Tahan õppida näitlejaks. Minule kõige südamelähedasem tegevus on näitlemine. Saan olla kes iganes, alustades venepärasest Vladimirist lõpetades vahva ning lõbusa Mariaga. Näitlemisega saan põgeneda reaalsusest ja elada hoopis teist elu. Minu käitumine ja kõnepruuk sõltub minu karakteri iseloomust ning huvidest. Päriselus mõjutab näitlemine ka minu sõprussuhteid ja pereelu. Saan kasutada erinevaid karaktereid probleemide lahendamisel ja enda parandamises. Näitlemine on see asi mis toob mulle tõelist rõõmu ja meelerahu. Töötades näitlejana ei peaks ma päevagi töötama, tehes seda mida ma siiralt armastan. Nii minu isa kui ka ema on tegelenud näitlemisega, kuid ei võtnud seda nii tõsiselt kui mina. Olen näitlemisega tegelenud peaaegu kuus aastat
oppeained); Table created. SQL> CREATE TABLE uued_oppeained AS (SELECT * FROM scott.uued_oppeained); Table created. SQL> COLUMN kood FORMAT 999 SQL> COLUMN oppejoud FORMAT A15 SQL> COLUMN nimetus FORMAT A38 SQL> SELECT * FROM uued_oppeained; KOOD OPPEJOUD NIMETUS ------------------ --------------- -------------------------------------- Id404 Ossa Issand Filosoofia Id221 Guido Kangur Näitlemine Id553 Heli Kopter Lennundus Id309 Riivo Senk Digitaalne heli- ja pilditöötlus SQL> --Lisage tabeli oppeained koopiasse kahe uue (s.t. mida tabelis ei leidu) õppeaine andmed. Kontrollige tulemust. SQL> INSERT INTO uued_oppeained VALUES ('I244','Mart Mangus','Võrgurakendused I'); 1 row created. SQL> INSERT INTO uued_oppeained VALUES ('I245','Priit Raspel','Andmebaasisüsteemide alused'); 1 row created. SQL> SELECT * FROM uued_oppeained;
Mulle meeldis sealjuures fakt, et mul on võimalus reisida, raha teenida ja inimestega kohtuda. See oli mu elus fantastiline aeg," sõnas Johann. Pingete maandaja Kuid modellitöö, mis viis teda maailma kõigisse nurkadesse, ega näiteõpingud saanud kaua aega vastu joogale. Veel kolm aastat tagasi, kui saatus oleks seadnud ta kompromissitute valikute ette, langenuks kaalukeel india usulis-filosoofilise enesetäiustamise kasuks. ,,Olen aru saanud, et jooga ja näitlemine on mulle üks ja sama tee," selgitab ta. Jooga on spirituaalne ja näitlemine samuti, mis siis, et see toimub Hollywoodis, mis on pealiskaudne. Võrreldes modellitööga, mis Urbi hinnangul on üksjagu kerge ja tühine, sest ei paku erilist võimalust täiustumiseks, on ta mõistnud, et näitlemine, kus tuleb kasutada kogu oma olemust, pakub piiramatuid võimalusi enda arendamiseks. Unistab suurelt
Lavamuusika Kätrin Varik 11.d zanrid Ooper Operett Muusikal Ballett Ooper Tekst lauldes Lavakujundus, kostüümid, näitlemine Instrumentaalmuusika (kammeransamblist sümfooniaorkestrini) https://www.youtube.com/watch?v=C2 ODfuMMyss Operett Lõbusa sisuga muusikaline lavateos Laul, kõne, tants Mitmekülgus Mängulust https://www.youtube.com/watch?v=a5C YaQuR4f4 Muusikal Muusikat ja tantsu sisaldav lavateos Võrdsed tähtsused Sarnasus operettiga https://www.youtube.com/watch?v=wU_ 4Y64DaFo Ballett Euroopa tantsukunsti klassikaline vorm Põhineb koreograafial Tants ja muusika
CV Nimi NIPI TIRI Isikukood 41234567890 Sünniaeg ja -koht 15. juuni 1989, Eesti Aadress Leeti tee 16-14, Kapa, 12345, Põlvamaa Telefon 51 234 567 E-post [email protected] Perekonnaseis vallaline Hariduskäik 2008 TÜ Viljandi Kultuuriakadeemia, huvijuht loovtegevuse õpetaja, I kursus 1996 2008 Kapa Muusikakool Täiendkoolitus 1999 2006 Kapa Muusikakool (klaveri eriala) 2007 ,,Otsi Otti" koolitus (40 tundi) 2008 Keevitamiskursus (30 tundi) Täiendav info Arvutioskus Keskmine tase (Word, Excel, Internett) Keelteoskus eesti keel emakeel inglise keel kesktase saksa keel algtase Hobid Muusika, tantsimine, näitlemine 30.10.2008 (allkiri)
Veenus on nõus, kuid on kindel, et Tannhäuser tuleb ta juurde kiiresti tagasi. Tannhäuser laulab laulu ''Dir, Göttin der Liebe, soll mein Lied ertünen'', ta tahab sellega öelda, et tõeline armastus pole puhas, vaid kirglik. Kõik lood, mida esitati selles ooperis, olid väga emotsionaalsed ja omasid sügavat mõtet. Wolframi rollis oli Lauri Vasar (bariton), kes säras laulus '' O, du mein holder Abendstern''. Ta hääl oli sügav, kaunikõlaline, kirglik ja võimas. Näitlemine oli suurepärane, ta suutis iga väikse emotsiooni vaatajani tuua. Jättis mulje, et ta on varasemalt sellises situatsioonis olnud, mis oli märkimisväärne. Ta laulis ihaga ja võis näha, et ta nautis igat hetke, olles laval. Minu arvates, oli Lauri Vasar ja tema lugu, selle ooperi kuld. Jeffrey Dowd (tenor) mängis Tannhäuserit ja laulis lugusid '' Dir töne Lob'' , ''Dir, Göttin, Der Liebe, soll mein Lied, ertünen'' jm. Kahjuks Dowdi esitustega ma rahule ei jäänud. Lood
Veenus on nõus, kuid on kindel, et Tannhäuser tuleb ta juurde kiiresti tagasi. Tannhäuser laulab laulu ''Dir, Göttin der Liebe, soll mein Lied ertünen'', ta tahab sellega öelda, et tõeline armastus pole puhas, vaid kirglik. Kõik lood, mida esitati selles ooperis, olid väga emotsionaalsed ja omasid sügavat mõtet. Wolframi rollis oli Lauri Vasar (bariton), kes säras laulus '' O, du mein holder Abendstern''. Ta hääl oli sügav, kaunikõlaline, kirglik ja võimas. Näitlemine oli suurepärane, ta suutis iga väikse emotsiooni vaatajani tuua. Jättis mulje, et ta on varasemalt sellises situatsioonis olnud, mis oli märkimisväärne. Ta laulis ihaga ja võis näha, et ta nautis igat hetke, olles laval. Minu arvates, oli Lauri Vasar ja tema lugu, selle ooperi kuld. Jeffrey Dowd (tenor) mängis Tannhäuserit ja laulis lugusid '' Dir töne Lob'' , ''Dir, Göttin, Der Liebe, soll mein Lied, ertünen'' jm. Kahjuks Dowdi esitustega ma rahule ei jäänud. Lood
