päikeseprillid ja kellad. Et luua Donna Krani nimest tõeline elustiilibränd , tutvustas disainer oma kodusisustusliini DNKY Home, mille mööbel, magamisvarustus ning aksesuaarid on inspireeritud eelkõige rannameeleoludest ning kodusest suurlinnast. Donna Karani jaoks tähendab disaineritöö tasakaalu leidmist mugavuse ja glamuuri vahel, pidades silmas praktilisust ning unustamata seejuures ihaldusväärsust. Samuti on tema jaoks alati kõik lähtunud inimkehast- selle sensuaalsest väljendusest, kaitsuse tundest ning liigutamisvabadusest. ,,Naisena on minu loomuses teisi hellitada, täita vajadusi ning lahendada probleeme. Kunstnikuna püüdlen aga ilu poole, nii sensuaalselt kui ka visuaalselt", ütleb Karan oma loomingu kohta . Donna Karani modernne riietussüsteem põhineb seitsmel omavahel lihtsalt kombineeritaval rõivaesemel. Neid omavahel kokku sobitades on võimalik luua komplekte mis tahes puhkudeks. Donna Karani
Moodsa ema ürgne kutse Pool aastat tagasi emaks saanud Merle Liivak uurib, miks on imetamisest saanud meie aja üks suuremaid paradokse ja kuidas vastata ürgsele kutsele rinnaga toita. Oh, see on lihtne nagu truki kinnipanek, arvasin enne poja sündi rinnaga toitmisest. Aastaid tagasi maalis üks mu sõbratar sellest pildi kui millestki eriti nauditavast ja sensuaalsest. Beebi saabudes aga avastasin end justkui arvutimängust, seiklemas mööda takistusi täis labürinti. Higisena nagu ehitusel rassiv nõukogude naine ja kaugel beebiajakirjades kohatud rõõsadest superemadest. Esimesed raskused ilmnesid juba sünnitusosakonnas. Teisel päeval oli valus imetada ja kolmandal tulid lõhed. Raamatutest võis lugeda, et tavalisim põhjus on lapse vale asend, kuid siin tundus kõik korras olevat. Võtsin kuulda üht ja teist nõu, ent miski ei aidanud
muljetavaldavamaks ja painavamaks (Piper 2006: 217). Abikaasa mälestuseks maalis Rembrandt maali ,,Püha perekond"(1645). Hämmastab see, et kunstnik kasutab siin heledaid toone, väljendades sellega veendumust, et elu ja surm on lahutamatud ja surm liidab kunagi kõik inimesed taevastes avarustes uuesti kokku (Raud 2005: 72-73). Uue valguse tõi tema ellu Hendrickje Stoffels, kes ilmus majja teenijannana. Kuigi Rembrandti jaoks ei suutnud keegi Saskiat asendada, sai sensuaalsest ja leebest Hendrickjest tema tõeline kaaslane. Rembrandt ei abiellunud temaga, mitte üksnes tema madala päritolu tõttu, vaid ka kartusest jääda ilma Saskia testamendiga lubatud pärandusest (Ricketts 2006: 10). Ka loodusest otsis Rembrandt troosti, just 1640-50 lõi ta enamiku oma maastikest. Need on meeleolult sügavdramaatilised ja uppuvad kõige salapärasemasse heledasse-tumedasse (Vaga 2004: 589). 1649. aasta suvel algas Rembrandti jaoks raske periood
mida ta kunagi ei saanud, ta oli justkui tarbetu. Francesca suri ju kahekümne viie aastaselt, olles viljatu. Käteasendit on hiljem oma töödes kasutanud mitmed kunstnikud, selget sarnasust võib näha Raffaeli "Giacondaga". Leonardo selliks olemise ajal avaldati Firenzes uus seadus, mis "piiras moodidega liialdamist, matuste ja pidusöömingutega laiutamist." Ent ka mehed meigivad ennast ja pidusöömingud on endiselt laiad. Palju tegeldi armastusega, eeskätt peeti lugu sensuaalsest armastusest, mis aga kunagi ei olnud abieludes. Naised petsid oma mehi, ka vaimulikud petsid ning üldlevinud arvamus oli:"Ikkagi on parem enne midagi teha ja siis kahetseda, kui tegemata jätta ja samuti kahetseda. Kui avaneb võimalus, tuleb seda ära kasutada." Eriti paelus siin loo salajasus. Ent varsti sai selline teguviis õpetuse levis neetud haigus süüfilis, ainuüksi paavsti perekonnas esines kahe kuu jooksul seitseteistkümmend nakatumist. Leonardo oli noor faun
annaabi.ee 
