Mozarti ooperite ainestik on enamasti võetud minevikust. Kuid nende seas on ka selliseid, mis käsitlevad Mozarti kaasaegset elu, näiteks "Figaro Pulm" Sündmustiku teljeks on tavaliselt armastus Oopereid läbib mõte armastuse, headuse ja valguse jõust, mis muudab inimese suuteliseks võitma saatuse salakavalaid sepitsusi ja iseenda nõrkusi Mozarti ooperid on vormilt veel numbriooperid Neis on tähtis koht aariatel ja ansamblitel Suur viisirikkus ja ilmekus muutis paljud neist üldrahvalikult populaarseiks Mozartit peetakse nüüdisaegse instrumentaalkontserdi loojaks. Mozart oli üks maailma suurimaid heliloojaid ja inimeste hinges elab tema ja ta muusika veel edasi aastasadu ja tuhandeid Mozart suri 5.detsember aastal 1791 Viinis
Carl Maria von Weber Rigoletto Giuseppe Verdi Lendav Hollandlane Georges Bizet Sevilla habemeajaja Richard Wagner Traviata G. Rossini Nibelungide laul Richard Wagner Nõidkütt Giuseppe Verdi Carmen 10. Tema ooperite muusika on kaunilt meloodiline (bel canto still), suur tähelepanu on ansamblitel ja kooristseenidel, ooperis jagunevad lõpetatud numbriteks. Kes on see muusik, kelle kohta on nii kirjutatud? Giuseppe Verdi 11. Nimeta ooperi ja opereti olulisemad erinevused! Opereti erinevus ooperist: kergesti meeldejäävad meloodiad, sõnal suurem osatähtsus, tantsunumbritel tähtis roll 12. Wagner viis Bayreuthi ooperimaja ehitamisel sisse 3 olulist uuendust, mida tänapäevani rakendatakse: 1) Kustutas saalis tuled 2) Saali põrand kaldu
" Mozarti ooperite geniaalsus algab muusikalistest karakteritest- koomilise ja tõsise ooperi tüüpkarakterite asemel on tema eluliselt mitmetahulistel tegelastel eredalt individuaalsed ja sageli vastuolulisedki jooned. Mozarti koomilistes ooperites, mille tegevustik hargneb reaalelus, ei nõua armastajate teele kerkinud takistuste võitmine niivõrd palju mehisust, kuivõrd leidlikkust ja kavalust. Tema ooperid on vormilt veel numbriooperid. Neis on tähtis koht aariatel ja ansamblitel. Suur viisirikkus ja ilmekus muutis paljud neist üldrahvalikult populaarseiks. Tema viimane ooper on "Die Zauberflöte" (Võluflööt) ja selle kirjutas ta Viinis asuva rahvateatri jaoks. Sellel oli tema ooperitest üldse kõige suurem edu, kuid lavastaja oli varustanud ooperi sisu igasuguste efektidega, mis oleksid küll armetud ilma Mozarti muusikata. Veel Mozarti oopereid: · "Bastien ja Bastienne" (1768) · "Mithridates" (1770) · "Lucio Silla" (1772)
saj. lõpul muutusid üliekspressiivseks o Saksamaa o Ühehäälne o Mitmehäälne polüfoonia 4-häälne tenorlaul o Inglismaa o Itaalia madrigal rahvalikum mulje o Lautosaatega soolod e. aariad Instrumentaalmuusika o kuni 16. sajandini ei tehtud vokaal- ja instrumentaalmuusikal vahet o esimesed instrumentaalmuusika näited on vokaalmuusika coverid o tekkis tabulatuurnoodikiri o iga hääl eraldi lehel o ansamblitel oli mugav, kuid soolopillil mitte o soolopillidele tulid noodikirjad helikõrguste ja mänguvõtetega. o Intensiivne pillide areng o Võtan lehelt Ansamblimuusika o Tantsulaulud nii tantsuks kui taustaks o Harituse tunnus noodist laulda vähemalt + min. 1 pill o Tantsud paarides o Eeltants 2-osalises taktimõõdus o Järeltants 3-osalises taktimõõdus Polüfoonia mitmehäälsus, kõik hääled võrdsed
habemeajaja", "Figaro pulm", "Süüdlane ema"). Kuna komöödias paljastati kõrgema seisuse kombelõtvust ning feodaalühiskonna väärnähtusi, keelati Viinis selle esitamine. "Figaro pulm" on sädelev, lõbus ja vaimukas lugu Sevilla endise habemeajaja, krahv Almaviva praeguse kammerteenri Figaro ja toatüdruk Susanne'i võitlusest õiguse eest teineteist armastada ja abielluda. Mozarti ooperid on vormilt veel numbriooperid. Neis on tähtis koht aariatel ja ansamblitel. Suur viisirikkus ja ilmekus muutis paljud neist üldrahvalikult populaarseiks. Mozartit peetakse nüüdisaegse instrumentaalkontserdi loojaks. Sümfooniaid on ligi 50 (tuntuimad: Es-duur, g-moll, C-duur). kõige iseloomulikumaks loetakse sümfooniat g-moll. See on üks tema kolmest viimasest ja kõige kuulsamast sümfooniast (loodud 1788.a.) Mozart oli üks maailma suurimaid heliloojaid ja inimeste hinges elab tema ja ta muusika veel edasi aastasadu ja tuhandeid.