2015 Suvi Noorte töölaager KEELTEOSKUS Eesti Emakeel Inglise Kõnes hea, kirjas hea, õppinud koolis 9 aastat. Vene Kõnes keskmine, kirjas keskmine, õppinud koolis 6 aastat. TÄIENDAV INFO Head küljed Hea suhtlemisoskus, kiire reageerimine, positiivne, töökas. Halvad küljed Äkiline, tormakas, kiire vihastama. Huvialad Võrkpall, näitlemine, lugemine Autojuhiload B-katekooria (alates 2018), isikliku auto kasutamisvõimalus Tööle võimalik asuda 1 kuu jooksul
Kreeka teater Sai alguse Dionysose pidustustest. Kesksel kohal tragöödiad. Komöödiad labased Austati naisi Näidendites ainult mehed Näoilmete näitamiseks kanti maske Teatreid rajati mäekülgedele Koori kasutati jutustaja rollis Näitlemine toimus orkestral Sümboolne 2 oboolne tasu, mille maksis mõni rikkas kodanik Sarnasus Põhinesid peamiselt kreeka legendidel Esimesed rooma näitlejad olid kreeklastest orjad Kasutati sarnaseid kostüüme Rooma teater Sai alguse kreeka vallutamisega Kesksel kohal komöödiad, mida oli lihtne vaadata, muutus meelelahutuseks Näitlejad peamiselt orjad, vabastatud orjad, keda ei austatud, hiljem tõusis näitleja positsioon tähtsamaks Impeeriumi ajal näitlesid ka naised
saatusest. Kujunes välja klassikaline vanakreeka tragöödia, milles olulist rolli mängis ka muusika. Tragöödiaid kirjutasid kuulsad poeedid, ja enamus teksti kanti ette lauldes (muusika+poeesia). Etendustel osales koor, maskeeritutena satüürideks (kandsid soku sarvi), et saateks mängiti ka pille. Paljud muusika terminid ulevad vanakreekast. Kreeklased pidasid tragöödiaid kõrgemaks kunstiks, sest seal liitusid mitmed kunstiliigid (nt.muusika, luulekunst, näitlemine). Tuntuim eepos ,,Kuningas Oidipus". VanaKreeka tragöödia sai hiljem eeskujuks ooperile. Ka VanasRoomas oli muusika tähtsal kohal. Eriti armastati pillimängu ja sageli esinesid terved orkestrid. Muusika oli peamiselt meelelahutuseks ja tihti korraldati suure publiku ees muusikute võistlusi. Võitjaid pärjati loorberi pärjaga.
Filmikunst on saanud meie elu lahutamatuks osaks. See viib meid teise maailma, annab võimaluse olla kellegi teise olukorras. Kuid mis saab siis olla ühes liikuvas pildis erilist? Koos filmikunsti tulekuga sai näitlemine uue tähenduse, tulles välja sageli kinnisest ruumist ja lavalaudadelt. Näitlejaid sai kujutada kõikvõimalikes kohtades ja situatsioonides. Paljud esimesed filmid rõhusidki ootamatustele ja huumorile. Koos tehnika arenguga lisandusid pildile ka heli ja värv, mistõttu muutusid filmid vaatajale palju mõistetavamaks ja südamelähedasemaks. Tänapäeval on filmide tootmine totaalselt muutunud. Arvutitega on võimalik teha
Wabariik" Paljud väidavad, et Aarne Ükskülat tunneks terve maailm, kui ta elaks Ameerikas. Ta elab õnneks Eestis ja on pärast enam kui 130 rolli endiselt tipptasemel, mida kinnitab ka kultuurkapitali aastapreemia. Eesti ,,suurimaks meistriks" tituleeritud näitleja on aga ise vägagi tagasihoidlik. Ta ei esine suurte sõnavõttudega ega ilutse ajakirjade kaantel. Ta on eriline oma tavalisuse tõttu. Teda ei näi eriti huvitavat seltskondlik positsioon. Üksküla jaoks on näitlemine nagu töötegemine nagu iga teine ja ta ei pea end väga heaks näitlejaks, kuid petab hästi ära. Ta on väitnud ka, et tal on väga raske mängida koos näitlejatega, kes mängivad saalile, mitte partnerile. Üksküla arust lavale minnakse ikka partneri pärast ja temaga mängima. Tema jaoks on näitlemine kui sõltuvus. Laval võib Üksküla lummavalt särada kuninga, vürsti või Pearu rollis, tavaelus aga tänaval märkamatuks jääda.
vanemat kuulajaskonda. Kunstiliigid: 1) süzee kirjandusteos või igapäevaelu kajas-tavad koomilised või tõsised sündmused, ühis-kondlikud sõlmpunktid, mille põhjal libretist kir-jutab libreto. Libreto alusel loob lavastaja üht-se terviku ehk lavastuse. 2) muusika ehk helikunst hetkel moesolevas muusikastiilis ja helikeeles. Kujunemise ajal oli selleks sving (jazz), hiljem pop- ja rockmuusika. 3) tants ja lavaline liikumine, mille loob koreo-graaf. 4) draama kõnedialoogid ja näitlemine 5) kujutav kunst (dekoratsioonid, lavakujun-dus, kostüümid) Koostisosad: 1. Solistid poplauljad, kes esitavad meelde-jäävaid poplaule. Peaosatäitjad peavad oskama väga hästi näidelda, tantsida ja laulda. Taustaks mängib elav ansambel. Populaarsemad numbrid kõlavad sageli raadios, TV-s ja kontsertidel. 2. Sõu vaatemängulisus, mille tagavad täna-päevased heli- ja valgustehnilised võimalused. 3. Tegevus - laul, tants ja liikumine on võrd-väärsed ja
kurnatuse astet on keeruline mõõtagi. Isa üllatuseks sattub tema kallis naine nähtust aga sellisesse vaimustusse, et viib nende õnneliku, vaba ja noore pere järgmisele tasandile. Naine otsustab, et nad saavad lapse! Näidendi esietendus toimus 16.03.2010. Minu etendus toimus 27.märtsil Vene kultuurimajas. Lavakujundus oli kesine, nagu Ürgmeheski. Laval seisis vaid mugavustega tool. Näidendi alguses landes ka valge kinolina, kus peal näidati filmi. Jan Uuspõllu näitlemine oli minu jaoks väga hea. Ta ise uskus sellesse, mida ta rääkis, ta oli selle nagu ise läbi elanud ning Jan suhtus publikusse nagu ühte inimesse, ta rääkis seda meile kõigile mitte iseendale. Naljaka sisuga näidend meeldis kogu publikule, nii vanuritele kui ka noorukitele. Peaosatäitja ei naernud naljade üle kunagi, ilmselt oli ta nendest juba tüdinenud, kuigi paljud killud teevad mulle siiamaani rõõmu.
