Uurimustöö alused Eesmärk: Selgitada, millisel lambatõul on eestis perspektiivi. Probleem: peab hakkama pihta kaugemalt ja jõuab tuumani välja. Nt. Eesti eu liikmesmaana peab konkureerima teiste maadega toiduainete turul. Estis on aastasadu kasvatatud lambaid. On vaja teada, milline majanduslik perspektiiv on kasvatamiseks kõige parem. Millised tõud ja maaalad. (5-6 lauset) *Küsimused, mida püstitad iseendale, et uurimustöös järjel püsida. Millist lambaliha eelistab eu riikide tarbija? Jnejne. 3 usaldusväärset allikat (MITTE VIKIPEEDIA)
Kunstniku puudutuse vajalikkusest erinevates kunstivooludes. Kui mõtiskleda, mis on üldse kunstniku puudutus, siis võib teha mitmeid järeldusi. Muuhulgas võib jõuda selleni mida on otseselt näha ja ka kaudselt tajuda läbi tunnetusliku maailma või filosoofilise perspektiivi. Mitte ükski lähenemine kunstniku puudutusele pole vale ega ka mitte ainuõige. Kuid läbi oma kogemuse iga inimene, võib läbi filosoofilise perspektiivi kõige kindlamini kogeda seda maagilist kunstniku puudutust, mis peaks iga tema tööga kanduma edasi vaatlejani. Vaja on seda tunnetuslikku poolt siiski iga teose puhul, muidu jääb vaatlejal saamata see ainuomane kogemus vaadeldes autori tööd. Küsimus on aga see, et kuidas seda võib vaatleja saada, kuidas kunstnik seda saavutada? Mis võiks emba kumba aidata selleni jõuda? Sellele mõttele selget ja ühest kindlate reeglitega raamistikku polegi otseselt võimalik anda.
Dadaism: kõige mässumeelsem sündmus. Euroopa kunstnikud põgenevad Sveitsi. Keskuseks Voltaire kabaree. M.Duchamp maal "Trepist alla tulev akt". Ta tegutseb New Yorgis. Kubism ja futurism on teda mõjutanud. Ta hakkab tegelema ready-made kunstiga. "Purskaev". Merzbild teevad kollaaze rämpsust. Metafüüsiline maal: metafüüsiline- eelmises kunstis pettunud kunstnikud. Kujutavad inimeste varje linnatänavatel ilma inimesteta. Perspektiivi reegleid on nihestatud e on ebareaalne maailm. Marc Chagall kunstnik, kes on mõjutanud surrealisti, on valgevene juut, pärit Vitebskist, Ta armastas maalida kodulinna ja unenägusid, Maal "Madonna reega", "Mina ja küla". G.Chirico "Prohvet", "Tänava melanhoolia ja müsteerium". Popkunst: (1955-64), suhtumine elukeskkonda on irooniline. Kaob piir maali ja skulptuuri vahel. Toimub assamblaazide valmistamine. Kasutatakse palju tehismaterjale (plastmass, kumm, poroloon)
järgi · Ka seinamaale on säilinud vähe ja need on halvas seisundis · Need olid kaasa pandud muumiatele muumiaportreed · Kreeka maalikunstnikud kasutasid peamiselt looduslikke temperavärve · Mõnikord segati neid mesilasvahaga enkaustika · Faijumi muumiaportreed olid tehtud enkaustikavärvidega · Kreeka maalikunst oli realistlik ja värvikirev · Vaidlusaluseks küsimuseks on see, kas kreeka kunstnikud tundsid perspektiivi · Võib öelda, et nad ei osanud kolmemõõtmelist ruumi kuigi hästi edasi anda · Seinamaalidel Pompejis ja Herculaneumis on enamasti kujutatud loodust ja loomi · Armastati võtet, kus loodust kujutati läbi avatud ukse või akna · Kujutati ka antiikseid jumalaid (Müsteeriumide Villa Pompejis) · Realistlikku kujutamisvõtet kreeka kunstis nimetatakse mimesiseks · Mimesisega käis kaasas siiski ka ilunõue
• Valitsejad kujutatud suurematena ja külgvaates • Detailidest hoolimata tunduvad inimesed reljeefidel kohmakad • Elutruult on kujutatud loomi jahitseenides Ištari värav EGIPTUSE MAALIKUNST 4000 - 332 e.Kr. Iseloomulikud jooned • 4000-332 e.Kr. • Kujutatud tavaliselt vaaraosid ja ülikuid (tunduvalt suurematena kui lihtrahva esindajaid) • Omapäraseks kujutusvõtteks Vana-Egiptuse seinamaalidel on nn egiptuse poos • Värvikirevad ja realistlikud • Ei tundnud perspektiivi – kaugemad asjad asetati esimeste kohtadele • Sageli on sündmusi kujutatud üksteise all Egiptuse poos • Inimesi on kujutatud korraga kahest vaatest-otse ja külgvaatest • Rinnaosa ja üks silm on pööratud vaataja poole, ülejäänud keha on profiilis Loomade kujutamine kunstis • Kujutati seinamaalidel ka loomi ja linde • Austati jumalatena (eriti kasse, härgi, lehmi) Amarna periood • Suur murrang Egiptuse maalikunstis • 14 saj. eKr • Lühike: 20-30 a
onkiriku 132m.h kuppel) Maal ja skulptuur hakkavad arenema iseseisvalt,lahus arhidektuurist.Seinamaali kõrval areneb tahvelmaal,kus maali aluseks olid puutahvlid või lõuendid.Miaalkunsti ilmub jälle portreezanr,mis on täiesti ilmalik.Vararenessanssi portreedest on suurem osa maalitud külgvaates.Alguse saab kunstiteoste signeerimine,kunstnik muutub oluliseks. Maalis lähtuti nüüd loodusest,õpiti varjutamist,ruumikujutust(optilist perspektiivi),loomulike pooside ja mitmekesiste tunnete edastamist.BRUNELLECHI-näitas kuidas perspektiivi saab taapinal skemaatiliselt edastada.(meie pildigalriis LINEAARPERSPEKTIIV L.B.Alberti järgi 1435/36) Tihtipeale on maalide tagaplaan hele ja lagedavõitu,seal kujutatud hooned või maastikud edasi antud teravate joontega.Kasutatakse puhtaid värvitoone,figuurid on tihti paigutatud ridamisi.Esimeseks vararenessanssi kunstnikuks peetakse MASACIOT 1401-1428,-Neitsi Püha Annaga 15 saj
MAALI ANALÜÜS 1) Maali autor: Giorgio de Chirico. 2) Maali pealkiri: „Tänava salapära ja nukrus.“ 3) Millist kunstivoolu töö esindab? Metafüüsiline maal. 4) Millal töö valmis? (kui on teada, võib ka umbkaudu) Kahjuks ei leidnud omal käel vastavat infot selle maali valmimise kohta. 5) Maali kirjeldus (st mida maalil näha on, ära veel lisa enda arvamust): Maalil on kujutatud perspektiivi ja ruumi sügavust. Ruum näib lõputu ning silmapiir on kõrge. 6) Iseloomusta maali kompositsiooni (märksõnad: tasakaalustatud, läbimõeldud, sümmeetriline/ebasümmeetriline, juhuslik vms) Maali kompositsioon on silmnähtavalt läbimõeldud ja sümmeetriline. 7) Iseloomusta maali koloriiti (märksõnad: külm, soe, hele, tume, mõni värvitoon vms )! Maali koloriit on tõeliselt kontrastne. Pikad teravad varjud.
