On suund Inglise kunstis ja poeesias, mis moodustas 1850te alguses. Nende eesmärk oli Viktoraanliku ajastuse, akademismi ning klassikalise kujundite kopeerimisega võitlus. Neid häiris konventsionaalsus. Prerafaeliidid olid opositsioonis ametliku kunstiga. Kõik oma tööd kirjutasid modellist, tihti kasutasid selleks oma sugulasi või sõpru. Ofelia teose jaoks Elisabeth Siddal mitu tundi järjest lamas vannis, oli talv ja ta jäi haigeks. Nimi ,,prerafaeliidid" pidi näitama nende seos kunstnikutega varajase Renessansi ajal ehk kunstnikutega enne Raffaeli: Bellini, Anzeliko ... Esindajad: Dante Gabriel Rosetti, John Everett Millais, William Holman Hunt Teosed: Ophelia, 1852a., John Everett Millais Jeesus isakodus puutööd tegemas, 1850a., John Everett Millais 2. JAPONISM Euroopa avastas enda jaoks Jaapani 1855 aastal. Siis 1862a. Maailmanäitusel Londonis oli esindatud ukiyo-e puulõiged (gravüür), portselan, kimono, sirmid.
Michelangelo 1475-1564 BIRGIT TOHTER Elulugu Michelangelo di Ludovico Buonarroti Simoni. Arhitekt, skulptor, maalija, luuletaja, teadlane. Sündis Firenze Vabariigis Arezzo lähedal Capreses. Michelangelot väiksena ei huvitanud kool ja hakkas kirikutes maale maha joonistama ja kunstnikutega liikuma. 13- aastaselt sai temast kuulsa maalikunstniku Domenico Ghirlandaio õpipoisiks. Aasta hiljem veendis isa Ghirlandaiot maksma Michelangelole sama palju kui teistele kunstnikele- see oli väga ebaharilik tollal ajal. Elulugu Firenze valitseja palus Domenico Ghirlandaiol oma kaks parimat õpilast saata ja üks nendest oli Michelangelo. 1490–92 õppis Michelangelo uusplatonistlikus humanistlikus akadeemias. Ta õppis seal skulptuuri Bertoldo di Giovanni käe all.
vaape ja graveeris monogramme kella kaasidel. Esimene arhitektuurproekt sündis tal 1905. aastal koos professionaalse arhitektiga. See oli elumaja, mis oli tehtud Charles´i tuttavale.(pilt 1.) Teenitud rahaga läks ta reisile Itaaliasse ja Austria-Ungarisse. Viinis ta veetis palju aega uute proektide loomisega. Seal ta ka kohtus kuuluste kunstnikutega, uuris Viini arhitektuuri ja palju muud. Reis lõppeb Pariisis, kus ta elas veel kaks aastat ja töötas paljudes töökodades stažöörina. 1911. aastal reisis E.Jeanneret idasse – Kreeka, Balkani poolsaar, Väike- 1.Falle maja - esimene Aasia. Seal sai tema uurida juba linna proekt. muinsusi, folkloori, traditsioonilist majade ehitust. Need reisid kõige rohkem mõjusid Charles´i vaadetele arhitektuuri ja kunsti kohta.
