võimalusega: kaamera,printer ja projektor. Liumiereid näitasid Pariisis filmi, kus veovankrit vedav hobune liikus vaatajate poole. Vaatajad olid rabatud ja hämmastunud. Nende silme eest möödusid järgemööda müür, mis langes lammutajate kirkahoopide all, jaama saabuv rong, suppi sööv beebi jm. Seanss lõpeb joovastunud aplausiga. Publik on võlutud neistliikuvatest piltidest, mishaaravad elavat elu. Esimene filmilõik kestis poolteist minutit, tegemist oli tummfilmiga. Et vaatajad asjast aru saaksid, näidati tiitreid ning taustaks mängiti sobivat muusikat. Enamik tolleaegseid filme meenutasid teatritükke. Filmid olid üles ehitatud peamiselt kukkumistele ja tagaajamistele ning lõppesid siis, kui kogu võtteplats oli publiku lõbustamiseks tükkideks pekstud. Tol ajal oli filmimisel põhimõtteks: üks kaader=üksainus sündmus. Kaamera asetati iga üksiku sündmuse filmimiseks kolmjalale, nii et objektiiv jäi umbes inimsilma kõrgusele ja
Joonis 3. Keskmine aeg, mis kulub päevas televiisori vaatamisele (% kõigist vastanutest) Neljandas ning viiendas küsimuses soovisime teada, milline on vastajate kõige lemmikum telekanal, mida nad vaatavad kõige tihedamini. Seejärel palusime vastajatel lisada, mida valitud telekanali vaatamine neile pakub. Võrreldes teiste eesti telekanalitega asetus parimale positsioonile TV3. Nimelt 59% moodustas TV3 vaatajad. Selle kanali vaatamine pakub inimestele üldiselt ajaviidet, lõõgastust, päevasündmustega kursis olekut ning silmaringi laiendamist. Mehed andsid kõrgeima hinnangu põnevusele, teravatele elamustele, naised ajaviitele ja lõõgastumisele. Kõige enam TV3-e valjatest moodustasid nooremad( alla 15 aastased) vaatajad. Joonis 4. Millist telekanalit vaadatakse kõige rohkem (% kõigist vastanutest)
Filmikunsti ajalugu. Eesti filmi ajalugu. • Filmikunsti sünniajaks võid pidada 1895 aasta detsembikuud,kui vennad Lumiereid näitasid ühes Pariisi kohvikus esimest korda maailma liikuvaid pilte. • Esimesele seansile pole tulnud just palju rahvast. Oli unbes 30 vaatajad ja ka mõned ajakirjanikud ja LumiereZide sõbrad. • Hetke pärast ilmub ekraanile foto Lyoni linnaväljakust. • Järsku hakkab fotol hobune liikuma vaatajate poole.Liikub ka jaama rong, suppi sööv beebi jm. • Esimene filmilõik kestis poolteist minutit, tegimist oli tummfilmiga. • Et vaatajad asjast aru saaksid, näidati tiitreid ning taustaks mänditi sobivat muusikat. • Tol ajal oli filmimisel põhimõtteks : üks kaader üksainud sündmus.
Hetkel saavad Eesti elanikud vaadata Elioni DigiTV võrgus 7 kanalit. Nendeks on Pervõi Baltiiski Kanal, REN TV, RTR Planeta, Orsent, TVN, MUZTV, Pervõi Baltiiski Muzõkalnõi. Pervõi Baltiiski Kanal Balti riikides näidatav venekeelne telekanal, kus näidatakse kõige armastatumaid venekeelseid filme ja seriaale. Seal antakse ka lühike ülevaade uudistest Venemaal. REN TV Vene telekanal, kus jutusaated pakuvad mitmekülgset infot ja professionaalset analüüsi. Vaatajad pannakse kaasa mõtlema ja arvamust avaldama. RTR Planeta RTR Planeta on üks 24-tunnistest Venemaa põhitelekanalitest. Eksklusiivsus, harukordsus ja professionaalsus koos slaavi ülevoolavusega saavad edastuse spordis, filmis ja kultuuris. Orsent TV Eestis toodetud venekeelne kanal on emotsionaalne ja mitmekesine kultuuri, noorte-, pere ja muusikasaated. Sealt ei puudu ka värsked uudised ning dokumentaal- ja mängufilmid. Huumorinurk Eesti vanglates pandi Vene telekanalid
„Heade asjade algus,RIMI“. Ehk kõige odavamad ja kvaliteetsemad tooted asuvad RIMI-s. Poeg on rahuliku olemisega, see ei aja ka vaatajaid närvi. Visuaalne süsteem: Hiljem on hind punasel taustal valge värviga kirjutatud, mis vaatajatele hästi silma paistab. Liha pilt on sildist tagapool, järelikult on rõhutatud hinda. Auditoorne süsteem: Ema karjub pojale, et kas ta poes käis. Ta teeb seda kriiskaval ja nõudval hääletooni, mis paneb vaatajad kohe vaatama mis televiisoris toimub. Poeg vastab, et käis. Ta vastab üpriski närvis hääletooniga. Mõni võib arvata, et nüüd tuleb kaklus ja vaatajatele kaklused meeldivad, mis suunab samuti pilgud ekraanile. Žestiline süsteem: Poja nägu on päris tüdinud, kuna ta on mitu korda head, maitsvat ja odavat liha reklaamida, aga ema segab vahele koguaeg. Poeg liigub kaadris paraja kiirusega, et kõike oleks võimalik jälgida mida ta teeb. Ruumiline süsteem:
kus on üheskoos mitu erinevat mängupaika. Lavaruum toetab oma ülesehituselt kogu lavastust, mis on tugevalt mänguline ja just seetõttu sobib etendus Sadamateatri black- box'i. Black-box'i stiilis lava annab lavastajale ja kunstnikule võimaluse ruumiga eksperimenteerida ja seega sobituvad nii reaalne kui fiktsionaalne ruum kogu lavastuse rõhutatult mängulise stiiliga. Lavastuse tinglikkusele viitab asjaolu, et tegevuskoht pole kindlalt määratletud. Vaatajad ei saa olla kindlad, kas tegevus toimub alustekstile vastavalt Ameerikas või kohandatult Eestis. Kuigi lavaruum on tinglik, võib lava erinevate osade puhul aimata teatud tähenduslikku funktsiooni ja seaduspärasust. See ei ole küll must-valgelt vaatajatele selgeks tehtud, kuid võrreldes lava kahte tasandit võime eeldada, et ülemine korrus viitab pigem laste mängumaailmale ja alumine korrus palju tõsisemale reaalmaailmale. Üleval
1200$dollari vahel Puudub chat, kus vaatajaskond suhelda saaks kuid siis ei saa ka chatis kirjutada · Ilmselt puudub ka annetamise süsteem · Et subscribeda oma lemmikut · http://livestream.com/ striimerit, siis see maksab 4,99$ · Vaatajad saavad striimi ajal striimerile annetada raha · Võimalik teenida päris suurt raha · https://www.twitch.tv/ . · Äpi kasutamise võimalus nii · Äpi kasutamise võimalus on Androidil ja iOS-il, lisaks toetab ka Rokut ja AppleTV-d Androidil kui ka iOS-il · Äpp on tasuta
