Arvustus 16. Oktoobri reede õhtul toimus Pärnu kuursaali kõrval asuvas Beach Clubis kümnendat korda Pärnumaa noorte DJde finaalvõistlus "DJ Fest 09", mida ilmestas oma kohalolekuga ka kuulus beatbox'i artist Dub FX. Dub FX´i näol on tegemist artistiga, kes tuuritab mööda Euroopat ja annab live esinemisi, jättes kõrvale kõik muusikalised instrumendid ja kasutades vaid enda häälelisi oskusi ning selle suurejoonelisuses veendusin ma alles kontserdi kestel. Dub FX ei tee koostööd suurte plaadifirmadega ning tal ei ole produtsenti. Ta eelistab vaba ning loomingulist lähenemist, töötades koos oma naisega. Dub FX´I muusikas on nii meloodiat kui rütmi, põimitud on lüüriline viis ja tantsuline stiil
16. Oktoobri Reede õhtul toimus Pärnu kuursaali kõrval asuvas Beach Clubis kümnendat korda Pärnumaa noorte DJde finaalvõistlus "DJ Fest 09", mida ilmestas oma kohalolekuga ka kuulus beatbox'iartist Dub FX. Selle suurejoonelisuses veendusin ma muidugi alles kontserdi kestel. Enne polnud mul sellest muid teadmisi, kui vaid see, et üritusel mängitakse elektroonilist muusikat. Kuid peale esinejate listi lugemist, olid mu ootused ääretult kõrged. Dub FX´i näol on tegemist artistiga, kes tuuritab mööda Euroopat ja annab live esinemisi, jättes kõrvale kõik muusikalised instrumendid ja kasutades vaid enda häälelisi oskusi. Esitusviis oli just selline nagu see olema peaks ja see oli ka väga originaalne. Esituse kohta ühtegi halba sõna ei ole. Dub FX ei tee koostööd suurte plaadifirmadega ning tal ei ole produtsenti. Ta eelistab vaba ning loomingulist lähenemist, töötades koos oma naisega. Dub FX´I muusikas on nii
Olin meeldivalt üllatunud nähes Nõmme Rahukirikut seest. Tegemist oli väikse, hubase ja väga koduse kirikuga. Samuti meeldis mulle ka esinejate kostüümide valik. Kõik olid riietanud ennast tagasihoidlikult ja mugavalt, kuid samas stiilselt. Kontsert avardas mu silmaringi suuresti. Esmakordselt olin ma Teele Viirast vaimustatud. Kui kuulata tema esinemisi läbi televiisori või raadio, siis ei ole need sugugi nii fantastilise kõla ja emotsiooniga. Kuigi ilmselt on see iga artistiga nii, sest seda emotsiooni ja võimsust, mida saab anda edasi live esitusega, ei saa kunagi edasi anda läbi ekraani. Teele Viira bändist polnud ma ennem midagi kuulnud. Väga suurepärase esituse tegi Siim Usin ning silma paistis ka Martin Petermann, sest ta mängis pilli, mille nimeks oli cajon. Millegi pärast jäi Madis Meister akustilise kitarriga tahaplaanile, sest Siim Usina bass kitarr tõmbas rohkem tähelepanu. Kõige meeldivama emotsiooni sain ma siis, kui esitati Nancy
esituses kõige enam laulud ”Lootusetus”, ”Kuu on Päike” ning ”Nagu Merelaine” ehk võib öelda , et meeldivamad lood olid tema hilisemast repertuaarist. Ott Leplandi lauludest meeldis mulle kõige enam ”Läbi öise Tallinna”. Lava dekoratsioon oli lihtne. Laval olid ainult ansambli liikmed ning nende pillid. Minule see lihtsus meeldis. Nagu öeldakse: ”Lihtsuses peitub võlu”. Esinejate tase oli hea, kuna tegemist oli ikka kahe väga tuntud ning eduka Eesti artistiga, kes niisama latti madalale enam ei lase, vaid võtavad igast kontserdist maksimumi. Kui kontsert läbi sai, hakkas rahvas The Suni ja Ott Leplandi meelalt tagasi kutsuma ja karjuma "Korrata-korrata." Seekord jäi Tannul ja Otil mõni laul kordamata, aga rahvas andestas selle neile. Rahvas ei olnud pettunud ja peale kontserti lahkus enamus heatujuliselt ja naerusuiselt, kuna üldkokkuvõttes oli ju kontsert suurepärane.