annab talle kõige ilusamad kingad ja kleidid. Naine aga rikub fantoomi reegleid, millest tuleb omakorda suur vihahoog. Mängus oli ka veel naise armastatu, kellega lõpus naine üritab põgeneda. Sisu oli väga hingeminev ja kurb. Lavastaja oli oma tööd teinud nauditavalt, kõik oli omal kohal ja midagi polnud ülepakutud ega puudu. Näitlejad olid ka väga hästi valitud, kõige rohkem meeldis mulle Hanna-Liina Võsa, kes mängis Christine Daeet’i. Tema näitlemine oli väga hea ja samuti super lauluhääl. Taustmuusika sulandus hästi konteksti sisse ja orkester tegi head tööd. Juba avamäng oli omaette elamus. Koori roll oli ka väga suur, minu arvates andis see muusikalile väga palju juurde. Ülejäänud lavakujundus ja valgustus olid ka väga tasemel. Suur pluss oli see, et dekoratsioonid olid ehtsad (ehtne tuli ja ilutulestik). Lauludest mulle meeldis „Võiksid olla nüüdki lähedal” mida esitas Hanna-Liisa
teda ka hukka, sest selleks ajaks oli ta otsustanud mitte kuulata oma mõistuse häält ning tegutses ainult emotsioonide ajel. Tapmine, mida ma absoluutselt hukka ei mõista, on Poloniuse pussitamine. Minu meelest sai ta selle, mida vääris. Ta oli suur jutupaunik, kellele meeldis kuulata teiste inimeste vestlusi, mis polnud tema kõrvadele mõeldud. Hamlet tõesti tappis ,,roti", kui ta Poloniust pussitas. Hamleti hullu näitlemine oli samuti minu jaoks õigustatud, sest nii sai ta võimaluse kritiseerida, ilma et keegi tema peale halvasti vaataks või teda karistaks, sest kõik halb, mida ta ütles aeti hulluse kaela. Minu jaoks olid Hamleti tegutsemine õigustatud ja arusaadav ning on võimalik, et kui ma oleks sellel ajal elanud, siis oleksin ehk samamoodi käitunud nagu temagi.
- Tantsusüit, mis on tuntud peamiselt saksa muusikast. Tantsusüidi osad: - Allemande - rahulik Saksa sammtants - Courante - kiire Prantsuse hüppetants - Sarabande - aeglane pidulik Hispaania tants - Gigue - kiire Šoti meremeeste hüppetants Tuntumad autorid J.S. Bach ja G.F. Händel. Ooper ja ballett Ooper - kõige suurejoonelisem ja kõige iseloomulikum 17. saj muusikaesteetikale Libreto - tekst Näitlemine, tants, lavakujundus Keskaeg - Ooperi aluseks olid liturgilised draamad ja müsteeriumid. Renessanss - Itaalias lavastati mütoloogilise sisuga intermeediume - Prantsuse ooperi eelkäija - õukonnaballet Pr. ballett-ooperi looja barokis: Jean Baptiste Lully (“Kodanlasest aadlimees”) - Inglismaal valmistasid ooperikunsti ette õukondlikud maskietendused Tuntuim Inglise baroki ooperihelilooja: Henry Purcell (“Dido ja Aeneas”)
Demi Lovato albumil "Don't Forget" ilmus 31.märts 2009 ,,Don't Forget Deluxe Editon," mis sisaldab kahte uut lugu ja ekstra DVD'd.Demi'l on ilmunud ka järgmine stuudio album, "Here We Go Again", mis ilmus 21. juulil 2009. Esimene singel albumilt, sama pealkirjaga, mis albumil, väljastati 17. juuni 2009. Albumi kohta ütleb Demi: ,,Sellel on teistsugune kõla ning loodetavasti see läheb hästi üle. Lovato ise on öelnud: "Minu peamine kirg on muusika, sest see tuleb minust loomulikult. Näitlemine on nagu hobi." Intervjuus Ellen DeGeneres´iga Demi tunnistas üles, et ta on üle elanud piinarikkaid elamusi seoses kiusamisega seitsmendas klassis. Demi sõnul kiusamine oli nii jube, et ühel päeval pettumuses ja mures, Demi palus oma emal anda talle koduõppe haridus. Lühiinfo Demi Lovatost Sünninimi:Demetria Devonne Lovato Sündinud:20. august 1992 (17-aastane) Päritolu:Dallas, USA Stiil:Teen pop, Pop rock Ametid:Näitleja, laulja, laulukirjutaja Pillid:vokaal, kitarr, klaver
Põhijooneks oli teatrite tehnilise varustuse ja ametioskuste pidev paranemine. Kino tulekule vaatamata jätkus vaatajaskonna kasv; lavastuste mängukordade suurenedes võis vähendada teatri mängukava ja näitlejate nimesid ning varuda igale näidendile rohkem proove, mis oluliselt parandas mängutaset. Tänapäeval on juba kinos käimine kujunenud väga sagedaseks ürituseks. Praegu näidatakse erinevate riikide filme ja ei ole enam kinos kohapeal näitlemine, vaid näidatakse prožektoriga. Perioodi lõpuks oli Eestis juba igati euroopalik kaasaegne teater, mida polnud põhjust vanemate teatrirahvaste ees häbeneda. Tähtsad sündumused hiljem oli Eesti Näitlejate Liidu loomine ja selle eestvõttel ilmunud kuukiri "Teater". Olulise panuse andsid Tallinna Draamateater ja seejärel püsima jäänud Draamastuudio Teater, mis asutati 1924 ja on hilisema nimega Eesti Draamateater. Sel ajal oli algupärandite osakaalu pidev tõus
sünteesida varajasemat. · ideede esitamise ja elluviimise võime ei piisa lihtsalt heast ideest, vaid vaja on see esitada nii, et teised ka usuvad seda. Igaühele midagi · draama kriitiline analüüs mõni oskab teha kriitikat, vb ise mitte näidelda jne, aga kriitika peab olema konstruktiivne. · Draama kujundamine nt kostüümid, lavakujundus. · etendamine näitlemine · draamateksti kirjutamine · videodraama monteerimine
