INDIA MUUSIKA Seal elab üle miljardi elaniku, kes kõnelevad enam kui tuhandes keeles. Indias on sündinud nii Hinduism ja budism. Kunst on India lahutamatu osa. Muusikat peavad hindud kunstidest kõrgeimaks. India muusikakultuur on koos Hiinaga üks vanimaid maailmas. Sellel on oluline koht indialaste elus.Veedahümnide retsiteerimine on vanim teadaolev muusikatraditsioon Indias, mis on ligi 3000 aastat vana. Hindudeks hakkasid neid kutsuma teised rahvad. Hinduismi tähtsaim sümbol on AUM (tihti ka OM). See on püha silp ja püha heli. Hindud usuvad, et muusika ja tants on jumalikku päritolu. India muusikas on kasutusel tonaalne süsteem, mis jagab oktaavi 22-ks. Ühehäälne. Muusikud ei kirjuta lugusid vaid improviseerivad. Raaga tähistab helilaadi. Tala on korduv kindla löökide arvu ja ülesehitusega rütmimudel
suuremat rolli kui Läänes. Sport Ukraina on tuntud spordiriik, Nõukogude ajal esindasid paljud ukrainlased rahvusvahelistel võistlustel NSV Liitu. Tuntud on näiteks kergejõustiklane Sergei Bubka, jalgpallurid Oleg Blohhin ja Ihor Belanov. Tänapäeva sportlastest on kuulsad poksijad Vitali ja Volodõmõr Klõtsko. 2012. aastal võõrustas Ukraina koos PoolagaEuroopa meistrivõistluseid jalgpallis. Ukraina köök Bors Okroska Ukraina muusika Ukraina muusikatraditsioon seob endasse elemente nii Lääne kui Ida muusikast ning seda iseloomustavad tugevad slaavi ja kristliku kultuuri tunnusjooned. Ukrainat on peetud endise Vene Keisririigi muusikakultuuri südameks, seal asutati 18. sajandi keskel impeeriumi esimene kõrgetasemeline muusikaakadeemia. Tänapäeva Ukrainas on paljudel etnilistel rühmadel säilinud ja arenenud oma eripärased muusikatraditsioonid. The End
saj ja 18. Saj I pool), klassitsism (18. saj II pool), romantism (19. Saj). 20. Sajandi ja tänapäeva muusikale on iseloomulik stiilide rohkus ja mitmekesisus. Ka heliloojad ei ole end sidunud ainult ühe kindla muusikavooluga, vaid kasutanud oma loomingus erinevaid stiilivõtteid või loobunud neis üldse, luues isikupärase kordumatu helikeele. 20. Saj I poolel eristusid selgemini 4 muusikastiili: hilisromantism, imperssionism , eksperssionism ja neoklassitsism. Romantismi muusikatraditsioon andis tõuke ka rahvusromantismiliste koolkondade sünniks. Näiteks kuulsamad rahvusromantikud on olnud Soome helilooja Jean Sibelius ja Norra helilooja Edvard Grieg. Rahvusromantism levis 20. Sajandil paljudes Euroopa maades, kaasaarvatud Eestis. 20. Saj keskel jõudis muusikasse avangardism, mis tõi kaasa täiesti uudsed heliloomingutehnikad. Selle järgnes 1960. Aastatel minimalism. II maailmasõja järgsete muusika kuni tänaseni nimetatakse nüüdismuusikaks
*harf, lauto(sarnaneb mandoliinile) *mitmesugused fldid *kahekordse roohuulikuga salmei(pommeri, hilisema oboe eelkia) trummid, taldrikud jne Gregoriuse koraalile iseloomulikud jooned Pille ei kasutata saate-a capella(ilma saateta) Laulavad mungad Ladina keelne hehlne laulmine Puudub kindel taktimt, muusika rhud olenevad snadest Aluseks vaimulik proosa tekst Rtliklaulud said alguse 11.ndal sajandil mis seos on Mesopotaamia muusikal Lne-Euroopa muusikag mesop. muusikast prineb lne-euroopa muusikatraditsioon mesop. on tulnud euroopasse 1. kik thtsamad pillid. kige vanem keelpill-harf 2. diatooniline helilaad- 7astmeline helilaad