"Power of a Dollar" tarbeks. See plaat sisaldas ka singlit "How to Rob". Ometigi ei jõudnud album kunagi väljaandmisele. Seda kahel põhjusel: esiteks oli tegemist üpris vastuolulise loominguga ning teiseks - 2000. aasta 24. mail tulistati teda lausa üheksal korral koduõues ning seejärel loobus Columbia lepingust.Hoolimata raskustest, jätkas 50 Cent teed ning hakkas koostööd tegema oma sõbra, Sha Money XL-nimelise artistiga. Koostöös valmis üle 30 loo, kuid need avaldati ainult nn. piraatmaterjalina - neid ei müüdud avalikult, vaid mustal turul. Sama saatus oli osaks saanud ka eelmistele lugudele, näiteks vastuoluline "How To Rob". Ometigi läks nüüd paremini ning debüütalbum "Guess Who's Back?" tuli välja ka avalikult. Edasi tuli "50 Cent Is the Future", millel ta interpreteeris klassikalistel lugudel nagu näiteks Jay-Z või Raphael Saadiq
populaarsuse tippu. Järgmine hitt ,,Volo AZ504" müügitiraaz tõusis 2 nädalaga 8 miljonit eksemplari. Toto ei armasta avalikke üritusi ning valjusid pidusid, väldib pikki intervjuusid, suheldes pressiga minimaalselt. Artist arvab, et kogu tema elu on näidatud lauludes. Kontserdi tegi eriliseks see, et Toto Cutugno oskab minu meelest väga hästi laulda ja ta hääl on rahustav ning seda on mõnus kuulata. Tegemist on ikkagi läbi aegade Itaalia ühe parima artistiga ja see lisas asjale veel rohkem võimsust. Mulle meeldis, et ta suhtles publikuga väga soojalt. Toto Cutugno on mu ema lemmik laulja ja ta nautis seda kontserti väga. See tegi ka minu meele heaks. Minu kindel lemmik oli laul L`Italiano, mis on Toto Cutugno suurim hitt. Seda laulu olen varem palju kuulanud, osalt muidugi sellepärast, et ema kuulab, kuid ka ise olen vahest selle valiku teinud. Kui see lugu algas, siis kõik plaksutasid kaks korda
Oled ka sa mõelnud selle muutmisele? Mu stiil on laiemalt hip-hop ning kõik mis sinna alla kuulub: vana kool, uus kool, trap, gangsta rap jne. Olen küll mõelnud selle muutmisele aga siiski pole plaanis seda teha. 5. Kellega oled juba koos töötanud? Kellega sooviksid veel tulevikus koos muusikat luua? Olen koos töötanud juba korraliku peotäie inimestega nagu Suur Papa(nüüdsest teatakse teda ka Aropina), Kozinak, Seaduskuulekus, kahe USA artistiga, Kaos Crew, Raw Crew, Utoopia ja Ingmar Gailit. Tulevikuks pole veel kindlat sihti, tahaks lihtsalt koos töötada paljudega kes on DOPE vennad. 6. Millise oma teo üle tunned kõige rohkem uhkust? Arvatavasti „7“ biidi üle millele räppisid Raw ja Kaos crew. 7. Aga miks just „7“? Mis teeb selle eriliseks? See on praeguseks palju tähelepanu kogunud. Teadmine et ma olen selle loomise taga tekitab päris uhke tunde. 8. Millest ammutad inspiratsiooni
vallutavad ja külvavad viha. Riik algab armastusest, mitte rahast. Ei ole vaja rääkida demokraatiast kui seda eiratakse igal sammul. Äkki mõtleks taas ilusaid mõtteid, oleks ausad ja õnnelikud. Just seda N-Euro lavalt pakkuda tahabki ja muuta maailma lihtsa ja selge muusikaga. Ta on artist, kes suudab mõtlema panna, aga ka naerutada seni kuni enam ei jaksa. N-Euroga laval on alati inimesed, keda Ta armastab ja keda Ta väga austab. Kahtlemata on tegu artistiga, kes jääb ja pakub head meelelahutust ning kelle show'd peab nägema ja kelle laule võib julgelt kaasa laulda. Tema kontserditele tulge nagu külla heale sõbrale. Ja muidugi peab Teie südames olema soov teha revolutsiooni, mis teeb paremaks ja lihtsamaks kogu meie armsa maailma. Marek Sadam Marek on Viljandimaa poiss, pärit Suure-Jaanist, sündinud 20.10.1978. Elanud väiksemas kohas nimega Kolga-Jaani ja gümnaasiumisse läks Viljandisse. "Seal õppisin elama üksinda.
Hoolikas analüüs oleks aga näidanud, et materiaalne levitamine ei olnud otsustavaks turutõkkeks. Pigem takistasid turule sisenemist muud hüved, mida nautisid suured muusikakaubamärgid. Suurtel kaubamärkidel on võimalik uute artistide arendamise riske hajutada, leevendades vältimatute läbikukkumiste mõju. Mis veelgi tähtsam, suurtel kaubamärkidel olid eelised kogu sellest virvarrist läbimurdmisel ja uute artistide tutvustamisel. Selleks lasid nad raadiojaamadel teha tuntud artistiga intervjuu vastutasuks uute artistide reklaamimise ja toetamise eest. Uutel kaubamärkidel oli sellele peaaegu võimatu midagi vastu panna. Suurimad kaubamärgid jäid püsima ning uued muusikakaubamärgid on harv nähtus. Viie jõu meetodit kasutades võivad loomingulised strateegid märgata hea tulevikuga valdkonda, enne kui see hea tulevik peegeldub konkurentide hindades. Ma ei taha sugugi väita, et digitaalne levik ei muuda muusikatööstuse struktuuri. Omavoliline
annaabi.ee 
