raskemini teostatav? Firenze toomkiriku 8-tahuline kuppel!!, Firenze Leidlaste Kodu, San Lorenzo kirik, Pazzi kabel. 3. Firenze toomkiriku kuppel oli ehitamisajal suurim pärast antiikaega. Meenuta, milline oli suurim antiikajal. Panteon Roomas, Sofia katedraal 4. Brunelleschi oli kullasepp, arhitekt ja skulptor, ehitas teatrimasinaid ja tegeles ühe teooriaga. Millisega? Kellel ja milleks seda õpetust vaja oli? Tsentraalperspektiivi õpetus. Vaja oli arhitektidel ja maalikunstnikel 5. Võrdle palazzosid! Mis neid iseloomstab? Mille poolest nad vastanduvad gootikale? Kumb neist on vanemat tüüpi? Vanemad on raskepärased, laotud tellistest ja kaetud suurte kiviplokkidega. Kadunud on teravkaar, akna- ja ukseavad on nelinurksed või ümarkaarsed. Uuemad on peenemad ja kergemad. 6. Kes on uuema palazzotüübi looja? Millised on tema teened teoreetikuna? Leon Battista Alberti. Ta on seotud uue palazzotüübi levikuga, kus korruste akende vahele paigutati pilastrid. Hakkas
täpselt lähtuda antiikarhitektuuri reeglitest. Nendeks olid tagasihoidlikus, lihtsus, sümmeetria, kaunistusdetailide vähesus ja tasakaalukas paigutus, kuid samas ka monumentaalne üldmulje. Näiteks ruumide kaunistamisel hakati naturalistlike taimemotiivide asemel kasutama antiikornamentikat. Püstitati ka võiduväravaid ja triumfisambaid. Viiendaks, kuna antiiksed maalid olid juba kõik peaaegu hävinenud, siis tuli maalikunstnikel eeskuju võtta skulptuurist, eriti reljeefist. Maalikunst oli plastiline, rõhutas ilusat joont ja siluetti ja puhast vormi. Koloriit väljendusvahendina jäi tagaplaanile, samuti loobuti ka valgusefektidest. Pildi ülesehituses jälgiti sümmeetriat, kogu komposisatsioonist õhkas rahu, tasakaalu ja suursugust. Maalikunsti üheks tähtsamaks hindamiskriteeriumiks sai õige, revolutsioonile vajalik sisu. Kunstile anti ülesandeks kutsuda rahvast üles võitlusele
· Verrocchiost sa Leonardo õpetaja, kes õpetas talle mitmeid käsitöid. Verrocchio ise oli tänutundest oma õpetaja vastu võtnud tema nime. · bottega kunstiga tegeleva meistri töökoda vararenessansis. · artes liberales seitse vaba kunsti · artes mechanical seitse praktika ja vilumuse läbi tekkinud kunsti · Maalikunstinikud pidid Firenzes XIV sajandist alates kuuluma Medici e Speciali tsunfti, kus nad olid kõige madalamas seisuses. · Maalikunstnikel oli näiteks keelatud kasutada berliini sinist ultramariini asemel. · Maalikunsti õppeaeg kestis neli kuni seitse aastat. · Kogu tehnika loeti kunsti alla kuuluvaks. · Corso Adimariol ehk Kingsepa tänav seal asus suur osa bottega'dest ja seal sündis renessanss. · Verrocchio ja Leonard töötasid ühiselt mitme kunstiteose kallal ja teadlastel on tihti raske selgeks teha, milline teos kummale kuulub.
19. sajandil kirjutab Glinka (1804-1857) esimese vene ooperi ilma kõnedialoogideta - "Elu tsaari eest" e. "Ivan Sussanin" 1836. 1850. aastate lõpus tegutsema hakanud "Võimsa rühma" (nimetus pärineb kunsti- ja muusikakriitikult Stassovilt) tähtis eelkäija oli Dargomõzski oma laulude ja ooperitega (psühholoogiline ja dramaatiline "Näkineid", esimene vene retsitatiivooper "Kivist külaline" Puskini järgi). "Võimsa rühma" (juht Mili Balakirev) põhitaotlus oli (nagu tolleaegsetel vene maalikunstnikel peredviznikutel) rahvuslikkus ja realism muusikas. "Võimsa rühma" liikmed: Balakirev, Borodin, Cui, Mussorgski, Rimski-Korsakov. Modest Mussorgski (1839-1881) kohta ütles ta õpetaja ja rühmakaaslane Balakirev, et Mussorgskil on "nõrgad ajud" ja et tal "pole midagi sees", st tal pole mingit sõnumit. Tegelikult oli Mussorgski kogu rühmast kõige omanäolisem ja andekam. Põhizanrid: laulud, ooperid (näit. "Boriss Godunov", "Hovantstsina" s.t vürstide Hovanskite mäss noore
annaabi.ee 
