Maalis on kasutatud tsentraalperspektiivi, mille keskmes asub Kristus ise. Kõik kaksteist jüngrit on jagatud nelja kolmeliikmelisse gruppi, kus igaühele on antud veel erinev reaktsioon Kristuse uudisele. Reageeringud varieeruvad üllatusest tõelise jahmatuseni. Vastukaaluks jüngrite käitumisele on Kristus ise väga rahulik, mida on näha tema maha suunatud pilgust ja käte asendist. Teos on väga realistlik, valguse-varju kasutamine tundub kaalutletuna kuid samas loomulikuna. Juudas on maalil ainuke, kelle küünarnukk on toetatud lauale, ta jälgib pingsalt Kristust, hoides samal ajal käes kotti. Võrreldes da Vinci samanimelise teosega on Tintoretto kasutanud maalil diagonaalperspektiivi, kus ruumi piirid mattuvad kaugele hämarusse. Värvikasutus on dramaatiline ja kontrastne; kasutatud on tumedamaid toone läbisegi metalselt helkivate heledate toonidega. Maal mõjub väga rahutult ja on täis liikumist
· arvestab õhuperspektiivi, mitte tausta detailide väljatoomisega · sfumato (õrn heletumedus) loob tervikkujundi ja unistusliku meeleolu romantilisus · kolmnurkne grupp Madonna, Kristuse laps, ingel ja Ristija Johannes · praegu asub Louvre'is · ''Püha õhtusöömaaeg'' · suur seinamaal · iga üksikfiguuri asend, perspektiivi ja valguse-varju kasutamine tundub kaalutletuna, samas loomulikuna, lausa ainuvõimalikuna, kui arvestada pildil kujutatut · Piibli järgi Kristuse ja tema 12 jüngri viimane koosviibimine, kus Kristus teatab äraandjast · iga nägu on omaette psühholoogiline portree õpetaja teade on piisavalt vapustav terviklik · Kristuse esiletõstmiseks on tema nägu varju jäetud · lähtub inimestest ja tuletab ruumi nende suhtes harmoonia terviku ja detailide vahel
15.16.sajandi alguse kunsti nimetatakse kõrgrenessansiks. 16. Leonardo da Vinci töötas sõjaväeinsenerina ja pidude korraldajana ning alles selle kõrvalt tegeles maalikunsti, skulptuuri ja arhitektuuriga. 17. Püha õhtusöömaaeg jutustab Kritsuse ja tema 12 jüngri viimasest koosviibimisest, kus Kristus teatab, et nende hulgas on üks äraandja. Teos on eriline sellepoolest, et iga üksikfiguuri asend samuti perspektiivi, valguse-varju kasutamine tundub väga kaalutletuna. Igal figuuril on erinev ilme ja emotsioon. 18. Milline on renessansile omane pildikompositsioon, kes arendas selle täiuslikkuseni?Leonardo arendas täiuseni inimeste välimuse jäljendamise, aga tema süvenemist inimeste hingeellu hinnatakse veelgi kõrgemalt. 19. Raffaeli kõige täiuslikumaks peetakse kompositsiooni Ateena Kool. uhkete kaarte ja võlvide all on trepistik, millel mõtisklevad ja vaidlevad antiikaja filosoofid. Kaalutletult, kuid veenvalt on lahendatud
"Püha õhtusöömaaeg" (1495-1498) "Püha õhtusöömaaeg" (14951498) See maal kujutab Piibli järgi Kristuse ja tema 12 jüngri koosviibimist, kus Kristus teatab, et nende hulgas on äraandja. Iga jünger reageerib õpetaja vapustavale teatele oma temperamendi ja iseloomu kohaselt. Iga nägu on eraldi psühholoogiline portree, mis siiski ei riku kompositsiooni terviklikkust. Kõikide detailide figuuride asendi, perspektiivi, valgusevarju jms kasutamine tundub täiesti loogilise ja kaalutletuna, väga loomulikuna. Maal ei ole kuigi hästi säilinud, sest varasemad restaureerijad arvasid ekslikult, et tegemist on õlimaaliga. Alles lõppeva sajandi alguseks tehti keemiliste katsetega kindlaks, et pilt on maalitud spetsiaalse temperaga. Veel kannatas teos Teises maailmasõjas, sest Santa Maria delle Grazie kloostri reflektoorium, kus teos asub, purustati lennurünnakus. "Püha Anna, Neitsi Maarja, Jeesuslaps ja Ristija Johannes"lõpetatud 1510
