti kosmopoliitseks. 14) USA KUNST 1900-1940. MEHHIKO KUNST 1913.a. toimus New Yorgis hiiglaslik kunstinäitus, nn. Amory Show, mis tutvustas Euroopa ja USA uuenduslikku kunsti. See näitus pani aluse moodsa kunsti levikule USA's.
väljendus kõiki tema töid läbiv püüdlus tervikliku käsitluse poole. Lenné tegi oma kauaaegse tegevuse jooksul läbi mitmed faasid kujunduslike väljendusvahendite valikul. Loomingu arenedes täiendas ta vormikaanoni mahtu ja peensusi, võttes lõpuks taas suuna reeglipärasuse poole - selle tingisid hoonestuse iseloom ning enamasti kindla territooriumiga suletud aiad. Sellised aiad olid tal enamasti avapargist optiliselt eraldatud ning reeglipäraselt liigendatud. Kujundustes kasutati hulgaliselt lillepeenraid, sh ka püsikuid ning erivärvilise lehestikuga taimi, kuna peale 1850ndaid pöördus suund uuesti reeglipärasuse ning lillede hulgalise kasutamise poole. INGLISMAA LINNAPARGID 19. SAJANDIL Inglismaal propageeris 19. sajandi esimesel poolel (1820-ndad) "rahvaparkide" rajamist J. C. Loudon (Lenné eeskujul). Värsket õhku ja pikki jalutuskäike rahvale! Selle retsepti järgi rajati siiski ainult üks park - alles 1843 a
annaabi.ee 