9 Naised 18-35 9 1 4 0,1 0,9 0,6 0,1 1 10 Naised 36-55 4 1 2 0,1 0,1 1,3 0,2 3 11 Naised >55 2 1 0 0 0 0,4 0,3 4 12 Vaatajad kokku 25 17 13 1,5 1,9 2,5 1,2 15 13 14 Kulu reklaami kohta 160 100 80 9 13 15 8 85 15 Kulu miljoni vaatamise kohta 6,400 5,882 6,154 6,000 6,842 6,000 6,667 5,667 16
,,KUUTÕUSU KUNINGRIIK" Filmi pealkiri ,,Kuutõusu Kuningriik" (,,Moonrise Kingdom") Autor Wes Anderson Valmimisaasta 2012 Tootjamaa USA Zanrid romantiline komöödia-draama Peaosatäitjad Jared Gilman, Kara Hayward, Bruce Willis, Edward Norton, Bill Murray, Frances McDormand, Tilda Swinton, Jason Schwartzman, Bob Balaban Kuutõusu kuningriik viib vaatajad tagasi aastasse 1965 ja räägib kahe noore armastusloost ja nende kodunt põgenemisest, mil samal ajal vanemad, politsei, laagriülem ja sotsiaaltöötaja neid taga otsivad. Sam (Jared Gilman) ja Suzy (Kara Hayward) kohtuvad kirikus toimuval etendusel riietusruumis ning nad armuvad. Sam on eeskujulik skaut, kuid ta ei meeldi teistele enda rühmas olevatele poistele, samuti on ta ka orb. Suzy on juristide perekonna vanim laps, kelle jaoks ei ole vanematel aega
Eksimuste tõttu inimene eristab õiget ja valet. Vahel inimesed ei mõista, kui nad on eksinud. Minul on eksimuste tõttu elus palju jamasid olnud. Samas olen ma nendest õppinud nii mõndagi. Kui ma ühe korra juba olen eksinud mingis valdkonnas, siis ilmselt ma järgmine kord enam ei eksi. Tuleb muidugi tõdeda, et mõned inimesed eksivad ka teisel, kolmandal ja neljandal korral. Kui inimene eksib, vaadatakse tema peale kohe halvema pilguga. Samas kui need halvema pilguga vaatajad eksivad ka ise ning omakorda ka nende peale vaadatakse halvema pilguga. Ma üldiselt arvan, et eksimine on siiski inimlik. Inimesed eksivad iga päev ja enamasti neile andestatakse. Ma üritan võimalikult palju oma eksimustest õppida ning võimalikult vähe eksida.
Kõige levinum müsteeriumi teema oli Kristuse surm ja ületõus. Toimusid lihavõtete ajal. Farss-sotii oli lühike, sageli improviseeritud ülikoomiline pala, narrimäng (jämekoomika). Süzeed käsitlevad juhtumisi linnakodanike, vaimulike ja talupoegade elust. Narrimäng kuulus kevadiste karnevali pidustuste hulka, selles pilgati võimukandjaid. Etenduspaigad: kirik ja kiriku väljak, plats. Näidendie korraldus: näidendit tehti vankri peal, mis toimus mitmes erinevas kohas ning vaatajad liikusid kaasa. Näitlejateks olid põhiliselt pühakud ning riideid vahetati vankri all. KRISTLIK KULTUUR Kristlik visioon inimesest inimene on patune olend ja peab kogu elu pidevalt pingutama, et sellest lahti saada. Õnduse nimel. Inimesed uskusid, et jumalat ei saa näha, aga jumal näeb kõiki/kõike. Kuidas olla jumalale meelepärane? Töö, palve, piht, paast. Kristlikud voorused ustavus, töö, halastus, vaesus, eeskujuks pühakud.
seansina, siis paraku peab tunnistama, et teatri näidendina on sõnum mõjuvam kui salvestisena. Lavastaja mõte jõuab tänu esitaja energijale vaatajateni tõhusamalt kui vaadata sama etendust ekraanilt. Samas kui võrrelda mõnda märulifilmi etendusega, siis peab tõdema, et tänu tehnoloogiale on seda mõnusam vaadata kinos, sest teatris puuduvad teatud tehnoloogilised efektid. Sellest järeldan, et igal esitatud mõtet peab edastama õige meelelahutusvorm, et vaatajad saaksid selle sõnumi õigesti kätte. Teater on tore meelelahutus ning väga hariv ja mõtlemapanev kultuurne ühiskonna osa. Inimestele meeldib etendusi vaatamas käia ja seda võetakse omamoodi sündmusena. Teatrisse minnes on tavaline, et pannakse paremad riided selga ja käitutakse väljapeetult. Inimesed austavad teatrit ja näitlejaid. Vastupidiselt teatrile on kinoga kõik poole lihtsam, välimus ei mängi mingit rolli ja seantsile ei pea pileteid kuid ette broneerima.
peamist osa etendastid nukud. Tegu oli varietee tüüpi show'ga, kus näitlejad ise ka laulsid. See teatritükk oli minu jaoks väga eriline kogemus. Tegemist polnud selle lavastuse puhul tavalise teatrisaaliga, kus külastajad ridades üksteise kõrval toolidel istuvad, pingiread olid asendatud etiketi kohaselt kaetud pidulike laudadega, mis külastajatele kolmekäigulist õhtusööki võimaldasid. Etendus ise kujutas endast Transilvaania vampiiride varieteeteatrit, kus vaatajad lisaks meelidvale muusikalisele ja tantsulisele etteastele said nautida ka peeneid roogasid. Menüüse kuulus näiteks pardiliha maasika-litsi salsaga ja teised väga peened hõrgutised. ,,Õhtusöök vampiiridega" tegelased olid enamasti inim-nukud ehk siis tegelase jalad ja alakeha moodustas inimene, ülemine pool oli aga nukk. Seetõttu tundusid tegeased reaalsed ja inimsuuruses. Osalesid ka inimtegelased, kes kogemata olid sattunud valel ajal valesse kohta
Alo Mattiisen Alo Mattiisen sündis 22.aprillil 1961.aastal. Esimeseks õpetajaks oli õpetaja Ojamaa. Jõgeva Laste Muusikakooli läks teisest klassist alates - ema suunamisel, kuid ka ise oli muusikast väga huvitatud. Muusikakoolis olid tema õpetajateks Elvi Kotkas ja Ilmar Lääne. Esimese loo kirjutas muusikakooli kolmandas klassis, see oli viis lasteluuletusele. 5.klassist alates hakkas Alo tegelema palju spordiga. Eriti võlusid teda korvpall ja kergejõustik. Vahepeal oli isegi aeg, kus ta pidi muusikakooli spordi pärast pooleli jätma (13-14-aastasena), kuid 2 aastat enne lõpetamist meeldis talle muusikakoolis väga ja isegi viimases klassis ütles õpetaja Anzon, et seda last õpetaks veel ja veel. Alo huvi muusika vastu näitab veel seegi tõsiasi, et iga kuu viimasel laupäeval toimus Tartus täika, kus müüdi, vahetati ja osteti plaate. Alo ei puudunud ükski kord ja tema muusikakogu oli väga suur...