kujundeid, millel puudusid loogilised seosed. Sürrealistide teoreetiliseks aluseks oli muuseas ka Sigmund Freudi psühhoanalüüsi õpetus. Freudi teooriates on alateadvus inimese psüühika tähtsaim osa ja unenäod peegeldavad selles toimuvat ja näitavad inimese tõelisi soove ja tegude ajendeid. Sürrealistide loomeprotsessi saab iseloomustada sõnadega spontaanne ja juhuslik. Kunstnik lasi sulel või pliiatsil vabalt liikuda mõtlemata kompositsiooni või perspektiivi reeglitele ja kavatsusele midagi kujutada. Põhilised sürrealistide maali tunnused on automatism, unenäolised kujundid ja silmapete. Osa sürrealiste maalisid reaalseid, sageli naturalistlike, kuid fantastilistes, ebareaalsetes, lausa jampslikes kooslustes. Max Ernst- Tema alustas automaatse joonistamisega. Hiljem maalis detailseid ja läbimaalitud pilte. ,,Elevant Celebes" Juan Miró- ,,Alrekiini karneval". Maalis arusaamatu kujuga vorme ja maalides kasutas ta esmalt
kriitilise mõtlemise elus (analüüsimi areng, Inimene on pilguga oskus. hakkama ne) sisemine vaba ja vaatamine Haridus on saamisel arendamine, motivatsioon. iseseisev, ning ning "võti" ülioluline. ratsionaalse kujundab ise muutuste sotsiaalsele perspektiivi oma käitumise esile tegevusele ja arendamine, läbi valikute kutsumine muutustele. teadmiste tegemise. läbi omandamin probleemid e. e
Milline on viimaste teoste koloriit? ,,Lilled sinises vaasis" on värviline. Palju kasutatud erinevaid erksaid värve, eriti kollast. ,,Ambroise Vollard´i portree" on tuhmide värvidega. Erinevad toonid on omavahel kokku sobitatud. Iseloomustage objektide kontuure? ,,Kunstniku õe ja ema portree" kontuurid selgelt eristatavad. Hilisemates töödes, nagu näiteks ,,Lilled sinises vaasis" ja tema autoportrees ei ole kontuurid selgelt eristatavad. Mil määral kasutab kunstnik varju ja valgust, perspektiivi? Varju ja valgust on mingil määral igal pildil näha, kuid vähe. Kunstnik on püüdnud igale teostele luua ruumilisust. Ei kasutanud perspektiivireegleid. Kas kunstnik annab kujutatavat edasi ruumilisena? Jah Kuidas on maalitud suuremad värvipinnad, milline tähtsus on joontel, pintslitõmmetel? Suuremad värvipinnad on maalitud tuhmimalt, et tuua esile ruumilisust. Kuna ta eiras perspektiivireegleid, ei olnud suurt tähtsust joontel ja nende suunal.
iseloomulikke võtteid, samas aga ei kirjuta rahvalaulu iseloomulikke võtteid, samas aga ei kirjuta rahvalaulu iseloomulikke võtteid, samas aga ei kirjuta rahvalaulu lihtsalt ümber, vaid näeb seda läbi ajalise perspektiivi, lihtsalt ümber, vaid näeb seda läbi ajalise perspektiivi, lihtsalt ümber, vaid näeb seda läbi ajalise perspektiivi, mis sümboliseerib distantsi kaasaja kuulaja ja mis sümboliseerib distantsi kaasaja kuulaja ja mis sümboliseerib distantsi kaasaja kuulaja ja rahvalaulu algse kuju vahel
Valgus ja ruum Maalil on naturaalne päeva valgus, mis tuleb sisse tagumises seinas asuvas aknast. Maali vasak külg on tumedab, kui parem külg. Maal tundub üsna sünge. Antud maal on maalitud väga reaalselt, ning inimesed on ruumilised. Inimeste näod on hästi valgustatud, tänu sellele 2 on ka ilmed paremini näha. Leonardo da Vinci kasutast täiesti uut perspektiivi, mida sellel ajal ei kasutatud. Ajalooline stiil Maal valmis kõrgrenassanssi ajal, mille algus jääb 1490. aastatesse, kui suri Lorenzo de' Medici. Juhtroll liikus Firenzest Roomasse. Kõrgrenessanssi lõpuks arvatakse 1527, kui Saksa palgasõdurid rüüstasid Rooma. Sellele järgnes manerism. Isiklik vaatenurk Minu arvates on tegemist väga perfektse maaliga sellepärast maaliski Leonardo seda 3 aastat. Iga inimene on nagu eraldi portree
