James Joyce James Augustine Aloysius Joyce Irish novelist and poet Click to edit Master text styles one of the most Second level Third level influential writers in the Fourth level modernist avant-garde Fifth level of the early 20th century Early life born on 2 February Click to edit Master text styles 1882 Second level Third level eldest of ten surviving Fourth level children
) · Väga oluline koht loodusel(Kõver kuuseke; Miss a nutad, tammekene; Tere kuusi, tere petäj, Laanehaldjate laul) Varasemad teosed (paljud hävisid): · Rohkesti impressionistlikke ja ekspressionistlikke teoseid · Klaveripalad (prelüüdid, Skizze) · Soololaulud (Must lind) · Koorilaulud (Laula mulle unelaulu, Vana aasta öösel) · Orkestriteosed (Mazurka, Poeme symphonique) · Esimene modernist eesti muusikas · Innustasid Noor-Eesti ideed
Designed by Antoni Gaudi. Also called cathedral. Completion expected in 2026. Financed from donations and ticket money. History The builing of the chursh started in 19 March 1882, from a project of architect Francisco de Paula del Villar. In 1883 Antoni Gaudi took over the work. After his death in 1926 diffrent archidects have continued his work. Antoni Gaudi`s design Changed the design drastically. Modernist style. Most of his designs and models where destroyed in 1936 during the civil war. He worked on this project until his death. Only one facade, one tower, the apse and the crypt were finished. The church today Gaudis original ideas. 95m long and 60m wide. The church will be able to accommodate thirteen thousand people. Eight towers of eighteenth are compleated. Sculptor Josep Maria Subirachs. Towers Four towers on each of the
motiivide variatsioonidega kordamine: Näide: leitmotiiv: Joyce: pruun värv kui Dublini lagunemise või halvatuse märk, läbib kogu loomingut, näit. Dublinlased: Härra Browne. Fitzgeraldi Suur Gatsby: Sädeluse ja säraga seotud sõnad ja kujundid. Kunstnik loobub tekstide ja maailma sidumisest. Välismaailma asemel saab aineks inimese sisemaailm. Inimest näidatakse teel olevana, protsessis olevana. Autorid tegelevad süvapsühholoogiaga, teadvuse ja alateadvusega. Modernist on aina otsija. Modernism on stiili, teksti jm otsimine, vana eitamine. Tähtis on uue loomine, mitte kopeerimine. Modernist näeb indiviidi ja ühiskonda vastanditena ta ei seo ennast kaasaja kodanlike väärtustega, vaid astub üldiselt heakskiidetu vastu, püüdes tõestada oma iseseisvust. Modernist seob ennast linnaga, on linna poolt, harva ka vastu, aga ikka teravalt. Ta on seotud uue tehnikaga selle kasutajana ja ülistajana: tankid, lennukid, elekter jne Selline kõle ja hirmutav
Tema areng on olnud luuletajana pidev. Jaan Kaplinski töödes ilmeb üha rohkem taotlust kõigutada, teha olematuks piire põhiliikide ja eri zanrite vahel, püüdu kirjutada lihtsalt teksti, mis on oluline nii talle endale kui lugejatele. Tema luuletused on nüüd rõhutatult kõnelised, neis poeteeritakse kõige lihtsamat, loomulikumat ja püsivamat loodust, lapsi ning elu ennast. Luuletajana on Kaplinski modernist, autor, kes oma esseedes ja luules lähtub omaenda isikust, oma kogemustest, tunnetest, lugemusest; kes mõtleb palju maailma asjade üle ja vahendab seega iseennast oma loomingus. Kaplinski on loodustundlikuimaid ja teadlikuimaid autoreid Eesti luules, kes on kunagi ühes oma intervjuus teatanud, et ta tahakski olla taim. Tema loomingus on alati olemas kõige elava austus, igasuguse liigirikkuse ja mitmekesisuse kaitse, autori astumine
Kalju Lepik (1920-1999) "Tuulisui" rühmituse kokkukutsuja vastupanuluule, kirjanik võõras maailmas, maapaos olemise mõtestamine traditsiooniline vorm, assotsiatiivne luule, rahvaluule mõjutused, intertekstuaalsus Raimond Kolk (1924-1992) Ivar Grünthal (1924-1996) murdekeelsus luule sõjast ja erootikast, autobiograafil. ja ajaluule "Ütsik täht" (1946) sonett, riimileidlikkus Ilmar Laaban (1921-2000) modernist- sürrealist "Ankruketi lõpp on luule algus" (1946) "Rroosi Selaviste" paguluses hariduse saanud noored: Ivar Ivask (1927-1992) identiteeditunde väljendamine Ilona Laaman (1934) Urve Karuks (1936) Pagulasproosa Eestist lahkunud juba küpsed kirjanikud: August Gailit, August Mälk, Karl Ristikivi Eestis juba avaldanud, kuid veel laiemalt tundmata kirjanikud: Bernhard Kangro, Valev Uibopuu, Ain Kalmus, Pedro Krusten, Gert Helbemäe