Retsensioon ooperile ,,Carmen" Kerttu Kislõi 11 reaal 15.02.2012 Neljapäeval, 6.oktoobril, käisin Rahvusooper Estonias vaatamas Georges Bizet ooperit ,,Carmen". Tegemist oli minu teise ooperikülastusega. Muusikaline juht ja dirigent oli Arvo Volmer, osades Helen Lokuta(Carmen), Mart Madiste(José ), Heli Veskus, Jassi Zahharov, Janne Sevtsenko, Angelika Mikk, Taavi Tampuu, Urmas Põldma, Mart Laur, Aare Saal, Andres Kask, Rauno Polman. Ooper kestis koos vaheaegadega 3 tundi ja 20 minutit, lauldi prantsuse keeles, kuid sünkroontõlge oli eesti ja inglise keeles. Prantsuse helilooja Georges Bizet'i (25.oktoober 1838 3.juuni 1875) ,...
Saate arvustus Tjorn Treu KP-21 Urmas Lehtsalu Vaatasin saadet Foorum, mis oli olnud just lähipäevil. Saates võeti ette 2 küsimust, milles said oma arvamust avaldada ka saate vaatajad. Stuudios olid kohal Väino Linde, Indrek Saar, Kalle Laanet ja Andres Herkel. Esimeseks küsimuseks saates võeti : Kas poliitikud võiksid kontrollida parteide rahastamist?- Saade oli minu jaoks üpriski igav, kuna mulle juhtus kätte igav saateteema. Saates tekkis palju vaidlusi, kuna kõikidel olid põhimõtteliselt täiiesti eriarvamused, ning sellepärast mulle ei meeldinu see, et koguaeg segas keegi jutule vahele, mis segab esiteks saatele keskendusmist ja see pole ka viisakas.
uksekoputina. Noore mehena teatas ta, et hea komöödia tegemiseks vajab ta vaid parki, politseinikku ja ilusat tüdrukut. Chaplin olevat kunagi osalenud konkursil mille eesmärgiks oli välja selgitada parim Chaplin. Ega tal väga kehvasti ei läinudki, ta sai seal igati auväärse neljanda koha. Helifilmi tulekuga ei läinud Chaplin kohe kaasa, erinevalt näiteks Walt Disneyst. Ka värvifilmiga ei läinud Chaplin kaua aega kaasa. Chaplin tundis, et vaatajad ei võta Hulkurit enam omaks, kui see rääkima hakkab. Viimane film Hulkuriga peaosas, "Suurlinna tuled", valmis 1936 ja see oli endiselt tummfilm, kuigi Chaplin lisas sellele endakirjutatud taustamuusika. Ühelgi Chaplini tummfilmil ei olnud stsenaariumi, kõik nad improviseeriti etteantud teemal. Peale selle oli Chaplin perfektsionist. Ta võis sama stseeni filmida kümneid kordi, isegi sada korda, enne kui sai kaadrid, mida ta tahtis. Kõik see venitas võtteperioodi. Sel põhjusel suutis
endiselt selles lossis. Mulle väga meeldis see etendus. Linnuse sisse saabudes jäid tee peale ka Saaremaa Ühisgümnaasiumi õpilased, kes mängisid ehitusmehi. Nad olid väga toredad ja elasid oma rolli suurepäraselt sisse. Kapiitlisaalis mängiti keskaegset ja rahulikku muusikat, mis lõi just sobiva meeleolu. Veel meeldisid mulle väga teise vaatuse näitlejate riided. Minu meelsest oli selle etenduse suureks plussiks see, et teartitükk toimus pealtvaatajate keskel. Vaatajad istusid ringis ümber etenduse keskpaiga ja tekkis tunne, et me oleme ise samuti selles ajas. Ma jäin selle etendusega väga rahule.
Dionysose altari. Selle taga on lava ja lavaehitis (SKEENE), kus paiknesid kulissid ja lavamasinad. Kreeka teatris olid näitlejatel laval ees MASKID, mis kujutasid mitmesuguseid inimtüüpe ja aitasid häält paremini kuuldavaks teha. Et näitlejad suurele rahvahulgale paremini näha oleksid, kandsid nad kõrgeid jalatseid -- KOTURNE. Näitlejateks olid ainult mehed. Pealtvaatajate kohad asetsesid tõusvalt poolringis ümber orkestra. Vaatajad jõid veini, hüüdsid näitlejatele vahele, loopisid näitlejaid, kelle mäng ei meeldinud, pähklitega. Suurte dionüüsiate ajal nägid pealtvaatajad nelja päeva jooksul mitte vähem kui 15 teatritükki, nende vahel olid ainult lühikesed pausid. Muretseti endale süüa ja juua ega lahkutud teatrist. Alguses olid etendused pealtvaatajatele tasuta, kuid pisut hiljem tuli nende eest maksta kaks OBOOLI -- vaestele andis raha riik etenduste fondist.
