Nii valmisid pildiseeriad, kus maalitud objekt ei olnud oluline, hoopis selle ümber erineval kellaajal tajutud värvidemäng. Tema maalisarjade hulka kuuluvad näiteks “Heinakuhjad”, “Roueni Katedraal”, “Vesiroosid”. “Kaljud Belle-lle´il” see ei kuulu küll seeria alla, kuid neist valmis Monetel 10 maali. “Storm at Belle-Ile” “Belle-lle, Rain Effect” “The Rocks of Belle-lle” “Coming into Port-Goulphar, Belle-Ile” Heinakuhjad Maalisarja “Heinakuhjad” kuulub 15 maali. Claude Monet maalis neid aastatel 1890-1891. “Heinakuhjad. Suve lõpp” “Heinakuhi hommikul. Suve lõpp” “Lumised heinakuhjad päikeseloojangul” Maalisari Roueni katedralist Aastal 1892 reisis Monet Roueni. Tema idee oli maalida pildiseeria Roueni katedraalist. Nüüd maalis ta korraga väga lühikesi ajahetki, vahetades lõuendeid peaaegu iga poole tunni järel, et tabada pisemaidki värvierinevusi
mis tegutses aastatel 1965-1969. Näitus ,,POPkunst forever!" on jagatud neljaks osaks : · ,,Rõõmus pop" selles osas leidub väga palju erksavärvilisi guassmaale. · ,,Union-pop" esitab kahe rühmituse - ,,Visarid" ja ,,SOUP 69" kunstnike loomingut. · ,,Linnautoopia" see osa räägib põlvkonna utoopiatest, igatsusest dünaamilise kaasaegse keskkonna järele. · ,,Avant-pop" seal võib kohata Kiwa näituseks valminud maalisarja vildikamaalid. 1969. aasta detsembris toimus Tallinnas kohvikus 'Pegasus' näitus, mille plakatil oli Leonhard Lapin kujutanud Campbelli supipurki. Sealt pärines ka näituse nimi ,,SOUP-69." Sedasama plakatit oli võimalik näha ka Kumu näitusel. Rühmitus ,,SOUP- 69" jättis endast maha väga tugeva märgi, teostadest otsustava pöörde ,,soojast" ja ,,hingestatud" kunstist ,,külma" ja ,,tehnitsistliku" mentaliteedi suunas. Rühmitus või endaga kaasa veidi hilinenult
mütsiga poiss ei saa jätta sõrme limpsimata. Pulmaruumi seinal ripuvad viljavihud. Kaks teineteisega ristatud viljavihku mõjuvad sümboolse õnnemärgina, aga vihjavad ka koristatud saagile ja sügisele kui talupojale pidutsemiseks kõige sobivamale ajale. Siis on viljasalved täis, toit laual, puhkamiseks rohkem aega. See pilt räägib tööde õige ajastatuse rütmist. Looduse- ja elupaigarütmist jutustab Bruegheli maal "Jahimehed lumes" ("Talv"), mis kuulub maalisarja "Aastaajad" ja on selle sarja kõige kuulsam teos. Pildil on sombune talveilm värskelt sadanud lumega. Talupojad jõuavad jahiretkelt tagasi, saak üle õla, koerad nende kannul jälgi nuuskimas. Jahimeeste samm on pikk ja väsinud, raske tööpäev on seljataga. Nad mööduvad suure lõkke juures toimetavatest inimestest, kes asjalikult kohendavad lõkkepuid ja on harjunud igapäevaelu rutiinse rütmiga. Kauguses,
geisade elu ja näitlejaid. Puugravüürid olid algul ühevärvilised või koloreeritud, 18. sajandi sajandi keskpaigas hakati looma värvilisi gravüüre. 1857 hakkas jaapanlasi õpetama inglane C. Wirgman, 1876 kutsus valitsus Jaapanisse itaallase A. Fontanesi ja 1878 ameeriklase E. F. Fenollosa. 20. sajandil on järgitud Euroopa kunstivoole. Rahvusvahelise tunnustuse on saavutanud traditsioonilise maali viljeleja Seiho Takeuchi (1869- 1942), maalisarja ,,Hiroshima õudused" autorid Iri Maruki (s. 1902) ja Toshiko Maruki (s. 1912) ning graafikud Shiko Munakata (s. 1903), Tadashige Oko (s. 1909) ja Fumio Kitaoka (s. 1918). 1970. aastaist on õhutatud viljelema rahvuslikke stiile, eriti sumi-e'd (seda on propageeritud ka teistel maadel). Kalligraafia Jaapani üheks atraktiivsemaks kunstiliigiks võib pidada kalligraafiat (ill 5), mis jaapani kirjasüsteemi omapära tõttu on stiiliderohke ja võimaldab suurel hulgal variatsioone ka
(ukiyo-e) geisade elu ja näitlejaid. Puugravüürid olid algul ühevärvilised või koloreeritud, 18. sajandi sajandi keskpaigas hakati looma värvilisi gravüüre. 1857 hakkas jaapanlasi õpetama inglane C. Wirgman, 1876 kutsus valitsus Jaapanisse itaallase A. Fontanesi ja 1878 ameeriklase E. F. Fenollosa. 20. sajandil on järgitud Euroopa kunstivoole. Rahvusvahelise tunnustuse on saavutanud traditsioonilise maali viljeleja Seiho Takeuchi (1869- 1942), maalisarja ,,Hiroshima õudused" autorid Iri Maruki (s. 1902) ja Toshiko Maruki (s. 1912) ning graafikud Shiko Munakata (s. 1903), Tadashige Oko (s. 1909) ja Fumio Kitaoka (s. 1918). 1970. aastaist on õhutatud viljelema rahvuslikke stiile, eriti sumi-e'd (seda on propageeritud ka teistel maadel). Tarbekunst Jaapanlased hindavad kujutavat kunsti ja tarbekunsti võrdväärseks. Ka tarbekunst oli algselt hiina kunsti mõjuline. Väga armastatud ja levinud on kõrgtasemelised lakitud
1892 ütles ta et teda ei rahulda enam miski olgu see ükskõik kui lühiajaline, ta otsib hoopis "olulisemaid omadusi". 1890. a ilmub tema mõtlemises uus joon, ta võtab omakse selle, et tervikliku teose väljenduslikkus on suurem kui selle aluseks olnud muljete ja aistingute väljenduslikkus. Tahab edasi anda põgusat elamust ja kunsti väärtus seisneb selle tabamisoskuses. "Paplite" sarjast kulutas ta iga lõuendi peale 7 minutit, et valgus ei saaks neid muuta ja maalisarja Seine'i jõest kasutas ta ühe sessiooni ajal neliteist lõuendit. Monet' tahtis väärtustada iga hetke, kuna elu on ju mööduv. Klassitsism rõhutas kogemustes peituvat igavest korda aga Monet' kunst taotles hetke ilu siirast väljendamist.ntx "Rohelised peegeldused" Pissarro maailmanägemus Temagi kunst põhines muljetel ja aintingutel. Kuid Pissarro lähtus aistingutes teistsugusest huvidest kui Monet. . Tahtis väljendada anarhistlikke vaateid. Tema maalil "Seine'i jõgi
annaabi.ee 