• Esimesed Muuioru raamatud olid seotud sõja teemadega: sõda ja aatompomm Lauri Viita (1916-65) • geniaalne kirjanik, alustas luuletajana • “Betoonimölder”, “Moreen” 50nd -modernism ja realism Proosas valitseb asjalik ja keskendunud stiil, jutustajad jäävad meelsasti kõrvalvaatajaks ja hoiduvad kommentaaridest. Olümpiamängud- coca cola ja neegrid Sooomes, elu hakka sminema jälle paremaks Aila Meriluoto (1924-..) modernist Väinö Linna (1920—1992) realist • töölistomaan+rahvaelukujutlus, realism, kriitiline hoiak, terviklik kompositsioon • Oli pärit Tamperest • Eesmärk, Tuntematon sotilas, Pohjan tähden trilogia 59, 60 62, Manillakäysi • Sõjaromaan ja triloogi olid nii suur pingutus, et pärast seda ta enam romaane ei kirjutanud Antti Hyry (s. 1931) • hyryism, tõdev proosa
Allusiveness (allusion – a figure of speech that either directly or indirectly makes a reference to other people, places, events, literary work, myths, works of art, etc.). Written for the elite, difficult to read. First author to incorporate modernist ideas Joseph Conrad but not a true modernist. James Joyce (1882-‐1941) – born in Ireland, educated well. Rebelled against all inhibiting forces – family, church, school, etc. Moved to Continental Europe, and for a time lived in Paris. First to introduce the stream of consciousness
HENRY MOORE Henry Moore was born on the 30th of July in 1898. He was an English sculptor and artist. He was best known for his abstract bronze sculptures which are located around the world. He was also the most celebrated sculptor of his time, and the second part of his career, in particular, demonstrated that Modernist sculpture was surprisingly adaptable to official needs. In this sense, Moore was the contemporary equivalent of the great Neo Classical sculptors such as Canova and Thorwaldsen. Moore was born in Castleford as the son of a mining engineer. He became well-known through his large-scale abstract cast bronze and carved marble sculptures, and was instrumental in introducing a particular form of modernism to the United Kingdom. His
sentimentaalne. Aastatel 1948 1958 eemaldub Lepik tavapärastest väljendusvahenditest ja kujutamisviisist ja hakkab otsima uut, kaasaegsemat luulevormi. Isamaa, pagulus ja igapäevaprobleemid taanduvad. Eesti pikk ja põline traditsioon teda enam ei huvita, ta pöörab silmad Euroopa poole ja leiab oma sisemistele liikumistele vastava vormi modernismi. Lepiku luulerevorm kulmineerub koguga "Kerjused treppidel", kus on muutunud keel, vorm ja sisu. Temast on saanud modernist, kelle teostes pole kadunud vana stiil. Paguluses kirjutas ta enamuse oma teostest, vaid kogud ,,Öötüdruk" ja ,,Pihlakamarja rist" on kirjutatud Tallinnas. 2 Ta on avaldanud ligi 20 luulekogu · "Nägu koduaknas" (Stockholm 1946) · "Mängumees" (Stockholm 1948) · "Kerjused treppidel" (Vadstena 1949) · "Merepõhi" (Stockholm 1951) · "Muinasjutt Tiigrimaast" (Lund 1955) · "Kivimurd" (Lund 1958)
tagasipöördumatutele radadele. Alliksaare loomingus eristuvad selgelt kaks järku, mille murdekoht läheb 1950- ja 1960-ndate vahelt. Alliksaar kirjutas väljapeetud keeles ja reeglipärases vormis ülevaid luuletusi. Tähtsaim looming oli "Olematus võiks ju olemata olla". Varem oli talle luule keel õilsate eesmäärkide elluviimis vahend , hiljem sai sellest eesmärk omaette. Alliksaar oli esimene avangardne modernist sõjajärgses kodumaises kirjanduses. Mulle meeldib Alliksaare loomingust väga luuletus ,,Õhtu rand". Luuletuses räägin ta vist õnnetust armastusest ning valust mis sellega kaasnevad. Ta soovib vaid oma kallimat enda kõrvale . mellte segaduses ja vihas soovib ta leida tee põrgusse, kus mina tema ta luuletust lugedes juba leidsin. Veel on hea tema luuletustest ,,Aeg". Lõik luuletusest ,,Ei ole paremaid, halvemaid aegu, on ainult hetk milles viibime praegu." Talveidüll
Kasutas sisemonoloogi -unenäoloogika- loogika puudumine Vahetab jutustaja vaatepunkti -loogiline argielu ümbrus Elus kõige tähtsamad- ARMASTUS, SÕPRUS, PEREKOND, KODU. WILLIAM FAULKNER Põhiteemad- elu ja surm, ilu ja inetus, hea ja kuri! Realist, modernist Kujutab aega- inimese elu lapsepõlvest vanaduseni Teema: Lõuna osariikide elu 19.saj-20saj. 50ndad Teda on nimetatud feminismi rajajaks Modernism: -ajatasandid segi (kursiiv) Inimesi peab juhtima kaks jõudu- mehelik ja naiselik ( tegelane vahetab -teadvus, alateadvus sugu, elab üle kolmesaja aasta, hea looja on kahesooline ) -reaalsed kirjeldused vaheldumisi assotsiatiivsetega.