Kunstinäituse külastus Pärnu Uue Kunsti Muuseumis võis taaskord külastada vägagi huvitavaid näituseid. Põhirõhk oli suunatud "Wiirald värvides" näitusele, kuhu kuulusid Eduard Wiiralti teosed 15 puugravüürist tõmmist "Absindijoojad" (1933) ning 17 värvilisest akvatintast tõmmist "Eesti neiu" (1942) . Veidi pisemas saalis võis vaadata Lilian Meisteri valmistatud 1001 padja näitust "1001" ning kolmandas saalis said vaatajad nautida Pärnu oma kunstnike töid. Kõige enam pakkus mulle huvi näitus "1001". Oli väga huvitav vaadata, kuidas ühes ruumis nii palju tillukesi patju ripub. Eriti meeldis mulle neid võrrelda, sest nad kõik olid nii omapärased oli kauneid, stiilseid ja klassikalisi patju, kuid samas ka tumedaid, igavaid ning tülgastavaid. Peas käis läbi korduvalt mõte, et kuidas Lilian Meisteri küll viitsis nii peenet näputööd teha ning kust tulid kõik ta mõtted
Alo Mattiisen Alo Mattiisen (22. aprill 1961 Jõgeva 30. mai 1996 Tallinn) oli eesti helilooja. Teises klassis läks Alo ema suunamisel Jõgeva Lastemuusikakooli, kuid ka ise oli muusikast väga huvitatud. Esimese loo kirjutas muusikakooli kolmandas klassis, see oli viis lasteluuletusele. Vahepeal oli isegi aeg, kus ta pidi muusikakooli spordi pärast pooleli jätma (13-14-aastasena), kuid 2 aastat enne lõpetamist meeldis talle muusikakoolis väga ja isegi viimases klassis ütles õpetaja Anzon, et seda last õpetaks veel ja veel. Alo muusikakogu oli väga suur. Eriti meeldis talle "The Beatles". Ansamblis mängimist alustas Alo keskkoolis Jõgeval. Keskkoolist astus ta Tallinna Riikliku Konservatooriumi muusikapedagoogika erialale. Kuigi 1981. aastal oli Alo Tallinna Riikliku Konservatooriumi õpilane, ei takistanud see tal osa võtmast ka kodusest muusikaelust.1983. aasta kevadel liitus Alo ansambliga In Spe,...
Sisemine analüüs ,,Venuse sünd" valmis 1486. aastal. Maal kujutab Veenuse sündi täielikult küpse naisena merevahust, saabumas kaldale merekarbil. Plaatoni arvates oli Veenusel kaks aspekti. Ta kas oli maine jumalanna, kes pani inimesi endasse armuma või oli ta taevalik jumalanna, kes inspireeris inimesi targalt armastama. Platon on mõtisklenud, et füüsiline ilu lubas mõttetel paremini aru saada hingelisest ilust. Plaatoni vastased arvasid, et 15. sajandi vaatajad tunnevad omi mõtteid lendamas jumalikule armastusele. Väline analüüs Botticelli maalis selle maali Lorenzo di Pierfrancesco de'Medici-le. Maal asub hetkel Uffizi Galeriis, Itaalias. Maali keskmes asuv eenus on väga sarnane Praxitelese Aphrodite skulptuurile. Tema sünni versioonis saabub Veenus maale täiskasvanud naisena. Klassikalises antiigis oli merikarp metafooriks naise häbemele. Botticelli veenuse poos meenutab Medici'
Fourth level Fifth level Valgus tuleb aknast ja tagauksest. Valgusest sõltuvalt on maalitud täpsed varjud. Kostüümid on meisterlikult ja tõetruult välja joonistatud. Pintslitöö on vaba ja annab pildile liikuvuse. Kompositsioon on tõetruu. Valgus valgustab esiplaani, jättes tagaplaanil oleva varju. Plaane on 2. Esiplaanil Infanta ja tagaplaanil peegeldused. Pildi meeleolu on natuke ärev, sest vaatajad, keda arvatakse olevat kuningas ja kuninganna, on jäetud tegevusest eemale. Pilt on ambitsioonikas ja intrigeeriv. Teose mõte võib olla erinev: esimene on see, et tegelikult kujutab ta end, enda olemust ja teine on see, et maalija on meelega pildi tähtsusest kuninganna ja kuninga välja jätnud. Tänan kuulamast!
Retsensioon Mina käisin vaatamas Tartu Ülikooli Teatri poolt lavale toodud ''Kevade ärkamine''. See oli tragikomöödia kahes vaatuses ning lavastajaks oli Enor Niinemägi. Selle näidendi algne autor oli Frank Wedekind. Etendus toimus pööningusaalis, Athena keskuses, kus ma varem polnud käinud ja ootused ei olnud eriti kõrged. Arvasin et kuna tegemist on TÜT poolt lavastatud näidendiga, ei ole see eriti hea. Üllatavalt ei olnud mul õigus. Näidend kestis kaks ja pool tundi väikese vaheajaga. Enne etendust lugesin läbi lühitutvustuse, kus oli kirjas et see oli alla 14-aastatele keelatud. See oli üks peamisi põhjuseid, mis mind seda vaatama tõmbas, kuna ma ei olnud kunagi varem kuulnud, et etendustel on vanusepiirangud. Näidend ise toimus umbes 19.sajandil ning rääkis teismelistest ja tolle aja tabuteemadest nagu näiteks homoseksuaalsus, teismeliste seks, masturbatsioon ja abort. Saal oli väike ja ...
Orjapidajad suhtusid teatrisse kui tühisesse ajaviitesse õige põlglikult. Teatrihooaeg Roomas kestis aprillist novembrini. Esimene teatrihoone püstitati Roomas 55. Aastal e.m.a. Peagi ehitati veel mitu kivihoonet, kus pealtvaatajad istusid amfiteatrina asetatud pinkidel. Linna kolmest teatrist oli kõige suurem Marcelluse teater, mis mahutas kuni 14 000 pealtvaatajat. Erinevalt Kreeka teatrist pruugiti eesriiet, kuid ei kasutatud maske, mistõttu vaatajad said hästi jälgida näitlejate miimikat. Eelistati kergeid komöödiaid, mille jälgimine ei nõudnud mõttepingutust. Väga populaarsed olid põnevad ja tegevusrohked röövlilood. See oli meelepärane keisritele, kes püüdsid etendustega juhtida rahva tähelepanu kõrvale poliitilistelt probleemidelt. Meelsasti jälgiti ka pantomiime, mida saatis flöödimäng ja tantsijate tegevust kommenteeriv koorilaul.
kokkuleppeid filmide piiramise kohta televisioonis. Walti televisioon ei hirmutanud, vastupidiselt teistele läks ta ise sinna ning seal hakatigi näitama Disney vanu kui ka uusi filme. Kuna vahepeal oli jõudnud üleskasvada põlvkond kes ei tundnud Disney vanu filme, siis kutsusid meile juba tuttavad tegelased taas esile vaimustusepuhangu. Erakordse menu saavutas ta Jules Verne'i romaani ,,Kakskümmend tuhat ljööd vee all" filmimise näitamisega, kui viis mõnusalt telerite ees vedelevad vaatajad otse ookeani põhja, kus filmimine toimus. See sensatsiooniline vaatepilt tunnistati kogu aasta parimaks telesaateks. Nähes selle filmi valmimist, ootasid vaatajad juba pikisilmi selle jõudmist kinodesse. Varsti kujunes ka välja iganädalane tunniajaline telesaade, kus tutvustati Disneyland'i eri osasid ning räägiti ka tulevastest Disney filmidest ja plaanidest Disneyland'iga. Disney suri 15. detsembril 1966. aastal Burbankis, California osariigis, kümme päeva pärast oma 65.