ea,sotsiaalse ja majandusliku seisundi Tragöödia · Kreeka tragöödiat nimet. tekkekoha järgi Atika tragöödiaks - see saavutas täiuse 5. saj. eKr Atika maakonnas Ateenas · "sokulaul" (kr. tragos ode) ohvri toomine või autasu Thespis (6.saj. 30.aastad eKr) · Poeet, näitleja, lavastaja kes tuli oma sünnikohast vankriga, millest sai improviseeritud lava: Ateenas võitis auhindu dionüüsiatel · Thespise kunst näitlemine · Thespise rüü teatrikostüüm · Thespise uuendus - dialoogid Kuulsamad tragöödiate autorid · AISHYLOS (525-456 eKr) 7 tragöödiat Kreeka- Pärsia sõdade ajal usk maailma harmoonilisusesse, mida traagilised konfliktid kohati rikuvad. Ülev ja pidulik stiil. · Omalaadne tragöödia "Pärslased" Salamise lahingust · "Oresteia"- Mükeene valitseja veresüüst · "Aheldatud Prometheus"- titaanist, kes varastas jumalatelt inimeste tule, oli aheldatud kalju külge
6. Mis muusikastiilid on mõjutanud muusikali helikeelt? Parasjagu moesolevad muusikastiilid ( kui see kujunes välja sisi oli selleks jazz, hiljem pop- ja rock- muusika. 7. Millistest elementidest muusikal koosneb? Laulust, tantsust, kõnedialoogidest 8. Mis on muusikali sisuks? See on seotud igapäevaeluga, kajastades koomilisi elusituatsioone. 9. Muusikali võrldlus ooperi/operetiga: Muusikaliste numbrite ja tegevuse seos Muusikalis on laul, tants ja näitlemine võrdselt tähtsad. Näitleja oskused Näitleja peab oskama nii laulda kui ka tantsida. Kuna laulud sarnanevad pigem popmuusika kui ooperiaariatega, siis lauljatel ei pea olema ooperlik häältoon. Liikumisstseenid Suurem liikumisvabadus, kuna esinejatel on peamikrofon. Tuntumad muusikalid: Richard Rodgers- Helisev muusika , Jim Jacobs Grease
Teades seda dirigenti oli ta kogemusest päris omal tasemel aga miski pärast ei näinud seda sellel päeval. Peategelane Faust aga ei tundnud olevat nagu peategelane vaid rohkem oli ta, kui kõrvaltegelane. Tegevus toimus tema ümber aga pilt jäi temast väga kahvatu teiste kõrval. Marguerite sama oli nagu särav täheke seal laval tema väljendas emotsiooni väga hästi ja tema hääl seal kõrval lõid sellised emotsiooni lained, mida ma veel kogenud polnud. Näitlemine oli ka tema tugevam külg ilma hääleta, see muidugi ei ütleks mitte midagi kuna enamus lainet tuli tema häälest mitte tema näitlemisest. Veel peab välja tooma ka lavakujunduse. Alguses tundus päris kerge disainiga lava olevat aga hiljem nähes seda, et see veel keerleb oli hämmastav. Tänu sellele nad suutsid kergelt näidata erinevaid tegevuspaike ja õhkkondi. Teades seda, et lugu Faustist oli tragöödia väljendas lava seda väga hästi tänu enda keerlemisele
Maria polnud arvestanud 7 lapse kasvatamisega. Maria on noor, kaunis ja elurõõmus. Talle meeldib laulda. Peaosas mängis Birgit Õigemeel. Ta mängis Mariat, kes läks Von Trappide perekonda lapsehoidjaks. Birgit Õigemeel sai oma osa täitmisega üpris hästi hakkama, kuid arvan, et Hanna- Linna Võsa esituses oleksid need laulud paremini kõlanud. Kaptenit mängis Raivo E. Tamm, kes nagu alati tuleb toime igasuguse rolli mängimisega nagu seda ka selles muusikalis. Näitlemine oli väga usutav ja vaatamisrõõmu pakkuv. Laste osades olid vist, kuna polnud tuttavad varasemast Robert Sasorin, Laura Danilas, Kristjan Põldmaa, Kristina Nukka, Indra-Mirell Zeinet, Eliseta Talviste, Säde Mai Krusberg, kes olid küll täiesti tundmatud noored näitlejad, kuid mängisid hästi. Muusikali lavastajaks on Ain Mäeots, kes on silma paistnud mitmete teistegi lavastustega nagu näiteks ,,Don Juan", ,,Dektetiiv Lotte" jms. Lavastaja oli oma tööga väga hästi hakkama saanud,
Kostüümideks olid lihtsad vanad taluriided ning erilist grimmi mina ei näinudki. Polnud vast vajagi, sest vanaaegsetest taluriietest piisas sobiva atmosfääri tekitamiseks. Minule jättis kõige sügavama mulje Vanaisa, keda mängis Peeter Jürgens. Kuna Peeter on ka päriselt väga vana, siis sobis ta sellesse rolli nagu valatult. Tema roll oli oluline, ta oli üks peaosalistest, kuna tema meenutaski kõike seda, mis minevikus toimunud oli. Liikumine oli nagu vanainimesel ikka ning näitlemine oli, ma julgen öelda, väga tõetruu. Lavastus ise on üles ehitatud väga omapäraselt. Etendus koosneb vanaisa meenutatud minevikust ning olevikust ning esimesed pool etendust ma ei saanud üldse aru, et mis on olevik ja mis mitte, kuid lõpus, kui taipasin, kuidas need haakusid ning kui geniaalselt oli lavastus lahendatud, olin ma ekstaasis! Lugu ise rääkis vanaisast, kes meenutas seda, kuidas
sajandi lõpus ja 20. sajandi algul. Tema muusikal on olnud tähtis roll Soome rahvusliku identiteedi kujundamisel. ELU Sündis 8.detsember 1865 Hämeenlinnas rootsi keelt rääkivas peres linnaarsti Christian Sibeliuse teise lapsena. 1876- 1885 kascas üles ja õppis Hämeenlinna lütseumis, kus ta mängis ka kooliorkestris. Õpingud algasid rootsikeelses eelkoolis. 8-aastasena pandi Sibelius soome õppekeelega ettevalmistuskooli. Algul meeldis koolis näitlemine, veidi hiljem moodustasid poisid orkestri, kus mängisid savikukkesid ja suupille, löökpillideks oli mõnel poisil kellad ja kuljused. Jean juhatas ettekannet klaveri juures ja mingi muusika nii musitseerides ka tekkis. 1880 kevadel, kui Jean oli 14aastane, hakkas õppima ta viiulimängu. Kõik muud tegevused ka kooliskäimine kaotasid oma võlu ning aasta pärast unustas ta õpingud ära ja jäi 5. klassi kordama.