The stream of consciousness. Allusiveness. Virginia Woolf's Modern Fiction as a theoretical platform for Modernism. Criticism of Realist literary method. Literary modernism: end of the 19th century-1920 (reached its height) and ended 1940s. A self- conscious break with traditional aesthetic forms. Rejecting the sentiment and discursiveness typical of Romanticism and Victorian literature for poetry that instead favored precision (täppis) of imagery and clear, sharp language. Modernist writers embraced the unconscious fears of a darker humanity. Sub movements: surrealism, formalism, avant-garde, symbolism, imagism Structuralism: Writers used myth and music as a part of the books structure. J. Joyce "Ulysses". Deep structure is the same as in "odyssey" and T.S. Elliot "the fisher king"-more complicated experiment. Aldous Huxley ,,point counter point"-builds his chapters on principles of music. R. Aldington ,,death of a hero"-a jazz novel. Polyphony-harmony
artistically superior of the work their older peers or nonartistic adults. This suggests that the cultural criteria of artistic merit indeed played a powerful role in defining the very concept of artistic development in research that led to the universality claims of the U-shaped developmental progression. It is important to note that the repertoire model of development does not disprove the U-shape model. In pictorial repertoires tht emphasize modernist values, this prediction quite possibly continues to hold true. However, the repertoire model provides also for alternative developmental trajectories in other areas of pictorial pursuits, where technical mastery and significance than the image's overall expressive quality. The revised understanding of development in pictorial representations presents an exciting challenge to the field of early childhood art education. It defines a teacher's role
Dmitri Sostakovits (1906 Peterburi 1975 Moskva) 20. saj suurimaid sümfoniste. Loonud 15 sümfooniat, 15 keelpillikvartetti, 2 klaveri-, 2 viiuli- ja 2 tsellokontserti; klaverimuusikat, 2 ooperit "Nina" (1928, esiet. 1930) ja "Mtsenski maakonna leedi Macbeth" (1932, esiet. 1934), millest tegi 1963. a. teise redaktsiooni nimega "Katerina Izmailova". Helikeele kujunemist mõjutas poliitiline olukord Venemaal: noorena oli julge modernist, 1930ndate lõpul oli sunnitud tagasi tõmbuma, helikeel pehmenes, kuid seda selgemini ja jõulisemalt väljendus üldinimlik traagika, inimese ja ühiskonna valulised suhted tolles ajas, humaansus laiemalt. Tema loomingus on nähtud oma ajastu tabavat muusikalist kroonikat, mis peidab helides sõnumit, mida sõnadega ei saanud väljendada. Kasvas üles Peterburis, küllaltki soodsates oludes, vanemad olid edumeelsed, käis mainekas erakoolis, õppis võõrkeeli
kaasaegsetega ja eesti kirjanduse arenguga ei ole hõlpus määratleda. Ta on suursugustanud meie naturalismi, andnud sellele subjektiivselt luulelise varjundi, süvendanud seda kuni elu algjuurteni, ülendanud kuni müüdini, küllastades seda sarkastilise paatose ja isesuguse hämara romantismiga. Eesti kirjanduse kõige ürgjõulisemaks ja spontaansemaks loojanatuuriks peetav Oks on samas olnud küllaltki teadlik modernist, kes on mõelnud põhjalikult enda ümber toimuvate liikumiste ja uuenduste üle. Oksa puhul teeb asja keeruliseks ka tema tekstide autentsuse probleem. 4 I JAAN OKSA ELU 1.1. Jaan Oksa lapsepõlv Jaan Oksa (28.11.1884-25.11.1918) kodukülas Ratlas, maanteest vasakul, asus Mardi-Kusta talu, kus Oks peale Samara kubermangust naasmist elas. Jaan vihkas vaesust, mustust ja tahtis ikka paremat. Ta avaldas julgeid mõtteid ega pidanud
The attitude towards life was altered. Their unifier was the opposition to the feeble academic art of the time. Vibrant and life-oriented paintings impressed the public and their realism was endowed with the name "The Ashcan School". They revived a protestant mood in art by attacking urban ugliness and breaking from academia. Among the themes are urban life, physical action, manly virtue, human sorrow, solitude, common man and landscapes. Pendergast is considered the first true American modernist. Exemplary artist. Robert Henri (early-C20). He is considered the leader of "The Eight". He preferred older European masters over the moderns like Monet, Cézanne and Renoir. His style has been called "dark Impressionism". His paintings are sharply observant. Subsidiary artists: John Sloan, George Luks, William Glackens, Everett Shinn, Maurice Pendergast, Ernest Lawson, Arthur B. Davies. The Stieglitz Group. In early-C20, the influx of immigrants variegated the art scene
The attitude towards life was altered. Their unifier was the opposition to the feeble academic art of the time. Vibrant and life-oriented paintings impressed the public and their realism was endowed with the name "The Ashcan School". They revived a protestant mood in art by attacking urban ugliness and breaking from academia. Among the themes are urban life, physical action, manly virtue, human sorrow, solitude, common man and landscapes. Pendergast is considered the first true American modernist. Exemplary artist. Robert Henri (early-C20). He is considered the leader of "The Eight". He preferred older European masters over the moderns like Monet, Cézanne and Renoir. His style has been called "dark Impressionism". His paintings are sharply observant. Subsidiary artists: John Sloan, George Luks, William Glackens, Everett Shinn, Maurice Pendergast, Ernest Lawson, Arthur B. Davies. The Stieglitz Group. In early-C20, the influx of immigrants variegated the art scene
