Albrecht Dürer, Hans Holbein, Matthias Grünewald, kes seisavad võrdväärseina itaalia suurmeistrite kõrval. (Kunsti portfoolio: Renessanss Saksamaal, s.d.) Albrecht Dürer (21. mai 1471 Nürnberg – 6. aprill 1528) oli saksa maalikunstnik ja graafik, renessansskunsti suurmeister. Albrecht Dürer on loonud õlimaale (,,Neli apostlit’’), joonistusi ja akvarelle, kuid tema loomingu tähtsaimaks osaks on graafika, kus ta viljeles puu- ja vaselõiget ("Melanhoolia"). Tuntud on tema portreed (sealhulgas autoportreed). Tema töid iseloomustab detailirohkus ja peenus. Ta kujutas jõuliselt ja väljendusrikkalt kodumaa ja ajastu vastuolusid. Peaaegu kõigis tema töödes võib märgata kahe pooluse – hea ja kurja, valguse ja pimeduse, mõistuse ja tumedate jõudude võitlust. Kuulsad on tema puulõikeseeriad Kristuse kannatusloost („Suur passioon“ ja „Väike passioon“) ning Johannese ilmutuse
traktaat tertsiin uus stroofivorm,Dante leiutas,skeem: aba bcb cdc ded efe jne.grotesk üleloomulikkuseni küündiv,madaldav liialdus. sonett luulevorm,koosneb 2 nelikvärsist(katräänist) koos 2 värsikolmikuga(tertsetiga), Petrarca tüüpi sonett: abba abba cdc dcd.Shakespeare'i sonett. madrigal lembeteemaline naljatlev lühiluulevorm, tekkis Petrarca-aegses Itaalias. petrarkism Petrarca luulekunsti ja armastusfilosoofia järgimine, platoonilise armastuse idee+melanhoolia,igatsus ja tundelisus. ekloog karjaselaul, mis kirjutatud kahe karjase dialoogina. novell itaalia keeles uudisjutt, päeva uudis. Suletud e. kinnised novellid: lühikese sündmustikuga,vähe tegelasi,pingeline,ootamatu lõpp. Avatud novellid: lahtise lõpuga. raamjutustus ühendab novellid tervikuks, lugu loo sees proosaromaan poeem lühem värssromaan psühholoogiline romaan utoopia sõna tuleneb kreeka keelest ou-topos ei-koht e. koht,mida ei eksisteeri essee
inimtüüpide valikut ja tunnete ustavust. Dürer oli ka esimene, kelle loomingus on oluline koht autoportreedel (''Autop. Maastikuga 26 a'' ja ''Autop. 22 a''). Näiteks ühel kujutab ta end kui Kristus - "Autoportree karusnahkses rüüs" . Selles maalis väljendub tema enese väärtustamine. Düreri endaga võib seostada ka detaile vasegravüüridel: ''Rüütel, surm ja kurat'', kus on teemaks ristiusu jõud, mis sümboolselt on kehastunud relvastatud rüütlis ''Melanhoolia'' Samuti iseloomustab tema töid detailirohkus ja peenus. Detailidesse süvenev loodusvaatlus liitub süsteemi ja üldistusega. Ääretu jõu ja väljendusrikkusega kujutas ta kodumaa ja ajastu vastuolusid. Dürer pidas oluliseks kunsti põhjendamist teadusega - ilu ideaal mitte antiigist, vaid kaasaegsete inimeste mõõtudest. Peaaegu kõigis tema töödes võib märgata kahe pooluse hea ja kurja, valguse ja pimeduse, mõistuse ja tumedate jõudude meeleheitlikku võitlust
Ta hakkab tegelema ready-made kunstiga. "Purskaev". Merzbild teevad kollaaze rämpsust. Metafüüsiline maal: metafüüsiline- eelmises kunstis pettunud kunstnikud. Kujutavad inimeste varje linnatänavatel ilma inimesteta. Perspektiivi reegleid on nihestatud e on ebareaalne maailm. Marc Chagall kunstnik, kes on mõjutanud surrealisti, on valgevene juut, pärit Vitebskist, Ta armastas maalida kodulinna ja unenägusid, Maal "Madonna reega", "Mina ja küla". G.Chirico "Prohvet", "Tänava melanhoolia ja müsteerium". Popkunst: (1955-64), suhtumine elukeskkonda on irooniline. Kaob piir maali ja skulptuuri vahel. Toimub assamblaazide valmistamine. Kasutatakse palju tehismaterjale (plastmass, kumm, poroloon). Esemete ebatavaline komboneerimine. Armastatakse üleelu suuruseid esemeid valmistada. Robert Rauchenberg oli neodadaist. üllatusefektidele rajatud imevidinad. Claes Oldenburg USAs. kolmemõõtmelised teosed, mis jäljendasid tavalisi objekte. Roy Lichtenstein teemaks koomiksid
