1920 algas majandus tõus ,mille katkestas ülemaailmne majanduskriis.Suurbritannial oli edumaa ja seal toimus põhiseaduslik monarhia.Eesotsas võttis seadusi vastu parlament ja peaminister korraldas seaduste täitmist.Samuti oli ka Inglismaal probleeme ja valitsused vahetusid.Minu arvates oli perioodil 1920-1930 nii võidukäik kui ka kaos.HEA OLI SEE ,ET ARENES MAJANDUS , TÖÖSTUS JA ETTEVÕTLUS. Pariis meelitas oma kunstipärasusega ,seal käis väga palju kunsnikke omandamas uusi kogemusi ja teadmisi.1929 a tuli teade krahhist ,mis oli tabanud New Yorki .Prantslased arvasid et neid ei ohusta miski ,kuid 1929 a lõpuks oli jõudnud ka sinna.1934 a korraldati riigipööre ,mis suudeti maha suruda .Appi tulid politseinikud ja ka linnakodanikud. Mario Sergo Kasutatud materjal : Ajaloo Õpik I osa
Mitmekihilises maalis kasutatakse erilisi läbipaistvaid või poolläbipaistvaid vahekihte - lasuure. Need maalitakse õlis lahustunud vaikudest valmistatud lakkidega, kuhu on sageli lisatud ka pisut värvainet.. See töö nõuab meistrikätt, sest arvestada tuleb nii külmade kui soojade toonide vastastikust mõju kui ka alumiste lasuuride läbikumamist ülemistest lasuurikihtidest. Kui kõik õnnestub nii nagu mõeldudvõib laseerimisega saavutada erilise toonide kooskõla ja ilu. On kunsnikke, kes peavad lasuurikihtide suurt arvu lausa uhkustäratavaks spordisaavutuseks. Lasuurikihtide arv ei tohiks olla omaette eesmärk, küll on aga mitmekihilise maalimisviisi mõtestatud valdamine tõendiks kunstniku kogemusest ja küpsusest. Sageli lõpetatakse maal pastoosse nüansseerimisega alla prima tehnikas. Mõned kunstnikud kannavad valguspindadele üsna paksult peale valget värvi, st. maalivad neid impastas.
Just neil aastail omandasid Modigliani maalid oma kordumatu tundelaadi ja hakkasid rääkima ,,täiel häälel". Ta valis endale modellideks lähedasemad inimesed. Modigliani tahtis muidugi, et portree oleks modelli sarnane aga ta otsis ka alati sügavamat mõtet. Ta üritas maalida nii, et pildilt kajastuks ka maalitu hing ja olemus. Kevadel 1914 tutvus Modigliani kunstikaupmees Paul Guillaume'iga, ta oma hoole alla võttis. Guillaume esindas juba käputäit kunsnikke ja hakkas esindama ka Modiglianit, kui too oli pärast sõja algust sõjaväkke võetud Paul Alexandre'i silmist kaotanud, ning võttis tema töid mitmele rühmanäitusele oma galeriis. Kui sõda algas, tahtis Amedeo Modigliani vabatahtlikuna sõjaväkke minna, kuid halva tervise tõttu teda ei võetud, mis oli talle pettumuseks. Modigliani kuulus endiselt Pariisi kunsnike seltskond, mis aga aina kahanes. Juunis 1914 tutvus Modigliani talendika ja ekstsentrilise inglise literaadi Beatrice
viimane sõit", aurulaev veab purjekat sadamasse, läheb lammutamisele. Turner traagikat ei näinud, tavaline lugu, huvitus tehnikast, eriti rongidest. Vihma- või lumesajuga seotud maastik, üleminekuhetked: kevad ja sügis. ,,Orjalaev", käsitleb laevaõnnetust, on seotud neegrite hukkumisega. Astus välja orjakauplemise vastu. Ameerikas väga tuntud teos. ,,Hannibali minek üle Alpide". Maastikul suur osa, väikesed inimfiguurid. Turner inspireeris oma merevaadetega paljusid tunnustatud kunsnikke nt Aivazovskyt. Teine maastikumaali meister on John Constable. Oluline maalikunsti arengu seisukohalt: propageeris vabaõhumaali ehk plenääri (maastiku peab lõpetama samas kohas, kus sa seda näed) ja seriaalsust. Hiljem väga olulised prantsuse impressionismis suur eeskuju. Constable eelistab romantilisi vaateid: varemeid ja keskaegseid kirikuid. ,,Salisbury vaade", kokku üle 100 maali eri aastaaegadel ja eri ilmadega. ,,Õhtune Stonehenge" üks seeriamaal. Mõned
Eriti just pildid kunstniku abikaasast, noorest Helene Fourment'ist õhkuvad erilist inimlikku soojust. Piltidel olid hästi vormikad ja täidlased inimesed. Kasutas jämedat pintslit ning sellega tüsedus saavutatigi.Tema maalidel kolme nurga kujulist kompositsiooni ei ole, vaid pilt on paksult rahvast täis. · Pilet 7 1. Vanarooma skulptuur, relfeefkunst, maalikunst Roomlaste skulptuurikunstis domineerisid esialgu kreeka meistrid. Kreeka kunsti hiilgus pidurdas Rooma kunsnikke, nad ei usaldanud asuda uute, orignaalsete teoste loomisele vaid piirdusid kreeklaste matkimisega. Mõnikord võtsid nad mõne kreeka skulptuuri ainult eeskujuks, sageli ag lihtsalt kopeerisid neid. Siiski arendasid roomlased kolmes lõigus hellenistlikke traditsioone tunduval määral edasi, nimelt portreeskulptuuris, ajaloolistel teemadel loodud monumendiplastikas ja relfeefinkunstis. Rooma ühiskond hindas kõrgelt riigimehi ja väejuhte neid jäädvustati portreedega.
annaabi.ee 