In Barbara Everett’s study (“Philip Larkin: After Symbolism”) one finds ample evidence for the influence of French symbolism upon Larkin. This is particularly important since Larkin denied being in any way influenced by what came from abroad. Today we have every reason to see this as a legend that he created about himself. The most significant point made by the two books by Regan is that whether one accepts the image of “provincial Larkin” or that of “modernist (even postmodernist) Larkin”, it is equally significant to make a distinction between the poet and the persona in his poems. He argues, furthermore, that a linguistic or stylistic approach is much more fruitful in the analysis of poetry in general, and Larkin’s poems in particular, than a thematic one. Regan quotes some authors who maintain the view that Larkin’s stylistic effects are based upon a combination of metaphoric (literary) and metonymic (colloquial) language
Aastatel 1948 1958 eemaldub Lepik tavapärastest väljendusvahenditest ja kujutamisviisist ja hakkab otsima uut, kaasaegsemat luulevormi. Isamaa, pagulus ja igapäevaprobleemid taanduvad. Eesti pikk ja põline traditsioon teda enam ei huvita, ta pöörab silmad Euroopa poole ja leiab oma sisemistele liikumistele vastava vormi modernismi. Lepiku luulerevorm kulmineerub koguga "Kerjused treppidel", kus on muutunud keel, vorm ja sisu. Temast on saanud modernist, kelle teostes pole kadunud vana stiil. Paguluses kirjutas ta enamuse oma teostest, vaid kogud ,,Öötüdruk" ja ,,Pihlakamarja rist" on kirjutatud Tallinnas. Ta on avaldanud ligi 20 luulekogu · "Nägu koduaknas" (Stockholm 1946) · "Mängumees" (Stockholm 1948) · "Kerjused treppidel" (Vadstena 1949) · "Merepõhi" (Stockholm 1951) · "Muinasjutt Tiigrimaast" (Lund 1955) · "Kivimurd" (Lund 1958) · "Kollased nõmmed" (Lund 1965)
sentimentaalne. Aastatel 1948 1958 eemaldub Lepik tavapärastest väljendusvahenditest ja kujutamisviisist ja hakkab otsima uut, kaasaegsemat luulevormi. Isamaa, pagulus ja igapäevaprobleemid taanduvad. Eesti pikk ja põline traditsioon teda enam ei huvita, ta pöörab silmad Euroopa poole ja leiab oma sisemistele liikumistele vastava vormi modernismi. Lepiku luulerevorm kulmineerub koguga "Kerjused treppidel", kus on muutunud keel, vorm ja sisu. Temast on saanud modernist, kelle teostes pole kadunud vana stiil. Paguluses kirjutas ta enamuse oma teostest, vaid kogud ,,Öötüdruk" ja ,,Pihlakamarja rist" on kirjutatud Tallinnas. 9 Ta on avaldanud ligi 20 luulekogu · "Nägu koduaknas" (Stockholm 1946) · "Mängumees" (Stockholm 1948) · "Kerjused treppidel" (Vadstena 1949) · "Merepõhi" (Stockholm 1951) · "Muinasjutt Tiigrimaast" (Lund 1955) · "Kivimurd" (Lund 1958)
(ArtInfo) Kokkuvõttes võib Schielet lugeda kunstnikuks, keda huvitasid eelkõige nägude ja pooside ekspressiivsus. Tema figuurid ilmutavad nii paatost kui nukraid emotsioone ja on stiliseeritud inimlikkuse kujutised, mis pärinevad Viini juugendstiilist. Egon Schiele töödega saab tutvuda näiteks sellel Interneti leheküljel: http://www.egon- schiele.net/ või youtube's: http://www.youtube.com/watch?v=Ka60G4WR9AA Kasutatud kirjandus: Blackshaw, G., 2007. The Pathological Body: Modernist Strategising in Egon Schiele's Self- Portraiture. Oxford Art J (2007) 30 (3): 377-401 Steiner, R., 1993. Egon Schiele 1890-1918 : the midnight soul of the artist. Köln [etc.] : Taschen Interneti leheküljed: 1. Artchive http://www.artchive.com/artchive/S/schiele.html , viimati vaadatud 11.05.2011 2. Art Directory, http://www.schiele-egon.com/ , viimati vaadatud 11.05.2011 3. ArtInfo. Egon Schiele: Erotic, Grotesque and on Display http://www.artinfo
komponeerimisstiile, mille lõid Darmstadti Nüüdismuusika Suvekoolis (Internationale Ferienkurse für Neue Musik, Darmstadt) 1950ndate algusest kuni 1960ndate alguseni osalenud heliloojad. Pierre Boulez Mõjutas oluliselt 20nda sajandi muusikat. Oli dirigent, IRCAM (elektronmuusika stuudio) juht, algatas nüüdismuusika sarja. Tema õpetaja oli Messiaen, kellelt sai huvi rütmi vastu. Leibowitzilt huvi dodekafoonia vastu. Boulez arendas seeriatehnika edasi serialismiks. Kompromissitu modernist, sillutas tee hilisemale uuskomplekssusele. Serialism Ei erine dodekafooniast mitte põhimõtteliselt vaid kvalitatiivselt. Muusikakirjutamise meetod, kus seeriaks on organiseeritud peale helikõrguste ka rütm, dünaamika ja artikulatsioon. "Struktuurid I" Esimene päris serialistlik teos. Radikaalselt organiseeritud kompositsoonisüsteem. Struktuuride seeria alus on võetud Messiaeni teosest. Boulez teeb seeriast 11 võimalikku transpositsiooni, paigutab tabelina. Siis teeb põhikujust
üldse. Esimese eestlasena on ta pälvinud USA kunstimaailma kõrgeima tunnustuse - Ameerika Kunstide Akadeemia (American Academy of Arts and Letters) auliikme nimetuse (1996). Arvo Pärt on samuti Eesti Muusikaakadeemia, Tartu, Sydney ja 3 Durhami ülikoolide audoktor ning Rootsi Kuningliku Muusikaakadeemia ja Belgia Kuningliku Teaduste ja Kunstide Akadeemia liige. Loomingust Helilooja-modernist 1968. aastani oli Pärt eeskätt instrumentaalhelilooja. Tema loomingutee algus oli sarnane kogu tolleaegse eesti noore heliloojate põlvkonna omaga: esmalt sündisid mõned neoklassitsistlikud teosed (Pärdil kaks sonatiini ja "Partiita" klaverile, 1958-1959). Edasi ilmnes aga, et Pärt oli kõige varmam 20. sajandi (siin seni keelatud) väljendusvahendeid kasutusele võtma. Näiteks on tema orkestriteos "Nekroloog" (1960) esimene dodekafooniline teos eesti muusikas.