"brändist" veel viimane kopikas välja pigistada ja püüuga surnule elu sisse puhuda?" Enda suureks üllatuseks ja meeleheaks avastasin et nii ei olnud. Tegu oli vägagi nauditava kinoelamusega. Sooviksin alustada mainides, et tegu on pigem täiesti iseseisva filmiga, kui seriaali jätkuga. Seriaali viimases jaos saavad kõik otsad pealiskaudselt ja kiirelt kokku tõmmatud ja kõikide peategelaste probleemid leiavad siiski õnneliku lahenduse nagu õigele seebile kohane. Nii et vaatajad said naeratus näol ja rõõmupisar silmis teleka kinni keerata ja oma ,,teleka sõbrannadega" hüvasti jätta. Film õhkab natukene tõsisemat ja reaalsemat elule lähenemist, kui seriaalis seda näha võis. 4 keskealist naist püüavad leida oma kohta metropoolses suurlinnas ja mõtet oma eludes. Loo keskseks tegelaseks võiks pidada Carriet (Sarah Jessica Parker), kellest on saanud edukas kirjanik ning kes peale 15 aastat kestnud platoonilist suhet on lõpuks suutnud
„1944“ Analüüs Film algas suure pauguga, ehmatusega tõmbas see vaatajad otse Sinimägedele. Enne kui vaatajana jõudsin uue kohaga harjuda, hakkas tõsine lahing pihta. Väga ootamatult olin justkui ise lahingus. Lahingutseenid ning heli olid viidud perfektsuseni, kaameratöö oli lihtsalt super. Teatrilavalt tuntud noored näitlejad täitsid rolle nagu valatult. Sõda oli usutav ja hirmutekitav. Jäin mõtlema, kust nii palju sõitvaid tanke kokku saadi, küllap tugev oli mänedžeritöö.
Shareholders aktsionärid Management juhtkond workforce tööjõud organisation chart organisatsiooniskeem Board of Directors juhatus/nõukogu Chairperson or President esimees Managing Director majandusjuhataja Chief Executive Officer tegevdirektor Senior managers tippjuht Company officers aktsiaseltsi personal Marketing turundus Public relations avalikud suhted Information technology IT infotehnoloogia Personnel or Human Resources inimressursid Finance rahandus Production tootmine Research and Development uuringu- ja arendustegevus recruit värbama tööjõudud position ametikoht apply for kandideerima letter of application avaldus covering letter avaldus curriculum vitae elulookirjeldus application form avalduse blanket short list/candidates/applicants taotlejad interview intervjuu hire palkama recruitment agency/search firm värbamisfirma retailing jaemüük retailers jaemüüjad shops/...
Nii antiikajal kui ka tänapäeval on inimesed saanud nautida teatri mängulisi ja põnevaid etendusi. Kuna teater pärineb juba antiikajast, siis on sellega ,,kaasas käinud" palju erinevaid kombeid ja tavasid, mis on iseloomulikud nii etenduse toimumis kohale kui ka vaatajaskonnale. Antiikaja teatris asetsesid pealtvaatajate kohad tõusvalt poolringis ümber orkestra, teatrisse olid oodatud kõik ühiskonnakihid, mis on ka tänapäeval nii. Vaatajad jõid veini, hüüdsid näitlejatele vahele, loopisid näitlejaid, kelle mäng ei meeldinud, pähklitega. Loomulikult on selline käitumine tänapäeval vastuvõtmatu, mistõttu selliseid asju ei esine. Mina arvan, et see on hea, et praeguselajal pole kombeks laval olevaid näitlejaid, millegagi visata, kui näidend ei meeldi aga leian ka, et antiikaja teatrikülastus võis väga põnev olla, sest lubatud oli oma
Ka Kristoferi naise ellujäämine pärast seda, kui ta oli kukkunud peaga vastu radiaatorit, mässitud kilesse ja veetnud öö talvekülmas, tundus ebatõenäoline. Draama Kristoferi parima sõbra reeturlikkuse ümber oli ka üks filmi negatiivsevaid külgi, sest seda trikki on meelelahutusmaailmas väga palju kasutatud ning see jätab kasutatud ja kulunud mulje. Selle lükke tõttu on osa filmist ettearvatav ning üllatusmomente jääb väheks tollel hetkel, kui vaatajad saavad teada parima sõbra valed, on tema kavatsused ja plaanid ette teada ning filmi ei ole tavaliselt väga huvitav vaadata, kui sa lõpu kohe ära arvad. Aga tänu suurepärastele näitlejatele suudeti suhetel põhinev liin päästa ning linateosest ei jää tavalise Hollywood'i filmi muljet. ,,Reykjavik-Rotterdam" on vaatamata oma vigadele siiski väga hea film ning tõeline PÖFFi- pärl, mis on mõeldud nii noorematele kui ka vanematele põnevusfilmide huvilistele, kellele
Ta on mulle hea eeskuju ning ma loodan, et ühel päeval saan temaga koos väravaid lüüa. Lisaks Barcelona jalgpalli klubile domineerib Hispaanias Real Madrid. Tihti võrreldakse Messit Real Madrid staari, Cristiano Ronaldoga. Võrreldakse mängijate tehnikat ja kiirust, pallilöögi oskust ning väravate arvu. Maailma jalgpalli fännid ongi jagunenud kaheks: osad kummardavad Ronaldot, osad Messit. Paljud vaatajad on Messi kohta märkinud, et ekraanilt särab tema kirg. Messi ei ole mängude ajal vihane ega solvunud. Ta teeb seda hingega ja on alati õnnelik seda tehes. Selline suhtumine teeb spordi vaatamise märksa mõnusamaks ja palju lihtsamaks. Lionel Messi on juba praeguseks suurimaid spordifiguure maailma ajaloos. Saavutused U-21 Euroopa aasta mängija 2007 FIFA U-20 Maailma parim väravakütt 2005 FIFA U-20 Maailma parim turniirimängija 2005 Copa América Turniiri parim noormängija 2007