Renessansskunsti võrdlus 17. sajandi kunstiga Vararenessanss tekkis 15. sajandil. . Üks murrangulisemaid uuendusi oli perspektiivi avastamine ja selle kasutuselevõtt maalikunstis. 16. sajandi lõpul kerkis Itaalias esile uus kunstistiil - barokk. Barokki iseloomustab äärmine teatraalsus, illusoorsus ja dünaamika. Samuti on iseloomulik valguse ja varjude kontrastsus, dekoratiivne toredus, ornamentaalsus. Barokk rõhutab, et elu - see on eelkõige liikumine, äge võitlus - on täis suuri vapustusi. Oma arutluses käsitlen ma vararenessanssi Masaccio maali ,,Püha kolmainsuses'' ja
Kujutati mannekeene, olemus, salapära ja ajatus. Kujutati mannekeene, olemus, salapära ja ajatus. Kujutati mannekeene, antiikkujusid, osutiteta kelli, ajatuid abstraktseid ehitusi. antiikkujusid, osutiteta kelli, ajatuid abstraktseid ehitusi. antiikkujusid, osutiteta kelli, ajatuid abstraktseid ehitusi. antiikkujusid, osutiteta kelli, ajatuid abstraktseid ehitusi. Rõhutati perspektiivi ja valguse- varju kontraste. Rõhutati perspektiivi ja valguse- varju kontraste. Rõhutati perspektiivi ja valguse- varju kontraste. Rõhutati perspektiivi ja valguse- varju kontraste. Maalimislaad tugineb klassikalisele joonistusele, teravale Maalimislaad tugineb klassikalisele joonistusele, teravale Maalimislaad tugineb klassikalisele joonistusele, teravale Maalimislaad tugineb klassikalisele joonistusele, teravale
kirikuehituses.Kirikufassaad oli kahekorruseline,seda kroonis kolmnurkne viil ning katsid korintose stiilis poolsambad.Viilud olid ka akende ja uste kohal,seinaorvades seisid skulptuurid.Fassade külgedel kurdusid spiraalsed voluudid.Hiljem muutusid fassaadid veelgi keerulisemaks. Esinduslike barokkehitiste sisemus kaeti kalli värvilise värviliste marmoriga,lopsakate skulptuuride ja maalidega.Maalide puhul kasutati petlikku ruumimõju.Laemaalides kasutati oskuslikult perspektiivi : näis nagu oleksid seinu ülal jätkanud sammaskäigud.Tegelikult olid need maalitud.Lagedele maaliti pilvi,mille vahel hõljusid inglid,pühakud või mütoloogilised tegelased.Nii tekkis mulje taevani ulatuvast ruumist. Itaaliast levis barokk kiiresti Saksamaale,Austriasse,Venemaale,Hispaaniasse ja sealt edasi Ameerikasse.Peterburis kerkisid itaallase BARTOLOMEO RASTRELLI (1700-1771) kavandi järgi TALVEPALEE (praegune ERMITAAZI muuseum) ja SMOLNÕI ja TSARSKOJE SELO kaunid lossid
Annotatsioon: Artikkel ,,Sümboolika vene ikoonides" selgitab lühidalt, mis asi on ikoon oma olemuselt ja otstarbelt ning miks on nii tähtis sümboolika selles. Autor väidab, et ikooniks peetakse sakraalset eset, mis on mõeldud uskliku kristlase palveliseks suhtluseks Jumalaga. Ikooni keeleks on aga sümbolid ja märgid. Samuti räägitakse artiklis lühidalt erinevatest sümboolika liikidest ning tuuakse mõned selgitavad näited. Saame teada, et sümboolikat võib liigitada perspektiivi, keha, värvide, sõna, riiete ja atribuutide ning kompositsiooni valdkondadeks, seega igal kujutisel ikoonil on oma tähendus. Näiteks valge on issanda muutmise ja vagaduse tähendust omav värv. Samuti erinevalt tavalisest kujutlusest kasutatakse ikoonis vastupidist perspektiivi. Need ja paljud muud sümbolid aitavad autori väitel tänapäeval välja selgitada mitmete ajalooliste faktide tõesuse. Sümboolika vene ikoonides
Kasutatud kirjandus 8 2 Sissejuhatus Raffael on üks kuulsamaid kõrgrenessanssi maalikunstnikke. Ta oli vähem mitmekülgne kui Leonardo ja vähem jõuline kui Michelangelo, kuid väljendas klassikalise kõrgrenessanssi maalikunsti olemust kõige puhtamalt, täiuslikumalt ja laiahaardelisemalt. Tema looming katkes küll varakult, kuid oli ulatuslik ja mitmekülgne - seinamaalid, tahvelmaalid, portreed, uuris teadust, astronoomiat, perspektiivi ja proportsiooniõpetust ning tegutses arhitektina. 3 Elulugu Raffaello Sanzio sündis Urbinos, Marche`s (kesk Itaalias), Giovanni Santi pojana, kes oli tuntud õukonnamaalija. Ta õppis algul oma isa juures ja aastal 1499 saadeti ta Perugiasse, Perugino maalikunstistuudiosse. Aastatel 1504-08 oli ta Firenzes. Sel perioodil maalis ta muuhulgas St Catherine ja Ansidei Madonna, mis nüüd on Briti Rahvusgaleriis, Londonis.