The shortcomings of the Kirsanov management are even more obvious when subtly contrasted with the well-organised Nikolskoe, ran by Odintsova a representative of the new generation. Therefore the sad state of Marino can be seen as a symbol to the ineffective establishment of the gentry, the generation of fathers. Moreover, one of the climaxing issues of the era the liberation of serfs- surfaces in the conversation, and Nikolai, despite adapting the obrok method, is not fully holding modernist views - " , , , , .." Ripp (1980) emphasizes, that although Nikolai finds himself as progressive and liberal, having tried to improve to conditions of the serfs, he cannot disguise his somewhat superior tone when speaking of peasants for example, has sold off the land that would be given to the freed serfs (" "). Therefore Turgenev presents the reader with an image of noblemen who, despite trying to modernize, still seek to gain
esimese vaatuse lõpus, mil Wallenberg vene võimude poolt kaasa viiakse. Samuti säilib liine, mis ei lahene esimeses vaatuses, vaid kanduvad edasi ka järgmisse, nt. Eichmanni hukkamine stseenis „Eichmann II“. Seost vaatuste vahel toonitab Wallenbergi tekst esimese vaatuse lõpus millegi „alguse“ kohta: „Das ist der Anfang. Oder Anfang eines Anfang. Aber es ist ein Anfang.“ („See on algus. Või alguse algus. Aga see on algus“).“ Tüür on modernist 21. sajandil selles mõttes, et kogu oma loome jooksul on ta taotlenud terviklust, ühtsust – kuigi ta väljendusvahendid pärinevad eri esteetikatest: Schönbergist lähtuv seeriaprintsiip ja tonaalsed „saared“ ning popmuusika elemendid (eriti rütmikäsitlus). Samuti integreerib ta traagika ja groteski. Hoopis teistsugust suunda, mida vahel nimetatakse kitsamas mõistes „muusikateatriks“ (sks. k. Musiktheater), seostub Heiner Goebbelsi (s. 1952) nimega
i-luuletus. Dadaistide tuumiku moodustasid põgenikud Saksamaalt ning Kesk-Euroopast. Esindajaid: Tristan Tzara, Hugo Ball, Kurt Schwitters, Paul Eluard. 35. Nimetage 20. sajandi esimese poole austria (Viini) väljapaistvaid autoreid. Robert Musil (epopöa „Omadusteta mees”), Hermann Broch, Joseph Roth, Stefan Zweig. 36. Millised kirjanikud meenuvad seoses Poola modernismiga? Poola tuntuim ja avangardseim modernist oli Witold Gombrowicz (romaanid „Ferdydurke”, „Trans- Atlantik”, „Kosmos” ja „Pornograafia”, näidend „Iwona, Burgundia printsess”). Ulmekirjanik Stanisław Lem („Solaris”). Näitekirjanik Sławomir Mrozek (kuulsaim näidend „Tango”). Lüürik ja esseist Czesław Miłosz. Luuletaja, esseist ja tõlkija Wisława Szymborska. 37. Millised kaks tšehhi kirjanikku on olnud Eestis kõige populaarsemad?
consciousness and seriousness. Writers became socially minded. Politically and economicallt the rise of trade unions. Communist party in the usa became quite popular. Partly because of the russian revolution, which had huge impact all over the world. Writers became more critical and more bitter. One zanr that was proletarian literature, pro communist, left wing. The most famous representative was Michael Gold. The most interesting style was modernist combined with realism. The most interesting writer of this period was John Dos Passos 1896-1970. He is linked to the 1930's, the period of fear, unemployment, the rise of facism, market crashing. Came from an interesting background, grandfather was portugese, his mother came from puritan New England. Father was a lawyer and importand figure on wall street. He was born into a well off family and this is a paradox about him. Upper middle class family, yet his political views
Tekst peab mõjuma iseenesest, mitte nagu millegi peegeldus. Tekst on vaid sõnade rida paberil. Teksti luuakse spontaanselt, vabana teadvustatud normidest. Tähtis on luua pidevalt uusi sõnu, värskeid metafoore. Kasutatakse leitmotiivi teatud sümbolite, kujundite ja motiivide variatsioonidega kordamine Modernism kestis kuni II maailmasõja lõpuni, kuni hakkas üle kasvama postmodernismiks. Modernist on pidev otsija: modernismi stiili, teksti jms otsimine ja vana eitamine. Tähtis on uue loomine. JÄÄMÄE MEETOD Nähtav ja kuuldav on vaid väike osa sügavamast, peidetud tegelikkusest. Nähtuste põhjusi ei seletata, nendele vaid vihjatakse ehk teostes on näha vaid ,,jäämäe tipp" - sümbol, mis esindab jäämäge sügavamat tõelisust, mida lugeja võib ainult ette kujutada. Stiili tunnuseks on nappide lausetega kõne, mis võib tunduda juhuslik, kuid sisaldab tegelikult vihjeid
*Löökpillid esinevad ka Bpulezi teoses ,,Eclat/Multipes" (löökpillide ansambile + orkestrile). See 3-osaline teos on jäetud heliloojal meelega lõpetamata. Ta on seda teadlikult perioodiliselt täiendanudwork in progress'i printsiip, millega sobib tema põhimõte: ühe ja sama muusikalise materjali kasutamine erinevates teostes. Boulez on 20. sajandi muusikaajalukku läinud uus-kompleksusega. Ta oli kompromissitu modernist ja serialistliku meetodi väljatöötaja, arendas seda uus-kompleksusele (stiil, mis arendab serialistliku stiili edasi)nt. helilooja Dileon on selle stiili esindaja. Karlheinz Stockhausen (1928-. . .) Karlheinz kõrvuti koos Boulez'ga oli 1950-60ndate aastate avagardistliku muusika juhtfiguure. Nende kahe helilooja vahel esineb palju ühisjooni: nad olid nooruspõlves Messiaen'i õpilased,
Or walk with kings--nor lose the common touch, If neither foes nor loving friends can hurt you; If all men count with you, but none too much, If you can fill the unforgiving minute With sixty seconds' worth of distance run, Yours is the Earth and everything that's in it, And--which is more--you'll be a Man, my son! Virginia Woolf (Adeline) Virginia Woolf (25 January 1882 28 March 1941) was an English novelist and essayist regarded as one of the foremost modernist literary figures of the twentieth century. During the interwar period, Woolf was a significant figure in London literary society and a member of the Bloomsbury Group. Her most famous works include the novels Mrs Dalloway (1925), To the Lighthouse (1927), and Orlando (1928), and the book-length essay A Room of One's Own (1929) with its famous dictum, "a woman must have money and a room of her own if she is to write fiction."