takistasid alustatud töid lõpule viimast "Püha õhtusöömaaeg" (1495-1498) See maal kujutab Piibli järgi Kristuse ja tema 12 jüngri koosviibimist, kus Kristus teatab, et nende hulgas on äraandja. Iga jünger reageerib õpetaja vapustavale teatele oma temperamendi ja iseloomu kohaselt. Iga nägu on eraldi psühholoogiline portree, mis siiski ei riku kompositsiooni terviklikkust. Kõikide detailide- figuuride asendi, perspektiivi, valgusevarju jms kasutamine tundub täiesti loogilise ja kaalutletuna, väga loomulikuna. Maal ei ole kuigi hästi säilinud, sest varasemad restaureerijad arvasid ekslikult, et tegemist on õlimaaliga. Alles lõppeva sajandi alguseks tehti keemiliste katsetega kindlaks, et pilt on maalitud spetsiaalse temperaga. Veel kannatas teos Teises maailmasõjas, sest Santa Maria delle Grazie kloostri reflektoorium, kus teos asub, purustati lennurünnakus. · "Püha Anna, Neitsi Maarja, Jeesuslaps ja Ristija Johannes"lõpetatud 1510
kujundi veenvust ja jõudu. Leonardo kunst on üldistav ja suurejooneline, kuid selle loomisel toetub ta rohkem kogemusele ja nägemistajule kui matemaatikale. Seetõttu on õlimaali ,,Madonna kaljukoopas" sügavus mattunud poolhämarusse, nii et pildi vormid ja värvid sulavad kokku. Suures seinamaalis ,,Püha õhtusöömaaeg" näeme, et iga üksikfiguuri asend, samuti perspektiiv, valguse-varju jne. kasutamine tundub väga kaalutletuna, samal ajal loomulikuna, lausa ainuvõimalikuna, kui arvestada pildil kujutatut. Leonardo arendas täiuseni inimeste välimuse jäljendamise, aga tema süvenemist inimeste hingeellu hinnatakse veelgi kõrgemalt. Leonardo ise pidas inimese hingeliigutuste kujutamist maalija raskeimaks, aga väärikaimaks ülesandeks. Leonardo kuulsaim teos ,,Mona Lisa" veenab meid, kuivõrd keeruline ja ammendamatu võib olla inimese sisemaailm. 15. Giorgione: (u. 1490-1576)
1495-1498. Kunstnik üritab maaliga edasi anda lause sisu, mida Kristus viimast korda oma jüngritega lauas istudes neile ütles: "Tõesti, ma ütlen teile, et üks teie seast, kes minuga sööb, annab mind ära!" Ta näitab selle lause erinevat mõju kuulajatele, maal haarab ka oma täiusliku perspektiiviga, mille käsitlus oli tollal väga uudne. Näeme, et iga ükskikfiguuri asend, samuti perspektiiv ja valguse-varju kasutamine tundub väga kaalutletuna, samal ajal loomulikuna, lausa ainuvõimalikuna, kui arvestada pildil kujutatut. Maalil on ka omapärane saatus. Värvide ebaõnnestunud koostise tõttu hakkas ta üsna pea murenema. Kui Napoleoni väed vallutasid Milano, muudeti refektoorium hobusetalliks. II maailmasõja ajal sai hoone pommitabamuse, kuid maal siiski säilis. Mona Lisa Mona Lisa (ehk "Gioconda") on õlimaal puitpaneelil, mille Leonardo maalis aastatel 1503- 1306
"PÜHA ÕHTUSÖÖMAAEG": See maal kujutab Piibli järgi Kristuse ja tema 12 jüngri koosviibimist, kus Kristus teatab, et nende hulgas on äraandja. Iga jünger reageerib õpetaja vapustavale teatele oma temperamendi ja iseloomu kohaselt. Iga nägu on eraldi psühholoogiline portree, mis siiski ei riku kompositsiooni terviklikkust. Kõikide detailide- figuuride asendi, perspektiivi, valgusevarju jms kasutamine tundub täiesti loogilise ja kaalutletuna, väga loomulikuna. Maal ei ole kuigi hästi säilinud, sest varasemad restaureerijad arvasid ekslikult, et tegemist on õlimaaliga. Alles lõppeva sajandi alguseks tehti keemiliste katsetega kindlaks, et pilt on maalitud spetsiaalse temperaga. Veel kannatas 4 teos Teises maailmasõjas, sest Santa Maria delle Grazie kloostri reflektoorium, kus teos asub, purustati lennurünnakus. "Püha Anna, Neitsi Maarja, Jeesuslaps ja Ristija Johannes":