"KRISTUS RISTIL" · leinavad Maarja, apostel Johannes ja Maarja Magdaleena põlvitab, paremal seisab Ristija Johannes · Kõige kuulsam ALBRECHT DÜRER: o Tema loomingus ka autoportreed 10 tükki o Maale säilinud 100 maali o Eelkõige gravüürid o Puulõikesarjad: KRISTUSE KANNATUSLUGU MAARJA ELU O "RÜÜTEL, SURM JA KURAT" O "MELANHOOLIA" O "AADAM JA EEVA" · Silmapaistvaim luterlane Saksamaal: LUCAS CRANACH vanem: o Wittenbergist O "FRIEDRICH TARK" O "VENUS JA CUPIDO" o Tööd väikeseformaadilised o Loodud aristokraatide jaoks o Teostes esineb koketeerimist (=edvistamist) ja naiivset erootikat · HANS HOLBEIN noorem o Pärit kunstnike perekonnast o Võitis kuulsust graafikuna o Katoliku munk o Teoloogiaprofessor
jooksul . Laura kujutas endast poeetilist allegooriat Looming : värssteos "Africa" Luuletused "Laulude Raamat" u. 300 sonetti, kantsooni, ballaadi ja madrigali. Teosed kirjutas ladina keeles . Teosed eesti keeles : "Secretum" Kiri Francesco Dionigile Borgo San Sepolcrost "Kevade tagasitulek" "Kantsoon" Petrarkism Lembeluulet Petrarca stiilis nimetatakse petrarkismiks . See luule on platoonilise armastuse ideega ning selle juurde kuuluva melanhoolia,tundelisus ja igatsusega . Sonett Petrarca tegi soneti tuntuks peale Dante . Klassikalne , nn itaalia ehk Petrarca sonett koosneb kahest ühiste riimidega nelikvärsist ning kahest veidi vabama riimistusega värsikolmikust . Klassikaliselt sonetilt nõuti kõlavat,selget ja sünonüümirikast keelt. Ülesehitus pidi väljendama tervilikku mõtet . Tehniliselt range ja eeldab mõttetihedust. Petrarca tsitaat : Ma ei eita, et inimelu hädad on suured ja
ajavahemikus 1909-1919. • Perioodi alguses kujutatavad teemad olid linnavaated, inspireeritud vahemeremaade heledast valgusest • Vähehaaval pööras ta oma tähelepanu ülesisustatud hoiuruumidele, mõnikord lisas ka hübriidseid mannekeeni-sarnaseid kujutisi. • Hiljem jättis de Chirico metafüüsilise stiili kõrvale ja maalis realistlikumalt, kuid need teosed ei pälvinud enam sama head kiitust. Guillaume Apollinaire portree. 1914 Tänava melanhoolia ja müsteerium. 1915 Hector ja Andromache. 1917 Kadunud poeg. 1922 Salvador Dali 1904-1989 • Hispaania • 14-aastaselt debüütnäitus • Veristliku sürrealismi kuulsaim esindaja • Maalid mõjuvad suurejooneliste ja efektsete lavastustena • Optilised petted, mida saab mitut moodi tajuda Mälestuse püsivus. 1931 Kodusõja eelaimus. 1936 Rene Magritte 1898-1967 Ravija. 1937 Punane modell. 1937
kompositsioon on ühendatud uusaegse kehade ruumilisusega ja naturalismiga. 7. Mille väljendamine oli sellest teoses peamise tähtsusega? Jeesus Kristuse inimlikkuse ja jumaliku loomuse väljendamine. 8. Keda saksa kunstnikest võib pidada tõeliseks renessansikunstnikuks? Albrecht Dürer 9. Milline tähtsus on tal graafikakunsti ajaloos? Nimeta tema tähtsamad graafikateoseid. Avardas graafikatehnika võimalusi. Tähtsamad teosed: ,,Melanhoolia","Rüütel, surm ja kurat" 10. Kust pärit mõjutused ühendas ta oma loomingus? Ühendas Madalmaade ja Itaalia stiili saksalikuga. 11. Kes oli suurim saksa portretist? Hans Holbein noorem 12. Milliste ajalooliste iskute välimust tunneme eelkõige tema maalide kaudu? Rotterdami Erasmuse portree, Henry VIII portree.
