Camille Corot'ist.Ta austas ka Gustave Courbet ja Édouard Manet, mida saame näha sellest,et mõned ta tööd sarnanevad nende omadele kuna nagu nemadki, kasutas ta musta kui värvina. Veel meeldis talle Edgar Degas' e liikumine pildil. 1860 avastas ta Monet'ga maalides valgust ja vett vabas õhus, et varjud ei ole musta ja pruuni värvi vaid sellised, mis värvi on objektid ta ümber. Tema varase küpseaja tööd olid tüüpilised impressionistlikud reaalelu hetkepildid,täis värelevat valgust ja värve. Kui ta külastas aastal 1881 Itaaliat, siis ta avastas Raphaeli ja teiste renessansikunstnike töid uurides, et on valel teel. Mõned järgmised aastad maalis ta rohkem tõsisemas stiilis kavatsusega pöörduda tagasi klassitsismi. 1890. aastal muutis ta taas oma stiili ja naases tagasi sinna, kus maalis õhukeselt värve, mis sulandusid ümbritsevaga. Edasises perioodis keskendus ta peamiselt suurejoonelisse akti ja kodustele stseenidele.
( "Mälestus ja tõotus"). Paguluses olles kirjutab mitu silmapaistvat kodumaaluulet ("Põgenik","Võõrsil"). Luuletaja pöördub tagasi oma pärisalale, isikliku elamuse juurde ja avardab selle üldinimlikuks tõdemuseks.Kasvab inimese ja looja saatuse üldiseloomustus.("loobumise võit", "Käsk").Hilisluules valitseb tihe,lakooniline sõnastus .Klassikalistel luulevormidel pole olulist osa. Vaba vormiga lühikesed hetkepildid pälvivad tähelepanu - "Viimane valgus" Marie Underi luule on kirjutatud pika aja jooksul, selles kajastuvad eri ajaloojärgud ning poeetilised stiilid.Temaluule on eeskätt psühholoogiline, annab edasi inimese sisemaailma keerukust,tundeid ja varjatud tunge. Luulet läbib olemise suur vastaseis - elu ja surma, rõõmu ja mure,valguse ja varju vahel. "Sonetid" - 1917, elurõõm ; "Eelõitseng" - 1918 ; õnne ootused ; "Sinine puri" - 1918, jätkub tunnete lõõm ;
annaabi.ee 