Catherine sureb enne abi jõudmist, kuid Étienne suudetakse päästa. Tervenenud, sõidab Étienne Pariisi, kus ootab teda uus ja parem elu. Analüüs Émile Zola on oma peetud kõnes maininud, et ei kirjutanud teost revolutsiooniideedest inspireeritult vaid kaastundest. See teos pidi kõigile klassidele selgitama, et maapõu neelab inimelusid ning töö, mida tehakse on ränk ning olematu tasu eest. Lisaks kaastundele võib Zola tausta tundes tuua paralleele impressionismi kunstnikutega. Zola oli vaimustusest impressionismist, mis kunstisuunana rõhub tundele ning emotsioonile. Inglise impressionist Turner kujutas oma maalidel tööstuse pealetungi, mis lõhub tasakaalu nii inimeste ja looduse vahel, kuid üleüldiselt rikub elusid. Zola suhtumine kaevandustesse, tööstusesse ning söesse kui millegisse, mis tuleb hooga ning matab inimesi, on üsnagi sarnane. Émile Zola teost ,,Söekaevurid" on just tema
Pariisiaastatel kasvas Mondriani reputatsioon kui rahvusvahelisel abstraktsionismikunsti esindajal, aga eriti siseringkonnas. Ikkagi ei olnud tema maalid kõrge rahalise väärtusega, nagu nad terve tema elu jooksul ei olnud. Mondrian ei olnud sellepärast pahane. Ta oli täitnud oma kunstlikud unistused. Pärast Hitleri võimuletulekut 1933 kuulutati Pieti kunst ,,kõlbmatuks". Mondrian lahkus Pariisist 1938, enne Saksa okupatsiooni. Ta elas kaks aastat Londonis, kus ta sõbrustas kunstnikutega nagu Barbara Hepworth ja Ben Nicholson. Sakslased hakkasid avaldama sõjalist survet ka Inglismaale ja Mondrian lahkus Londonist septembris 1940. Laenatud rahadega saabus Mondrian 1940. aasta oktoobris New Yorki. Harry Holtzman otsis talle korteri ja suudio ning tutvustas teda oma sõpradele. New Yorkis lõpetas Piet oma karjääri monumentaalsete töödega nagu ,,Broadway Boogie-Woogie" ja lõpetamata ,,Võidu Boogie-Woogie".
loodud ürgajastulikke interjööre. Võrdlesin ka tänapäeva lapse ja ürgaja inimese arengut piltide ning koopamaalide põhjal see on suhteliselt samal tasemel, ainus erinevus on, et ürgaja inimesed oskasid võrratult hästi joonistada jahiloomi. Joonisfilmist ,,Jääaeg" leidsin palju asju mida on kasutatud ürgaja põhjal ja kirjeldasin ka kuidas seal filmis olid koopamaalingud liikuma pandud. Sisulise sarnasuse leidsin tänapäeva gerilja- kunstnikutega, kes üritavad oma piltidega anda oma hinnangut ja mõtteid nagu seda tehti koopamaalingutega u. 12000- 5000 e.m.a. Leidsin võrdluse ka savipottidest, mõte on jäänud samaks- kaunistada igapäeva tarbeesemeid. Ürgaja kunstile iseloomulikud tunnused on tänapäeva kunstiski kajastunud ja paljudes kohtades on need ürgajalikud jooned olemas, kuid need pole nii väljapaistvad, kuna inimkond on nendega aegade algusest peale kokku puutunud.
Teises mõttes on see väga õige lause. Sest lõppude lõpuks teeb inimene seda, milleks tal tuju on. ,,...ja iga kunstnik maalib, nagu ise tahab, ega hooli reeglitest, ja armastades ainult seda, mis on tema silmis ilus." Tõelisel kunstnikul on kujutlusvõime nii suur ja lai, et ta ei hooli reeglitest, mida joonistada ning ainult selletõttu tulevadki õigetel joonistajatel uskumatult ilusad tööd, alustades noortest õpilastest lõpetades kuulsatest kunstnikutega. ,,Nad armastavad õhku ja puhtust ja nende aknad on suured, nii et tubadesse puhub tuul..." Lihtsalt väga hea kirjeldus, suutsin seda endale väga hästi ette kujutada. Üheksas raamat ,,Krokodillisaba" ,,Rahvas, kes usub kõike, mida talle öeldakse, on nagu härjakari, keda piikide abil läbi värava aetakse, või lambad, kes lähevad jäära kannul, mõtlemata, kuhu jäär neid viib." Jutt on lihtrahvast, kes võib väga rumal olla, kes
annaabi.ee 