Ei taodelda ruumilisust Jutustava sisuga, legendiga. Palju tumedaid toone. *Gustav Klimt "Suudlus", "Juudit" *Akseli Gallen-Kallela "Lemminkäise ema" *Eduard Monch "Karje" *Konrad Mägi "Norra maastik" *Victor Horta arh "Hotel Tassel Brüsselis" (koridor) Fov:20.saj algus (prantsusmaa) Hüljati valguse ja varjuga modelleerimine, objektidele ainuomaste värvide kujutamine >>Kasutusel- erksad värvid, vormid üldistatud, muudetud perspektiivi ega detaile ei ole eesmärgiks kunstniku enese tunnete ja meeleolu väljendamine, mitte esemete jäljendamine *Matisse "Tants" (5 punast) Ekspr:20.saj (saksa fovism) kõik dramaatilises valguses, deformeeriti esemeid ja inimesi räiged värvikontrastid, et vaatajani tuua piin ja ängistus kunst peab parandama maailma *Ernst Ludwig Kirchner "Autoportree sõdurina" (sõdur,suits,taga inimene) Kub:20.saj *Pablo Picasso "Avignoni naised" (5 roosakat naist)
MASACCIO "Aadama ja Eeva paradiisist väljaajamine" õp.lk.48 PARADIISIST VÄLJAAJAMINE · Tehnika fresko · Teema Ingel ajab Adam ja Eva paradiisist välja · Sümbolid värav ja ingel on taevavärav. Zestid näitavad piina, häbi, kannatamist. Inetud näod rõhutavad nende pahelisust.Näpuga näitav ingel on hukkamõistev. Arhitektuur antiikne. · Kunstiline lahendus Kehad modelleeritud valguse-varjuga. Rakurss Eva näo juures. Perspektiivi kasutamine. Külm-soe koloriit. MASACCIO "Kolmainsus" · Maal mõjub ruumi jätkuna · Perspektiivijoonte koondumispunkt risti aluspunkt · Figuurid sümmeetriliselt · Kolmnurgas · Õp.lk.47 MASACCIO (1401 1428) · PÜHA KOLMAINSUS (1425) Santa Maria Novella kirikus (fresko) · Teema ristilöödud Kristus, neitsi Maarja, jumalaisa, põlvitavad palvetajad · Väljendab Kristuse taassündi. Kolmainsus isa, poeg ja püha vaim
suurejooneliselt maeti? Usuti, et inimese hing elab pärast surma edasi ja tuleb kunagi oma kehasse tagasi. 32. Milline linn sai Egiptuse pealinnaks Uue riigi ajal? Millised templid asuvad selle linna lähedal? Teeba. Luksori ja Karnaki templid. 33. Kust pärineb tänapäeval Pariisi Concorde'i väljaku keskel seisev obelisk? Luksori templi eest. 34. Mis on püloon? Püloon on: kahest ülespoole ahenevast müüriplokist koosnev väravaehitis. 35. Kas egiptlased tundsid perspektiivi? Mis on (joon)perspektiiv? Kuidas kujutati esemeid või olendid vana-egiptuse maalingutel ja reljeefidel? Ei tundnud perspektiivi. Kunstis on perspektiiv ruumi kujutamine tasapinnal. Tähtsamad kujutati suuremana, kõik kujutati üksteise kohale. 36. Iseloomusta kõige tavalisemat vaaraokuju. Jäigas poosis, emotsioonitu, vaatab otse ette, vaarao peakate 37. Kuidas nimetatakse egiptuse piltkirja? Kas seda osatakse tänapäeval lugeda? Hieroglüüfid. Jah. 38
Teose loomine eeldab inimese nägemistaju põhjalikku tundmist ja sarnaneb rohkem inseneriloominguga. Victor Vasarely 1908-1997 Vasarely nägemus on Op-kunsti rajaja "uue linna nägemus geomeetriline, Ungari-Prantsuse päikeseline ja värviline". maalikunstnik teostes on algatas originaalteoste geomeetrilised vormid seeriaviisilise asetatud perspektiivi, et paljundamise, mis jätta muljet nõgusast või muutis teose hinnalt kumerast ruumist, lainest või õõnsusest. kättesaadavaks igaühele Victor Vasarely "Sirt mc" "Bang" "Austusavaldus kuusnurgale" "Callisto" "Lador" "Sees" NII PALJU SIIS OP-KUNSTIST. LOODETAVASTI SAITE MIDAGI UUT TEADA!
Maalis kerjuseid, lauljaid, mustlasi, inimesi kohvikutes ja härjavõitlusi. Elu jooksul ta tunnustust ei saanud. Elu lõpu poole hakkas kasutama heledamaid toone. „Olympia“ „Eine murul“ „Baar Folies-Bergere’is“ „Baar Folies-Bergere’is“ Edouard Manet viimane maal Kujutab Pariisi baarileti taga töötavat naist nimega Suzon, kes vaatab tühja pilguga meie poole Maal on pakkunud huvi oma silmapetteliku perspektiivi tõttu Tööl on näha mitmeid huvitavad detaile, nt jalad vsakul nurgas ja apelsinid, millega Manet vihjas sellele, et Suzon on prostituut
Kubismi aluseks sai Cézanne´i kuulus lause, et looduses põhinevad kõik vormid keral, koonusel ja silindril. Kubistid võtsid eseme justnagu osadeks ja panid teistmoodi kokku. Eset või inimest püüti kujutada samaaegselt eri vaates. Kubismi peamised eeskujud: · Paul Cézanne kunst · Neegriskulptuur · Naivistide ja laste kunst Kubismile on iseloomulik: · Taotletakse konstruktiivset selgust (pildi selget ülesehitust) · Perspektiivi ei rõhutata, pilt on tasapinnaline · Vormid on nurgelised, teravad · Koloriit on tagasihoidlik- eelistatud värvid on roheline, hall, pruun, sinine Teemad: portreed, natüürmordid, maastikud, linnavaated. Palju kujutatakse muusikainstrumente (viiulid, kitarrid, klarnetid). Uudne võte- kollaa. See on maalile ajalehe väljalõigete, tapeeditükkide, kangatükkide jms kleepimine. Kubismi kuulsaim esindaja on Pablo Picasso. Picasso on kuulsamaid moodsa kunsti esindajaid üldse
vormid, puhtad värvid Kus valmis silmapaistvaim osa Paul Gauguini teostest? Okeaanias, Tahiitil Kust oli pärit Paul Cézanne? Mida tead ta eluloost? Lõuna Prantsusmaa; Aixis jõuka pankuri poeg, majanduslikult kindlustatud, tõmbus kunstielus tagasi peale mõnitusi kriitikutelt Millistele vormidele püüdis Cézanne lähendada looduses nähtavaid vorme? Stereomeetrilised vormid (silinder, kuup, koonus jne.) Kuidas kasutas (või ei kasutanud) Cézanne perspektiivi? Maalis mitmest erinevast vaatepuntist, et kujutada objekti ilmekalt, st ,,lõhkus" tsentraalperspektiivi Milliseid motiive maalis Cézanne enamasti? Maasikud, natüürmodid, staatilised figuurid
kahjulikkusest. Keemia on osaliselt ka toidu tegemise südameks. Olen täheldanud, et minu söögitegemisel on loogiline mõtlemine paranenud. Näiteks oskan umbkaudu ette kujutada, kui palju peaks lisama midagi, et saada teatud lahust. Keemia aitab mul teha teadlikke otsuseid. Kas toode toimib nii, nagu teda on reklaamitud, või on see pettus? Kui saan keemiast aru, oskan eristada mõistlikud ootused puhtast väljamõeldisest. Keemial on minu arvates ka tulevikus perspektiivi. Keemia õppimine võimaldab mul tulevikus võimalik õppida edasi ülikoolis ning saada ka keemiat vajavatele erialadele tööle. Isegi kui mitte minna tööle keemia aladele, on sellegipoolest keemia õppimisest tekkinud analüütilistest oskustest kasu ka muudes ametites.