1939), Joyce’i viimane teos, toetub itaalia filosoofi Giambattista Vico ajastute ringkäigu teooriale. Teemaks on ühe iiri kõrtsmiku ja tema naise elu, kellel on kaksikud pojad, kuid selle loo tegevuseni jõudmine on väga raske, sest tõeliseks peategelaseks on keel kui selline üldse. Lausetesse on kokku sulatatud mitmekümne maailma keele sõnu, mida Joyce tundis, ja niimoodi loodud uusi tähendusi. 4. Italo Svevo (1861 – 1928). Esimene tähtsam itaalia modernist. Lähtus oma peateoses, romaanis „Zeno südametunnistus“, samuti oma novellides Freudi alateadvuse teooriast, kuid rakendades seda loomingulises vormis oma tegelaste peal, näitas ära selle piirid ja osalise paikapidamatuse. Tähtsuselt on teda võrreldud Marcel Proustiga (1871 – 1922) prantsuse kirjanduses. Svevo õppis Joyce’i tundides inglise keelt ja sai temaga sõbraks, mõlemad austasid väga teineteise loomingut. Just tänu Joyce’i
elu kujutamist, mis tõi kaasa eepilised ajalooteemalised vabaõhunäidendid (Adson, Visnapuu). Vabariigi lõpuks oli eesti draama osakaal tõsunud repertuaarist ligi 40%. 17. Modernistlikud suundumused 1920. aastate teatris. Paul Sepp. Esimese sammu astus uuenduste Pinna, lavastades Draamateatris oktoobris 1919. aastal Oscar Wilde'i "Salome". Lavastusest sai sentsatsioon, millele aitasid kaas Vabbe modernistlik lavakujundus, Partsi tantsuplastika ning massistseenide. Novaatorlik modernist oli 1920 aastal Venemaal Eestisse naasnud Paul Sepp, kes asus lavastajakohale Draamateatris. Ta tõi kaasa vene teatri koolkonna mõjusi, eriti sümbolistlikut lavatunnetust (teda kutsuti "viimaseks romantikuks"). Sepp tõi lavale Surgutsovi impressionistliku "Sügise viiulid" (1920), Dickensi sentimentaalse "Kilk koldel" (1920) ja Andrejevi sümbolistliku "Inimese elu" (1921). Läbi Sepa tööde kajastus vene lavamõjude mõju ja huvi karnevalliku maskimängu ning commedia dell'arte
Expressive function, see detachment. Stylistic function of full stop may be different. Over stopping the full stop is used very frequently separating words or phrases that normally don't form a sentence. E.g. I wouldn't call her beautiful. Or clever. Because she is boring. And dull. In such cases over stopping creates a peculiar rhythm. Under stopping means too few full stops, long sentences. It reflects the dynamic qualities of the text. These 2 devices are favoured by modernist writers T.S. Eliot and Faulkner. In Eliots' "....march" the march of soldiers is 4 5 written by very short sentences. The inferior monologue of Molly Bloom in "Ulysses" (40 pg without a single punctuation mark) to show the flow of human thoughts
Paul armub Mariettasse, kes meenutab tema endist naist. • II vaatus ja III algus – unenägu • III vaatus – Paul kägistab Marietta – tuleb välja, et see oli siiki unenägu. • Sümbolistlik tekst – nõuab kujundlikku lavastust. 4. Schönberg ja ekspressionistlik muusikateater (“Ootus”, “Õnnelik käsi”). Schönberg ja Kandinsky. Arnold Schönberg (1874–1951) Juudi soost Austria helilooja. 1908. a. jõudis atonaalsuseni. Esimene tõeline modernist. Sõna atonaalsuse asemel soovitas Schönberg kasutada sõna: „dissonantsi emantsipatsioon“ (dissonantsi iseseisvumine) Ajavahemikus 1908-10 maalis Shönberg ligi 70 pilti, üheks ajendiks pinged isiklikus elus. Suhtles ekspressionistlike kunstnikega. Nt Vassili Kandinsky (vene päritolu) Abstrakste maalikunsti rajaja. Kirjutas filosoofilisi töid. Oli Schönbergiga kirjavahetuses. Kandinsky hindab väga Shönbergi maale. (K. oli rühmituse „Sinine ratsanik“ liige.)
Kasutati odavaid materjale. Modernismi hakati troonilt tõukama. Kandiline, lihtne ja kaunistuste vaba stiil. USA erinevus Euroopast oli praktilisus, polnud kallid ega pillavad. Pilvelõhkujad. Richard Neutra Louis Kahni seob Eestiga Komendant, tema stiili nimetatakse post-Miesiks, sest sai palju inspiratsiooni Miesilt. Kahn hakkas konstruktsioone katma kiviga, et hoone ei näiks enam kerge nagu tegi Mies. Tema jaoks oli konseptsioon nii oluline. Mehhiko Luis Barragan - modernist, kellega koostööd tegi Kahn. Arhitektuur peab väljendama tundeid. Kombineeris modernismi enda stiiliga, erinevad materjalid ja valgusekäsitlus. Värviline modernism, kasutas julgelt värve. Andis rohkem elu ja soojust sisse värvidega. Jaapan Kenzo Tange - metabolismi rajaja loeng numero idk Nõukogude Eesti 1939.a hakkas kõik väga kiiresti liikuma. NSVL süüdistas Eestit millegi rikkumises, et tuua siia oma baasid. 1941-44.a oli Nõukogude okupatsiooni vahel Saksa okupatsioon
konkreetsetest kontseptsioonidest, milleks on näiteks elu voolamine, vahenditus, olemine antud ajahetkes, teadvuse tühjus. "Unt liigub objektiivsuse suunas, kuni läbielajast saab irooniline kõrvaltvaataja, kelle 70ndate aastate probleem on mälu ja kultuur. Kuid talle jääb ikka tähtsaks romantiline, kohati sentimentaalne ja labane nostalgia. Punane värv, paugud, efektid ja tango, ühesõnaga teater. Ühesõnaga, Unt on modernist, alates modernismivõtete antoloogiast Mõrv hotellis kuni uue antoloogiani Sügisballis." (Hennoste, 1993) Hasso Krull näeb Mõrvas hotellis mudelsituatsiooni kujutamist, "mis tollal oli väga moodne, rõhutab üle mimeetilise mimeetilisust. See teos on juba väga iseloomulikult undilik topeltparoodia, siin travesteeritakse õieti lugematut hulka meie tegijaid ja teoseid, Karl Ristikivist Agatha Christie'ni, ulmezhanrist eksistenstialistliku romaanini." (Krull, 1993)
world, as regards the growing rate of the number of academic intelligentsia. The chief places to study were Tartu, St Petersburg, Riga, Moscow and Helsinki. Estonian culture became ever more professional and Estonian scientific terminology developed rapidly. Several scientists of Estonian origin attracted world-wide attention within the institutional framework of Russian science. Estonian high culture developed under the direct impact of the St Petersburg academic and modernist cultural life. The group called Noor-Eesti (Young Estonia), founded by young writers Gustav Suits, Friedebert Tuglas and others, called upon the Estonians to create European culture without any German and Russian mediation, and in creating culture, to move from the national to the universal. The members of this group sought direct contacts with Western Europe, with Romance, Anglo-Saxon and Scandinavian cultures. Especially
modernistlikus stiilis kujutatud" ja "väga huvitav". Saart kui hea tehnikaga orelivirtuoosi peab arvustaja "täitsa meistriks" registreerimises ja fraseerimises. Esmakordselt iseloomustatakse siin M. Saare loomingut sõnadega "müstiline", "saladuslik", "modern". Peamiselt need väljendid püsivad, esmajoonelt Saare instrumentaalloomingu suhtes, käibel läbi aastakümnete. Tartus tegutsev laulja, pedagoog, dirigent ja muusikakirjanik L. Neuman väidab, et sõna "modernist" ilmus publiku sekka seoses Tobiasega, kelle laulud läksid "nii oma harmoneerimise kui oma julgemate modulatsioonidega sellest lahku, mis seni oli kuuldud" ja märgib, et "meie juures oli sel 14 sõnal halb tähendus, mis pidi ütlema: otsitud, inetu, meie rahvale võõras muusika". Ei ole kahtlust, et tolleaegsele kuulajale M. Saare "modern" väljenduslaad oli ühtlasi salapärane ja müstiline.
