Gong pärineb Kaug-Idast ja on suur sissepoole painutatud servaga pronksketas, mida lüüakse nuiaga. Nuid on haamrikujuline aga pehme otsaga pulk.Gong on taldrikukujuline metallist muusikariist, heli kõrgus oleneb gongi läbimõõdust. Rahvaste muusikas leidub ka määratlemata helikõrgusega gonge, kuid tänapäeva sümfooniaorkestrites kasutatavad gongid on kindla heli kõrgusega. Kasutatakse meditatsiooni vahendina. Hiinas gongiga peletati eemale kurje vaime.Gongil on oluline osa paljudes usundeis. Hiinas kui algasid turniirid oli komme lüüa vastu gongi et kõik teaksid et võitlusturniir algas. Isegi praegu mõneid mänge enne ei alusta kui kõlab gong. Londonis aastast 1929. kasutatakse laevadel gongi helisignaalide andmiseks udus (udusignaalid) ning kutseks lõuna- ja õhtusöögile. Räägitakse et mõned gongi helid
taldrikuääri topelttaldrikute komplektis ja mitmeid muid uuendusi selle muusikariista juures. Toomas naaseb oma kodumaale, ja taasavab oma äri Tallinnas. Michail M. Paiste, kes kiiresti muutub ja lõpuks võtab ettevõtte üle. Keda täita kiiresti arenevate nõudmistega "kaasaegne muusika" ja areneva trumme poeg hakkab arendama oma eriline kontseptsiooni Türgi stiilis taldrikuid, mida ta eelistab Hiina stiilis lähtepunktina. Selle aja jooksul, arendab ta ka esimest korda gongid. Saadud vahendideg saavad nad auhindu ja rahvusvahelist tunnustust, kui nad hakkavad eksportima Euroopasse, USA ja mujale välismaale. Michail Toomas Paiste
Indoneesia puhul ei võimalda muusikavormide ja nendega seotud kunstiliikide rohkus rääkida ühtsest kultuurist – regionaalsed erinevused on niivõrd suured. VEEL INDONEESIAST Märksõna, mis esimesena seostub selle piirkonna muusikaga on gamelan. See sõna tähistab nii muusikastiili kui ka instrumentide gruppi. Gamelaokestrid koosnevad mitmesugustest metallplaatidega instrumentidest ja häälestatud gongidest. Orkestrisse kuuluvad nt: gongid ja ksülofonid, puhk- ja keelpillid. Muusika kõlab meelelahutuseks, kuid sellel on ka rituaalne funksioon. MUUSIKA INSTRUMENDID MUUSIKANÄIDE http://www.youtube.com/watch?v=ws0T1sN-AaE VIITED ALLIKATELE Vikipeedia Muusikaõpik 7.klass Google Youtube KÜSIMUS I Miks ei võimalda Indoneesia puhul rääkida muusikavormide ja nendega seotud kunstiliikide ühtsest kultuurist? KÜSIMUS II
(Õp lk 124-125) Tänapäeval on Indoneesias väga populaarne Dangdut, ehk Indoneesia tänapäeva popmuusika mis on pärist Araabia ja India rahvamuusikast. Kõige populaarsem Indoneesia rahvalaul on Soleram(Päike)(Õp lk 127). Indoneesia traditsioonilise muusika esindajate hulka kuuluvad gamelan ja kroncong. Gamerlan Gamelan on Indoneesias (enamasti Bali või Jaava saartel) kasutatav kindla olemusega intrumentide kogum ehk ansambel. Milles on esindatud metallofonid, ksülofonid, trummid ja gongid; bambusflöödid, poognaga mängitavad ja näppe-keelpillid. Olenevalt gamelanis kasutatavatest pillidest, häälekasutusest, häälestusest, repertuaarist ja stiilist ning kultuurilisest kontekstist on iga gamelan erinev. Indoneesia kultuur Indoneesias on väga populaarsed varjuteatrid. Kõige populaarem varjuteatri näidend on Wayang kulit. Indoneesias on sport populaarne vaid meeste seas. Indoneesias kõige populaarsemad spordialad on sulgpall ja jalgpall.