Sellest abielust ei sündinud lapsi. Mitmeid aastaid kannatas Dürer palaviku ja minestushoogude käes, tal kahtlustati malaariat. Õppis algselt kullassepaks, kui otsustas hiljem minna Michael Wolgemuti õpipoisiks. Vend Hans oli samuti kunstnik (peres 14-18 last) Looming Ta on loonud õlimaale, joonistusi ja akvarelle. Tema loomingu tähtsaimaks osaks on graafika. Ta viljeles puu- ja vaselõiget (näiteks vaselõige "Melanhoolia"). Tuntud on tema portreed (sh autoportreed). Tema portreed on tugevate joontega, neil on uudishimulikud, ebaproportsionaalsed näod, suured vesised silmad, kaunid tugevad käed ja jalad. Loomingus leidub veel tugevat gooti pärandit. Looming Maalijana püüdis Dürer ühendada saksalikku sügavat individualiseerimist, detailirohkust ja psühholoogilist analüüsi itaalialiku suursuguse iluga (kõige paremini
❖ unenäolik, üleloomulik, mehaaniline maailm Kunstnikud ❖ Carlo Carra ❖ Giorgio ge Chirico Giorgio de Chirico ❖ 1888-1987 ❖ Itaalia maalikunstnik ❖ tegeles graafika, illustratsiooni ja teatrikunstiga ❖ painava alatooniga maalid ❖ sürrealism ja metafüüsiline maal ❖ õppis Müncheni Kunstiakadeemias ❖ 1920. a maalis akadeemilisemas stiilis The Painter’s Family ❖ 1926 ❖ La Famille du peintre Ühe tänava saladus ja melanhoolia ❖ 1914 The Ucertainty of the Poet ❖ 1913 ❖ L'Incertitude du poète Francis Picabia ❖ 1879-1953 ❖ prantsuse avangardistlik kirjanik ja kunstnik ❖ sürrealismi ja dadaismi ❖ väikesed kirikud, teed, Pariisi katused, kaldapealsed ❖ prantsalnnast ema ja kuuba-hispaania päritolu isa ❖ 1909. a abiellus Gabrielle Buffet ❖ 1911. a liitus Puteaux kunstirühmitusega ❖ 1916 hakkas ta Barcelonas välja andma dadaistlikku ajakirja 391 La Source ( The Spring)
...............................................................................................11 Sünnitusjärgne depressioon...............................................................................................12 Eakate depressioon............................................................................................................12 Noorukite depressioon...................................................................................................... 13 Melanhoolia...................................................................................................................... 14 Atüüpiline depressioon..................................................................................................... 14 Agiteeritud depressioon.................................................................................................... 15 Kaheosaline depressioon....................................................................................
