Peamised väljendusvahendid on näitleja kõne ja mäng. Ooper- klassikaline, rangelt reglementeeritud muusikateatri žanr Operett- koomilise sisuga muusikaline teos, kus laulud vahelduvad dialoogide ja tantsudega Muusikal- muusikalise sisuga lavateos, kus dialoogil, tantsul ja laulul on enam-vähem võrdne kaal Rokk-ooper- rokkmusal põhinev muusikaline lavateos. Pop-kultuuri nähtus. Ballett e varvastants on range, kinnistatud tantsutehnikaga lavatantsu liik Buto- postmodernistlik hübriidvorm, milles on segatud jaapani traditsioonid Foorumteater- brasiillase Augusto Boali loodud teatripraktika Dramaatika- vanakreeka keeles drama ehk tegevus, tegu Mimesis ehk jäljendus. Kunst on jäljendamine e mimesis. Sarnasus jäljendusobjektiga. Dramatiseering- eepilise teose (romaani, jutustuse, novelli) töötlus draamavormi, näidendiks. Võib hõlmata mitut alusteksti.
" (1943. a New Yorgis). Eliitteatrid Broadwayl New Yorgis ja West Endis Londonis. Menukaim muusikalide looja on Andrew Lloyd Webber (,,Jesus Christ Superstar"; ,,Evita"; ,,Cats" jm); Eestis Voldemar Panso ,,Minu veetlev leedi" (1963). Rokk-ooper ooperiga sarnase ülesehitusega kuid rokkmuusikal põhinev lavateos. 31. Ballett, modernballett, moderntants ja kaasaegne tants kuidas erinevad üksteisest? Ballett (balletto - it k väike tants) ehk varvastantson range, kinnistatud tantsutehnikaga lavatantsu liik. Range tantsutehnika on ühendatud muusika ja kostüümidega ning neid seob lugu või teema. Varvastants rõhutab tantsija kergust ja õhulist liikumist. · Algus 16. saj. Itaalias, ent balleti klassitsistlik esteetika ja liikumiste süsteem fikseeriti 17. sajandi Prantsusmaal. · Balleti lavastajat (aga ka tantsulavastajat üldse) nimetatakse koreograafiks. Eesti tuntuimad koreograafid on Rahel Olbrei, Ida Urbel ja Mai Murdmaa.
Sisu tõsisem kui muusikalil. Nt ,,Jesus Christ Superstar" Tantsuteater klassikaline ballett, modernballett, kaasaegne tantsuteater, nüüdistants. Mõiste võeti kasutusele 1970ndatel seoses Bauschiga. See on etenduskunsti suund, kus tantsu ja liikumist kasutatakse teiste väljendusvahenditega võrdselt, kuid mitte peamise märgisüsteemina. Liikumisel võrdne kaal dekoratsiooni, ruumikasutuse, sõna ja muusikaga. a) Ballett varvastants, range ja kinnistatud tantsutehnikaga lavatantsu liik. Tantsuteatri vanim vorm. Arenes algselt koos muusikateatriga. Algas 16.saj Itaalias, aga 17.saj Prantsusmaal fikseeriti. Ballett oli seotud õukonnateatritega. Balletti lavastaja ja kogu tantsulavastaja on koreograaf. Balleti areng kaasaegseks tantsuks: 1) Ballett fikseeritud partituur, libreto, koreograafia; hilisemad lavastused järgivad algkoreograafiat; kõrge kanoniseeritus.
Rolli, karakteri isikupärane esitamine. See persoon ,keda sa kehastad, võib olla karakteriga, ajaloo ja nimega (N: Romeo, Julia), sel juhul on vajalik määratleda, milline osa on tal terviketenduses, millega ja kuidas ta loob pingestatuse töös, kuidas see karakter areneb töö jooksul, millal ta domineerib ja millal mitte. Iga lavastaja loob oma, mingis mõttes erineva interpretatsiooni, sul tuleb ette kujutada SEDA kuju SELLES töös. Esimese ülesandena tuleb tantsuetenduses toime tulla tantsutehnikaga, kuid sellele lisaks tuleb leida ka dramaatiline rollilahendus (tõusud , langused, konfliktid, lahendused), mis on sama oluline. Sind saavad aidata erinevad küsimused: Kuidas see tegelaskuju hingab? Kus ja millal tegevus, stseen toimub? Millises kohas? Millist energiat vajab see roll või karakter (meeleolu)? Kas mu fookus on pööratud enda sisse või välja? Kuidas aga interpreteerida abstraktset materjali, kus narratiiv puudub?
annaabi.ee 
