mida tol ajal (1940. aastatel) oli vähe kasutatud. Vanu motiive on arendatud vabalt, seejuures on helilooja rohkesti kasutanud mitmesuguseid polüfooniavõtteid. Helikeel on lihtne, kuid samas sisaldab ka palju kvardikõlasid. Kogu etenduse ajal oli vaid üks vokaaliga osa, mille esitajaks oli naiskoor. Ballett koosnes kahest vaatusest. Esimeses vaatuses oli ülekaalus rõõmsamad ning tempokamad palad. Kahe armunute - peretütre ja sulase koosolemisel oli muusika lustakas ning romantiline. Kurati väljailmumisel aga pigem müstilisem. Laval toimunu sulandus muusikaga ühte. Teises vaatuses toimus palju dramaatilist - krati kiusamine, hoone põlemine, tööliste põgenemine, peremehe hukkamine. Helid olid salapärased ning sünged. Mõne pala ajal hakkas ka endal kõhe ning ärevus oli sees. Mulle isiklikult meeldis rohkem teise vaatuse muusika, sest see oli müstilisem ning mulle pakub isiklikult huvi salapära ja müstika. Kasutati ka palju värvi- ning tehnilisi
"Fausti" I osa on vaatusteks jaotamata. Avalugu "Eelmäng teatris" käsitleb draamakirjandust: teatridirektor, komödiant ja luuletaja arutavad oma humoorikas kolmkõnes, milline peaks olema ideaalne saksa näidend. Teine eellugu "Proloog taevas" on otsekui võti kõige järgneva mõistmiseks. Issanda ja peainglite kõrvale ilmub langenud ingel Mefistofeles, kes iseloomustab inimeste elu: nende "põlv on nii paha, et seda nähes kurati ei taha neid enam kiusata". Mefistoteles sõlmib issandaga kihlveo, et suudab hukutada Fausti hinge. Issand ei kahtle Faustis, kuid on samas ka veendunud, et isegi kurja tundes leiab inimene mõtte toel endas hingejõudu ja armastust - "ka kurjast kasvab hea". Põhiteksti alguses kohtame meeleheitel Fausti, õpetlast, kes peab pärast oma askeetlikku enesesalgamist mõrult tõdema, et pole leidnud elu mõtet ei teaduses ega Jumalas. Hugo looming
annaabi.ee 
