Ajutisteks näitusteks olid „Pronksspiraalidest vaselisteni“ ja „Traditsioon ? Inspiratsioon“. Esimene näitus räägib selle erilise kaunistusviisi püsimist ja arengut läbi aastasadade. Tutvustati tava kaunistada rõivaid väikestest traadist keeratud spiraaltorukestest mustritega. Välja oli pandud näiteid varasematest arheoloogilistest leidudest kuni etnograafiliste kaunistusteni. Teine näitus oli pühendatud Eesti väärtustele. Eksponeeritud on kunstniku joonistused, ehted, ehteseeriad ja moekollektsioonidele disainitud ehtelooming, mis on sündinud seoses meie ajalooga. Kui ERM loodi, pandigi põhilist rõhku esemelisele vanavarale, sest need kujutasid lihtrahva kombeid ning selle ajal peeti väga oluliseks talurahvakultuuri talletamist. Pidevalt toimub seal ka erinevaid üritusi – kontserte, loenguid, filmiõhtuid ja palju muud huvitavat.
pigem nende kooseksisteerimisele. Ehe on suunatud erinevatele tarbijatele. Tavatarbija saab ehet kanda (igapäevane ehe, mingi tseremoonia- või rituaalehe), samuti on ehtekunsti tarbijad galleriid ja kollektsionäärid, vaid mõnikord huvitab neid mittekantav ehe või vaid vähest aega kantav ehe3. Moe- ja ehtekunstnike vahel toimuvate koostööde tulemuseks pole ainult ekslusiivsed ehed, mida nimetakse kunstiks, vaid ka ehteseeriad. Oma loengus defineeris Kadri Mälk kunsti ja disaini niimoodi kunsti teos on unikaalne (1-3 eset) ja disain on reprodutseeritav (3 ja rohkem eset tootmises)4. Siin kirjutaja saab sellega täielikult nõustuda, aga minu isiklik disaini ja kunsti arusaam on selline, et mõnikord need valdkonnad 1 Liesbeth den Besten. How cool is the coolest corner. Widar Helen. From the Coolest Corner, Nordic Jewellery. Denmark: Arnoldsche Art Publishers, 2013, lk. 23-24. 2 Kees Dorts
annaabi.ee 