Praktiliselt terve etendus oli täis koomilisi ja naljakaid hetki, ehkki kavas olevat kirjeldust lugedes tundus mulle, et tegemist on kurva looga. Suurem osa laule, mida Eliza esitas olid ühesugused, ainus erinevus oli see, et laulude tuju olierinev. Palju esines ka samu viise, kuid erinevate sõnadega laulud. Laulmisel oli ka veel üks probleem, nimelt sõnadest oli raske aru saada, sest kas orkester mängis liiga kõvasti või mikrofon oli suule liiga lähedal. Näitlemine tuli väga hästi välja. Vanades NSV liidu filmides pingutati ilmekusega liiga üle ja tulid välja väga rumalate tunde väljendustega filmid. Õnneks Minu Veetlevas Leedis nii ei olnud, tundeid väljendati nii nagu päriselus ikka ja jälle kohata võib. Publik ei kippunud piltide vahel palju plaksutama, kui üks alustas, siis paljud teised hakkasid koos temaga plaksutama. Otsutades minu ümber olevatest inimestest
põnevad juhtumised, mis muudavad mõlema mehe elu. Joe armub säravasse, kuid sinisilmsesse lauljasse Sugarisse ning Jerry avastab, et ta on kihlatud pealetükkiva multimiljonäri Osgood Fielding III-ga. Peategelast Sugarit, mängis Gerli Padar, kes sellega imeliselt hakkama sai. Tema lauluhääl on tõepoolest vaimustav ja väga nauditav oli kuulata kõiki tema esitatud laule. Arvatavasti mängib siin suurt rolli see, et juba väga noores eas huvitas teda laulmine ja näitlemine. Lavakogemusi on tal kuhjaga, alustades lauluvõistlusega Laulukarussell, lõpetades Eesti esindamisega Eurovisioonil 2007. aastal. Näitlejad olid osavalt valitud ja rollide jaoks täpselt õiged. Kõige silmapaistvam ülesastumine oli Merle Jäägeri poolt, kelle käre hääl ja värvikas karakter sööbis mu mõtetesse mitmeteks päevadeks ka pärast lavastust. Kahjuks aga mitte heas mõttes, sest Merle Jääger
siis sa oled paha".Pigem kõlaks see "kui sa käitud niimoodi, siis sa tekitad endale probleeme. Kui sa neid probleeme ei soovi, siis lihtsalt parem ära käitu niiviisi". Õige eluviis tähendab, et ei peeta ametit, mis põhjustab verevalamist või kahjustab elusolendeid. Elusolenditega kauplemine, mürkidega kauplemine, uimastite jms. ainete müük, relvade ja sõjavahendite müük või tootmine või käsitlemine jne, ennustamine, näitlemine. Õige püüdluse abil välditakse halva meeleolu tekkimist ja tõrjutakse kõrvale juba ilmnenud kahjulikud mõtted. Vältida oskamatuid või "halbu" mõtteid kellegi lähedase surmast. Õige ärksus on see, kui inimene mediteerides teadvustab oma keha, tundeid, meeleolu ja sisimad nähtused. tuleb õppida vaatama asju nende enese pärast,ilma oma eelistuste ja soovideta, nendega samastudes.Sansaara tee algust ehk seda seisundit, millest soovitakse eemalduda.Nirvaana on
kutsuv sellele teosele. Tegelikult sattusin vaatama seda tänu sellele, et isa pidi kuskile ära minema, kuna piletid olid ostetud kahele inimesele, siis läksimegi emaga kahekesi. Teose algus oli juba väga naljakas ja eriliselt kaasakiskuv. Ainukesena häiris mind tool, sest sellistes kohtades hakkab mul alati selg valutama. See juhtus ka nüüd, kuid see ei peatanud mind kordagi tükki vaatamast, nautisin seda edasi kuni lõpuni. Eriti lahe oli Veiko Tääri ja Andero Ermeli näitlemine, kuna mõlemad pidid kehastama naisi, siis olin alguses natukene skeptiline, kuna kartsin, et nad ei suuda oma rolle ära mängida. Kui mu kõhklused olid asjatud, need kaks meest on juba nii ,,vanad" näitlejad, et nende kulm ka ei liikunud, kui nad inimesi naerma panid ja imetlema anusid. See oli lihtsalt vapustav, kuidas need kaks tegelaskuju eesotsas Gerli Padariga suutsid asjad käima panna niimodi, nagu mina, kui pealtvaataja soovisin. Kõik oli lihtaslt ideaalne.
the play has a record runs- näidendil on olnud suur hulk etendusi the play is a box-office hit- näidend on kassahitt the play is a real success/a failure- näidend on tõeliselt edukas/läbikukkunud a playwright- näitekirjanik a play in 3 acts & with 2 intervals- näidend 3 vaatluses, 2 vaheajaga a professional, amateur theatre- professionaalne teater, amatöörteater the cast of the play, to be on the cast- näitlejaskond smb's acting is good/poor- kellegi näitlemine on hea/halb the performance is sold out- väljamüüdud to stage a play- lavastama näidendit to be in the leading part- olema peaosas a very popular&outstanding theatre- väga populaarne ja silmapaistev teater to buy a programme, an usherette, a matinee- uksehoidja, päevane etendus seats in the circle- istekohad tickest in the orchestra stalls- piletid orkestri juurde scenary- dekoratsioonid leave the coats in the cloakroom- jätma joped garderoobi a revolving stage- pöördlava
Siegfried palub Odette´ilt vabandust ning veenab teda, et tunded pole muutunud. Robert püüab Odette´i printsist lahutada kuid Siegfried astub armastuse ja õnne eest võitlusesse. Ennastohverdava armastuse ja truuduse mõjul murdub Roberti võlujõud ning ta sureb. Lavaline esitus tantsijate poolt oli suurepärane. Mingitel hetkedel nägin ka mõne baleriini nõrkusi, kuid neid on igal tantsijal, nii et see on täiesti andestav, sest üldpilt, näitlemine ja tantsimine oli vapustav. Orkester oli tohutult võimas. Kõik vaatused mängiti maha täpselt nii nagu vaja oli, et annaks publikule edasi tundeid, mis olid laval osatäitjatel. Kostüümid ja dekoratsioon olid väga efektsed. Ei suudaks midagi rohkemat ettegi kujutada. Kokkuvõteks ütleks, et etendus oli suurepärane ja elama panev. Kõige rohkem meeldis mulle nelja luige tants ning seda tunnet oli näha ka teiste vaatajate nägudest, sest kui orkester mängima