sügavtrükitehnika vasegravüür. Graafika andis kujutletavale kunstile enneolematult laia leviku ja muutis selle demokraatlikuks. Graafika oli enamasti usulise ja õpetliku sisuga. 2 Uuendused maalikunstis: ? 3 Renessanssiajastu skulptuur kontraposti rakendamine. Ilmalik portreekunst loodi realistlike individualiseeritud portreebuste. Väga polaarsed olid madonnareljeefid. 1 Da Vinci -Viimane söömaaeg, Itaalia 2 Michelangelo - Aadama loomine, Itaalia 3 A. Dürer Melanhoolia Saksamaa 4 P. Brueghel Talupoja pidu, Madalmad 5 Raffael Ateena koolis, Itaalia 6 Jan van Eyck Abielupaar, Madalmaad
Pärast seda, kui ta oli püüdnud oma kõri läbi lõigata, kandis ta armi varjamiseks habet. Suhe trauma ja inspiratsiooni vahel saab selgeks Friedrichi ütluses: ,,Kunstnik ei tohi maalida mitte ainult seda, mida ta näeb enda ees, vaid ka seda mida ta näeb enda sees. Kui ta mitte midagi ei näe, siis peaks ta lõpetama enda ees oleva maalimise." 2. Looming Caspar David Friedrich oli Saksa romantismi juhtivaid kunstnikke, kes vormis oma melanhoolia ühtedeks meisterlikemaks maastikeks, mis üldse loodud. Ta maalis ,,Erinevad eluetapid" 61-aastaselt, kuus aastat enne oma surma. Kuigi see on noorpõlves reisidel tehtud visandite patiss, on ,,Erinevad eluetapid" tema loomingus ainulaadne, kuna kujutab väljamõeldud kohta. Äratuntavad geograafilised viited tema töös on kõik väga isiklikud ja maastik toimib peaaegu sügavalt endasse vaatava kunstniku autobiograafiana. Maali põhiosa meenutab ta sünnilinna Greifswaldi sadamat
Raffael (pärisnimega Raffaello Sanzio ehk Raffaello Santi(6. aprill 1483 Urbino 6. aprill 1520 Rooma) oli Itaalia kõrgrenessansi maalikunstnik ja arhitekt. Saksa renessanssi meister ja tema töid. Albrecht Dürer (21. mai 1471 Nürnberg 6. aprill 1528) oli saksa maalikunstnik ja graafik, renessansskunsti suurmeister. Albrecht Dürer on loonud õlimaale, joonistusi ja akvarelle. Tema loomingu tähtsaimaks osaks on graafika. Ta viljeles puu- ja vaselõiget (näiteks vaselõige "Melanhoolia"). Tuntud on tema portreed (sealhulgas autoportreed). Tema töid iseloomustab detailirohkus ja peenus. Ta kujutas jõuliselt ja väljendusrikkalt kodumaa ja ajastu vastuolusid. Peaaegu kõigis tema töödes võib märgata kahe pooluse hea ja kurja, valguse ja pimeduse, mõistuse ja tumedate jõudude võitlust.Kuulsad on tema puulõikeseeriad Kristuse kannatusloost (,,Suur passioon" ja ,,Väike passioon") ning Johannese ilmutuse raamatust inspireeritud vaselõiked ,,Rüütel, surm ja
oma kaasaegsete inimeste mõõtmisest. Dürer täitis mitmeid katoliku kiriku ja keiser Maximiliani tellimusi. Suure leviku saavutasid tema puulõikesarjad , mis kujutasid Kristuse kannatuslugu ja Maarja elu. Tema kunsti võluks on fantaasiaküllus, tunded, inimtüüpide valik. Maalis palju portreesid, tahvelmaale, loomingus oluline koht autoportreedel. (,,Rüütel, surm ja kurat" , ,,Paradiisist väljaajamine" , ,,Püha Hieronymus" , ,,Melanhoolia" ) · LUCAS CRANACH vanem- töötas maalijana ja graafikuna Saksi kuurvürsti õukonnas. Maalis usulisi pilte ja portreesid, maalis ka antiikmütoloogia teemadel, kuid lähtus kaasaegsest olustikust. Teosed väikeseformaadilised, erootilised. (,,Veenus ja Cupido") · HANS HOLBEIN noorem saksa portretist. Detailitäpne, objektiivne, suure üldistusjõuga ilmalikud portreed. Maalis näiteks Rotterdami Erasmuse portree, Henry VIII portree .
