omaseid tundeid. Tema maalide temaatika oli algusest peale seotud maaga ja nendega, kes seda harivad; oluline oli tema huvi sotsiaalsete probleemide vastu. Kui siiani oli van Gogh maalinud vaid tumedamates, süngetes toonides, siis 1885.aastal kolides Antwerpeni avastas ta Rubensi, kelle mõjul muutus tema palett heledamaks, tema pintslilöök vabamaks, samuti hakkas ta huvituma jaapani puulõikest. Ta oli kiindunud jaapani kultuuri, mis tema loomungus tihti avaldub, nt. ühes autoportrees maalis ta endale pilusilmad. Van Goghi looming näitab, milline omaette väljendusvõime on värvidel, kui kunstnik püüab oma tundeid ja meeleolusid väljendada eelkõige värvide kaudu. Punase, sinise ja rohelise kõrval oli van Goghi lemmikvärviks kollane kuldse viljapõllu, päevalillede, lõõmava lõunamaise päikese värv. Tundub, nagu oleks van Gogh meeletult kiirustanud:
harmoonilise ühtsuse poole. Tekkis imitatsiooniline polüfoonia. Nooditrükitehnika leiutamine 15.-16. Sajandi vahetusel andis tõuke seltskonnamuusika laiale levikule. 16. Sajandil hakkasid vokaal- ja instrumentaalmuusika teineteisest eemalduma ja kujunesid uued pillimuusikazanrid. Tugevnes muusika seos tekstiga. 7) RENESSANSSAJASTU MUUSIKAZANRID Ars Nova ajastu kõige esdinduslikumad heliteosed olid kolme- ja neljahäälsed motetid. 15. Sajandil tõusis heliloojate loomungus taas esile kirikumuusika. Rohkesti loodi sel ja järgmisel sajandil polüfoonilisi missatsükleid, kiriklikke motette ja hümne. Kõige esinduslikumaks zanriks sai missa ordinaaiumioskade tsükkel. Kujunes välja ka leinamissa ehk reekviem. Teiseks põhizanriks jäi endiselt motett, Väga populaarseks kujunes renessanssajastul ilmalik polüfooniline laul. 15-16. Sajandil kujunes välja imitatsiooniline polüfoonia, mille kõige järjekindlam ja ratsionaalsem vorm on kaanon
annaabi.ee 
