Kokku on Bachilt säilinud üle 1000 teose 5 passiooni, neist tervikuna säilinud kaks:Matteuse passioon;Johannese passioon. 3 oratooriumi enam kui 300 vaimulikku kantaati, millest on säilinud ligi 200 20 ilmalikku kantaati Palju instrumentaalmuusikat "Aus der Tiefen rufe ich, Herr, zu dir", BWV 131 ("Su poole sügavusest hüüan") vaimulik kantaat (video) Pildid: Bachi haud Leipzigi Toomakirikus Leipzigi rajatud Bachi ausammas Viiulisonaadi nr 1, g-moll, BWV 1001 käsikirja esimene lehekülg Bachi teoste kataloog (Bach Werke Verzeichnis BWV).
· Tokaata ja Fuuga d-moll · 18 Koraali · 6 Schübler-Chorale. Klaviirmuusika: · Goldberg-variatsioonid · Muusikaline ohver · Fuuga kunst · Clavierübung - Klaviiri harjutus Orkestrimuusika: · 4 süiti · Brandenburgi kontserdid Orkestrimuusikast on tuntumad 4 süiti ja "Brandenburgi kontserdid", mis on kirjutatud concerto grosso vormis. Lisa 1 Johann Sebastian Bach J.S. Bachi haud Leipzigi Toomakirikus Lisa 2 Viiulisonaadi nr 1, g-moll, BWV 1001 käsikirja esimene lehekülg Weimari lossikirik Lisa 3 Mühlhausen aastal 1650 J.S.Bach koos oma kolme pojaga
juhtimisel, väljendus- ja karakteerimisjõud ning figuratsioonirohkus.[33] Bach polnud uuendaja, vaid pigem temale eelnenud kolme sajandi muusikatraditsioonide kokkuvõtja ning sinna kuulunud stiilide ja vormide täiuslikkuseni arendaja.[34] Bach on loonud kõikides tema ajal eksisteerinud kunstmuusika zanrides peale ooperi. Kokku on Bachilt säilinud üle 1000 teose, mis on Wolfgang Schmiederi poolt 1950. aastal kantud Bachi teoste kataloogi (Bach Werke Verzeichnis ) Kammermuusika Viiulisonaadi nr 1, g-moll, BWV 1001 käsikirja esimene lehekülg Kammermuusikat kirjutas Bach peamiselt Köthenis ning sellest on säilinud vaid väike osa. Eriti tähtis roll on tema teostel soolopillidele: partiitad (itaalia süidid) ja sonaadid viiulile, süidid tsellole ja sonaat flöödile. Kõik need on vastavate pillide mängijate repertuaarides asendamatud. Kammermuusikast on Bachilt säilinud veel ansamblisüidid ning elu lõpus Leipzigis kirjutatud "Muusikaline ohver" ja "Fuugakunst".