Ja pealegi - milleks maksta bändile, kui võib kuulata ka värskeid plaate. Populaarseimaks stiiliks oli sel ajal r&b. Sound system'ite omanikud reisisid tiheda konkurentsi tõttu sageli Ühendriikidesse, et osta uusimaid plaate, või kasutasid sealsete agentide teenuseid. Lemmikplaati mängiti sageli peo jooksul 15 20 korda. SKA Ska on 1950. aastate lõpus tekkinud Jamaica päritolu tantsumuusika stiil, milles on kokku sulanud Kariibi muusikatraditsioon (mento, kalypso) ning raadio kaudu Ameerikalõunaosariikidest tuntuks saanud jazz ja rütmibluus. Oli selge, et Jamaica muusika leiab varem või hiljem oma identiteedi. Üllatav oli vaid asjaolu, et see juhtus nii kiiresti. Kui Jamaica oma artistid püüdsid kodumaise muusikatööstuse jaoks kopeerida ameerika r&b muusikat, siis see päriselt ei õnnestunud. Välja tuli hoopis muusika, mis tegelikult kujutas endast segu sellistest stiilidest nagu r&b, jump blues, mento, aga ka calypso,
Srgadeva tõi veel välja, et muusikaga tegelemine võib viia dharma, artha, kama ja moksani ehk siis õigete eluviiside, rikkuse, naudingu ja vabanemiseni nelja inimeksistentsi eesmärgini.10 Järgnevalt on vaadeldud erinevaid Vana-India muusikateooria aspekte, lähtudes Srgadeva klassifikatsioonist ning alustades tonaalsete süsteemidega: 3.1. Svara Enne Vana-India traditsiooni juurde minemist võiks defineerida olulisemad mõisted. Svara tähistab helikõrgust ja kuigi läänelik muusikatraditsioon on India omast väga erinev, võib järgnevas tabelis (Joonis 1) näha India ja Euroopa helikõrguste kõrvutusi koos India noodinimetuste, nende lühendatud silpnimetuste ning tähendustega: 6 The New Grove Dictionary of Musica and Musicians. Ed. Stanley Sadie. Second edition, 2001. Vol. 22, pp.156. 7 The New Grove Dictionary of Musica and Musicians. Ed. Stanley Sadie. Second edition, 2001. Vol. 22, pp.157. 8 http://www.britannica.com/EBchecked/topic/117765/Cilappatikaram (13.05.2011)
Tema 1722. aastal ilmunud „Harmooniatraktaat“ rajas klassikalise õpetuse hramooiast, akordidest ja nende ühendamise loogikast. Muusika 17. sajandi Inglismaal Inglise muusika kõrgaeg lõppes Elisabeth I surmaga. Sellele järgnenud puritanismist innustatuna hävitati noote ja pille. 1660 aastal võimule tulnud Charles II püüdis vana korda taastada, kuid võttis eeskuju Louis XIV valitsusstiilist ja muusika sattus prantsuse mõju alla. Segunesid prantsuse, Itaalia ja vana inglise muusikatraditsioon. Henry Purcell-baroki aja suurim Inglise helilooja. Poisina laulis kuninglikus kappellis, 1677 sai temast kuninga kammermuusikahelilooja ja 1679 Westminister Abbey organist, 1682 kuningliku kapelli organist ja laulja. Tema tähtsaim lavateaos on ooper „Dido ja Aeneas“. Teos jutustab Kartaago lesestunud kuninganna Dido ja Trooja sõja kangelase Aenease traagilise loo.
annaabi.ee 