· kunsti võluks fantaasiaküllus, inimtüüpide valik ja tunnete ustavus · esimene, kelle loomingus on oluline koht autoportreedel (''Autop. Maastikuga 26 a'' ja ''Autop. 22 a'') · ühel kujutab end kui Kristus "Autoportree karusnahkses rüüs" enese väärtustamine · Düreri endaga võib seostada ka detaile vasegravüüridel: · ''Rüütel, surm ja kurat'' teemaks ristiusu jõud, mis sümboolselt on kehastunud relvastatud rüütlis · ''Melanhoolia'' · puulõikesarjast ''Väike Passioon'' ''Pattulangemine'' ja ''Paradiisist väljaajamine'' · puulõige ''Ninasarvik'' põhineb kirjutatud kirjeldustele, tundmatu autor India ninasarvikust, Dürer pole näinud päris ninasarvikut · vasegravüür ''Aadam ja Eeva'' hetk õnnelikku elu enne pattulangemist, signeerind täisnimega · vasegravüür ''Püha Hieronymus'' elus inimene, kes tõlkis Piiblit ladina keelde LUCAS CRANACH vanem
Sonetil on 14 värsirida. Soneti liike eristatakse värsside arvu ja riimiskeemide alusel. Neist tuntumad on itaalia sonett ehk Petrarca sonett, inglise sonett ehk Shakespeare'i sonett, prantsuse sonett ehk Ronsardi sonett. Klassikaliselt sonetilt eeldati sisemist ühtlust ja terviklikku mõtet; soneti keel pidi olema puhas, selge ja sünonüümiderikas. Petrarkism Petrarcalt ülevõetud platoonilise armastuse idee koos selle juurde kuuluva melanhoolia, igatsuse ja tundelisusega. Petrarkistid olid Petrarca luulekunsti ja armastusfilosoofia järgijad. Ekloog Karjaselaul, mis pärines juba Vergiliuse ,,Bucolicast" ja oli enamasti kirjutatud kahe karjase dialoogina. Madrigal lembeteemaline naljatlev lühiluulevorm. 2. Humanism ja humanistid. Kuidas on humanism tänapäeva muundunud? - võrdle tänapäevaga Renessanss on lahutamatu humanismist ja humanistide tegevusest. Humanism (ld
SAKSA RENESSANSS 15.-16. SAJAND S aksa renessanss kestis 15. saj. kuni 16. sajandini. Saksamaa kuulus Saksa Rahvuse Püha Rooma keisririiki. TÄHTSAMAD SÜNDMUSED Trükigraafika levimine. Saksamaa on raamatutrükkimise sünnimaa. Trükikunsti leiutamine selleks lõi eeldused paberi ja puulõiketehnika levik 15. saj Saksamaal. Johann Gutenberg võttis kasutusele trükipressi ja liikuvad tähed. Vasegravüür vanim sügavtrükitehnika, 15. saj. algul Lõuna-Saksamaal. Võimaldas peenemate joonte ja varjundirikkamate pindade trükkimist. Martin Schongauer arendas selle kunstiliigiks 15.saj. Reformatsioon e. Usupuhastus 16. saj. algul. TÄHTSAMAD ISIKUD Lucas Cranach töötas maalija ja graafikuna Saksa kuurvürsti õukonnas. Ta maalis usulisi pilte ja portreid, aga ka antiikmütoloogia teemadel. Matthias Grünewaldi ,,Isenheimi altar" altaril on sünge tühi maasti...
millede justkui õhutuhjas ruumis seisavad nuku- või mannekeenisarnased figuurid. Sageli on nihestatud perspektiivi. Oma kunsti nimetas Chirico "metafüüsiliseks maalikunstiks". Sellise nimetusega viitas ta soovile kujutada midagi mis seisab väljaspool tavapärast, kogetavat maailma. Gio rg io de Chiric o Tänava melanhoolia ja G. Apollinaire'i portree. müsteerium. Prohvet S alvado r Dali (1904-1989) Sürrealistide arvates tuli kujutada inimese alateadlikke tunge, millest tähtsamaiks pidasid sugutungi. Nad tuginesid S. Freudi poolt unenägude ja hallutsinatsioonide seletamiseks loodud sümboliteteooriale.