´ilt andestust ja veenab teda oma tunnete muutumatuses. Võlur Robert püüab võlujõuga Odette'i printsist lahutada. Siegfried astub oma armastuse ja Odette´i õnne eest võitlusesse. Ennastohverdava armastuse ja truuduse ees murdub Roberti võlujõud ja ta hukkub. Lavaline esitus tantsiate poolt oli suurepärane. Mingitel hetkedel nägin ka mõne baleriini nõrkusi, kuid neid on igal tantsijal, nii et see on täiesti andestav, sest üldpilt, näitlemine ja tantsimine oli vapustav. See tõmbas mind niimoodi kaasa, et oleks tahtnud ise seal laval olla. Ka orkester oli võimas. Kõik vaatused mängiti maha täpselt nii nagu vaja oli, et annaks publikule edasi tundeid, mis olid laval osatäitjatel. Kostüümid ja dekoratsioon olid väga efektsed. Ei suudaks midagi rohkemat ettegi kujutada. Kokkuvõteks ütleks, et etendus oli suurepärane ja elama panev. Olen näinud palju ballette ning mõnikord olen saalist väljunud mitte nii hea tundega
Esitati viie laulja poolt vokaalset muusikat. Enamus lugude stiiliks ja zanriks on pop-muusika. Ajastu oli 90ndad. Kava oli ülesehituselt huvitav. Kostüümid olid ajastukohased ning näitlejad mängisid oma rolli väga usutavalt. Esinejad laulsid väga hästi. Kohati oli muusika liiga vali seega ei saanud hästi keskenduda hääle kõlale. Rohkem oli rõhku pandud näitlemisele kui laulude esitamisele. Andis tunda, et kõik ei ole proffesionaalsed lauljad. Kogu kooslus ehk nii näitlemine ja muusika kokku, on väga kõrgel tasemel. Kuid hinnates ainult muusikalist osa, siis jäi midagi puudu. Laulude teksti oli raske jälgida kuna artistid esitasid kõik lood inglise keeles. Väga meeldis näitlejate rolli sisse sulandumine. Nad matkisid väga hästi Backstreet Boys'e. Nad laulsid nii südant liigutavalt publikule nagu Backstreet Boysid omal ajal. Veel vaadates sügavalt ainult ühele publikus olevale inimsele silma, tehes kätega zeste mis rõhutab tundelisust rohkem.
siis lisati 3=kokku 4 joont. Kujunevad ka nootide pikkused, taktimõõt, pausid. 5 joont võeti kasutusele 14. sajandil Ilmalik muusika Levis väljaspool kirikut ja kloostrit (suuliselt) Siia kuuluvad kangelaslaulud, mille meloodia oli lihtne. Neid esitasid rändmuusikud Rändlaulikud. = zonglöörid = menestrelid Nad olid paigast paika rändavad madalast seisusest muusikud, kelle elurõõmus kunst oli oodatud nii külades kui lossides. Esitasid kangelaslaule. Siin põimus näitlemine, laul, pillimäng ja luule. Rüütlilaulikud. Rüütlipoeesia kodumaaks peetakse Prantsusmaad, kus neid nim. trubaduurideks (Lõuna- Prantsusmaa) ja truväärid (Põhja Prantsusmaal). Siia kuulusid kõrgema seisuse esindajad. Sageli peeti omavahel võistulaulmisi. Nende 1-häälses laulus, mis on mõjutusi saanud rändlaulikute lihtsatest lauludest, leidus satiiri, kangelaslugusid ja armastust, mis oli pühendatud nimeliselt oma südamedaami ilu ülistamisele
Kr.). Kõrgelt hinnati ka vaimse kultuuriga tegelemist. Kujunes välja filosoofia ja teaduste alged, kirjandus ja teatrikunst. Vana-Kreeka vabaõhuteater oli iseloomulik ehitis. Vaatajate pingiread (theatron) olid raiuti hobuserauakujuliselt looduslikust mäenõlvast ja piirasid all asuvat ümmargust väljakut (orkestra). Orkestra taga oli eriline ehitis skeene, kust ilmusid välja näitlejad. Hiljem arenes sellest keeruline sammastega ehitis, näitlemine koondus selle eelduva osa- proskenioni- katusele. Kreeka kunst arenes välja u. Aastaks 600 e.Kr. Järgnes kolm perioodi: templite liigid 1. Arhailine e. vana aeg 600-480 e.Kr. 2. Klassikaline e. õitseaeg 480 323 e.Kr. 3. Hellenistlik e. hiline aeg 323 e.Kr. - 30 p.Kr. Arhitektuuri põhiülesandeks oli ehitada templeid. Templid olid enamast ristkülikukujulise põhiplaaniga. Alguses oli ehitusmaterjaliks puu ja savi, hiljem
religioosses miljöös. Ema, Karin, oli hariduselt meditsiiniõde. Ingmar oli elu jooksul abielus 5 korda. (sealhulgas Eesti pianisti ja kirjaniku, Käbi Lareteiga, 1959- 1969) Tal on 9 last ja peaaegu kõik neist tegelevad filmindusega. (v.a tütar Linn Ullmann, kes on kirjanik ning poeg Ingmar Bergman, kes on lendur) Bergman õppis Stockholmi ülikoolis (19371940) kunsti, ajalugu ja kirjandust. Sellel ajal tekkis noormehes ka kirglik huvi teatri vastu. Näitlemine, juhendamine jms oli küll vaid algselt hobi, kuid peagi tekkis võimalus jätkata karjääri Mäster Olofsgärdeni teatris. 1940. aastal sai Bergmanist rezissööri assistent Rootsi Kuninglikus Ooperimajas. Viis aastat hiljem anti südikale noormehele võimalus teha päris oma film, mille nimeks sai ,,Kriis". Bergmani filmiloomingus kajastuvad kõige tihemini eksistentsiaalsed küsimused sealhulgas ka surelikkus ning usk.
kuskile üksikusse ja läks ise minema kasashtani tema vanaema juurde. Kui ta Kristina vanaema juurde jõudis tahtis ta õelda talle, et ta lapselaps suri ära, kuid vanaema arvaski, et see kes ta juurde tuli oli tema lapselaps Kristina. Anja ei hakanud midagi ütlema ja aksepteeris sellega, et ta on Kristina vanaemale Kristina ise. Nii ta elabki tema juures igavesti. Mulle väga meeldis see film väga, nutsin mitu korda. See film oli väga hästi tehtud, kõik need näitlejad ja nende näitlemine oli super. Muusikast ma ei mäleta midagi kuna süvenesin rohkem filmi sisule. Kinos oli palju rahvast ja palju tuttavaid. Minu lemmiknäitlejad oli Anja ja Kristina. Nad näitlesid väga hästi koos. Mina istusin 9 reas 2 kohas oma emaga. Tahaksin uuesti seda filmi näha.