Leonardo kunst on üldistav ja suurejooneline, kuid selle loomisel toetub ta rohkem kogemusele ja nägemistajule kui matemaatikale. ,,Madonna kaljukoopas" õlimaal. Pildi värvid ja vormid sulavad kokku. Leonardo arvestab õhuperspektiivi. Õrn heletumedus aitab luua kaunist tervikkujundit ja unistuslikku meeleolu. ,,Püha söömaaeg" seinamaal. Iga üksikfiguuri asend, samuti perspektiivi, valguse-varju jne kasutamine tundub väga kaalutletuna, samal ajal loomulikuna, lausa ainuvõimalikuna, kui arvestada pildil kujutatut. Iga nägu on omaette psühholoogiline portree. Kristuse esiletõstmiseks on tema nägu ainsana varju jäetud. Leonardo arendas täiuseni inimeste välimuse jäljendamise, aga tema süvenemist inimeste hingeellu hinnatakse veelgi kõrgemalt. ,,Mona Lisa" veenab kui keeruline ja ammendamatu võib olla inimese sisemaailm. 13. Raffael (1483-1520). Paavsti ülesandel kaunistas ta Vatikanis ehitisi seinamaalidega
“Püha õhtusöömaaeg” (1495-1498) See maal kujutab Piibli järgi Kristuse ja tema 12 jüngri koosviibimist, kus Kristus teatab, et nende hulgas on äraandja. Iga jünger reageerib õpetaja vapustavale teatele oma temperamendi ja iseloomu kohaselt. Iga nägu on eraldi psühholoogiline portree, mis siiski ei riku kompositsiooni terviklikkust. Kõikide detailide- figuuride asendi, perspektiivi, valgusevarju jms kasutamine tundub täiesti loogilise ja kaalutletuna, väga loomulikuna. Maal ei ole kuigi hästi säilinud, sest varasemad restaureerijad arvasid ekslikult, et tegemist on õlimaaliga. Alles lõppeva sajandi alguseks tehti keemiliste katsetega kindlaks, et pilt on maalitud spetsiaalse temperaga. Veel kannatas teos Teises maailmasõjas, sest Santa Maria delle Grazie kloostri reflektoorium, kus teos asub, purustati lennurünnakus. “Püha Anna, Neitsi Maarja, Jeesuslaps ja Ristija Johannes”lõpetatud 1510
See maal kujutab Piibli järgi Kristuse ja tema 12 jüngri koosviibimist, kus Kristus teatab, et nende hulgas on äraandja. Iga jünger reageerib õpetaja vapustavale teatele oma temperamendi ja iseloomu kohaselt. Iga nägu on eraldi psühholoogiline portree, mis siiski ei riku kompositsiooni terviklikkust. Kõikide detailide- figuuride asendi, perspektiivi, valgusevarju jms kasutamine tundub täiesti loogilise ja kaalutletuna, väga loomulikuna. Maal ei ole kuigi hästi säilinud, sest varasemad restaureerijad arvasid ekslikult, et tegemist on õlimaaliga. Alles lõppeva sajandi alguseks tehti keemiliste katsetega kindlaks, et pilt on maalitud spetsiaalse temperaga. Veel kannatas teos Teises maailmasõjas, sest Santa Maria delle Grazie kloostri reflektoorium, kus teos asub, purustati lennurünnakus.
kõrgrenessansi stiili püüdlused. Üldised põhimõtted on samad mis arhitektuuriski. Kui 15. sajandil õpiti kujutama üksikasju, siis nüüd sai valdavaks suurejoonelise, tervikliku ja harmoonilise kompositsiooni loomine. Kompositsiooni täius, kõigi üksikasjade asetuse sisemine põhjendatus sai peamiseks ideaaliks. "Pühas õhtusöömaajas" näemegi, et iga üksikfiguuri asend, samuti perspektiivi, valgusevarju jne. kasutamine tundub väga loogilisena ja kaalutletuna, kui arvestada pildil kujutatut. "Püha õhtusöömaaeg" on Piibli järgi Kristuse ja tema 12 jüngri viimne koosviibimine, kus Kristus teatab, et nende hulgas on äraandja. Iga 10 jünger reageerib õpetaja vapustavale teatele oma temperamendi ja iseloomu kohaselt. Iga nägu on nagu omaette psühholoogiline portree. Ometi ei pääse ükski "portree" rikkuma kompositsiooni terviklikkust. Harmoonia pildi terviku ja detailide vahel ongi kõrgrenessansi
annaabi.ee 