Kurt kuuleb Nina Raine „Hõimud“ Draamateatris. Lavastanud Priit Pedajas, osades Tõnu Oja, Kaie Mihkelson, Piret Krumm, Tiit Sukk, Pääru Oja ja Marta Laan. Kunstnik Riina Degtjarenko, tõlkinud Krista Kaer. Eesti keelne esietendus „Hõimud“ 21. septembril 2014 Draamateatri väikeses saalis (inglise keeles 2010. aastal Londonis Royal Court Theatre’is). Draamateatri etendus „Hõimud“ haarab vaatajad endaga kaasa mõtlemapaneva, kuid ka humoorika looga. Etendus käsitleb perekonnaprobleeme laste ja vanemate vahel, aga mis teeb tavalise perekonnaloo teistsuguseks on asjaolu, et üks peres kasvavast lastest, Billy, on kurt. Billy ei saa peres kõigest toimuvast aru, kuid kõik pereliikmed tahavad temaga hästi käituda. Kurt Billy on oma vennale Daniel’ile hea sõbra eest. Daniel ei suuda Billyt kaotada,
MozART Group show 'Frakk-n-roll' 22. oktroobril toimus Nokia kontserdisaalis MozART Groupi kontsert. Tegu on nelja Poola mehega, Filip Jaslar – esimene viiul; Michal Sikorski – teine viiul; Pavel Kowaluk - vioola; Bolek Blaszcuk - tsello, kes mängivad klassikalist muusikat mitte traditsioonilisel kombel. 1995. aastal proovisid neli professionaalset muusikud klassika üle naljatleda esimest korda televisioonis. Vaatajad võtsid selle vaimustusega vastu. Sellele järgnes kutse Poola kabareefestivalile. Hiljem kutsed ka teistest riikidest. Tänaseks on kvarteti graafik hõivatud mitmeks aastaks ette. 160 kontserti aastas, sadu tuhandeid müüdud plaate! Selle kvartetiga on esinenud legendaarne Bobby Macferrin ja ka silmapaistev viiuldaja Grigori Žislin. Kontserdi alguses tulid lavale neli frakkidega meest, kes hakkasid
pikslite arvu monitoril. Iga piksel on võimeline näitama erinevat värvi. Pidevalt arenevas ühiskonnas muutub ka pikslite arv monitoril aina suuremaks, sest mida suurem arv piksleid - seda teravam ja tõetruum pilt. Samuti oluliseks aspektiks on ekraani kaadrisagedus (Hz) ehk võime kuvada vastav arv pilte ehk kaadreid sekundis. Harilikult on monitorid 60 hertsised, kuid mida rohkem, seda parem! Suurem arv kaadreid sekundis tagab sujuvama ning reaalsemana tunduva pildi. Filmide vaatajad ning mängurid peaksid valima mõne 144 Hz või veelgi suurema kaadrisagedusega monitori. Kolmandaks võtmeteguriks on reageerimisaeg, mis kulub ühel pikslil hallist valgeks ja tagasi halliks muutumiseks. Väiksem reageerimisaeg on taaskord parem. Kui kontoritööd tehes ei mängi see eriti suurt rolli, siis mängimiseks kasutatakse tänapäeval juba enamasti alla 1 ms tagasiside ajaga monitore. Alates 21. sajandi algusest on kasutusel LCD-kuvarite tehnoloogia, mis peale piisavaid
kiusaja tunned,et ta ei suuda olla tema sugune. Seega tahab kiusaja ohvri tuua enda tasemele ja siis temast parem olla. Minu teine punkt räägib - Kuidas kisamine mõjutab ohvrit? Kiusamine mõjutab kõiki,kaasa arvatud kõrvaltvaatajaid. Sageli kiusamise kõrvalt jälgijad näevad ja tunnedvad kuidas kiusaja oma ohvrit norib ja kiusab,aga nad ei tee mitte kui midagi. Miks see nii on? Kuna kõrvalt vaatajad kardavad sekkuda,ning oma sõna sekka ölda just selle pärast,et nad kardavad olla järgmised ohvrid. Kiusamine mõjutab ohvrit nii kooli elus ,kui ka väljaspool kooli,ta muutub häbelikuks ,ta kardab avaldada oma arvamust ja on masendunud,ta elab kartuses. Kiusamis ohver ei suud elada enam täisväärtuslikku elu ,ta lihtsalt nii väga kardab ,et ükskõik mida ta teeb,ükskõik mida ta ütleb võidaks alavääristada ja tema vastu keerata. See on tohutult julm.
mitmed tuntud-tunnustatud kirjanikud uuesti alustada võõra nime all. Kuid Chaplin polnud edukas mitte üksnes oma talendi ja tarmukuse tõttu, vaid ka tänu sellele, et oli alati õppiv ja õpetatav. Ta jätkas elu lõpuni õppimist ja oma ande täiustamist. Isegi maailma kõrgeimini tasustatava artistina populaarsuse tipul olles ei jäänud ta loorberitele puhkama. Ei, ta ütles hoopis: "Oma filmide kaadreid vaadates pööran kõige rohkem tähelepanu nendele, mille üle vaatajad ei naera. Kui juba mitu saalitäit vaatajaid ei naera mõne tembu üle, siis harutan selle stseeni lahti ja üritan kindlaks teha, mis viltu läks. Teisalt, kui kuulen naeru seal, kus ei oodanud, küsin endalt, mis osa nähtust vaatajaid naerma ajas." Kui Chaplin oleks kuulsaks saades oma õppimisjanu upsakuse vastu vahetanud, oleks ta tõenäoliselt üsna pea unustatud. Kuid seda ei juhtunud. Selle asemel pidas ta alati meeles elu põhitõdesid ja jätkas õppimist igas olukorras
Kulunud viis 27. jaanuar oli Vanemuise teatris tutntud muusikal „Ooperifantoom“, mille autoriks on kuulus Andrew Lloyd Webber. Richard Stilgoe ja Andrew Lloyd Webberi libreto põhineb Gaston Leroux' romaanil „Le Fantome de l’Opéra“ („Ooperifantoom“). Muusikal, mille esmaettekanne oli Londonis 1986, aga Eesti esietendus alles 2014, amdis mulle palju mõtteainet ja tõstis esile erinevaid tundeid. Muusikal on tõlgitud 14 keelde. 68 eluaastaga on muusikute võsuk Webber pälvinud hulganisti nominatsioone ja ka võitnud kapitäie Oscareid, Kuldgloobuseid, Tonysid ja Grammysid, millest kaks auhinda, Oliver ja Tony, on „Ooperifantoomi“ eest. Kogu suguvõsa sidemed muusikaga viis helilooja sinna, kus ta on praegu – seitsme teatri omanik ja tunnustatud helilooja üle maailma. Rikkust leidub ka tema nimes – rüütli- ja aadlitiitliga on ta elanud vastavalt aastatest 1992 ja 1997. Muusikalist ...