vaatajaskonda oli üllatav. Kindlasti nõudis selline tulemus palju tööd ja harjutamist, mida oli näha tegelase ilmekast kõnest ja zestidest. Kuna mina isiklikult ei tegele näitlemisega, siis oleks huvitav teada, kas näitleja harjutas liigutused ja näoilmed selgeks või tulevad need loomulikult. Pigem kaldun arvama teist varianti, kuna Teplenkovil tuli oma rolli väljamängimine väga loomulikult. Kõige rohkem meeldis minule tema pingevaba näitlemine. Arvan, et paljud eesti näitlejad ei suudaks sellise tööga toime tulla. Põnev oli jälgida tegelasi, keda Teplenkov mängis. Väga hästi oli välja toodud tänapäeva inimeste iseloomujooned, mis eriti kajastus siis, kui hotelli administraator küsis helistaja käest:" Kas te saaksite, palun, oodata?". Sellisele lihtsale küsimusele vastas iga inimene erinevalt, mis tihtipeale olenes helistaja seisusest, mida rikkam oldi, seda tähtsamalt kõneldi. Kõige meeldejäävamaks jäi
Kuigi lauldi eesti keeles, ei saanud ma kohati sõnadest aru, sest mõned kohad lauldi väga kõrgelt. Õnneks oli aga võimalik lugeda inglise keelseid tiitreid lava üleval. Teose peaosalisteks olid Urmas Põldmaa (Eisenstein) Alla Popova (Rosalinde), Angelika Mikk (Adele), Jaan Willem Sibul (Dr. Falke) ja Mati Kõrts (Alfred). Nagu ma juba eespool kinnitasin oli minu arvates näitlejate valik väga hea. Laulmine ja näitlemine tuli neil väga hästi välja, kõik elasid oma rolli kenasti sisse. Mängisid justkui iseennast ilma mingisuguse pingutuseta. Välimuse poolest oli valik samuti õnnestunud. Kõige rohkem meeldis mulle toatüdruk Adele Kokkuvõtteks võikski öelda, et mulle see etendus väga meeldis, jäin sellega täielikult rahule. Elamus oli erakordne ning kui tulevikus etendub midagi ,,Nahkhiire" sarnast, lähen kindlasti vaatama.
tõeline meistriteos. Lord Henry soovitas Basilile oma tööd kõigile näidata, kuid kunstnik väidab, et see portree polnud tavaline. Selles oli justkui killuke teda ennast. Dorian seevastu armub sellesse pilti ja nõuab tööd endale. Basil ei vaidle talle kunagi vastu. Nõudja saabki oma. Vahepeal huvitub Dorian teatrist, kuid seda ühel kindlal põhjusel Sibyl Vane. Sibyl oli noor ja andekas näitlejatar, küll kodanluse hulgast, kuid väga ilus. Ta elas teatriga näitlemine oli tema elu! Ja Dorian armastas teda just selle ande pärast. Ent kui ta Dorianisse armus, hakkas tema anne hajuma ja etenduste asemel mõtles ta hoopis Dorianist. Ühel õhtul, kui ta mängis parajasti peaosa, kutsus Dorian teatrisse oma sõbrad Henry ja Basili, et nood neidu imetleksid. Nimelt oli Dorian kindlalt otsustanud abielluda. Kuid tütarlapse õnnetuseks mängis ta tol õhtul erakordselt halvasti ja veendumatult. Dorian sai vihaseks, tundes sõprade ees alavääristust
Pildi lisamiseks klõpsake ikooni Jean Sibelius Elulugu Jean Sibelius sündis Soomes Hämeenlinnas 08.12.1865 linnaarsti Christian Sibeliuse teise lapsena. *Tema õpingud algasid Eva Savoniuse rootsi õppekeelega eelkoolis, kus tüdrukuid oli rohkem kui poisse. *Kaheksaaastasena pandi Jean soome õppekeelega ettevalmistuskooli. *Esimestel kooliaastatel oli poisi lemmikharrastuseks näitlemine. Veidi hiljem moodustasid poisid orkestri, kus mänguriistadeks olid savikuked ja suupillid. Löökpillidki ei puudunud; mõnel poisil oli kelli ja kuljuseid. Jean juhatas ettekannet klaveri juures ja tuli välja, et mingi muusika igal juhul nii musitseerides ka tekkis. Elulugu Looduses viibis palju Õieti alles seal sai tema fantaasia tuule tiibade alla. See tohutu tundehellus, mis Jeani loodusarmastuse põhjaks oli ja mis tema
Kuid armastus, kas ühepoolne või kahepoolne, oli siiski olemas. Ropu kõnepruugi koha pealt tekkis mul küsimus, et kas tol ajal tõesti räägiti samade väljenditega nagu tänapäeval? Mõnes episoodis jättis just see väga ebaloomuliku mulje. Mart Rauni arvates on film loovalt ja julgelt teostatud, kus kogu meeskond on vaeva näinud. „Kivirähu maailm on põnevalt ja detailselt kinolinale loodud ning kratid toredasti ellu äratatud. Näitlemine ja dialoog on küll kohati ebastabiilne, ent tegelaste valikud on väga hästi õnnestunud,“ Samas leiab ta: “Järjekordne raamatuadaptsioon, mida pole õnnestunud hästi filmi keelde tõlkida. Liiga paljud liinid ning tegelaskujud konkureerivad ekraaniaja pärast ning režissöör ja monteerija on silmnähtavalt jännis loo fookuse hoidmisega. Keskne tundub olevat armastuslugu, ent selle toimimiseks on tegelased liiga nõrgalt välja joonistatud,“ Siiski
mainida, et võitlusstseenid olid natukene naljakad nad et tundunud nii reaalsed, aga ega vist ei saakski neid tõelisemaks muuta, sest näitlejad ei saaks ju päriselt üksteist klobima hakata. Teose peaosalisteks olid Koit Toome (Tony), Hanna-Liina Võsa (Maria) Jaanika Sillamaa (Anita), Lauri Liiv (Riff) ja Riho Kütsar (Bernardo). Nagu ma juba eespool kinnitasin oli minu arvates näitlejate valik suhteliselt hea. Laulmine tuli neil kõigil muidugi hästi välja samuti ka näitlemine. Nad justkui sulasid oma rollidesse, mängisid justkui iseennast ilma mingisuguse pingutuseta. Välimuse poolest oli näitlejate valik samuti õnnestunud. Minule tundus, et kõige paremini sai oma rolli täitmisega hakkama Jaanika Sillamaa. Ta laulis väga oskuslikult ning jõuliselt. Tema hääl ja väljendusviis sobisid üldse hästi kokku Anita rolliga, kes oligi temperamentne ja jõuline puertoriikolanna.
