Veel on tal isegi 6 motetti. Instrumentaal looming on kõige arvukam. 6 Braudenburgi süiti. 6 Inglise süiti, 6 Prantsuse süiti. Erinevatele soolopillidele on 17 kontserti. Arvukal on sonaate. Maailma ajalooline tähtsus on Bachi poolt läbi viidud klaverireform. Selle käigus jagab ta klaviatuuri rangelt poolteks toonideks ja nimetas seda tempereeimiseks. Enne reformi kasutati puhast häälestust. See tähendas, erinevalt häälestavaid helistikke ehk mõni noot vajas kõrgendamist, mõni madaldamist. Erinevas helistikus mängides, kõlas pill, nagu ta oleks häälestamata. Selle reformi tõestuseks, avaldab ta kogumiku "Hästi tempereeritud klaver" (HTK 1), kus oli 24 prelüüdi ja fuugat. Tema reformi ei võeta omaks. 25 aasta pärast annab ta välja HTK II. Pärast seda hakkab reform toimima. Pooletooniline häälestus võidab puhtahäälestuse. Arvukalt on Bachil oreliteoseid, umbes 200. NEED ON: koraalid, partiitad. Partiita on orelisüit. Tokaata (Itaalia keeles puudutama) on
Vol. 22,pp.171. 5 konsonantide järgnevust, näiteks aja-grmas: pa-sa-ma-ni-ga ja ri-dha13 (euroopalikult siis vastavalt p4-de järgnevus ja siis üks p5). Grma süsteemis olid ainult ga, ni ja pa vajalike kõrguste järgnevustega, et olla skaalad. Kuid võis ka ülejäänud helikõrgusi kõrgendada ja madaldada, et saada vajalik tulemus: antara ga tähendas helide kõrgendamist, kkal ni madaldamist ja helikõrguste madaldamise ja kõrgendamise protsess kokku oli svara-sdhrana.14 3.2 Rga Rga on klassikalise India muusika keskne element. Kuigi igale rgale on iseloomulik helirida ja struktuur, ei ole India rgad kõrvutatavad läänelike laadidega, sest sisaldavad veel palju enamat. Muusikud esitasid rgasid, mis olid inspireeritud hetkest ja rgade valik sõltus päeva osast, meeleseisundist ja/või esteetilistest eelistustest.15 Rgat esitades on oluline nii
Ars nova ajastu lõpp, Ars subtilior. Machaut looming oli 14. saj prantsuse muusika kõrgpunktiks, ars nova stiil hääbus paarikümne aastaga. Ajavahemik 1380-1420 oli prantuse kultuuris kriisiaeg-poliitiline lõhe roomakatoliku kirikus. Seda 4 ajastut , mis ei sünnita uusi muusikavorme, nim. ars subtiliori’ks. Seda ajastut iseloomustab peen ja maneerlik kunst. Julgemalt kasutati lühikesi noodivältusi, lubati endale helide kõrgendamist ja madaldamist. Muusika 14. sajandi Itaalias. Trecento Trecento tähistab 14. sajandi kultuuri Itaalias-tugevate linnriikide ja majandusliku tõusu sajand. Muusikaajaloos tähistab mõiste omapärast mitmehäälset muusikakultuuri. Trecento loomise suukuju on pime muusik Francesco Landino-temalt on säilinud 154 teost, enamik neist mitmehäälsed ballata’d. Ta jõudis laulvuseni, kus meloodia on palju rahulikum kui varasemas madrigalistiilis. Madrigal ja caccia Tähtsaim lauluvorm Itaalias 14
ja tema ümber toimus. Lootis rahva elujärge parandada, aga need lootused nurjusid. Kõige tähtsam on selline surmateemaline ja eksistentsiaalne luule. Elu kui suremine- üks Quevedo peamisi ideid. Kirjutanud suure hulga sonette. Ta arvustab härjavõistlust, see ei olnud sel ajal kuigi levinud, seega oli tähelepanuväärne. (Cerrar podrà mis ojos) Paistab silma groteski kasutava autorina, üks suurimaid groteski autoreid Euroopa ajaloos. Grotesk tähendab tugevat liialdatud madaldamist, enamasti mingi ideaali või välise ilmingu lagundamine ja kokkupuutesse viimine kadumise ja surmaga. Nähtuvus ja tegelikkus- Hispaania barokis väga olulisel kohal. Tema luuletuses kohtab rämedat otseütlemist. Kõige tuntum luuleosa on satiiriline. Hispaania jääb selgesti 17.sajandil varju, tõusevad Prantsusmaa ja Inglismaa. Gongora eelistas eemalolevat positsiooni, teda ei huvitanud see, mis poliitikas toimus. 12.10.10 Kultuuriline õitseng baroki raamides jätkus kuni 17
annaabi.ee 