Kreekat peetakse tõelise teatri sünnimaaks Ateena linnriik korraldas teatrietendusi kaks korda aastas. Etendused olid näitekirjanike dramaturgide võistlused. Iga osavõtja pidi esitama 3 tragöödiat ja ühe lõbusa sisuga teose. Etendused toimusid vabas õhus. Kreeka teater koosnes kolmest osast: ümmargusest väljakust orkestras, vaatajaile määratud paigast (teatron) ja lavast (skeene). Esialgu esinesid näitlejad ja koor orkestral, mille ümber seisid vaatajad. Hiljem rajati istmed amfiteatrina mäenõlvakule, kuhu mahtus tuhandeid inimesi (Ateena Dionysose teatris oli 17 000 kohta). Lavaeesriiet ei tuntud. Kasutati aga teatrimasinaid -- ratastel liikuvat väikest lava ning seadeldist, mis vajaduse korral tõstis näitlejad õhku. Kreeka näidendites esines alati vaid 3 meesnäitlejat, kel tuli kehastada mitmeid (ka naiste) osi. Näitlejaks võis olla vaid vaba kreeklane. Näitlejat võidi valida kõrgetesse riigiametitesse, võidi saata saadikuna
Näidendid valisid linna ametnikud. Nad andsid autori kätte näitlejad ja nimetasi jõuka linnakodaniku kes maksis etenduse eest. Lavastajaks oli näidendi autor ise. Pärast entendusi määras zürii pa remusjärjestuse ja jagas auhindu. Kõik ettekandmisele pääsenud tööd said auhinna. Näidendite publik ja esitamise koht. Teater oli kõigis suurtes linnades. Ettendusi korralditi lahtise taeva all päevavalgel väga suurele publikule (15000-20000 inimest). Vaatajad olid kõigist ühiskonnakihtidest. Teatri vaatamine oli kohustuslik. Vaesemad võisid odavamalt pileteid osta. Päris vaesed said tasuta tagaridadest vaadata. Nende piletiraha maksis riik. Vanim näidentite esitamise koht oli Anteenas. Draamad leidsid aset spetsiaalselt etendusteks ehitatud hobuserauakujulise põhiplaaniga teatris. Teatri osad olid "orkestra" mis oli väike ümmargune väljak, selle keskel oli Dionysise altar, "theatron" mis oli
Seda sellepärast, et Peeter Tammearu suutis kogu ajaloolise fakti vägagi arusaadavaks teha. See poolhull Markov, kes alustas irvitades ja naerdes, nuttes ja nuuksudes ühtaegu, võtab ennast lõpuks kokku ja jutustab tüdrukute elu viimastest minutitest rahulikult, kaalutlevalt, aga eelkõige sügava austuse ja lugupidamisega. Siiralt ja lihtsalt. (Ene Kallas, Meie Maa, 19. juuni 2012). Samuti andsid ajaloolised vahelõigud väga palju etendusele juurde, kuna nii mõistsid vaatajad loo ajaloolist tausta paremini. Nikolai II tütred elasid osaliselt otsekui teises maailmas, selles, mille lõi kirjanik Tsehhov oma "Kirsiaiaga".(Enda Naaber, Saarte Hääl, 20.juuni 2012). Nimelt kogu etenduse vältel, ühes toas olles, lavastasid tüdrukud oma vanematele etendamiseks Tsehhovi ,,Kirsiaia" järgi näidendit. Nad olid peaaegu terve elu oma perele toredaid näidendeid lavastanud. Kuid kahjuks ei jõudnud nende vanemad ,,Kirsiaeda" kunagi vaadata. Nad etendasid näidendi
autot palju pikemana, kui ta seda tekelikult on. Samas aga kui auto kiirus on 30 km/h näeb vaataja autot kohe palju väiksemana, kui seda oli auto, kes sõitis 150 km/h. See on kui inimese silmapete, aga samas mitte ükski inimene ei mõtle, kui pikk tegelikult see auto oli või kas ta ikka oli nii pikk nagu ta seda nägi. Kui aga 150 km/h sõitev auto aeglustab kiirust näeb teine vaataja auto pikkust juba väiksemana, kui nägi seda esimene vaataja. Siin tekib küsimus, miks vaatajad nägid samas autot erineva pikkusega ? Mina arvan, et vaatajate erinevus auto pikkuse suhtes sõltub auto kiirusest. Sest mida kiiremini auto sõidab, seda vähem me autot näeme ja nii ka auto tundub meile pikem. Kui auto aga võtab hoogu maha siis ka tema kiirus läheb väiksemaks, ja me näeme autot tunduvalt kauem ning nii tundub meile, et auto on ka väiksem. Samuti toon näite, et kui väljas müristab ja lööb välku, siis välgusähvatust näeme me
Kreekat peetakse tõelise teatri sünnimaaks Ateena linnriik korraldas teatrietendusi kaks korda aastas. Etendused olid näitekirjanike dramaturgide võistlused. Iga osavõtja pidi esitama 3 tragöödiat ja ühe lõbusa sisuga teose. Etendused toimusid vabas õhus. Kreeka teater koosnes kolmest osast: ümmargusest väljakust orkestras, vaatajaile määratud paigast (teatron) ja lavast (skeene). Esialgu esinesid näitlejad ja koor orkestral, mille ümber seisid vaatajad. Hiljem rajati istmed amfiteatrina mäenõlvakule, kuhu mahtus tuhandeid inimesi (Ateena Dionysose teatris oli 17 000 kohta). Lavaeesriiet ei tuntud. Kasutati aga teatrimasinaid — ratastel liikuvat väikest lava ning seadeldist, mis vajaduse korral tõstis näitlejad õhku. Kreeka näidendites esines alati vaid 3 meesnäitlejat, kel tuli kehastada mitmeid (ka naiste) osi. Näitlejaks võis olla vaid vaba kreeklane. Näitlejat võidi valida kõrgetesse riigiametitesse, võidi saata saadikuna
Rembrandt van Rijn (1606-1669) Rembrandt sündis Leidenis jõuka veskipidaja pojana. Rembrandti peetakse suurimaks hollandi kunstnikuks ja maailma üheks suurimaks kunstigeeniuseks. Ta on loonud üle 700 maali. Itaalia kõrgkunstiga harjunud vaatajad on mõnikord sokeeritud, kui esimest korda näevad Rembrandti maale. Puhta ilu asemel oli talle tähtis loomulikkus, lihtsus, tõde need kolm omadust, mis tavaliselt inimese hinge kõige rohkem liigutavad. Rembrandti varasemad teosed on dramaatilised, rõhutatud diagonaalidega, teravate tagasiastete, valguse ja varju kontrastide ja tugevate, selgete kontuuridega. Tema heroilised karakterid, kes olid küll
Hendrickje Stoffelsiga, keda võib näha paljudel tema maalidest. Hoolimata sellest, et Rembrandt teenis maalides, õpetades ja kunstiga kaubeldes palju raha, oli ta ka väga suur raiskaja ja harjunud nautima luksuslikku elu. Seepärast oli ta sunnitud 1656. aastal välja kuulutama pankroti. Need probleemid aga isegi ei mõjutanud Rembrandt´i maale - kui üldse midagi, siis muutusid tema oskused kunstnikuna isegi veel paremaks. Rembrandt on loonud üle 700 maali. Itaalia kõrgkunstiga harjunud vaatajad on mõnikord sokeeritud, kui esimest korda näevad Rembrandti maale. Puhta ilu asemel oli talle tähtis loomulikkus, lihtsus, tõde - need kolm omadust, mis tavaliselt inimese hinge kõige rohkem liigutavad. Tema maalidel on kõnekaid metafoore, näiteks katkenud lõng, koridor tundmatusse. Pildi salapärasemaks, muinasjutulisemaks muutmiseks oskas Rembrandt kasutada valguse ja varju koosmõju. Rembrandt on endast teinud palju autoportreid. Iga pilt on halastamatult tõetruu.