Seega värv on selles teoses oluline. Teos ja kontekst Toomas Volkmann (1961) on eesti fotokunstnik, kelle käekirja on tugevalt mõjutanud nii seotus moe- ja reklaamfotograafiaga kui ka akadeemiline meditsiiniharidus.Volkmannile on iseloomulikud mustvalged vanitas'e motiivi järgivad portreed, mis osutavad elu kaduvusele ja ilu ebapüsivale loomusele. Volkmanni seeriates põimuvad seksi- ja surmateemad, Volkmann käsitleb ka sadomasohhismi ja melanhoolia suhet. Paljud tööd on pildistatud Londoni gay- ringkondades, täites seega ka subkultuurilise ajaloodokumendi rolli. „Kei ja Pärtel'i” teos on osa triptühhonist (Foto 1). Teistel osadel on kujutatud vaid mehi ja erinevalt eelnevalt nimetatud teosest sisaldavad teised ka sümboleid. Teose vahetu kogemine ja tõlgendamine Minu esimene reaktsioon valitud teose juures oli ehmatus ja hirm, sest kõige esimesena püüdis mu pilku ketassae ketas, mis on ohtlik objekt.
Pieter Brueghel ja Albrecht Dürer Graafika Albrect Dürer 21 mai 1471 6 aprill 1528 sündis Nuremburgis ja oli Saksa maalja, trükkiste tegija, matemaatik ja teoreetik. Dürer pani enda maine juba paika enda 20ndates enda trükkistega mille poolest ta on kõige rohkem tuntud. Teda peetakse põhja renesanssi parimaks kunstnikuks. Düreri tuntumad teosed on"Rüütel, surm ja saatan", "Püha Hieronymus", "Melanhoolia", ja "ninasarvik". Pieter Brueghel vanem 1525 9 septembet 1569 sündis Belgias arvatakse et Bree või Bredas. Brueghel on enamasti tuntud enda maalide poolest, kuid siin võrdluses räägime tema graafilistest töödest. Düreri trükkise hõlmavad enamasti religiooseid ja moraalseid teemasi, enamasti on tal tööd väga sügava mõttelised. Bruegheli graafilised tööd on väga jutustavad nagu tema maalid, tegelased on väga aktiivsed, või toimuvad mingid suured sündmused
millede justkui õhutühjas ruumis seisavad nuku või mannekeenisarnased figuurid. · Sageli on nihestatud perspektiivi. · Oma kunsti nimetas Chirico "metafüüsiliseks maalikunstiks". · Sellise nimetusega viitas ta soovile kujutada midagi mis seisab väljaspool tavapärast, kogetavat maailma. Giorgio de Chirico. Apollinaire'i portree . Giorgio de Chirico . Tänava melanhoolia ja müsteerium. Sürrealistlikku luulet viljelesid: · EUROOPAS: · EESTIS: · A. Breton · K. Ristikivi · L. Aragon · J. Üldi · P. Eluard · A. Ehini · jt · jt Salvador Dali (19041989) Hispaania · Salvador sündis keskklassist advokaadi ja notari Salvador Dalí i Cusí ning katoliiklasest ema Felipa Domenechi Dali peres. · Dalí kunstitalent avaldus varases eas. Esimest korda õppis
16. Nimeta veel kuulsaid kõrgrenessansiaegseid maalikunstnikke. Raffael (,,Ateena kool", ,,Sixtuse madonna"), Michelangelo (,,Taavet", ,,Mooses") 17. Mis maades peale Itaalia veel renessanss levis? Nimeta 3. Madalmaad, Saksamaa ja Prantsusmaa 18. Nimeta üks kuulsamaid renessansiaegseid Saksa kunstnikke ja tema töid. Dürer (,,Neli apostlit''; Suur Passioon''; ''Väike Passioon''; ''Rüütel, surm ja kurat''; ''Püha Hieronymus''; ''Melanhoolia'') 19. Mille poolest on ajalukku läinud Madalmaade kunstnikud van Eyck'id? Maalitehnilised uuendused - Jan ja Hubert van Eyck viisid tempera- ja õlivärvide üheskoos kasutamise tehnilise täiuslikkuseni. 20. Keda nimetatakse Talupoegade Bruegheliks ja miks? 16. saj. üht suurimat Madalmaade maalikunstnikku Pieter Brueghelit tuntaksegi talupoegade Bruegheline, sest ta armastas maalida ausaid, tõetruid pilte talupoegade elust. 21
