Samaaegselt tegin praktilist tööd (portreefotosid) järgides ette antud punkte. Peatükke on neli, peale kokkuvõtet on lisad ja uurimistöö sisaldab CD-d, kuhu on salvestatud kõik uurimistöö käigus tehtud pildid (kaasaarvatud "must materjal"). Esimeses peatükis on lühidalt juttu portreefotograafia ajaloost: selle algusaastatest, tehnikast, populaarsusest ja võimalustest. Teine peatükk tutvustab uurimistöö käigus kasutatud kaameraid. Kolmanda peatüki eesmärgiks on rääkida portreefoto tehnikast koos praktilise tööga. Neljas peatükk kirjeldab võimalusi, kuidas saada head portreepilti, mis on samuti koos praktilise tööga. 3 2. Portreefotograafia ajalugu Portreefotograafia on olnud sama kaua, kui on eksisteerinud fotoaparaat. Seda selle tõttu, et see on odavam ja kättesaadavam kui portreemaal, mida kasutati enne kaamera leiutamist jäädvustamaks inimesi.
Hea on kui pildistattav oleks heledam kui taust. Ülakehafoto = poolpikkuses portree Saab lisada tausta Kasutatakse rohkem ametlikude piltide tegemisel Keskkonnaportree Pildid, mis näitavad fotografeeritava elu. Üldjuhul sisaldab suurt osa modelli kehast, kes võtab osa tööst, hobist, igapäeva elust. Jutustava sisuga pilt. Grupi portreefoto Inimesed tuleb paigutada fotole nii, et nad oleks üksteisest sõltuvas poosis. Näod peaksid olema selgelt näha. Pilt peaks olema ühtlaselt valgustatud. Fotograafilise portree kvaliteet sõltub: Portreeritava näoilmest Fotoaparaadi asendist Portreeritava poosist Fotoaparaadi optikast valgustusest Töötlemisest jne. Portree tegemisel tuleb eraldada nelja liiki valgust: Joonistav valgus- intensiivne, suunatud
(positiivkujutised hõbetatud plaadil), ambrotüüpe (kasutusel alates 1853.aastast, positiivkujutised klaasil) ja ferrotüüpe (kasutusel alates 1853.aastast, positiivkujutised plekil). Taoliseid esmaseid fotokatsetusi on Eestis säilinud väga vähe. Edasi tulevad juba fotod paberil Tallinna linn aastal 1882, Harju värv aastal 1874 ning Nunne värav 1868. aastal. 1859. aastal võeti Prantsusmaal kasutusele portreefoto (100x62 mm), mida nimetati visiitkaardiks. Nendel kujutati inimesi täisportreest kuni näopildini. 7 aastat hiljem sai Inglismaalt alguse nn. kabinetportree portreefoto 165x105 mm. Antud fototüüpe on ohtralt kasutanud ka Eesti tolleaegsed fotograafid, kelle vastavaid tööd on ka näitusel väljas. Piltidel on kujutatud nii noori kui vanu inimesi, kes pärit jõukamast elanikkonnast. Esialgu oli pildistamine siiski kallis lõbu, mis taskukohane valitutele.
Näited, põhjendused, miks nii arvad? Kasutatud on erinevaid värve, näiteks valget, musta, punast, halli. Värvid tekitavad inimeses kindla tunde, punane värv näiteks tekitab ärevust. Samuti püüab punane värvus pilke, hakates hästi silma. Näidatud on toodet ka mitmest küljest korraga, mis võib inimestele anda aimu toote variatsioonist ja inimene jääb tõepoolest toodet lähemalt jälgima, otsides, kas see toode on talle sobiv. Kasutatud on ka auhinnaga konkurssi ,,Pentax Aasta Portreefoto 2013 konkursil osalemisel võid võta fotoreisi Amazonasesse". Usun, et selline pakkumine meeldiks inimestele väga, sest nii lihtsat võimalust teise maailma otsa reisimiseks (kusjuures veel tasuta) ei näe iga päev. 6. Mis väärtusi reklaamitakse ja mis vahenditega? Näited, põhjendused. Reklaamitakse viimast kaamerate tehnoloogiat. Kui inimene selle fotoaparaadi ostab, siis ta saab viimasete kaamerate tehnoloogia osaliseks. Viimase tehnoloogia all mõtlen ma üldiselt peegelkaamerat
