pidid andma küllaldase väljendusrikkuse. Liikumist ja zeste hinnati isegi muusikute puhul. Näitemäng ja jutustus Isegi täielikult näitemänguks väljaarenenuna ei eemaldunud tragöödia kunagi oraalsest traditsioonist. Sõnumitoojate pikad kõned, mis olid sageli tragöödia pöördepunktiks, pidid kõlama tuttavalt publikule, kes olid harjunud eepika pikkade värssjutustustega. Kreeka tragöödia kõige vägivaldsemaid ja valulisemaid sündmusi pigem jutustati kui näidati laval. Siiski ei piirdunud niisugused sündmused tragöödias vaid jutustusega ja seda kolmel põhjusel. Esiteks sai publik oma silmaga näha vägivallategude tagajärgi, teiseks leiavad jutustused aset kahe või enama tegelase juuresolekul, kes reageerivad sellele vastandlikul moel ja kolmandaks tõmbab teade kulisside taga toimunud vägivallast tähelepanu sellele, mida ei ole näha. Nii omandab see nähtamatu vaatemäng privilegeeritud seisundi.
Ka olulisemad rekvisiidid või vähemalt nende analoogid püüti proovidesse saada võimalikult varakult, ikka selleks, et näitleja ent mugavamalt tunneks ja rekvisiidiga kohaneks. Kostüümid, ka need, mida näitlejad ise hankisid, pidid kindlasti saama lavastuskunstniku heakskiidu. Eraldi tehti tehnilise proove, kus seati valgust, dekoratsioone jne. Tihti toimusid need öösiti, kuna päevasel ajal oli laval näitlejatega proov, õhtuti jälle etendused. Sõjaaja valulisemaid probleeme teatritöös oli varustamine, peaaegu mitte midagi ei olnud saada. Töötajate arv kasvas kogu Saksa okupatsiooni jooksul. ühest küljest muutus teater tehniliselt järjest keerukamaks, mistõttu kasvas tehnilise personali osatähtsus, teisalt suurenes etenduste arv ja oli omakorda vaja rohkem maja ja etendusi teenindavat personali. Teatrid jäid Saksa okupatsiooni ajal natsionaliseerituks, riigilt saadi isegi vähest tegevustoetust. 1944
annaabi.ee 