[3.Lk.38] Mozarti loomingus oli esiplaanil ooper. Mozarti ooperite ainestik on enamasti võetud minevikust. Tegevuspaik on antiik-või muinasmaailm, vahel ka mõni tolleaegsete ooperite tegevuskohana eelistatud maa (Itaalia,Hispaania jne) Kuid Mozarti ooperite seas on ka sellised,mis käsitlevad Mozarti kaasaegset elu. Mozart leidis,et ooperis peab luule olema muusika ,,kuulekaks tütreks." Tema ooperid on vormilt veel numbriooperid. Neis on tähtis koht aariatel ja ansamblitel. Suur viisirikkus ja ilmekus muutis paljud neist üldrahvalikult populaarseks. [3.Lk.38] Mozart on loonud ka hulganisti klaverimuusikat. Selle loomist alustas ta juba varases nooruses. Rännates virtuoosina, pühendas ta oma teosed kord Prantsuse Kuninga Lois XV tütrele, kord Inglismaa kuningannale Charlotte'ile ja teistele Euroopa õukondade tähtsatele daamidele. Esimesed kuus klaverisonaati on pärist aastaist 1774-1775. Helilooja oli siis juba Salzburgi peapiiskopi teenistuses
läbib mõte armastuse, headuse ja valguse jõust, mis muudab inimese suuteliseks võitma saatuse salakavalaid sepitsusi ja iseenda nõrkusi. Isegi kõige kurjemad inimesed leebuvad ja õilistuvad siira armastuse palge ees. Mozarti looming on sügavalt humaanne. Nii loobub ooperis "Haaremirööv" kuri Türgi pasa kavatsusest tappa nooruk Balmonte, kes salaja tungis tema paleesse, et päästa oma armastatu. Mozarti ooperid on vormilt veel numbriooperid. Neis on tähtis koht aariatel ja ansamblitel. Suur viisirikkus ja ilmekus muutis paljud neist üldrahvalikult populaarseiks. Mozarti viimane suurem ooper "Võluflööt" on nii öelda Mozarti luigelaul ooperiloomingu vallas, mille ta lõpetas mõni kuu enne surma ning sai tema kuulsusrikka loometee vääriliseks krooniks. "Võluflööt" on muinasjutt - ooper. Muinasjutu-, fantastika-ja heade ning kurjade vaimude maailm oli kaasaegsete kirjanike ning muusikute meelisteema ja kõik muu muinasjutu ning fantastika valdkonda
osutus mahukaks. Lähemal uurimisel leidsin, et teema on minu jaoks liiga kurvameelne ja ängistav, mis muidugi iseloomustab seda stiili ning annab edasi muusikute meeleseisundit, mida nad oma laule luues läbi elavad. Pidin pettuma enda huvis ja sümpaatias grunge muusika vastu. Erinevatel ansamblitel on häid laule, mis on saanud hittideks ning nende järgi kujuneb välja ka grunge stiili meeldimine.Süvitsi minnes ja kuulates järjest albumeid siis siiski enamus lauludest mõjuvad kurvameelselt. Teemat uurides jõudsin välja ka muusikute enesehävitava elustiilini, mis avardas minu silmaringi ning pani paika minu väärtushinnangud. Muusikutele ei ole võõrad narkoootikumid ja alkoholi probleemid
annaabi.ee 