Pärast tutvustust ja arusaamist modernistlik arhitektuur Aastal 1966, ameerika arhitekt Venturi "arhitektuuri keerukus ja vastuolu," raamat, komplekt vorst vorsti vastu modernistliku arhitektuuri Arhitektuuri-teooriaid ja ideid ehituses, eriti noorte arhitektide ja arhitektuuri üliõpilaste, põhjustades vibratsiooni ja vastust. Et 1970ndatel ehituses opositsiooni ja eemal modernist tendentsid tugevamalt. Sest see tendents on olnud erinevaid nimesid, nagu "anti- modernism", "pärast modernism" ja "post-modernism", teine liiga lai. Sest mis on postmodernism, mis on postmodernism peamised arhitektuurilised omadused, ei ole olemas ühtset arusaamist inimesed. 23
a week / month ago a grief ago / a smile ago / a cigarette ago delicious meal delicious murder ungrammatical sentence ungrammatical house a crooked street a crooked hook bloodthirsty killer bloodthirsty embrace "Colourless green ideas sleep furiously" - (highly original). OR: e. e. comings (modernist poet): "My father moved through dooms of love Through sames of am through haves of give ..." (here "am" becomes a noun, also "have" becomes a noun). J. Joyce "Ulysses" in last chapter for 44 pages comes no single mark of punctuation but nevertheless it has 8 paragraphs. Why? Because his wife's birthday is on the 8 th of some month. It is very individual. STYLISTICS AS A SCIENCE. SURVEY OF THE DEVELOPMENT OF STYLISTIC STUDIES.
ghost) The full stop may have different functions. · Overstopping--using the full stop very often. Full stop may separate words and phrases that normally do not form a sentence (I wouldn't call her beautiful. Or clever.) In the description of a single episode or a rapid succession of events, overstopping creates a peculiar, abrupt rhythm--jerky rhythm. · Understopping--too few full stops, it also renders the dynamic qualities of a large scene. Modernist writers use both devices very often. Good example--J.Joyce "Ulysses" with its 40 pages without a single full stop. Quotation marks may imply that these words belong to other characters and the author feels ironic about these words or indicates that these words are used in some special, narrow meaning. The indented line also belongs to punctuation marks. In fiction, the indented line influences the reader, adding extra shades of meaning. If the writer presents his
236), she soon relaxes as she `recognizes' villages that are more or less similar to those of her Polish childhood. Nevertheless, her tendency to orientalize and thus take a distance and minimize persists throughout the whole trip. In her globalizing, post-modernist discourse, Hoffman's references are generally made to broader geographical and mental spaces rather than to a particular home culture. Hers is an unmistakably `major culture' voice that contrasts the West to the East, the
Mycket av den svenska modernismen inom lyriken hade sina föregångare bland finlandssvenska diktare. En stor betydelse fick Edith Södergran. Hon skrev i isolation från omvärlden på grund av sin tuberkulos en starkt expressionistisk poesi som påverkade många samtida poeter. Hennes debutsamling Dikter kom 1916 och var full av fritänkande och språklig experimentlusta. Två andra finlandssvenska diktare med stort inflytande var Gunnar Björling och Elmer Diktonius. Den modernist som nådde störst publik var poeten Karin Boye. Hennes poesi rörde sig mellan modernism och traditionell form och hennes dikter I rörelse samt Visst gör det ont när knoppar brister är svenska poesiklassiker. Modernisternas ibland svårtillgängliga språk och form innebar att deras verk endast kom att ha betydelse i en klubb för inbördes beundran. Exempel på det var till en början Gunnar Ekelöfs sent på jorden och Erik Lindegrens mannen utan väg vilka dock senare kom att
kriitiline teooria oleks pidanud leidma vastukäigud neile teooriatle, mis aitasid põlistada valitsevate klasside võimu adorno on praeguseks olnud kultuurilises plaanis teoreetikuna täiesti aut. on põhjust eeldada, et teda ootab taassünd. adorno vihkas populaarmuusikat. see tähendab et ühtlasi populaarkultuuri teoreetikud vihkavad teda. asi ei ole siiski nii lihtne. adornot pole siiski põhjust pidada konservatiiviks. ta oli modernist, aga mordenist ei tähenda konservatiivi. adorno polnud mingi suur klassikalise muuskika austaja, sibeliust ta lausa vihkas ;) adorno oli muusikaharidusega, ta õppis alban bergi juures, ka tema ema oli muusikutaustaga. adorno tuli usast hiljem tagasi (enamik juudi soost teoreetikuid ja intellektuaale lahkus saksamaalt, arusaadavatel põhjustel) adorno ei sobitunud eriti üliõpilastega, ta oli küllaltki kuiv, nurgeline ja akadeemiliselt raskepärane persoon.
