Esimene umbes kolm aastat kestev "sinine" periood lõpeb 1904. aastal. Temaatiline raskuspunkt asub ühiskonna ääremail olevate inimeste kujutamisel. Järgneb 1906. aastani kestev "roosa" periood, mil Picassot huvitab peamiselt tsirkusemaailm. Picasso tutvub 1906-1907. aastal Matisse'iga, ta näeb Cézanne'i töid ning Aafrika ja Okeaania plastikaid. Valmib "Avignoni neiud", "Picasso ja Braque'i rajatud kubismi avalöök. Ülemineku "analüütiliselt" kubismilt "sünteetilisele"teeb kaasa ka Picasso. Jean Cocteau vahendusel hakkab ta töötama teatri jaoks, teeb lavakujundusi, eriti Sergei Djagilevi Vene Balleti jaoks. 1918. aasta paiku ei loobu Picasso küll päriselt kubismist, kuid hakkab jälle rohkem tähelepanu pöörama objekti kujutamisele, ajades segadusse nii publiku kui ka kriitikud. "Klassitsistlik" periood kestab 1924. aastani, nime annavad sellele ajale monumentaalselt osalt antiigiga seostatud figuurid ja figuurigrupid. 1924
II periood- sotsial.realism kaotab värvi, üritab sobituda NSVL kunsti reeglitesse(NSVL kunst väliselt vormilt õige, sisu patriootl.). Teeb neutr, maastikud, portreed, natüürmordid(Natüürmort aedviljadega) Tehnika-õli. Loodus kurb, vihmane. Isel: inimesed istuvad akna ees, sisult nõukogudelik, vormilt kitselik.Tegi koos kahe teise kunstnikuga estonia teatri laemaali ja sai selle eest tunnustatud preemia. Elatab ennast portreedega. III periood-kubistlik ja abstraktne. Võtab kubismilt vormi ja muudab selle abstraktseks. Tal oli 3 näitust. III neist väga moodne, alg.kardetakse, hiljem suur edu. Tema kunst mõeldud eliidile. Viimaseks maaliks on ''Sõit maailma otsa''-ilus hüvastijätupilt. Kokku tal 1000kond maali. JohannesGreenberg-õppis Saksamaal. Kinnise isel, häbelik, tagasihoidl., tundl.kriitika suhtes.JaanKoort viib ta tööd näitusele. Töödest on rohkem teada, kui neid alles on. Sai hirmudest võitu, esines avalikult. Restauraatorite koolkonna rajaja
vormide ja nende värvuste vastastikuse mõju kaudu luua pingestatud kompositsiooni. Kunstnikud püüdsid oma teostega jõuda uue konstrueeritud esteetilise reaalsuseni. Konstruktivism väljendus peale kujutava kunsti ka arhitektuuris, disainis ja moes. Alguse sai konstruktivism Venemaalt. Kazimir Malevitsh (1878-1935) maalis 1913.aastal õlimaali "Must ruut valgel taustal", mis kujunes esemetu kunsti programmiliseks teoseks. Tema 1927. aastal avaldatud teoses "Kubismilt ja futurismilt suprematismile - esemetu maailm ehk vabastatud eimiski" süvenes ta abstraktsionismi ka teoreetiliselt. Suprematism tuleb ladinakeelsest sõnast supremus, mis tähendab kõrgeimat, ülimat.Selle väljendiga tähistatakse Kazimir Malevitshi viljeldud abstraktse maalikunsti vormi aastatel 1913-1919, mis kasutas absoluutselt puhast geomeetrilist abstraktsiooni. Malevitshi suprematistlikel piltidel on näha tasapinnalisi selgevärvilisi geomeetrilisi kujundeid (ristkülik,
luua dekoratiivne tervik (olgu siis lugu protsessi alateadlikkusega kuidas tahes). Tashistliku maalimisviisi esindajaks on näiteks Pariisi emigreerunud ameerika maalikunstnik Sam Francis (19231994). +Jackson Pollock l Suprematism- lähtus kubismist ja futurismist. Aluse pani Kazimir Malevits, kes 1915. aastal avaldas "Suprematismi manifesti" ning 1916. aastal avaldas oma ideed essees "Kubismist ja futurismist suprematismini". Aastal 1927 ilmus tema teos "Kubismilt ja futurismilt suprematismile - esemetu maailm ehk vabastatud eimiski" Suprematism pidi võimaldama tajuda esemetust, eimiskit ja universaalset ruumi. Selleks võttis Malevits kubismist üle selgevärviliste vormide tasapinnalise laialilaotamise, mis ta kandis lõuendile ilma igasuguste assotsiatsioonideta tegelikkusega. Malevitsi arvates oli eimiski ehk siis ruumi puhas väljendus, seotud punktiga, kus vorm, värv ja ruum ühinevad. (+Lazar Lissitski, Leonhard Lapin) l Opkunst
