rahasumma. Nagu öeldud, kirjutati oopereid endiselt tellimustööna, kindla teatri võimalusi (lauljad, orkester) silmas pidades. Sajandi esimesel poolel suhtuti ooperisse kui toormaterjali, mida teater võis oma äranägemise järgi muuta lõppeesmärk oli mõjuv etendus ja publiku soosing. Sajandi teisel poolel hakati ooperit väärtustama omaette kunstiteosena, mida püüti teatripraktikas võimalikult vähe muuta. (See kehtib üldse 19. sajandi ooperi kohta, kusjuures Prantsusmaal võib sellist suhtumist märgata juba 1830. aastatel, seoses grand opéraga.) Lauljate vaheline konkurents ja suhtumine ooperisse nagu toormaterjali tõi kaasa ka sellise nähtuse nagu arie di baule ,,kohvriaariad": igal lauljal oli teatrist teatrisse reisides varuks ,,kohvris" aariaid, mis tal eriti hästi õnnestusid ning mida
See on palju komplekssem ja mitmetähenduslikum, kui morsekood. Iga uus etendus loob oma mooduse ja viisi, kuidas kommunikatsiooni luua. Ent suhtlemine toimub ühiste, arusaadavate ja jagatud koodide abil. Kui publik ei saa aru, mida koreograaf teha püüdis, siis suhtlust ei toimu, toimub lihtsalt kineetiline, paremal juhul energeetiline "nonsens", mis on tihtipeale poolikute ja lõpetamate (välja arendamata) tööde tunnuseks. TANTSUKOODID on sarnased TEATRIKOODIDEGA, sisalduvad teatripraktikas - publik teab, millal istuda, millal jutuajamine lõpetada ja millal lavale vaadata, ilma, et keegi seda ütlema peaks, reageerides sel moel kokkuleppelistele koodidele: tuled kustuvad - jutuajamine saalis vaibub, lavavalgus süttib- publik saalis jääb vait ja asub vaatama, kuidas tantsijad liiguvad laval muusika või heli saatel. Kui kõik lõppeb, publik plaksutab. Mõnedes kultuurides võib etendus kesta terve päeva, toimuda väljaspool teatrimaju
annaabi.ee 