SKULPTUUR Baramante Peetri kiriku arhitektidest Brunellaschi Firenze kirikukuppel Palazzo = palee Albert Ruccelai palee Medicitele Eeskujuks Vana-Rooma kujud. Individuaalsuse ja psühholoogia edasiandmine. Vaba figuur. Ratsamonumendid. Medalikunst. 1. RELJEEFID a. Pronksuksed Ghiberti, Firenze toomkirikul. 2. VABAKUJUD a. Donatello Taavet, Grattemelata ratsamonument b. Verocchio Taavet, Coleoni ratsamonument MAALIKUNST Lähtuti loodusest. Perspektiivi kujutamine. Valgus, vari. Koolkonna kujunemine. Simone Martini Fra Filippo Lippi Anobua Mantegno Paolo Uccello Fra Angelo Sandra Botticelli ,,Veenuse sünd", ,,Primavera" PALAZO - nelinurkne siseõuega hoone
Kui me reflekteerime praktikat saame küsida, mis teeb praktika heaks läbi teooria ja praktika. Sotsiaalpedagoogi ees on selline probleem, millele on palju lahendusi ja lähtub kliendist. Erinevad perspektiivid. Sotsiaalpedagoog vaatab haridust läbi sotsiaalsete prillide sotsiaalne reaalsus läbi hariduse. Uurimisparadigma võib olla kvalitatiivne või kvantitatiivne. Pole valmis lahendusi sotsiaalpedagoogilistele probleemidele . Perspektiivi võtmine-teooriad: 1. Teadvustatud perspektiivi arendamine 2. Perspektiivi säitilitamine 3. Võime muuta perspektiivi. Perspektiivide korrastamine on pidev metategevus igapäevaelus SP. Sotsiaalpedagoogiline sekkumine: on oma iseloomuliselt pedagoogilised. Sekkumine on millegi tegemine ja see millegi on eesmärgipärane, sellele eelneb probleemi hindamine ja analüüs. Siis me kõrvutame teooriat ja erinevate empiiriliste andmetega. Millegi tegemine lähtumine väärtustest. SP praktika toetub sekkumisele
on kasutatav teisiti kui see, millele osutab Neuron Närvisüsteemi põhielemendiks on närvirakk ehk neuron. Neuronid saavad teisi neuroneid erutada, pidurdada, või nende tegevust moduleerida Niit Esimene psühholoogialabor kus, millal, kelle poolt asutati? 1879. aastal rajas Wilhelm Wundt Leipzigisse eksperimentaalpsühholoogia labori. Ühtlasi tähistab nimetatud aasta nö. teadusliku psüh algust. Nimeta 6 erinevat perspektiivi Bioloogiline perspektiiv Fenomenoloogiline perspektiiv (phenomenology Käitumuslik perspektiiv Tunnetuslik e. kognitiivne (cognitive) perspektiiv Psühhoanalüütiline/dünaamiline perspektiiv Evolutsiooniline perspektiiv Mida uurisid: Roger Sperry, Herbert Simon, Torsten Wiesel, Ivan Pavlov? Roger Sperry uuris jagatud ajuga patsiente, põhilised uurimused tegi epileptikutega
Renessanssi maalikunst Vara-renessanss Itaalias Risto Paalonen Madis Klein Sissejuhatus Renessanssi maalikunsti See haarab peamiselt 15-16 saj. Selle perioodi maalikunsti iseloomustab loodustunde tugevnemine ja realistliku looduslähedase käsitlusviisi lõplik võidulepääs. Maalikunstis rakendatakse kõiki perspektiivi ja anatoomia seadusi ning tähtsale kohale tõuseb portree ja skulptuur on jälle eraldi kunstiharu. Püüd reaalsuse poole valitseb eelkõige Itaalias ning sealt edasi teistesse Lääne-E maadesse. Kohe alguses ilmneb antiikkunsti mõju ja siit ka kunstiajastu nimi renaissance (taassünd). Vararenessansi maalikunst 15. sajandil jätkus freskomaali õitseng. Masaccio (1410-1428) püüdis maalida elavaid inimesi
tähendab fotorealismi, selle võttis kasutusele Isy Brachot 1973- ndal aastal Hüperrealismis on põhirõhk detailidel ja teemadel Pildid ei ole karmid foto tõlgendused ega mingi hetke või stseeni täpsed illustriatsioonid, vaid tõstavad esile täiendavaid pildilisi elemente, et luua illusioon tegelikkusest, mis kas ei eksisteeri või ei ole nähtav inimsilmale Hüperrealism tõstab esile fotograafias esinevaid piiranguid nagu pildi sügavust, perspektiivi ja fookuse laiust teemad on varieeruvad portreed, figuratiivne kunst, staatiline elu, maastikud, linnaruumid ja jutustavad stseenid tavaliselt kakskümmend korda suuremad algsest fotost, kuid siiski säilitavad kvaliteetse värvikontrasti, täpsuse ja detailid, mis on selgemad kui naturaalselt Hüperrealismi saab viljeleda ka arvutitehnikaga, näiteks Bert Monroy, kelle pildid tunduvad kui maalid, kuid tegelikult on arvutiga töödeldud fotod
Sandro Botticelli 1445-1510 Kunstniku õige nimi oli Alessandro di Mariano Filipepi. Botticelli oli Firenze peamisi kunstnikke. Ta hakkas rakendama perspektiivi ja oskas tasapinnalisel pildil jätta ruumilisuse muljet. Tema maalilaadi eripäraks on võluv graatsiline kontuur, omapärane detailirohkus, temperavärvide kasutamine. Botticelli maalis eelkõige Medicite perekonnale portreid, altarimaale, allegooriaid ja vimpleid. Aastatel 1481 - 1482 töötas ta Sixtuse kabelis. 1490. a valmistas ta rea illustratsioone Dante "Jumaliku komöödia" jaoks. Tema üheks kuulsaimaks teoseks on ,,Veenuse sünd" (1482), mille Lorenzo de
Prosotsiaalne käitumine kainikueas Vaatluslik õppimine: praktiseerimine 4-7a spontaalse käitumisliigid kodus: abistamine, hoolitsemine, jagamine, afektsioon, kaitsmine Prosotsiaalse käitumise sagedus suureneb 2-4 aastani Lapsed hakkavad vanuse kasvades adekvaatsemalt eemotsioonide põhjusi defineerima:39-48k on 69-72% /// 62-74k on 83% Negatiivsete emotsioonide põhjusi 85% võrreldes positiivsetega 64% (see loob aluse perspektiivi võtmisele) Soolised erinevused Õpilase sotsiaalsete oskuste arendamine Prosotsiaalse käitumise areng noorukieas Prosotsiaalse käitumise sagedus tõuseb (eriti varajases noorukieas va vanematega suheldes) Miks?: Füüsiline küpsus Romantilised suhted Perspektiivi võtmine Moraalne otsustamine Prosotsiaalse käitumise seos nooruki karakteristikutega