impulsse, mis mõjuvad ta kunstile uuendavalt ja värskelt. Järgnevad teosed Itaalia mõjudega, kuid laadilt jääb see talle võõraks. Periood 1511-1520 on väga viljakas graafika osas. Lõpetab ,,Suure passiooni" puulõiked, seeria Maaria elust. ,,Suure passiooni" kõrval loob sama seeria väiksemas formaadis, nn ,,Väikese passiooni". Samast ajast kuulsaimad vaselõiked ,,Rüütel, surm ja kurat", ,,Hieronymus oma kojas" ja ,,Melanhoolia". Need teosed on sügavad, mõtteküllased, väga ilmekad, tehniliselt täiuslikud, eriti meisterlik on valguse ja õhu kujutamine. (,,Melanhooliat" peetakse Düreri autoportreeks). Elu viimasel perioodil (reis Madalmaadesse) muutub Düreri maalimisviis vabamaks, vormikäsitlus monumentaalsemaks, suurejoonelisemaks ja rahulikumaks. Rida suurepäraseid portreesid maalis ja vaselõikes, näit. ,,Õpetlase portree". Düreri viimane ja kuulsaim ja
· Vimm võõrasisa vastu kandub üle emale · "Kui omatakse niisugust poega, Võõrasisa siis ei abielluta enam!" Koolid · Lyoni kolledz - internaadielu, "kaklused õpetajate ja poistega" · Pariisi Louis-le-Grand'i lütseum, kust ta distsipliinirikkumiste tõttu välja visatakse · Esimesed kirjanduslikud katsetused, unistus kirjanikukutsest · École de Droit - juuraõpingud, ei lõpeta · Süvenev melanhoolia Boheemlaselu Pariisis · Elab Bailly pansionis - kunstnike ja kirjanike asupaigas · Sukeldub põhjani Pariisi boheemlasellu · Vastuokslik, tunneb huvi kõige salapärase ja normist kõrvalekalduva vastu · Armastab sõpru sokeerida müstifikatsioonidega · Saavutab dändi kuulsuse Peitev mask- dändi · B-i välimus - aeglase, nõtke kõnnakuga, pikas mustas kuues, kõrgelt nööbitud vesti ja pimestavalt valge pesuga
humoristlik kallak olid talle iseloomulikud jooned. I kunstnik, kes kuj talup võrdõigusliku ühiskonna liikmena. Alber Direv Loomingus terav vastuoluvõitlus dooti stiili mõjude ja uue realistliku käsitluse laadi vahel. Külastas mitmel korral Itaaliat, kuid Itaalia renessansi suurejoonelisus jäi talle võõraks. Loonud õlimaale, joonistusi, akvarelle. Tähtsaim on graafika. Viljeles puu- ja vaselõiget. Kasut gooti stiil järgi palju ebatavalisi kujundeid. Vaselõige e. ,, Melanhoolia" selle aluseks on teaduslike tunnetamise probleem. On kuj tiibadega naine ja sümboolselt helendav taevakaar vihjab sellele, et ükskord seda tõde siiski tunnetatakse- Tema meisterlikum töö.
: kahe pooluse: hea ja kurja, valguse ja pimeduse, mõistuse ja tumedate jõudude meeleheitlik võitlus dramaatika, jõulisus, rahutus. * Puulõikeseeriad Kristuse kannatusloost: ,,Suur passioon" ja ,,Väike passioon" * Puugravüürisari "Apokalüpsis" Johannese evangeeliumi kreekakeelne pealkiri * ,,Melanhoolia" graafiline leht, vaselõige (melanhooliamust sapp). "Rüütel, surm ja kurat". * Maalis õnnestusid tal kõige enam portreed, eriti just ta selged ja lihtsad autoportreed. * Hilisteos "Neli apostlit":elusuuruses, detailirohkus, psühhologiseeritus, suursugune ilu. * kujutas julgelt alasti inimkeha tahvelmaalidel · Hans Holbein noorem. Graafikmaalikunstnik, vabanes ainsana 16 s meistreist hilisgootika mõjust. Saavutas kuulsuse 17aastasena.