- Antud lubadused olid sageli omavahel vastuolus, aga see ei häirinud toetajaid. - Lubas taastada mineviku hiilguse ja anda sakslastele parema tuleviku. - Uus lootus ja uus religioossete sugemetega missioon: uus Saksamaa, uus eluviis, uus inimene. - NSDAP on Hitleri arvates tõeline rahvaliikumine, mitte kitsa huvigrupi klikipartei (nii nagu teised parteid) = universaalne lahendus. Hitler = ,,reaktsiooniline modernist": Weimari Vabariigi demokraatia, moodne kultuur ja rahvusvaheline kapitalism on üdini mäda (vanameelne suhtumine), aga samas kasutas kõige moodsamat tehnikat oma eesmärkide saavutamiseks (propaganda ja militaaria vallas). Uued toetajad majandusliku depressiooni tingimustes: (vanad toetajad: noored mehed ja alamkeskklass) enamus uutest toetajatest olid varem hääletanud erinevate kodanlike parteide poolt. Toimub poliitilise tsentrumi kokkuvarisemine, mis annab uusi toetajaid
JAAN KAPLINSKI (1941) Rahvusvaheliselt tuntuim eesti luuletaja on viimastel aastakümnetel olnud kassetipõlvkonna seas alustanud Jaan Kaplinski. 1997. a esitati ta Nobeli kirjandusauhinna kandidaadiks. Ta on olnud Riigikogu ja Tartu linnavolikogu liige, kuulub praegu Sotsiaaldemokraatlikku Erakonda. Ta on samuti esseist-publitsist ja mõtleja, kes käsitleb globaalseid, looduse ja inimkonna tulevikuga seotud probleeme. Leidub palju laululist-loitsulist luulet. Kaplinski on modernist, lähtub luules omaenda isikust, kogemustest, tunnetest, lugemusest, mõtleb palju maailma asjade üle. Ta on üks tuntumaid eesti luule uuendajaid. Looming on looduslähedane. Publitsistikas tegeleb ta ühiskondlike küsimustega. Luulekogusid: "Tolmust ja värvidest" (1965), "Valge joon Võrumaa kohale" (1972), "Ma vaatasin päikese aknasse" (1976), "Tule tagasi, helmemänd" (1984), "Õhtu toob tagasi kõik" (1985), "Hinge tagasitulek" (tsensuuri tõttu 1990)
V. THE INFLUENCE OF NEW WESTERN MUSICAL TRENDS. HEINO ELLER: A PROGRAMME PAINTER. Estonian music was influenced by new trends from the West like Impressionism and new systems of tonality like atonality. Scores became more refined, displaying effects and contrasts in colour, the leading melody line was split into motifs, it even disappeared. Such features can be found in the works of Heino Eller (1887-1970), in the Twenties he was considered a Modernist. Alongside the music of Kapp, the symphonism of Eller, his creative creed constitutes the second basic column of Estonian national symphonic music. In the Twenties and for the first half of the Thirties he was quite productive. Being a graduate from the St. Petersburg Conservatoire (1920) he was especially impressed by the music of Alexander Scriabin: later when visiting Paris, he took a serious interest in the modern currents of European music
Anna mees ei anna Annale ka lahutust. Anna näeb unes sama unenägu. Mees unenäos ütleb pr keeles, et peab taguma rauda. Oluline kujund on ka küünal. Küünal sümboliseerib inimese elu. Anna jälgib vahetult enne oma surma küünalt, mis kustub. Ta võtab seda märgina. Kui Anna on surnud, siis see motiiv läheb üle jutustaja kõnesse Anna eluküünal kustus. Tolstoi läheb poeetikas ajaga kaasa. 70ndatel hakkas tekkima tendents tingliku poeetika poole. Tolstoi ei olnud modernist, ta põlgas dekadente. Sellele vaatamata on tema poeetika uuemeelne. Tolstoi tunneb oma peategelastele kaasa. Tekib küsimus, miks selline moto. Ta tunneb kaasa ka Anna abikaasale Kareninile. Ta on oma käitumises alati väga kuiv, väljapeetud, külmavereline. Temas on väga palju ebameeldivat. 4. osa 5. peatükk Karenin ei suuda enam kannatada, kuna Anna kutsub juba armukese koju. Karenin ütleb välja, et ta annab Annale lahutuse tingimusel, et poeg jääb Kareninile
nagu naine oli suhestatud mehega. Alam ja sõltuv. Kuni 50ndateni oli skuuter pealegi itaalia konnotatsiooniga - imelik mehelikkus, võõrapärane, oht inglise autotööstusele jne. Mis muutus aeglaselt, kuid kindlasti. 1955 oli autoshowdel mootorrattaid kordades skuutritest vähem. Hebdige: Ehkki ilmselge on teoreetiliselt, et inimesed omistavad asjadele tähendusi, siis metodoloogiliselt tuleb asju vaadata. Modide subkultuur aitas sellele kõvasti kaasa. Modernist sai käibesõnaks, tarbimise kasv ja tarbides saadav identiteet muutus igapäevaseks ja promotavaks. See, et tarbimiskultuur on seotud reklaamiga, pole mingi uudis, ilmselt. 4. Sotsiaalsetel eludel on asjad ehk asjad kannavad tähendust Võiks mõelda, mida tähendab üldse sõnapaar materiaalne kultuur. Mingis mõttes on tegemist vastanditega - materiaalne on justkui kultuurist väljas, selle vastand. Ära ole selline materialist - öeldakse kultuurivaenulikule inimesele
annaabi.ee 