C. Gellée sündis 1600.aastal Lorraine'i hertsogiriigis (sealt ka tema kunstnikunimi!), mis 17. sajandi I poolel ühendati Prantsusmaaga (jääb selle kirdeossa). 1613. aastal läks Claude Rooma õppima ja pärast 1625-1627 Prantsusmaa-käiku jäi sinna elu lõpuni. Tema esimene juhendaja oli itaalia kunstnik A. Tassi, kes õpetas talle maastikumaali, kompositsiooni ja maalitehnikaid. Hiljem töötas G. Valsi juures, kus õppis perspektiivi kasutamist. Lorrain oli ta üks juhtivaid ideaalmaastiku viljelejaid ja klassitsistliku maalisuuna peaesindajaid. Tema teoste ainestik on pärit antiikmütoloogiast või Piiblist. Tihti on tema maalidel n.ö. klassikalised varemed ja inimfiguurid vaimulike riietuses või antiikrõivais. On teada, et Lorrain ei olnud kuigi hea inimestemaalija ja lasi need teha teistel kunstnikel. Lorraini eriline panus on aga valguse meisterlik esitamine. Kui kompositsioonilt on tema tööd sarnased,
realistlikus, looduslähedases vormis. Sellist suunda nimetatakse 'veristlikuks' (ladina keeles veritas - tõde) sürrealismiks. Veristliku sürrealismi eelkäija oli Giorgio de Chirico (1888-1978) kes juba Esimese ilmasõja ajal maalis kummalisi, ängistavalt mõjuvaid pilte. Need on tavaliselt linna- või interjöörivaated, millede justkui õhutuhjas ruumis seisavad nuku- või mannekeenisarnased figuurid. Sageli on nihestatud perspektiivi. Oma kunsti nimetas Chirico "metafüüsiliseks maalikunstiks". Sellise nimetusega viitas ta soovile kujutada midagi mis seisab väljaspool tavapärast, kogetavat maailma. Sürrealistide arvates tuli kujutada inimese alateadlikke tunge, millest tähtsamaiks pidasid sugutungi. Nad tuginesid S. Freudi poolt unenägude ja hallutsinatsioonide seletamiseks loodud sümboliteteooriale. Sellises laadis töötanud kunstnikest on kuulsaim Salvador Dali (1904-1989).
Apostlite kirik on kreeka risti kujuline, kaetud viie kupliga. Tambuur on peakupli alune sale silinderjas akendega ruum. Bütsantsi maalikunsti on vähe säilinud, kuna ta jäi islamiusuliste türklaste võimu alla, mis keelas elusolendite kujutamise kunstis. Pidevad tõusud ja langused. Ikoonid on usulise sisuga pildid, imettegevad objektid. Neid valmistati enkaustikatehnikas, temperavärvidega laudadest tahvlil (tahvelmaal). Erinevad antiik- ja uusaegsetest piltidest. Ümberpööratud perspektiivi puhul hargnevad paralleelsed sirged üksteisest sügavuse suunas, olulisemate objektide esiletoomiseks. Kuldsed toonid, hingelisus, salapära, käte ja näo kontrastsus. Ikonostaas on pildisein, eraldas kooriruumi kogudusest. Ikonoduulid on ikoonide pooldajad, ikonoklastid vastased. Ravenna kirikute mosaiikide sõnum on ühtaegu usuline ja poliitiline. Figuurid on saledad ja ebaloomulikult pikad, riided toretsevad, pead väikesed, kuid silmad suured, tihedas reas, tasapinnalised, tausta
sõbrad ja pereliikmed ei peaks kunagi liikluses ohtu või õnnetusse sattuma. Seetõttu peaks kindlasti ka ise liikluses silmad lahti hoidma ning järgima ettenähtud seaduseid. Kui võtta luubi alla Eesti sõiduteed, siis nii mõnegis kohas ei tunne end just eriti ohutult. Paljudes kohtades on teed väga auklikud ja künklikud. Hoolimata sellest, et teetöid ja korrastusi tehakse meil suhteliselt palju, on märgata, et neid tehakse liiga tihti. Pikemat perspektiivi meie sõiduteedel justkui poleks. Seda näitab ka asjaolu, et Eesti vanimad sõiduteed on ehitatud just võõrriikide spetsialistide poolt. Üheks suureks probleemiks meie riigis on suur liiklussurmade arv. Olime aastaid Euroopas üheks rohkeimate hukkunutega riigiks. Õnneks on viimastel aastatel hukkunute arv oluliselt vähenenud. Euroopas on see arv väiksemaks läinud umbes 25 %, Eestis aga lausa ligikaudu 33 %. Liiklussurmade vähenemises olime me Euroopas koguni
seinaorvades olid skulptuurid(staatuad). 2. Barokk kirikute siseruum(põhiplaani muutus,kujundus). Valitsevaks kirikutüübiks muutus uuesti pikergune hoone.Siseruum ei jagunenud löövideks,vaid moodustas ühe avara saali.Külglööve asendasid sageli kabeliteread(Põhja-ja lõunaküljel). Barokkehitiste siseruum kaeti halli värvilise marmori,lopsakate skulptuurkaunistuste ja maalidega.Maalid-taotleti petliku ruumimõju-laemaalides kasutati oskuslikult perspektiivi-näis nagu oleksid seinu üleval jätkanud sammaskäigud.Lagedele maaliti pivi,mille vahel hõljusid inglid ja pühakud või tegelased antiikmüütidest. 3. Baroksed laemaalid-mida ja kuidas kujutati? Maalides taotleti piltliku ruumimõju.Laemaalides kasutati oskuslikult perspektiivi.Näis nagu oleksid seinu üleval jätkanud sammaskäigus.Lagedele maaliti pilvi,mille vahel hõljusid inglid ja pühakud või tegelesad antiikmüütidest. 4
a. Loomingus eristus 2 olulist per. : Milano per ("Madonna grotis" (1483), "Püha õhtusöömaaeg" (1496 1497) ning Firenze per (1501-1506; "Mona Lisa" ehk "Gioconda" ehk "La Joconde" oli esimene psühholoogiline portree; naine maalil on vabas asendis, tema käed on näha. Kasutas ohtralt kolmnurk-kompositsiooni, sest see mõjub kõige majesteetlikumalt. Et in. võimalikult hästi kujutada, käis LdV salaja surnukuuris laipu lahkamas. Maalides arvestas õhu perspektiivi. LdV suri 1519.a. Prantsusmaal. Sfumato on maalimisstiil, kus kasutatakse pehmet üleminekut valgusele ja varjule (nt Mona Lisa maalil), tuhmjas vine. Raffael (1483 1520) tuntud eelkõige maalijana. Ta sündis Urbinos ja esimeseks õpetajaks oli isa. Esialgu töötas ta Firenzes, kus maalis põh. madonnasid. 1508. a siirdus ta Rooma, kus elas paavstile töötades terve elu. Ka tema kasutas palju kolmnurkmotiivi. 1509-1517. a maalis monumentaalseid seinamaale
