nimedest. Ruudt Peters näitas, et ehtekunstnik saab nüüd kontrollida ornamendi andekalt ja julgelt. Sõnum Ornament ehtekunstis muutus sümboliks, sõnumiks, see ei ole ainult dekoratsioon. See pole ligilähedaseltki kaunistus, see on mõte, kontseptsioon ja funktsioon mis pakuvad esteetilist naudingu. Arvestatakse, et Otto Künzli on "kõige intelligentsem persoon ehtemaailmas"13. Ta arendas ehte ornamentaalset ja sümboolset rolli. Aastal 1984 kasutas Künzli oma loomingus erinevas suuruses ja eri kujuga fotoraame ning riputas need kaunile modellile kaela. Künzli seeria Beauty Gallery14 (fig.2) muudab samuti ornamendi rolli kunstimaailmas fotoraami 10 Cigalle Hanaor. Breaking the Mould, New approaches to ceramics. London: Black Dog Publishing, 2007. - Natasha Dainty. The Essential Vessel. lk. 12. 11 Liesbeth den Besten. On Jewellery. Stuttgard: ARNOLDSHE Art Publishers, 2011, lk
Austria arhitektuuris annavad tooni tohutud kloostrid, mis ehitati keskajal ja moderniseeriti barokiajal, samuti mitmekorrulised linnapaleed ja suured maaresidentsid, mida aristokraatide tarvis rajati 17.-18. sajandil. 19. sajandi lõpp ja 20. sajandi algus tähistasid nüüdisaegse linnaarhitektuuri sündi koos avalike hoonete teatrite, pankade, ja valitsusasutuste kerkimisega. Need ja teised ehitised näitasid üles Habsburgide ajatusele omast monumentaalsust ja selget ornamentaalset laadi. Kunst Austrias arenes kunst tihedas kokkupuutes Saksa kunstiga, ent mõjutusi andsid ka Itaalia, Ungari ja Tsehhi kultuurid. Paljude sajandite jooksul toimis Viini keiserlik õukond tugeva magnetina kuntsnikele kõikjalt Euroopast. 19. sajandil lõid Viini Sezession-kuntsnikud silmapaistvaid taieseid. Mitu Austria maalijat on võitnud rahvusvaheliselt tunnustust, ent tähelepanu pälvivad ka vähem kuulsad kunstnikud. Arvatavasti tuntuim Austria maaliatest on olnud Gustav Klimt
Islami kunst on pmst mittekujutav : arhitektuur, tarbekunst, abstraktne geomeetriline ornamentika · Tsihaad püha sõda Arhitektuur · Pühakoda mosee. Iga moslem peab päevas 5x palvetama näoga Meka poole. Enne peab pesema jalalabad, käed küünarnukini, ninasõõrmed, suu. Palvejuht on Imaam. · Esimesed moseed ehitati Mediinasse. · Moseed on äärmiselt erinevate põhiplaanide ja vormidega. Kaunistamiseks kasutatakse ornamentaalset dekoratsiooni. · Mosee koosneb: müüriga ümbritsetud nelinurkne sammasõu, mille Mekapoolsel küljel asub suur sammastega jaotatud saal, mekapoolses seinas kiblamüüris asetsevad palvenissid mihrabid., kaev, kõrged tornid minaretid. SELIMIYE MOSEE 16.-17.saj e Istanbuli sinine mosee Oli sajandeid suurim kaetud siseruum Valmis 1617.a. Osmanite impeeriumi viimane suurehitis. Haudehitised MAUSOLEUMID Ehitati dünastiate matmispaikadeks. GUR EMIR 15.saj
Austria arhitektuuris annavad tooni tohutud kloostrid, mis ehitati keskajal ja moderniseeriti barokiajal, samuti mitmekorrulised linnapaleed ja suured maaresidentsid, mida aristokraatide tarvis rajati 17.-18. sajandil. 19. sajandi lõpp ja 20. sajandi algus tähistasid nüüdisaegse linnaarhitektuuri sündi koos avalike hoonete teatrite, pankade, ja valitsusasutuste kerkimisega. Need ja teised ehitised näitasid üles Habsburgide ajatusele omast monumentaalsust ja selget ornamentaalset laadi. [1. ] Kunst Austrias arenes kunst tihedas kokkupuutes Saksa kunstiga, ent mõjutusi andsid ka Itaalia, Ungari ja Tsehhi kultuurid. Paljude sajandite jooksul toimis Viini keiserlik õukond tugeva magnetina kuntsnikele kõikjalt Euroopast. 19. sajandil lõid Viini Sezession-kuntsnikud silmapaistvaid taieseid. Mitu Austria maalijat on võitnud rahvusvaheliselt tunnustust, ent tähelepanu pälvivad ka vähem kuulsad kunstnikud.