hiljem selgub, et pilti saab tõlgendada kuuel erineval moel Dali rahvusvaheline edu 1936. aasta mais toimus Londonis rahvusvaheline sürrealisminäitus, kus olid ka mõned Dali tööd. Samal aastal osales kunstnik näitusel ,,Fantastiline kunst, dada ja sürrealism" New Yorgi Moodsa Kunsti Muuseumis, mis tõi talle Ameerika Ühendriikides laialdase edu. Näitusel osalemise tähtsust näitab kindlasti ka see, et kunstikust tehtud portreefoto pannakse ajakirja Time Magazine kaanele. Seal kirjutatakse, et ilma Dalita poleks USA-s sürrealism kunagi nii suurt edu saavutanud. Tänu soojale vastuvõtule Ühendriikides ja lepingu sõlmimisele Edward Jamesiga, kindlustas ta endale korrapärase sissetuleku. Majanduslik kindlustunne põhjustas ka uue loomepuhangu, sest nüüd sai ta maalida, seda mida ta ise soovis ja ei pidanud nii palju arvestama sellega, mida kunstikaupmehed soovisid. Dali ja filmikunst
Tema graafilise ajakirjanduse perioodi kulminatsiooniks sai 300-osaline Nadari Pantheon, kus kujutati litograafilise meetodiga prantsuse intelligentsi. Kuigi antud seeria ei olnud majanduslikus mõttes väga edukas, tegi see Nadarist kuulsuse. Töö Pantheonis kujutatute fotodega karikatuuride loomiseks tekitas Gaspard-Félix Tournachonis sügava huvi fotograafia vastu. See huvi sai suurema hoo, kui 1854. aasta alguses soovitas Nadari üks pankurist sõber rajada Nadaril portreefoto äri, mida ta lubas rahaliselt toetada - portreefotode valmistamist peeti tollal väga tulusaks sissetulekuallikaks. Kuna Nadar oli juba hõivatud karikaturisti tööga, veenis ta oma nooremat venda Adrieni, kes alatasa abirahast elas, et too oleks äri peaorganisaator. Kui Nadar oli kinni maksnud Adrieni fotokoolituse, mille viis läbi Gustave Le Gray, jättis noorem vend Nadari ning avas üksinda stuudio. Samal ajal võttis fotograafiatunde ka Nadar, võib-olla selleks, et ühineda oma vennaga
Jaapani fotofirma Nikoni poolt läbiviidav konkurss, kus EAL-i, EPL-i ning Nikoni esindajatest moodustatud zürii valib igal aastal nominentide hulgast välja aasta parimad pressifotod ning tunnustab üht pressifotograafi ning tema tööd tiitliga "Aasta Pressifoto 2011". (Eesti Pressifotograafide Liidu koduleht. 20.01.2012) 2011. aasta konkursile laekus enam kui 700 fotot. Välja anti peapreemia ning parima uudisfoto, olemusfoto, spordi- ja portreefoto preemiad. "Aasta Pressifoto 2011" tiitli võitja ning teiste kategooriate võitjad tehti teatavaks 2. märtsil toimunud pressiüritusel. Konkursile laekus 717 fotot 53 autorilt. (Ibid.) Zürii koosseis: Margus Mets, AS Ühinenud Ajalehed nõukogu liige, juhtis zürii tööd, Alexander Zemlianichenko agentuuri Associated Press (AP) Moskva fotoosakonna juht, Egert Kamenik, vabakutseline fotograaf, Gatis Rozenfelds, agentuuri F64 fotograaf, Jarek Jõepera , vabakutseline fotograaf. (Ibid.)
Hugo, Jules Verne'i ja teiste portreede jäädvustajana ning esimese fotograafina, kes pildistas objekte õhust (aerofotograafia) kuumaõhupalli abil. Nadar töötas graafilises ajakirjanduses, kus ta lõi satiirilise pressi jaoks karikatuure ning koomikseid tuntud prantsuse kultuuri- ja poliitikaelu tegelastest, mis tegi ta väga edukaks ja kuulsaks. See tekitas tas sügava huvi fotograafia vastu. Üks pankurist sõber soovtas tal rajada l portreefoto äri(tol ajal suur sissetulekuallikas).Nadar saatis venna fotot õpma Le Gary juurde, kust ta hljem avas ise studio. Peagi Nadar lõi ise oma kodus pimiku. Pildistas teravalt täpselt, silade ja kehakeel. Esimesena kasutas VÄLKLAMPI, pildstas katakompides. Julia Cameron-briti fotograaf, kes pldistas tol aja kuulsuste stuudoportred. Ta fotograaf aastad olid lühiksesed, kuna alustas 48aastaselt, kui sa kingtuseks kaamera. Tema stiil sai tunnustuse alles tänapäeva fotograafde seas
annaabi.ee 
Sisene Facebook'ga
Sisene Google'ga
Sisene LinkedIn'ga