puudutus koostööprojektidele Turvalisus ja õnnetused ( tule- kahjud, avariid...) 9 Noored näevad oma Venelased ja muud Tööpuudutus, väikesed Kutsu Eestisse noori ettevõttjaid tulevikku väljaspool rahvased palgad, arendamise Eestit perspektiivi puudutus, 10 Kõik rahvased Halb majandusolukord, Anda algajale ettevõtjale raha Oma ettevõtluse kvaliteetsete töövõimete arendamise jaoks loomise võimaluse puudutus, puudutus
Arvas, et lisaks võrdsuse printsiibile, on olemas moraalsete otsuste arengus veel üks element: hoolitsus, hoolivus, kaastunne. Mehed kalduvad mõtlema abstraktsetes õigluse terminites, naised kalduvad mõtlema rohkem vastutusest. Kohlbergi teooria lähtub Lääne kultuurist ja on orienteeritud meestele, naiste moraal on kompromiss ja vastutus teiste eest. Piaget – kognitiivse arengu Selman – perspektiivi Kohlberg – moraalse aste võtmise aste otsustamise aste Operatsioonieelne Mittediferentseeritud ja Eelmoraalne egotsentriline perspektiivi võtmine Üleminek operatsioonieelselt Diferentseeritud ja subjektiivne Karistuse ja allumise moraal konkreetsele perspektiivi võtmine
tähenda seda, et nad suudavad teineteise mõtteid lugeda ning omavahel alati hästi suhelda. Tuleks õppida üksteist kuulama ja leida partneri jutust üles tema soovid ning vajadused. Kui suhtes on probleeme, millest on omavahel raske rääkida, tuleks kaaluda kindlasti võimalust jagada muret suhtenõustaja juures. Kolmanda, erapooletu ja asjatundliku inimese pilk asetaks nii mõnedki valulised küsimused hoopis teise perspektiivi, mis võib pakkuda üsna ootamatuid nind üldjuhul positiivseid lahendusi. Omamoodi võimalus on ka leida kompromiss, mis tähendab, et partnerid peaks leppima ka vastassugupoole arvamuse ja osalusega. Mõndadele tundub see võimatu, kuid ometi võib selline võimalus hoida ära palju suuremaid vaidlusi ja konflikte. Kindlasti peaksid kangekaelsemad partnerid mõtlema omaette tüli asjaolusid. Miks, mille tõttu ja kuidas
ja sammastel. Maalikunst • Reljeef ja maalikunst väga sarnased, ühine nimetus pinnakunst. • Enamus leitud hauakambritest, ka template seintelt ja sammastelt. Kunst • Inimesi kujutati – nägu külgvaates, silm otsevaates, keha õlgadest nabani otsevaates, jalad külgvaates. • Tegupole oskamatu joonistusega vaid kindlatest kaanonitest kinnipidamisega. Kunst • Enamasti sündmused vaaraode ja ülikute elust, leidub ka tantsijaid, põllutöölisi jm. • Perspektiivi ei tuntud, kaugemal asuvad inimesed teistest üleval pool. • Piltidele lisandub tavaliselt piltkiri (hieroglüüfid).
10. Kus valmis silmapaistev osa Gauguini teostest? Suurem osa ta maale valmis Okeaanias. 11. Kust on päris Paul Cezanne? Mida tead tema eluloost? Cezanne on päeir Lõuna-Prantsusmaalt. Isa oli panga kaasasutaja ja omanik. Ta õppis isa meeleheaks Aix'i ülikoolis õigusteadust. 12. Millistele vormidele püüdis Cezanne lähendada looduses nähtavaid vorme? Ta püüdis looduses nähtavaid objekte kujutada stereomeetriliselt (silinder, kuup, koonus jne) 13. Kuidas kasutas Cezanne perspektiivi? Ta maalis erinevast vaatepunktist, et kujutada objekti ilmekalt (lõhkus tsentraalperspektiivi) 14. Milliseid motiive Cezanne enamasti maalis? Natüürmordid, staatilised figuurid 15. Millal ja millega seoses toimus tõsisem Cezanne'i tunnustamine? Pariisi kunstikaupmees korraldas talle soolonäituse. Sellest ajast hakati teda kunstiringkonnas tunnustama. 16. Keda kolmest postimpressionistist peetakse sillaks impressionismi ja kubismi vahel?
kasutasid ladumiselt mörti, võtsid kasutusele sambad. 12. Rooma termid Need olid avatud saunad, kuhu koguneti kümblema, aega veetma, poliitikat arutama jne. Need mahutasid üle 1000 inimese. 13. Foorum- rahva kogunemis paik. Poliitiline ja ärikeskus, kohtu paik. 14. Rooma skulptuurid ei olnud nii täiuslikud kui kreeka oma. Püüti jäädvustada ajalugu ja austada esivanemaid. Tehti reljeefe ja portreeskulptuure, tõetruud. 15. Rooma maalikunst: kasutati perspektiivi ja rakendati seda fantaasiarikkalt, maaliti enamasti seintele, maaliti uksi-aknaid ja sealt paistvaid vaateid. 16. Pompei linn on oluline, sest see kattus aastal 79. Vesuuvi vulkaani tuha alla ning kõik on hästi säilinud. Sealt võib leida seinamaale, mosaiike ja skulptuure. 17. Rooma maalikunsti zanrid 18. Lakoon- Kapitooliumi emahunt- 19. Akvedukt- veejuhtmed, linna veesaamiseks. Triumfikaar ehitis mis ehitati võidukate väejjuhtide auks
elavad hetke meeleolul. Neil on kõik lahtine ja juhuslik. Nende tegevused on kantud juhustest. Sellised inimesed lähevad alati kergema vastupanuteed pidi, sest nad ei taha kohustusi. Samal ajal kui teised inimesed töötavad vaikselt selle nimel, mis saab kümne aasta pärast, elavad Nipernaadi taolised inimesed tänases hetkes ja ei mõtle homse peale, kus nad asuvad ja mida nad järgmine nädal teevad ehk siis neil kindel eesmärk puudub. Nad väldivad pikka ja lühikest perspektiivi. Inimene saaks tegelikult hakkama ka väheste asjadega, näiteks inimene võib elada saare peal täiesti üksi peaasi, et tal oleks midagi pea kohal ja midagi süüa. Päriseluks pole väga palju vaja, selline on ka Nipernaadi taoline inimene. Ta rändab ringi ja elab kellegi teise kulul. Nipernaadi taoline inimene võib alustada midagi, aga lõppu ta tavaliselt ei jõua. Nagu raamatuski Toomas Nipernaadi ei sidunud ennast kellegagi, sest ta tahtis olla vaba ja piirideta.
