Looming · Varasemad tööd umbes 1912. aastast. · Need olid teostatud juugendlikult stiliseerivas laadis · Väga suureks eeskujuks oli talle V. Kandinsky. · Eesti kunstielu orbiiti jõudis ta 1914. aastal. · Kunstniku maalimisstiili ei suutnud keegi täpselt rühmitada. Mõned seostasid seda sõnaga futurism, teised aga hoopis ekspressionismiga. · Joonistused rajanesid must- valge pinna rütmikal kontrastil, sageli nurgeliste kujundite abil. · Tööd tunduvad sageli ornamentaalsete kompositsioonidena. Kompositsioon sinisel Torukübaraga mehefiguur 1915 Taevased ratsanikud Siuru ja Vabbe Siurulased, kelle loomingus oli samuti palju teatraalseid elemente, tegid Vabbest igatahes kiiresti oma kunstniku. Nii valmisidki raamatu- ja kaaneillustratsioonid sellistele teostele nagu: albumid "Siuru I", "Siuru II" ja "Siuru III", J. Semperi "Pierrot"
julgeid lahendusi. Tema tööd on tihti tehtud kasutades palju eredaid värve, loomulikke vorme ja vältides sirgeid jooni, sest tema arvates on sirged jooned need, mis viivad inimkonna hukatusse. Ning tema töödes võib näha ka palju spiraalseid kujutisi. 1 TÖÖ Tema töödes on näha väga palju seda, et ta tahab olla ainulaadne ja eristuda. Tema töödes on värvide toonidel ja nende kontrastil väga oluline koht, aga ta ei seosta neid mingiks sümboliks vaid ta tahab lihtsalt rõhutada vormide intensiivsust. 2 TÖÖ Tõin välja ka tema ühe postmargi, mille ta disainis ÜRO-le. See oli see millega ta alustas oma loomingulist väljendust, hiljem 1950nendatel ta avastas arhitektuuri ja keskendus enamasti sellele. 3 TÖÖ ja 4 Arhitektuur, loodusega seostamine jne
jõujooned. Kuid siiski, kui üritada rääkida üldiselt, siis renessansi harmooniale ja rahulikkusele vastandub baroki vastuolulisus, tundepaisutus, dünaamilisus ning teatraalne efektsus. Muutus pildi ülesehitus. Barokkmaalil saavutati dünaamilisus diagonaalil põhineva kompositsiooniga. Figuurid olid asetatud ebasümmeetriliselt, juhuslikult, loomulikumalt. Väga tähtsaks kujunes valgusekäsitlus, mis oli nüüd heleda-tumeda kontrastil põhinev. See muutis pildi mõjuvamaks ja efektsemaks. Kujutavas kunstis oli valdav ajalooline temaatika, võitlusstseenid ja võimsate kirgede kujutamine. Maalikunsti iseloomustavad antud sajandil eelkõige uued teemad nagu olustikumaal, natüürmort ja maastikumaal. OLUSTIKUMAAL EHK ZANRIMAAL Sellel perioodil tekkis kunstnikel huvi jäädvustada inimesi nende igapäevamiljöös - laua ääres söömas, vestlemas, kirju lugemas, musitseerimas, lastega tegelemas jne.
salapärane poolhämarus, mahe pilk, soojad tumepruunid, kuldsed ja sügavpunased toonid Võrdlus: Renessansi harmooniale, rahulikkusele vastandub baroki vastuolulisus, tundepaisutus, dünaamilisus, teatraalne efektsus. Muutus pildi ülesehitus. Barokkmaalil saavutati dünaamilisus diagonaalil põhineva kompositsiooniga. Figuurid olid asetatud ebasümmeetriliselt, juhuslikult, loomulikumalt. Väga tähtsaks kujunes valgusekäsitlus, mis oli nüüd heleda-tumeda kontrastil põhinev. Sageli helendusid näod salapäraselt tumedal taustal ("Dr.Tulpi anatoomiatund"). Mõnikord tegi autor valguse-varju mängu ekstra põnevaks, et pilt oleks mõjuvam ja efektsem.
· Võib arvata, et kunstnik püüdis järele aimata antiikkunstnike hävinenud vaikelusid, mille illusoorne maalimisviis tekitas mulje tõelistest esemetest. JUAN SANCHEZ COTAN. VARABAROKK · Cotani vaikelude erandlikkus tuleneb napist ja kaalutletud kompositsioonist, millele lisandub range geomeetria. · Ka sellel pildil moodustavad küdoonia, kapsas, melon ja kurk täiusliku kaare. · Cotani vaikelule eriomane meeleolu põhinebki kontrastil, mille loodavad täiesti argistest esemetest koosnev tagasihoidlik seade ja maali ülimalt ebatavaline kompositsioon. AMBROSIUS BOSSCHAERT. VARABAROKK · Suure kunstnikedünasti esiisa Ambrosius Bosschaert maalis vaid lillemaale ja nautis oma eluajal suurt kuulsust. · Akadeemilistest ringkondadest tekkinud huvi lillede vastu on näha ka Bosschaerti maalidel, kus lilli on kujutatud suure täpsuse ja tõetruudusega, kuigi tegelikkuses eksisteerisid kõik
" (Nietzsche) inspiratsioon- naivism ja kubism Millist sõnumit kandsid oma loomingus edasi:järgmised rühmitusse kuulunud kunstnikud: Franz Marc Kõikides töödes on tähtis geomeetria, mõned Franz Mac’i tööd on abstraktsed. Kunstnik tundis suurt huvi sümbolismi vastu. Marc maalis teraapilistel eesmärkidel. Paljudes tema teostes on loomad, sest ta armastas loomade graatsilist ja süütut olemust. Alguses maalis kunstnik naturalistlikult, seejärel töötas välja värvi ja vormi kontrastil põhinevad kujundid. Tema teosed oli mõjutatud orfismist ( kubismi erivorm millel on futurismile omaseid jooni (dünaamilisus); oluline värv, kontrastsete värvipindade kõrvuti asetamisega luuakse mulje rütmist ja liikumisest.) ja kubismist, lisaks sai Marc inspiratsiooniVan Gogh´i loomingutest
on Henri de Toulouse-Lautrec kujutanud tantsijaid, koomikuid ja lauljaid, kes lokaalides esinesid. Figuuri asend või eriline füüsiline tundemärk pildil oli Toulouse-Lautreci jaoks samasugune isikupärasuse väljendaja nagu nägugi. Nii on maalil ,,Moulin Rouge'is tants" paremal pool tagaplaanil äratuntav kunstniku isa oma suure valge habemega. Kui 1889. Aastal valminud pildil ,,Tantsupidu Moulin de la Galette'is, püsib kunstniku peamine huvi tantsijate ja publiku vahelisel kontrastil, siis maalil ,,Au Moulin Rouge - La danse" lasub peatähelepanu inimgruppide astmeti paigutamisel terviklikku ülesvõttesse. Uudse temaatikaga ja ööelumuljete vahetus täätlusega kuulub see pilt Toulouse-Lautreci tähtsaimate teoste hulka. Toulouse-Lautrec kuulus Moulin Rouge'i püsiklientide hulka ning ta istus seal ööd läbi, tarbis kangeid jooke ja joonistas. Võrreldes tema varasemate tantsijate kujutamisega, muutus
annaabi.ee 
