Teemad: loodus, ajalugu, kaasaeg, loomad liikumises nt võitlus, kauged maad Kunstnikud: Prantsusmaal-Theudore Gericault(dramaatilised teemad) „Medusa“- parve maal Euene Delacroix(maaliline ilus, värvine) Inglismaal: William Blake, William Turner(meremaalija) Saksamaal: Caspar David Friedrich „Kloostrimeistri Realism Kõrgperiood 19.saj lõpp, 50/60/70aastad Figuurid olid täpselt välja joonistatud ees, tagapool hägusad Realistide kunsti põhiideed: kujutatakse maalitavat võimalikult tõetruult, ilustamata asjade kujutamine, objektiivsus, lineaarsus, kasutati looduses nähtavaid toone, idealiseeris lihtinimesi, lihttöid, realism on romantismi vastand Barbizoni koolkond tegutses Pariisi lähedal metsas, maalisid ainult seda, mida nad nägid. Realismi tõrjub välja fotograafia. Kunstnikud: Daumier „Kolmanda klassi vagun“ Jean Millet „Viljapeade korjajad“
Maastikumaalidel ei annagi loodust väga ilustada, sest see on juba loomulikult seda, aga need maalid näitavad kui võimas ja kaunis võib loodus olla. Realismi kunstilt nõuti, et ta aitaks lahendada ühiskondlikke probleeme, siis maalikunst oli sellele nagu tasakaaluks, pakkudes inimesele meelerahu. Realismi kunstivoolul oli ja on palju erinevaid esindajaid, kes igaüks annab realismile just talle omase värvingu. Palju realism muidugi ei erine, sest põhimõte on ju kõigil sama: kujutada maalitavat tõetruult ja ilustamata, objektiivselt. Realism ei soosi oma mõtte lennukust ja kujutlusvõimet, see tahab just seda, mida nähakse. Ühest küljest lihtsustab see kunstniku tööd, sest ta ei pea ise eriti pingutama. Teise nurga alt vaadatuna võib see loomingulisemaid kunstnikke piirata - nad ei saa lasta oma kujutlusvõimel jalutama minna. Kui maastikumaali kunstnikel oli võimalus maalidesse valada oma tunded ja meeleolud, siis
4.3. Perspektiivi leiutamine Lineaarperspektiiv, matemaatiline süsteem kolmemõõtmelise ruumi kujutamiseks kahemõõtmelisel tasapinnal, oli välja töötatud Firenzes 15. sajandi alguses. Brunelleschi tõestas oma printsiibid, kuid teine arhitekt ja kirjanik, Leon Battista Alberti, sõnastas esimesena reeglid, mida kunstnikud võisid järgida. Alberti süsteemis kujutleti pildipinda avatud aknana, millest vaadatakse maalitavat maailma. Ta näitas perspektiivse, malelauaruudulise sillutise loomist pildiruumi, kus eemalduvad paralleeljooned esindavad nägemiskiiri, mis viivad vaataja silmast ühe punktini kaugustes. Kohta, kuhu kõik kiired kokku jooksevad, tuntakse koondumisepunktina ning see paikneb otse vaatepunkti vastas. Üksainus vaate-punkt tähendas, et nüüd saab kunstnik kontrollida ja suunata, kuidas pilti vaadatakse. 4.4. Maastiku esiletõus 15
mastaapsetesse esindusruumidesse. K�esoleval ajal on Frans Snydersi omaaegsed edukad t��d esindatud Amiensi, Amsterdami, Antwerpeni, Baseli, Besan?oni, Braunschweigi, Br�sseli, Budapesti, Kopenhaageni, Dresdeni, Genti, Karlsruhe, Kasseli, Madridi, M�ncheni, Oxfordi, Pariisi, Philadelphia, Stockholmi, Viini, Sankt-Peterburgi ja Moskva muuseumites. Maailma kunstiloos on Madalmaad saanud vaikelu �anri etaloniks, kus kunstnikud k�sitlesid igat maalitavat elementi ��rmise t�psuse ja terasuse, aga ka poeesia ja s�mbolismiga. Tolle aja monumentaalseim teema, mida nat��rmordid l�bi oma ikonograafia k�sitlesid, oli ettem��ratus � memento mori (�m�leta surma�), mis oli hoiatuseks, et k�ik siin ilmas, nii elus kui elutu, on ajalik. K�esolev teos oli eksponeeritud mastaapsel flaami kunsti n�itusel Londoni Kuninglikus Kunstiakadeemias 1953. aasta talvel, kus Frans Snydersilt oli v�ljas kuus t��d.
annaabi.ee 