Templite juurde viivaid teid ääristas 2 rida sfinkse, kes kehastasid vaaraosid või päikesejumalat. Templisse pääses läbi väravaehitise 2-st ülespoole ahenevast müüriplokist koosnevast avast, mida nimetati PÜLOON. OBELISK-Ülalt ahenev neljatahuline,püramiidja kujuga kivisammas,päikesejumala sümbol SFINKS-Inimese pea ja lõvi kehaga olen 11. Kuidas kujutati kaugemal asuaid objekte maalidel ja reljeefidel? Perspektiivi ei tuntud-Tagapool asetsevad objektid paigutati lihtsalt eespoolsete peade kohale. 12. Mis muutus vaarao Ehnatoni valitsusajal (jumalad,templite põhiplaan,kaljutemplite asukoht)? Asendas mitme jumalaga usu, usuga ühte jumalasse(monoteism). Templites ei olnud enam hämaraid ruume,vaid suured avarad hoovid, mida eraldasid püloonid.Kalmistu viidi üle Niiluse idakaldale, kust tõusis päike. ATON-mis jumal, kuidas kujutati?
hea ülevaade Vana-Rooma maailmakunstist. Vana-Roomas kasutati sadegamini maalitehnikaina: mosaiiki, vahamaali ja frescot Seinamaalide teemad on sagelivalitud antiikmütoloogiat ja olustikust, veel luuakse portreid (Egipituse aladel muumiaportreid), maastikke ja isegi natüürmorte Rooma maalikunstnikud oskasid kujutatavat modelleerida ruumiliseks valguse ja varju abil. Samuti kasutasid ruumilise illusiooni saavutamiseks perspektiivi. Mosaiigitehnikas põrandailt võttis majja sisenejat vastu ,,kuri koer" Kasutatud materjal http://www.tusciaetrusca.it/immagini/Argomenti/Pittura/tomba%20tarquinia%202.jpg http://ilmondodiaura.altervista.org/ETRUSCHI/DIVERTIMENTI/lottatori.jpg http://www.tarquinia-cerveteri.it/upload/images/visuals/Visual_TC_Tarquinia.jpg http://www.tarquinia-cerveteri.it/upload/images/visuals/VisualNecropoliTarquinia.jpg http://image.slidesharecdn
(1844 1910) Henri ·Henri Julien Félix Rousseau Rousseau ·Prantsuse kunstnik ·Postimpressionist ·Naivismi tuntuim esindaja Mis on naivism? · Naivism ehk naiivne kunst ehk primitiivne kunst ehk pühapäevakunst · Sellel kunstistiilil on sarnasust Itaalia eelrenessansi kunstiga. · Sõltumatu igasugustest traditsioonidest. · Kunstniku kordumatu isiksus. · Värskus ja ainulaadsus. · Töid iseloomustavad teadlik lapselik kohmakus, perspektiivi ja proportsioonireeglite eiramine. · Naivistid on nn pühapäevamaalijad, kes teenivad elatist muu tööga. · Nad ei ole kunsti õppinud ja maalivad enda lõbuks. · Esindajad: Henri Rousseau, Ivan Generalic, Niko Pirosmanasvili. Eestist Paul Kondas, Jaan Oad. Elust · Sündis LoodePrantsusmaal Lavali linnas 21. mai 1844. · Õppis samas linnas keskkoolis, kus ta võitis auhindu joonistamises ja muusikas. · Õppis juurat. · 4 aastat teenis armees.
Merde", "Naine ja lind"). Peale selle tegelas ta põgusalt ka näiteks litograafiaga, kollaazi- ja pastellitehnikaga. Miro looming on visuaalselt silmatorkav, põhiliselt ereda koloriidiga. Ta kasutas palju kollaseid, siniseid ja ka musti toone. Nagu Miro ise öelnud on, peab ta kõige geniaalsemaks just primitiivseid koopamaale. Sellist taotlus võib märgata ka tema töödes, kuna kohati jätavad need justkui koopamaali mulje. Sellele aitab ilmselt kaasa perspektiivi teisejärguliseks jätmine. Ka kompositsioonist Miro palju ei hoolinud, mis üldkokkuvõttes võibki tema teostesse süvenemata küllaltki primitiivse mulje neist jätta. Kujunditest hakkasid silma eelkõige ovaalid ja kõverad viisnurgad Tulles tagasi võlu juurde, siis Miro on kunstnik, kes lihtsalt ei saa külmaks jätta. Olen kuulnud, kuidas paljud inimesed on tema loomingut koledaks, igavaks ja mõttetuks nimetanud. Minu jaoks on Miro midagi muud
· Põrandamosaiigid, seinamaalid Pompejis · Mosaiik Aleksandrist Issose lahingus(suur pind kokku seatud väikestest eri värvi kuupidest; valguse ja varjude mäng) · Seinamaalid suur illusionism, looduse jäljendamine. Maalimisega on jäljendatud erinevaid materjale (marmorit). Armastati ruumilisi silmapetteid : seintele maalitud aknad/uksed, millest paistavad fantastilised ehitised või maastikud. Ruumilise mulje loomisel kasutatakse varjude abi ja perspektiivi. · Temaatika : mütoloogia (Dyonysose legendid), kirjandus( Odüsseuse eksirännakud), olustik, maastikud, esemete kujutus ( natüürmort). · Tahvelmaal. Populaarsed olid portreed. (muumiaportree Faijumist)
annaabi.ee 