• 1898. aastal lõpetas A. Kapp Peterburi Konservatooriumi oreli erialal. • A. Kapp astus N. Rimski-Korsakovi kompositsiooniklassi samal aastal, kui Tobias selle lõpetas. Vaatamata sellele kohtusid nad tihti, kuna neid ühendas armastus muusika, eriti orelimängu vastu, ning nad mõlemad olid ka väga head improviseerijad. • Oma muusikalise eruditsiooni ja kunstiliste veendumustega avaldas Tobias kahtlemata suurt mõju A. Kapile. Just sel ajal kirjutas A. Kapp oma I Viiulisonaadi ning mõned soololaulud, samuti esimese sümfoonilise heliteose avamängu "Don Carlos". Elu Astrahanis (1904-1920) • 1903. aastal tegi Moskva Konservatooriumi direktor ja Venemaa Muusikaühingu esimees V. Safonov Artur Kapile ettepaneku asuda tööle Astrahani Muusikakooli direktorina. 1904. aasta alguses sinna ta asuski. • Astrahanis peale praktilise tegevuse muusikakoolis juhatas Artur ka sümfooniakontserte ning tema korraldusel toimusid ka regulaarsed
värskendada vaimu, tutvuda põhjalikumalt Euroopa kultuurieluga ja täiendada oma konarlikku kompositsioonitehnikat mõne kuulsuse juures. Pariisis ei lasknud ta mööda ühtegi võimalust mängida ette oma teoseid kuulsa Kuue rühma heliloojatele, ka Sergei Prokofjevile ja Maurice Ravelile. Viimane öelnud Gershwinile oma kuulsa lause: "Miks te tahate saada teisejärguliseks Raveliks, kui te olete juba esmajärguline Gershwin?" (Ravel pidas lugu Gershwini talendist ja kirjutas tema auks oma Viiulisonaadi ja Klaverikontserdi in G.) Pariisist naasis helilooja kodumaale sümfoonilise poeemiga "Ameeriklane Pariisis", mis kõlas esiettekandes New Yorgis 70 aastat tagasi. Ameeriklane oli mõistagi Gershwin ise, kes nautis 20. aastate Pariisi kirevat elu. Kuid kavandatud kompositsiooniõpingutest kuulsuste juures ei saanudki asja.
värskendada vaimu, tutvuda põhjalikumalt Euroopa kultuurieluga ja täiendada oma konarlikku kompositsioonitehnikat mõne kuulsuse juures. Pariisis ei lasknud ta mööda ühtegi võimalust mängida ette oma teoseid kuulsa Kuue rühma heliloojatele, ka Sergei Prokofjevile ja Maurice Ravelile. Viimane öelnud Gershwinile oma kuulsa lause: "Miks te tahate saada teisejärguliseks Raveliks, kui te olete juba esmajärguline Gershwin?" (Ravel pidas lugu Gershwini talendist ja kirjutas tema auks oma Viiulisonaadi ja Klaverikontserdi in G.) Pariisist naasis helilooja kodumaale sümfoonilise poeemiga "Ameeriklane Pariisis", mis kõlas esiettekandes New Yorgis 70 aastat tagasi. Ameeriklane oli mõistagi Gershwin ise, kes nautis 20. aastate Pariisi kirevat elu. Kuid kavandatud kompositsiooniõpingutest kuulsuste juures ei saanudki asja. 1. Gustav Mahler sümfoonia nr 8 I osa ,,Veni, creator spiritus" (Tule, Looja vaim) 2. Claude Debussy Fauni pärastlõuna 3. Maurice Ravel Boolero 4
Eesti Nõukogude Sotsialistlike Vabariikide Liidu (NSVL) kunsti dekaadiks Moskvas lõi Eugen 1941. aastaks balleti klaviiri ,,Kalevipoeg". Eugen Kapp sai valitsuselt korralduse osaleda NSVL valitsuse otsusega rajatud Eesti Riiklike Kunstiansamblite (ERKA) organiseerimistöös, kus pidi esmalt andma ülevaate Eestist Nõukogude tagalasse siirdunud kunstitöölistest. (Kõrvits 1964: 26, 29-30, 32) Kahe aasta jooksul lõi ta ooperi ,,Tasuleegid", patriootilise sümfoonia, teise viiulisonaadi, muusika lavastusele ,,Juunipäev", Concertino kahele viiulile ning taastas kümmekond tantsu balletist ,,Kalevipoeg". 1943. aasta kevadel, kui Moskvas tähistati Jüriöö ülestõusu 600. aastapäeva toimus kontsert eesti heliloomingust, kus võtsid osa Moskva silmapaistvamad muusikud, kandes ette muuhulgas ka Eugen Kapi teoseid. Peale Leningradi vabastamist blokaadirõngast 1944. aastal Nõukogude armee poolt, läks E. Kapp tutvuma sealsete kohalike inimeste ja linnaga
annaabi.ee 