Koolis Mustamäel, mis nüüd kannab Arte gümnaasiumi nime. Kus te näitlejaks õppisite? Näitlejaks õppisin ka Tallinnas, hüüd nimega Lavakas , aga kooli õige nimi on Eesti Teatri ja Muusika Akadeemia Kõrgeim Lavakunstikool. Kas väiksena tahtsite ka näitlejaks saada või oli teil mõni teine unistus? Niipalju kui ma mäletan, siis ikka tahtsin saada kas nätlejaks või ka lauljaks.Niiet praegu mul õnnestub isegi mõlema asjaga tegeleda. Miks teile meeldib näitlemine? Ilmselt on kõige võlumam see, et saab elada erinevaid elusid. Läbi rollide saab nii palju osa erinevate inimeste elust, see ei muuda ka oma elu eriti rutiinseks ja igavaks. Milline näeb tavaliselt teie tööpäev välja ? Hetkel olen ma küll lastega kodus, aga kui ma olen tööl, siis proov algab kell 11 hommikul ja kestab kella 15-ni.Siis on tavaliselt selline pikem lõunapaus. Ja kuna etendus algab õhtul kell 19,
Naomi Campelli agentuuri sekretärist Samist kraaksuva häälega pensionärini välja, lisaks veel mehi ja naisi, aferiste, umbkeelseid tegelasi ning keda kõike veel! Kui kuulsin, et näidendis esineb ainult üks näitleja, olin hämmingus, sest tundub peaaegu võimatu üksi ära rahuldada terve saalitäie rahva ootused. Kindlasti nõudis selline tulemus palju tööd ja harjutamist, mida oli näha tegelase ilmekast kõnest ja zestidest. Kõige rohkem meeldis minule tema pingevaba näitlemine. Jäi mulje, nagu ta ei märkakski saalis istuvaid inimesi ning tundus nagu ta töötaks kontoris omaette. Põnev oli jälgida neid erinevaid tegelasi, keda Teplenkov mängis. Väga hästi olid välja toodud tänapäeva inimeste iseloomujooned. Eriti hästi kajastus see siis, kui restorani administraator oli küsinud helistaja käest: "Kas te saaksite, palun, oodata?". Sellisele lihtsale küsimusele vastas iga inimene
Ema Erika, abiellus 1946. aastal Jaan Kütiga ning perre sündis (Helgi Sallo poolõde Ingrid). Helgi Sallo on viidanud seda, et oma naturaalse oleku ning ande on pärinud ta oma vanematelt. Tema ema oli näitleja ning ta vanemad kohtusid isetegevuslikus näiteringis. Suviti mängisid nad ka Ohvitseride suveaias. Tema isa olnud väga ilusa tenorihäälega ning laulnud Estonia teatri abikooris. Juba väiksest peale on Helgit näitlemine ja esinemine paelunud. Tema Lilleküla kõduõues etendati väljamõeldud lugusid laste vahel ning Helgi Sallo sõnul sai ka kasse ja koeri kuidagi sunnitud pealt vaatama. Ka lasteaias olevat ta ühel esinemisel oma märguande maha maganud kaaslase laval pikali lükanud ja hoopis ise laulnud. Kuigi koolis näiteringi ei olnud, pandi Helgi kooris sageli ka soolot laulma, hoolimata sellest, et tuleviku suhtes tal sellel hetkel veel plaane ei olnud. 3 - haridus Peale Tallinna 17
valmis suure kaasavara paarile kaasa andma. Lõppude lõpuks võidab Petruccio Katharina südamest väikese killukese ja paar abiellub, kuid see ei muuda tütarlapse vastikut käitumist eriti paremaks. Laval toimuv ajas naerma, pani kaasa tundma ning juhtis mõtlema elule ja armastusele, mis meie ümber toimub. Laval mängisid kõik näitlejad suurepäraselt, kes rohkem ja kes vähem emotsionaalsemalt, kuid kõik elasid oma rollidesse sisse. Enim köitis mind Anne Reemanni näitlemine, kuna tema kehastatud Katharina ja kõik see tõrksus ning järeleandmatus tulid imeliselt välja. Peale näitlemise ei puudunud lavalt kostüümid, mis iseloomustasid 16. sajandit ja täiustasid vaataja elamusi. Minu arvates parimad kostüümid olid tütarlaste kleidid, kuna need paistsid enim silma ja värvid iseloomustasid ideaalselt karaktereid. Tumedamaid toone kandis vanem tütar Katharina ja heledamaid õrn ja kaunis Bianca. Lavastuses kasutati
Koor esindab ooperis rahva arvamust Teosed: W. A. Mozart ,,Võluflööt" E. Aava ,,Vikerlased" P. Tsaikovski ,,Padaemand" Operett Kasutatakse lavakõnet. Eksootiline ja ebareaalne. Olulisim laul. Helikeel klassikaline, tavaline teatriorkester. Teosed: J. Offenbach ,,Ilus Helena" J. Strauss noorem ,,Nahkhiir" K. Zeller ,,Linnukaupleja" Muusikal Sisu on võetud maailmakirjandusklassikast, mille tegevus on toodud tänapäeva. Laul, tants ja näitlemine on võrdsed. Helikeel kasutatakse moes olevat poppmuusikat muusikali loomise hetkel. Kasutatakse lavakõnet. Teosed: R. Rodgers ,,Helisev muusika" J. Styne ,,Naljakas tüdruk" G. Herman ,,Hello, Dolly" Ballett Sisu antakse edasi liikumise kaudu. Algab avamänguga. Jaguneb vaatusteks, need piltideks. Tähtis on koreograaf e. balletimeister. Pantomiim tegevuse ja tunnete väljendamine sõnatult Baleriin naistantsija Pas-de-deux tants kahele Teosed: A. Adam ,,Giselle" P
Chicagole. Muusikapalu saatis sümfooniaorkester, mis avaldas muljet ja andis hea muusikalise elamuse. Kuna mina üldiselt sümfooniaorkestreid kuulamas ei käi, siis oli see uus ja põnev kogemus. Usun, et selline muusika ongi nauditav ainult reaalses elus, mitte televisioonist ega raadiost. Tundub, et selle muusikali lavastamisel oli tunduvalt rohkem tähelepanu pööratud muusikalisele poolele, kui näitlemisele, sest peategelaseks valitud Gerli Padar on küll väga hea laulja, kuid näitlemine tal siiski nii hästi ei õnnestunud. Kohati häiris mind Jaan Willem Sibula diktsioon ja s-i susistamine lauludes. Näitlemises andis see efekti, kuid laulutekstid muutis kohati arusaamatuks. Kuna etendus oli algselt inglisekeelne, oli tehtud tõlketööd ja see ei olnud samuti väga õnnestunud. Oli kasutatud kohatut kõnepruuki ning kaasaaegseid väljendeid kuigi etendus on pärit ammusest ajast ja tekst jäi seetõttu ka tihti mõistetamatuks.
annaabi.ee 