jamassiivsed paraadtrepid, näitavad ülevusse hoogsust ja peaaegu tsaarimugavusi, kuid hoone sisekujunduses domineerivad graatsilised jamänglevad liinid ning kummaline ornament sünnitab imelisiassotsiatsioone. neo-barokk stiili kujundamisel on oluline reeglitest kinnipidada, kuid see võib kõlada üsna imelikult, kuid endas setitanud stiilei välista maitse olemasolu ja nõudliku valivust. Jah, neo-barokkliigsuse ja rikkuse stiil, ent kui ornamentaalset rütmi disainikasutatakse seintel, siis tuleb välistada selle kasutamist põrandatelvõi lagedel. Country - Country stiil sarnaneb kõige enam klaasikalise inglise maamajastiilile, kus lisaks väljapool asuvate hingedele on kasutusel ka paljud muud sellele stiilile omased kujundusvõtted nagu ettepoole toodud sokkel, diagonaalse ristiga klaasuks, laudistagasein klaaskappidele, freesitud mustriga dekoratiivpostid ning muidugi karniisid ning valgusliistud
jamassiivsed paraadtrepid, näitavad ülevusse hoogsust ja peaaegu tsaarimugavusi, kuid hoone sisekujunduses domineerivad graatsilised jamänglevad liinid ning kummaline ornament sünnitab imelisiassotsiatsioone. neo-barokk stiili kujundamisel on oluline reeglitest kinnipidada, kuid see võib kõlada üsna imelikult, kuid endas setitanud stiilei välista maitse olemasolu ja nõudliku valivust. Jah, neo-barokkliigsuse ja rikkuse stiil, ent kui ornamentaalset rütmi disainikasutatakse seintel, siis tuleb välistada selle kasutamist põrandatelvõi lagedel. Country - Country stiil sarnaneb kõige enam klaasikalise inglise maamajastiilile, kus lisaks väljapool asuvate hingedele on kasutusel ka paljud muud sellele stiilile omased kujundusvõtted nagu ettepoole toodud sokkel, diagonaalse ristiga klaasuks, laudistagasein klaaskappidele, freesitud mustriga dekoratiivpostid ning muidugi karniisid ning valgusliistud
Tartusse ,,Pallase" juurde suundumise ajaks oli Triigil tegelikult seljataga juba seitse aastat kunstiõpetaja staasi, kuid nüüd sai see eelnevaga võrreldes uue ja kaaluvama tähenduse. Teoks sai kunstikooli asutamine kirjanike ja kunstnike ühingu ,,Pallas" poolt 1919. a. Koolis avati esialgu kaks osakonda: joonistuse ja maali ning skulptuuri osakond. 1. oktoobrist 1921 asus koolis joonistusateljee õpetajana tööle Triik. Ta õpetas akvarelli, ornamentaalset kompositsiooni ja perspektiivset viset ning oli ühtlasi kursuste juhatajaks. Triik võttis osa ka õpilaste suvebaasi organiseerimisest Kukulinna mõisas, kooli direktori K. Mäe haiguse ajal oli ta ajutiselt kooli juhataja kohuste asetäitjaks jne. Peatähelepanu koolitöös kuulus Triigil siiski oma ateljeele. Õpilaste arvult oli see alguses üks suurimaid. Põhjuseks, miks noorus meeleldi tema juurde õppima asus, oli ilmselt kunstniku loomingu populaarsus rahva keskel
asümmeetriliste kompositsioonide, intiimse vaimu ja mugavuse poolest 18.sajandi kunsti kõrgsaavutuste hulka. Interjööris püüti eluruumidele anda võimalikult rohkem intiimsust, selleks eraldati eluruumid paraadruumidest. Barokse palee pearuumi – saali – asemele astus nüüd intiimsem ja mugavam, mõõtmetelt väiksem linnamaja (hotel’i) salong, mis oma olemuselt vastas paremini ajastu elu- ja iluideaalidele. Ruumides tihti kasutatud ovaalne põhiplaan võimaldas nende ornamentaalset kaunistust käsitleda kui ühtset tervikut, kus seinapannoode ja peegleid liigendav peentest liistudest või stukkdekoorist koosnev ornamendikompositsioon jätkus laes, ustel, aknapõskedel, luues asümmeetrilise, ent õhulise ja tantsiskleva interjööri, mida toetasid pastelsed põhitoonid. Kullatud ornament oli barokiajastuga võrreldes peenem ning toetas rokokoolikku kergust ja haprust. Põrandaid katva puit- või kiviparketi muster sekundeeris ruumides kasutatud üldisele
annaabi.ee 