Filmi ajalugu Kahe sekundi katsefilm, lavastatud Roundhay Gardeni poolt, filmitud Louis Le Prince poolt 14 oktoober 1888 a. Roundhays lääne Yorkshires. Inglismaa on üldiselt tuntud kui kõige varasem elava liikumise pildiga. aastal 1878 Leland Stanfordi sponsorluse all pildistas Eadweard Muybridge kiiresti liikuvat hobust kellel nimeks "Occident", kasutades selle12 seeriat stereoskoopilist kaamerat. Esimene edukas katse leidis aset 11 juuni Palo Alto farmis Californias ajakirjanduse kohalolekul. Kaamerad olid paigaldatud paralleelselt hobuste jooksu rajaga ja kõik kaamera luugid olid kontrollitavad liikuva nööriga,mis pääsesid liikumakoos hobuste kapjadega. Seal oli 21 osa et jäädvustada hobuste jooks. See teeb umbes 1000 pilti sekundis. Chicagos 1893 aastal maailma näitusel pidas Muybridge mitu loengut loomade teaduse edasiliikumisest loomaaretuse hallis,mis oli spet...
Skeene välisukse 6) vodevill 1vaatuseline anekdootliku süzee, põneva intriigiga komöödia, muusika- kõrval oli masin, mille abil ilmus naäitlejajumal keerulist olukorda lahendama deus ex tantsu, kiire tempoga jne. machina. 3) theatron vaatajad, kelle jaoks istmed esialgu puust, siis kivist, esiridades Konflikt toob näidendisse dramaatilise pinge. A Konflikti sõlmumine; B. Arendus e marmorist (ülikutele) sektoritena. dispositsioon; C. Pinge ajatine langus; D. Uus tõus; E. kulminatsioon; F. Lõpplahendus. Korraldati näidendite võistlusi, võistlesid ka autorid ja jõukad linnakodanikud toetajad.
perekond). Näidatakse kuidas pere armastab ja hoolib üksteisest ning see juures aidatakse ka teisi abivajajaid. Seriaali eesmärk ongi näidata üht tavalist Ameerika mitmelapselist peret, jutsustades siis nende pereväärtustest, probleemidest ja pereelust. c. Millises keskkonnas toimub tegevus? Enamus seriaali tegevusest toimub kodus, koolis ja kirikus, mis on igale Ameerika perele omane. Seriaali eesmärk on see, et vaatajad tunneksidgi nagu nad vaataksid ühe õnneliku pere elu telekast. d. Millist ühiskondlikku korda ja suhteid idealiseeritakse? Kõige enam rõhutatakse üksteisest hoolimist ja abistamist. Tavaliselt ongi igas osas perel vaja tegeleda mõne probleemiga, mis on peresisene või mõnel sõbral/tuttaval. Lisaks veel tahetakse muuta ühiskonda tolerantsemaks, peamiselt mustade ja valgete inimeste vahelises probleemis. e. Millise välimuse, sotsiaalse, rahvusliku, religioosse taustaga kangelased on
altari. Selle taga on lava ja lavaehitis (skeene), kus paiknesid kulissid ja lavamasinad. Näitlejad Kreeka teatris olid näitlejatel laval ees maskid, mis kujutasid mitmesuguseid inimtüüpe ja aitasid häält paremini kuuldavaks teha. Et näitlejad suurele rahvahulgale paremini näha oleksid, kandsid nad kõrgeid jalatseid -- koturne. Näitlejateks olid ainult mehed. Pealtvaatajad Pealtvaatajate kohad asetsesid tõusvalt poolringis ümber orkestra. Vaatajad jõid veini, hüüdsid näitlejatele vahele, loopisid näitlejaid, kelle mäng ei meeldinud, pähklitega. Suurte dionüüsiate ajal nägid pealtvaatajad nelja päeva jooksul mitte vähem kui 15 teatritükki, nende vahel olid ainult lühikesed pausid. Muretseti endale süüa ja juua ega lahkutud teatrist. Alguses olid etendused pealtvaatajatele tasuta, kuid pisut hiljem tuli nende eest maksta kaks obooli -- vaestele andis raha riik etenduste fondist.
Realism ei soosi oma mõtte lennukust ja kujutlusvõimet, see tahab just seda, mida nähakse. Ühest küljest lihtsustab see kunstniku tööd, sest ta ei pea ise eriti pingutama. Teise nurga alt vaadatuna võib see loomingulisemaid kunstnikke piirata - nad ei saa lasta oma kujutlusvõimel jalutama minna. Kui maastikumaali kunstnikel oli võimalus maalidesse valada oma tunded ja meeleolud, siis realistid nõudsid võltsimatut asjalikku ja objektiivset kujutamist. Vaatajad saavad maastikumaale tõlgendada nii nagu neile endile meeldib, aga vaadates realistlikke maale, pole seal midagi sellist, mida saaks teisiti mõista kui see on. Romantikud otsisid maastikuga emotsionaalset sidet. Nad soovisid looduse puhta kujulist ilust minestada või lasta end tema südametust jõust rabada. Realistid tahtsid kujutada maastikku just sellisena, nagu see on ilma omapoolsete tõlgendusteta ja juurdelisatud tähenduseta. Et
annaabi.ee 
Sisene Facebook'ga
Sisene Google'ga
Sisene LinkedIn'ga
