Loeng Kontsert Kitarrimuusika 15. novembril toimus Kose Gümnaasiumis kontsertloeng ,,Kitarrimuusika", seda korraldasid Elmar Sepp ja Jaan Sööt. Peale üleüldise kitarriajaloo sai kuulda päris paljusi huvitavaid lugusi. Kitarri sünnikohaks ütlesid nemad olevat Araabia (u 1200 a) ja Hispaanlastelt sai ta tänapäevase kuju, seda hakkasid levitama mustlased. Eriti populaarseks muutus see pill Venemaale, seda kasutati enamjaolt seal romansi mängimiseks. Peale seda hakkasid moodi rohkem tulema klaver ja svingpillid. 19. sajandi lõpus tekkis Mississipi delta juures bluus, sellest
On elektroonilise muusika stiil mis arenes välja jungle muusikast 1990 aastatel. Iseloomulik on kiire tempo ja vahel ka keeruline bassikäik. (Goldie, Pendulum) Poistebändi koosseisus on ainult poisid. Neid kuulavad enamasti noored tüdrukud. Tuntumaid poistebändid on backstreet boys, take that ja westlife. Backstreet boys Briti alternatiivse roki zanr, millel on 6070ndate kitarrimuusika mõjutused. See tekkis 90ndate algul Inglismaal ja sai popiks 90ndate keskel. Tuntumad artistid on the beatles, the who, rolling stones. The Beatles Muusika on tehtud peamiselt süntesaatorite, sämplerite ja trummimasinatega. Teisiti võib nimetada seda synth rockiks. (Yes, Rick Wakeman) Hard rock on välja kujunenud rock'n'rollist. Selles on varajased garaazi bändide või psühhedeelilise rocki sugemed
Keskajal oli lauto 4-keelne, seda pilli kasutati rändmuusikute poolt laulude saateks. XVI sajandil algas näpits pillide võidukäik, mindi üle sõrmedega mängule ja see andis võimaluse kasutada neid soolopillidena. 4-keelne kitarr oli lauto kõrval XVII sajandil vähem populaarne. Muusika kirjutati üles tabulatuuridesse, Tabulatuure kasutati kitarri- ja lautomuusika ülesmärkimiseks kuni XVIII sajandini. XVIII sajandi lõpul toimusid suured muudatused kitarrimuusika üleskirjutamises, pilli ehituses ja keelte arvus. Muusikat hakati üles märkima noodijoonestikule, kasutades viiuli võtit. Seega kõlas kitarr noodistatust oktaav madalamalt. Tähtsaim roll klassikalise kitarri ehituse arengus on XIX sajandi lõpul tegutsenud hispaania pillimeistri Antonio Torres'el (1817-1892). Kitarrimängukultuur Eestis oli 19. sajandil seotud vene 7keelse kitarriga varasemast ajast märkimisväärseid andmeid teada ei ole. Eesti pillimeistrid valmistasid 7
Kontserdi retsensioon „Neljal käel ja sajal keelel" Neljapäeval, 2. oktoobril, kell 10.00 käisin vaatamas koolikontserti „Neljal käel ja sajal keelel“. Esitati ainult instrumentaal muusikat. Kaks tuntud eesti kitarristi Ain Agan ja Andre Maaker esitlesid kaheksat erinevat kitarri ja kitarri sugulaspilli ning mängisid lugusid läbi kitarrimuusika ajaloo. Muusikaetenduse üldeesmärk oli see, et õpilased saaksid kuulata erinevate pillide kõla ja neid pille seostada oma nimetustega. Samuti oli see ka lihtsalt meelelahutuseks mõeldud. Minu jaoks eriliseks tegi selle kontserdi see, et mulle endale väga meeldib kitarride kõla. Pool aega kontsertist seletati ja tutvustati pille. Ülejäänud aeg esitati mitmeid, erinevaid lugusid ning kõikidel pillidel, lugude esitamisel oli erinev kõla. Esimesena tutvustasid
instrumentaalansamblile "To My Spiritual Brother" (1996) altflöödile ja kitarrile Concerto semplice (1992) kitarrile ja kammerorkestrile esindas Eestit UNESCO rahvusvahelisel heliloomingu rostrumil 1994. aastal Pariisis! Meenutab Vivaldit, kuid pole taotluslik barokijäljendus, vaid igatsus kauni, heakõlalise muusika järele. Tuntavad poprokk muusika sugemed. Esiettekanne Tallinna kitarrimuusika päevadel 1996 (Tiit Peterson, ERSO, Jüri Alperten). Aja jooksul muutus Kõrvitsa helikeel keerukamaks. Pöördeliseks sai selles muutumises Anna Ahmatova luulest inspireeritud "Irdunud sild" (1998) saksofonikvartetile ja kammerorkestrile (kpd, vibrafon, klaver). Veerandtoonid, multifoonid, range meetrumi puudumine. Loomingu "küpsuse verstapost". Helilooja enda sõnul leidis ta teosest "omapärast poeesiat, mida oli kaua otsinud"