olevat võimatu põgeneda. Kui siiamaani sai ,,Interjöör II-te" vaadelda kui ohutut zanristseeni, siis enam ei olnud see mõeldav. Alles pärast pikaleveninud vaidlust lubati Chagallil seda maali 1912. aasta kevadsalongis eksponeerida. Teda süüdistati pornograafia maalimises. Julge sugestiivsuse andis pildile lihtne kompositsiooniline variatsioon: juhtmõtete seadmine ringselt, mitte sirgelt. Seda õppis ta kubismilt. Õieti oli kubism see, mis lahendas mitmed Chagalli varajased tehnilised probleemid. Chagalli ühendus kubismiga ei olnud niivõrd mõjutatud liikumise esiisadest Pablo Picassost ja Georges Braquest, Robert Delaunayst, kes oli abielus vene päritolu kunstniku Sonia Terkiga. Chagall ja Delaunay ei vaadanud maailma nagu ortodokssed kubistid, nad ei olnud ka huvitatud konkreetsetest objektidest mis võimaldas kubistidel ka lõuendist oma objekt teha. Ja
1933. aastal toimus Pariisis esimene naivistliku kunsti näitus. Kuigi naivistid loovad tavaliselt oma kunsti eraldatult, kujunesid Jugoslaavias ja Horvaatias naivistide koolkonnad. Paljud traditsioonilise hariduse saanud kunstnikud hakkasid oma loomingus naivismile omaseid tunnuseid kasutama. Naivismi tunnuseid on ka kuulsate kunstnike AMADEO MODIGLIANI (1884-1920) ja MARC CHAGALLI (1887-1985) loomingul. Chagall laenas mõndagi kubismilt ja orfismilt, kuid oli oma mälestuste ja ulmade esitlemisel iseseisev. Modigliani maalis väga palju õhulisi ja soojades toonides lihtsustatud portreesid, kus ta kujutas isikupäraseid naisi. Sürrealism on 20. sajandi kunsti liikumistest kahtlematult üks intrigeerivamaid. Tekkis see nähtus aastal 1923 Pariisis ja hääbus II maailmasõja lõpus, kuid oma mõju on säilitanud tänini. See vool järgnes dadaistlikule liikumisele, haarates endasse hulgaliselt
Valadoni vallaslaps. Omapäi kasvanud poiss hakkas maalima Pariisi tänavaid, eriti Montmartre'i ümbruses. tema pisut vigase perspektiivi ja natuke kohmaka joonistuse, kuid julge, rikka ja peenemaitselise koloriidiga linnavaated on tänaseni peamiseks, kuigi kättesaamatuks eeskujuks tuhandetele Pariisi ja teiste linnade tänavakunstnikele. Naivismi tunnuseid on ka kuulsate kunstnike AMADEO MODIGLIANI (1884-1920) ja MARC CHAGALLI (1887-1985) loomingul. Chagall laenas mõndagi kubismilt ja orfismilt, kuid oli oma mälestuste ja ulmade esitlemisel iseseisev. Modigliani maalis väga palju õhulisi ja soojades toonides lihtsustatud portreesid, kus ta kujutas isikupäraseid naisi. Peenemaitseline varjundirohke värvitoredus ja maaliline pintslitöö iseloomustasid enamiku nn. Pariisi koolkonna maalijate, näiteks PIERRE BONNARD'i (1867-1947) loomingut. AMEERIKA ÜHENDRIIKIDE kunstis oli 1920-ndail aastail levinud küllalt
Omapäi kasvanud poiss hakkas maalima Pariisi tänavaid, eriti Montmartre'i ümbruses. tema pisut vigase perspektiivi ja natuke kohmaka joonistuse, kuid julge, rikka ja peenemaitselise koloriidiga linnavaated on tänaseni peamiseks, kuigi kättesaamatuks eeskujuks tuhandetele Pariisi ja teiste linnade tänavakunstnikele. Naivismi tunnuseid on ka kuulsate kunstnike AMADEO MODIGLIANI (1884-1920) ja MARC CHAGALLI (1887-1985) loomingul. Chagall laenas mõndagi kubismilt ja orfismilt, kuid oli oma mälestuste ja ulmade esitlemisel iseseisev. Modigliani maalis väga palju õhulisi ja soojades toonides lihtsustatud portreesid, kus ta kujutas isikupäraseid naisi. Peenemaitseline varjundirohke värvitoredus ja maaliline pintslitöö iseloomustasid enamiku nn. Pariisi koolkonna maalijate, näiteks PIERRE BONNARD'i (1867-1947) loomingut. AMEERIKA ÜHENDRIIKIDE kunstis oli 1920-ndail aastail levinud küllalt traditsioonilise
annaabi.ee 
