linnavaated või ruumid; inimeste asemel on tal skulptuurid või mannekeenid. 3.) Rene Magritte (belglane) tema maalidele on iseloomulik esemete absurdne seostamine. Kuigi sürrealistlikul maalikunstil oli mitmeid erinevaid stiile, võib siiski eristada kahte peamist. Esimene kasutas kunsti tegemiseks laste ja vaimuhaigete joonistustest tuletatud kujundeid või näiteks üksisilmi mingi mustri vaatamisest tekkivate hallutsinatsioonide paberile panemist. Nende pildipinda katavad kujundid ja sümbolid.Selle suuna peaesindaja oli katalaan Joan Miró. Enam levinud oli suund, mis samuti kasutas unenägudest, hallutsinatsioonidest pärinevaid nägemusi ja freudilikke sümboleid, kuid tegi seda eriti realistlikul moel. Need on nn. nihestatud maailmad kus kõik on nii tõeline aga ometi nii ebareaalne. Seda suunda nim. ka veristlikuks(ladina k. veritas-tõde).
40. Sürrealismi iseloomulikud jooned: · üritati harrastada mõistuse kontrollist vaba, juhusest lähtuvat joonistamist-maalimist · lähtuti sageli unenägudest ja hallutsinatsioonidest Kunstnikud: Salvador Dali, JoanMiró, René Magritte, Max Ernst, 41. Esimene suund kasutas kunsti tegemiseks laste ja vaimuhaigete joonistustest tuletatud kujundeid või näiteks üksisilmi mingi mustri vaatamisest tekkivate hallutsinatsioonide paberile panemist. Nende pildipinda katavad kujundid ja sümbolid. Teine ehk veristlik(ladina k. veritas-tõde) suund, mis kasutas unenägudest, hallutsinatsioonidest pärinevaid nägemusi ja freudilikke sümboleid, kuid tegi seda eriti realistlikul moel. Need on nn. nihestatud maailmad, kus kõik on nii tõeline aga ometi nii ebareaalne.
loomalugudega 3. kujundid kanduvad umbmäärasusse figuratsiooni ja abstraktsiooni, unenäo ja tõelisuse, pildi ja märgi vahele. 4. äge ja spontaanne lihtsustav joonistus ning värv mänglevad objekti äratuntavuse piiril 5. joone ja värvitehnika segunevad poeetiliseks abstraktsiooniks 6. eelistati selgeid värve, mis tihti nirisesid vabalt mööda pildipinda 7. kasutati kollektiivset töötamist (neljal käel) KUNSTNIKUD Asger Jorgen (19141973),taanlane, loomingus näitab läbi pingestatud ja figuratiivse joonistuse rahutust ja ägedust. Kasutab enamasti siniseid ja rohelisi toone.Eelistab tormilist, vaba ja peaaegu motiivideta kompositsiooni. Corneille (1922), hollandlane, vaba ja leidlik, eelistab teemasid nagu Madalmaade paigad ja kohad ühtaegu nii koidikul kui hämaruses. Tema teost saab vaadata Uue Kunsti Muuseumi püsiekspositsioonis
lavakujundusteni. Stiili ja teema otsustasid sageli pildi ülesanne, aga ka kavatsetud raamistus. 4.3. Perspektiivi leiutamine Lineaarperspektiiv, matemaatiline süsteem kolmemõõtmelise ruumi kujutamiseks kahemõõtmelisel tasapinnal, oli välja töötatud Firenzes 15. sajandi alguses. Brunelleschi tõestas oma printsiibid, kuid teine arhitekt ja kirjanik, Leon Battista Alberti, sõnastas esimesena reeglid, mida kunstnikud võisid järgida. Alberti süsteemis kujutleti pildipinda avatud aknana, millest vaadatakse maalitavat maailma. Ta näitas perspektiivse, malelauaruudulise sillutise loomist pildiruumi, kus eemalduvad paralleeljooned esindavad nägemiskiiri, mis viivad vaataja silmast ühe punktini kaugustes. Kohta, kuhu kõik kiired kokku jooksevad, tuntakse koondumisepunktina ning see paikneb otse vaatepunkti vastas. Üksainus vaate-punkt tähendas, et nüüd saab kunstnik kontrollida ja suunata, kuidas pilti vaadatakse. 4.4. Maastiku esiletõus 15
annaabi.ee 