sarnanesid lautole. 16. Sajandil lisati viies topelt keel. Selle aja heliloojad kirjutasid muusikat üles peamiselt tablatuuri vormis. 17. Sajandi jooksul oli kitarrimaailma keskus Itaalia, Hispaania kitarrimeistrite koolkond puhkes õitsele 18. Sajandi lõpus, pärast kuuenda keele lisandumist. 19. Sajandil tekkisid muusikutel tänu kommunikatsiooni ja transpordi arengule võimalused kaugemale reisida ja seetõttu sai kitarr laialt tuntud pilliks. Kitarrimuusika sai eriti populaarseks Hispaanias. Antonio de Torres arendas välja hispaania kitarri selle tänapäevasel kujul, mida iseloomustavad avaram kere, keskosa sügavam sisse sopistumine, ühekordsed keeled topelt keelte asemel ja häälestusmehhanism pilli peas asendamas puust häälestuspulki populaarseks Hispaanias. Antonio de Torres. 3 Kitarri ehitus
NARVA EESTI GÜMNAASIUM 12. klass Matilda Puuk Kontserdiarvestus Juhendaja: Tuuliki Jürjo NARVA 2010 Neljapäeval, 4. novembril kell 18.00 toimus Narva Linnuses kitarrikontsert. Käisin seal oma klassikaaslastega Urmase ja Juliaga. Seal ajal olid Narvas IX rahvusvahelised kitarrimuusika päevad nimetusega "Fiesta de la guitarra". Lootes saada paremaid kohti, jõudsime kohale tükk aega enne kontserdi algust. Nagu hiljem selgus, polnud me ainukesed. Saal oli väga täis, isegi toole ei jätkunud kõikidele. Me saime pea aegu viimased kohad, kuid see ei takistanud meid muusikat muulamast, kuid esinejaid me mängimise ajal ei näinud. Paar minutit enne kontserdi algust ilmus lavale kontserdijuht ning lausus:"Ma teadsin küll, et
16. saj. võeti kasutusele O. Petrucci leiutatud nooditrüki moodus. (Mätlik, 1991:3) 1.4 Näppepillide taganemine 17. sajandiks oli lauto kujunenud 14-ne keelseks: 7 burdoon e. basskeelt ja 7 soolokeelt. Lauto kõrval mängiti ansamblites ka palju tema sugulaspille millest üks, colascione, millega mangiti saadet, oli 6-keelne ning sama häälestusega, mis tänapäeva klassikaline kitarr. Kõikide nende kitarri ja lauto sugulaspillide repertuaar on osa kitarrimuusika pärandist ja üldjuhul tänapäeva kitarril mängitav. Koos hispaania näppepillidega levisid Euroopas 17. saj. ka hispaania tantsud. Siis aga hakkas klahvpillide võidukäik, ning paarikümne aastaga olid kitarr, lauto ja vihuela maailmamuusika areenilt välja tõrjutud. 1.5 Kitarri-reformid 18. saj. lõpul tehti kitarri ehituses ja noodikirjas palju muutusi. Muusikat hakati märkima noodijoonestikule, kasutades viiulivõtit. 5-paar-keelsele kitarrile lisati veel kuues keelte paar
Bändid hakkasid üksteisega sarnanema. New waverite välimus- mehed kandsid naiste pükse, värvisid silmi. Ameerikas seda stiili raadiotes ei mäöngitud Valley girl Sixteen Candles Pretty in Pink Indie rock ehk alternatiivrokki alaliik Alternatiiv rokk on muusikastiil mis sai pop. 80. alguses nii Inglismaal kui USA-s. Koosneb paljudest stiilidest: 1. Grunge (Nirvana) 2. Britpop- tekkis Inglismaal 90. oli vastukaaluks Ameerika muusikale eelkõige grungele. Britpopi eeskujuks on 60. kitarrimuusika, 70. glam-rock, 70. lõpp 80 alguse Post-punk, New Romantics (Duran- duran) Pulp- diskolik Supergrass- rock Blur, Oasis ( saavutas ainsana britpopi edu USAs) 4. Gothic rock- hirm, õudus, lagunemisromantika. Muusika oli sissepoole pööratud ja esteetilisem. 5. Indie rock- Independent rock- kirjeldab väikese eelarvega plaadifirmade ja indie bändide tegevust Bändid kannavad do it yourself hoiakut. Saavad teha omanäolisemat muusikat ja on iseseisvad.
annaabi.ee 