keeles Indoneesia kuningas) Hümn on loodud 1924. Punane sümboliseerib keha, vaprust aastal ja vabadust, valge aga hinge, õilsaid püüdlusi ja õiglust. HTTPS://YOUTU.BE/RC2DG7UMLHA? Indoneesia hümn T=10S GAMELAN Gamelan on Bali ja Jaava saartel kasutatav kindla olemusega intrumentide kogum ehk ansambel, milles on esindatud metallofonid, ksülofonid, trummid ja gongid jt. Koosseisus võivad olla ka lauljad. Gamelani pillid on ehitatud ja häälestatud koos kõlama erinevate gamelanide pillid ei ole tavaliselt omavahel vahetatavad. Traditsionaalset gamelani muusikat kirja ei pandud, see levis suuliselt, kuid 19. sajandil loodi repertuaaride üles kirjutamiseks eriline nootide üleskirjutamise viis. Seda kasutati eelkõige teoste säilitamiseks, mitte muusika noodist esitamiseks. HTTPS://YOUTU.BE/SZ Gamelani esitamine ZTFU4JWCI GANGSA
6.saj. hakkasid hiinlased kasutama trükkimiseks puust klotse. Alguses kirjutati käsitsi bambuseribadele. Hiljem leiutasid hiinlased ka paberi. Selleks hakiti riie või puukoor ribadeks ja peenestati ühtlaseks massiks, mis kuivatati raamidel. Kirjakunst Muusikud ja esinejad Kõige varasemat hiina luulet esitati lauldes, mitte lugedes. Hiina ajaloo vältel on muusikuid tavaliselt palganud rikkad. Orkestrite koosseisu kuulusid trummid , gongid, paaniviled, pronkskellamängud, viiulid jne. Muusikat peeti elu oluliseks osaks ja muusikute kujukesi pandi sageli hauda kaasa. Muusikutega koos esinesid sageli akrobaadid, zonglöörid ja mustkunstnikud. Lugu peeti ka jutuvestmisest ja nukuetendustest. Muusikud ja esinejad
Saadavad lavalist liikumist. Gong löökpill, väike gong laval alamsoo isik, suur gong laval ülik Keelpillid ja puhkpillid laulusaateks instrumentaalsed vahemängud. Kuna kelle kord mängida. Tämber järjest kõrgemale + pikendus + laul lõppes kulminatsiooniga PILLID: Gong löökpill King puust raam, kahes reas metallplaadid v. kiviplaadid, mida vasaraga lüüakse Ja-Kou väike Hiina trumm, mida mängiti puupulkade või kätega Kuulame: gongid ja taldrikud (Bo)+2 Ja.Kou trummi Puhkpillid: Flöödi erikujud, trompetid (keisri õukonna tseremoniaalne muusika) (erineva pikkusega) Salmei e aulos topeltaulos Sheng alumine osa kõrvitsast, 17-19 bambustoru, mis on eri pikkusega, küljel õhuava. Kui puhud torudesse, siis trotsid vibreerivad. Kuulame: Sheng Keelpillid: Tähtsaim on Kin 7 keelt, mis on siidist tehtud (Kong Fuzi lemmikpill, luule saateks Tsitrilaadne keelpill mängiti laua peal
jõudusid, mässata kehtiva ühiskonnakorralduse vastu. Dada mõnitab ja pilkab maailma, iseennast, kõike, kui põlgus on ühtlasi ka tema lootus. Dadaism on kaasaegse närvilse ajastu kunst. 1918. aasta manifestis kirjeldatakse erinevaid luuletusliike, mida dadistid viljelesid. Hugo Balli eestvedamisel oli dadistid esimesed, kes korraldasid avalikke esinemisi müraluulega, Lärmi allikaks võisid olla gongid, sireenid, trummid jms. Dadaistlik idee "skandaal skandaali pärast" ammendus kiiresti ja 1920. aastatel dadaism ka hääbus, suurem osa selle pooldajaid läks kaasa uue vooluga- sürrealismiga. Sürrealism tekkis 1919. aasta Prantsusmaal futurismi ja dadaismi aluspõhjal. Sürrealism ei lisanud dadaismile uut, vaid süvenes dadaismi poolt pakutusse ja arenda seda edasi. Esimeseks sürrealistlikus teoseks on Breton Phillipe Soupault`ga kahasse
LÖÖKPILLID Löökpillid jagatakse kaheks 1) Kindla helikõrgusega pillid a) Timpanid (Türgist pärit) Tehakse viies suuruses, häälestus on kvindi ringis b) Ksülofon f c4 (kõlab oktav kõrgemalt) c) Marimba (ksülofonist suurem) C c4 d) Vibrafon (klahvid metallist) klahvide all on resonantstorud. On pedaal. f f3 e) Kellamäng (kõlab 2 oktavit kõrgemalt) g c3 f) Torukellad e. Campane c1 f2 g) Gongid 2) Kindla helikõrguseta pillid · Membranofonid a) Väike trumm (soolo trumm) b) Suur trumm c) Tom Tom · Idiofonid a) Triangel b) Taldrikud c) Tamburiin (kuulub ka membranofonide alla)
India tabla koosneb kahest ühe kilega käsitrummist, mille nimed on tabla ja bayan. Tabla on bayan'ist kõrgema häälestusega, sellel on puust kest ja diameetriks 15 cm. Kile koosneb kolmest nahakihist. Bayan on metallkestaga basstrumm, mille läbimõõt on 23 cm. On olemas ka Araabia trumm nimega tabla, mis on munakujuline ja valmistatud puust, savist või metallist. See asetatakse kas põigiti üle põlvede või hoitakse seda vasaku kaenla all ning lüüakse kätega. Taldrikud ja gongid Taldrikuid tunti muistses Iisraelis, kus neid löödi kokku seaduselaeka õnnistamisel. Egiptuses kasutati alates 8. sajandist eKr väikesi 15 cm läbimõõduga taldrikuid. Sealt rändasid taldrikud Kreekasse, kus neid alguses kasutati jumalanna Kybele kultusega seotud rituaalides. Siis jõudsid need sõjaväemuusikasse ja lõpuks kreeka teatrisse. Kreeka nimetus kymbala levis ka Etruuriasse, sealt Rooma keisririiki (taldrikuid on nimetatud ka simbleiks). Gong on Aasia pill, mis pärineb 6
annaabi.ee 
