aasta jaanuaris sai Frankist veelgi kuulsama orkestri juhi Tommy Dorsey solist. Juba esimese koostööaasta jooksul ilmus müügile 20 singlit. Osalemine filmis ,,Las Vegas Nights" tõstis laulja aasta populaarseima artisti staatusesse. 1942.aastal alustas Sinatra soolokarjääri. Vana-aasta õhtul New Yorkis toimunud legendaarne kontsert oli ajaloos esimene, kus saal oli täis hüsteeriliselt nutvaid ja kriiskavaid teismelisi tüdrukuid. See oli tänapäevase staarikultuse sünnihetk. Nelja ja viiekümnendate vahetusel toimunud madalseisust üle saanud, naasis Sinatra lavadele uue imagoga just sellisena, nagu me teda mäletame. Kunstiline kõrgvorm oli saavutatud ja seda ei andnud ta enam käest. Järgnevad aastad tõid kaasa parima kõrvalosatäitja Oscari filmi eesti ,,From Here To Eternity" ja kõikvõimalikud muusikapreemiad kinnistasid Sinatra reputatsiooni mitmekülgse ja andeka artistina. Tema
Paganini oli muusikaajaloo esimene superstaar. Ringreisidel läbi Euroopa viis ta publiku hullumiseni. Edu haripunktil oli ta oma aja kõige kõrgemini tasustatud esineja. Keegi ei tundnud meest, kes kunagi ei naernud. See mehhanism toimib tänini- mida vähem ühest staarist teatakse, seda elavamalt sünnitab publiku ja ajakirjanike fantaasia kuuldusi ja legende. Tema allakäik algas siis, kui ajakirjandus häälestus tema vastu. Ta oli pidevalt vaheldust nõudva uusaja staarikultuse esimene produkt ja ohver..." ELUKÄIK Paganinid elasid Genova linnas kitsa maja kolmes toas all-linna ühes pimedamas ja räpasemas tänavas. Niccolo Paganini sündis 27. oktoobril 1782. 4 aastaselt kuulutati ta surnuks. Leetrite epideemia oli viinud Niccolo seljaaju põletikuni ning ta oli juba surilinadesse mässitud, ent ometigi ta ärkas ning paranes. Niccolo muusikalised anded avastas ema kelle ettelaulmise järgi poeg kodus leiduvatel muusikainstrumentidel mängima õppis. Isa
iseloomustavad produktid ja industriaalse kultuuri objektid. Popkunst kasutas kõige argisemaid, banaalsemaid ja iseenesest tühisemaid esemeid ja nähtusi, mille keskel tavainimene argipäevas viibib, tihti kistes need tavapärasest keskkonnast välja ja tõstes mingil kunstilisel viisil eriliselt esile. Uus kunstisuund muutus ülimalt populaarseks, sest selle mõistmiseks polnud tarvis erilisi teadmisi või kunstialast ettevalmistust. Õitsele puhkenud popmuusika sünnitas enneolematu staarikultuse. Massikultuurile omaseid elemente nagu reklaam ja iidolid, hakkasid popkunstnikud oma loomingus kasutama. Nii said konveierliinilt tulnud supipurkidest ja pesupulbripakkidest korraga kunsti lemmikmotiivid, lisaks hakati ka uusi teoseid seeriatena paljundama nagu seda pakenditega tehakse. Sellisest kunstist sai äärmiselt kaasaegne ja väljaspool kunstimuuseume seisev nähtus. Popkunsti teosed on sageli ülisuurtes mõõtmetes ja väga erksavärvilised. Tehnika võib olla
Aariad(duetid jne.)- seotud retsitatiividega. Seccoretsitatiiv (kuiv)- ainult klavessiini saatega voolav kõnelaul)Recitativo accompagnato- orkestri saatega rõhutatud väljendusega .Kolmeosaline (A B A) A osa tagasipöördumide enamasti improviseeritud kaunistusega. Avamänge (sinfonia) tempodes allegro , andante allegro- kasutatakse hiljem ka väljaspool teatrit ja ta saab eeskujuks klassikalise sonaadi ja sümfoonia tsüklile. Loobutakse koorist, prima donnad (kõrgtehniliste võimetega ), staarikultuse levik. Olulisemad autorid :Itaalias Cavalli (Markuse kiriku kapellmeister) loonud 50 ooperit, Prantsusmaal Lully(Firenzes)kammerteener,viiuldaja,tantsija,õukonnamuusika juht,kuningliku ooperi direktor ,kirjutanud 16 ooperit, 22 balletti, 14 komöödia- balletti, Uudseks vormiks on prantsuse avamäng(Ouverture)-tempodega aeglane kiire(fugaato) aeglane. Hilisbaroki tähtsaim ooperimeister Rameau- 20 ooperit, sh. suured ballett-ooperid. Inglismaal kirjutati 16.saj
annaabi.ee 
