„Ulmelised ruumid ja linnavisioonid. Jaapani animatsiooni kõrghetked“. (0)

Kunstinäituse retsensioon
Külastamiseks valisin KUMU näituse „Ulmelised ruumid ja linnavisioonid. Jaapani animatsiooni kõrghetked“.
Algul näitusel ringi vaadates, olin natuke pettunud. Kõik pildid olid väga pisikesed ning pealevaadates ei saanud midagi nendest aru. Kuid kui hakkasi põhjalikumalt uurima neid, nendest teostes ja kunstnikust lähemalt lugedes , olid need tööd hämmastavad. Autoril oli iga pisemgi detail joonistatud välja.
Kõige rohkem meeldis mulle näituse juures see, et seal oli võimalik vaadata ka kunstnike joonistatud animefilmide klippe.
Näitusel osalevad kunstnikud kuuluvad põlvkonda, mil animejoonistused enamasti veel käsitsi valmisid. Tänapäeval toimub kogu animatsiooni tööprotsess küll arvutiprogrammide abil, ent animaatori olulisemate töövahendite hulka kuuluvad endiselt kompositsioonilaud, paber, pliiats ja pintsel.
Kunstnikest:
Hideaki Anno on põhjalikult pildistanud linnaplaneerimiselemente nagu elektripostid, elektriliinid , ehitusplatsid ja Tokyo tehnotaristu. Neist fotodest ammutas ta inspiratsiooni „Neon Cenesis Evangelioni“ keskkonna Neo Tokyo -3 loomiseks. Anno mahukast fotokogust oli seal esitatud vaid väike osa.
Koji Morimoto on animaator ja režissöör. 1986. aastal kaasasutas ta Studio 4°C, kus töötab praeguseni. Alates 1990. aastatest tegutseb Morimoto peamiselt lühifilmide ja muuskavideote vallas. Tema stiili iseloomustab vormide, tegelaste ja stseenide iselaadi varamu. Oma filmides taaskasutab ta läbivalt samu elemente ja töötab nende põhjal välja uusi tegelasi, liikumisi ja maastikke. Koji Morimoto on üks väheseid režissööre, kes on tehniliselt suuteline kõik filmi tootmisetapid ise teostama . Ta joonistab visuaalitahvleid, piltstsenaariume, kaadrikompositsioone, tausta võtmekaadreid ja loob mõnikord ise ka terveid filmilõike.
Takashi Watabe on kontseptsiooni - ja kaadrikompositsioonikunstnik. Tema ehitiste ja mehaaniliste instrumentide, näiteks sõiduvahendite ja robotite kavandite põhjal on kujunenud lausa omaette anime pildimaailm. Watabe stiil on mõjutanud tema peaaegu kinnismõtteline detailidele keskendumine . Ta on andnud olulise panuse arvukate teadusulme animefilmide tulevikunägemuste usutavaks muutmisse alates pealtnäha kõrvalistest detailidest kuni üksikasjalike kavanditeni. Watabe kavandid kannavad alati tema signatuuri.
Haruhiko Higami on fotograaf . Ta on töödanud telestuudios, fotograafina reklaamiagentuuris ja fotostuudios. Higami on alates 1980. aastate lõpust töötanud filmide ja animefilmide kontseptsioonifotograafina ja võttepaigas otsijana. Filmikeskkondi välja töötades toetub ta isiklikule fotopangale, mis on kujunenud reisidel pildistatud võõtastest kultuurikeskkondadest ja inimestest.
Mamoru Oshii on üks Jaapani silmapaistvamaid režissööre. Tänu tema filmidele on animele iseloomulikud elemendid saanud üldtuntuks ka Jaapanist väljaspool. Tema kinematograafia kõige olulisemaks elemendiks on taust. Seetõttu rõhutab Oshii ka filmi tootmisprotsessi eelkõige kompositsiooni- ja taustaloomeetappi. Oshii joonistab filmitegemise käigus kogu piltstsenaariumi ise. Oshii käe alla valminud materjal kannab tema signatuuri – koerapeaga templit.
Kokkuvõtteks võib öelda seda, et need Jaanpani anime filmide loojad on väga andekad. Kõigi nende tööd olid väga paeluvad ja detailsed.