Nii joonistab ta tantsivaid ja embavaid paare.Joonistuste tundeskaala on sna kitsas ja korduv.Nad on erootilised,kuid mju kahandab see,et kehas on nrgalt rhutatud soolisust. Enamasti ei mngi rolli ka nod ja ilmed.Poosid osutavad teinekord sensualiseeritusele,kehad vhem.Dnaamika huvitab kunstnikku enam kui meelelisus,siiski on nii mnegi paari teineteise jrele haaramises alasti iha.Joonistused esitavad ekspressiooni,milles vaikse homoerootilise melanhoolia asemele tuseb vitaalsus. Anton Starkopf on ka skulptor,ta on teinud ni mitmeidki skulptuure:"Siiami tantsijatar","Sbratarid","Tantsijanna","Naine kalaga","Flora","Andumus","Leda luigega","Madonna","Pieta".Maskuliinsuse ja hpertrofeeritud ju vrdkujude loojalt sai Starkopf tuke mnegi erootilise sugemetega naisakti joonistamiseks.Naised on pris atleetlikud ja vtavad monumentaalseid poose,kuid neis on ka teatud primitiivne ahvatlevus.Allakriipsutatud ilmekus ja
9. Albrecht Dürer - ,,taaveti kuju" kontraposti asend ja keha pööre + näos suured emotsioonid - Graafika (trükitehnika) - Tähtsaim barokne arhitektuurne ehitis: Versailles'i loss - ,,Ema portree", ,,melanhoolia" (kuulsaim), ,,autoportree kristusena". - Pole vetse ega vannitube ei pestud 10. Hans Holbein - Suured soengud hiired ja seened jms - Maalis inglise õukonnas. - Kusti ja situti sinna kuhu taheti
Sageli loobuti kerguse saavutamiseks klassikalistest luulevormidest. Rokokoo hilise suuna esindajaks võib pidada rootsi luuletajat CARL MICHAEL BELLMANi (1740–1795). Tema joomalaulud saavutasid suure populaarsuse. Tema luuletused olid koomilis-grotesksed ja neis oli palju kontraste, neis kõlas üleskutse: „Carpe diem!” See tähendab: naudi maiseid rõõme, kuni elupäevi antud. Huumorit ja rämedaid kõrtsistseene varjundas lüüriline melanhoolia. Kuulsamad luuletsüklid on „Fredmani epistlid” (1790) ja „Fredmani laulud” (1791), eesti keeles ilmunud valikkogu Bellmani luulet kannab pealkirja „Fredmani epistlid ja laulud” (Kunst 1993). TUNDELUULE Kõrvuti satiirilise ja rokokooliku luulega algas ka tundeluule levik, see oli kooskõlas 18. iseloomuliku sentimentaalse proosa populaarsusega. Kujutati tundeelu, hingelisi, sageli ka religioosseid elamusi. Tundeluule valmistas ette lüürika võidukäiku romantismiajal.
on loonud nii õlimaale ("Neli apostlit"), joonistusi ja akvarelle, kuid tema vase- ja puulõiked kuuluvad graafikakunsti tippsaavutuste hulka. Dürer kajastab äärmise jõu ja väljendusrikkusega oma kodumaa ja ajastu vastuolusid. Peaaegu igas tema töös võib jälgida kahe poole võitlust (hea ja kuri, pimedus ja valgus, mõistus ja tumedad jõud). Väga kuulsad on tema puulõikeseeriad: "Suur Passioon" ja "Väike Passioon" või vaselõiked: "Rüütel, surm ja kurat", "Püha Hieronymus", "Melanhoolia". Oma töös "Melanhoolia" on kunstnik kujutanud tiibadega naist sirkli ja teiste instrumentide keskel. Maali ajendas looma teaduslike tõdede tunnetamise probleem. Dürer on tegelenud ka maalimise ja joonistamise teoreetiliste probleemidega. Temalt pärinevad õpetlikud traktaadid "Mõõtmise juhend" ja "Proportsiooniõpetus". Nendes rõhutab Dürer sirkli ja joonlaua kasutamise vajalikkust joonistamise juures. Matthias Grünewald Teine saksa 16 saj
Vihjed tumedale tulevikule. Muu looming, 30.aastatel järjeromaanid ajalehes ja lasteraamatud. Novellid kogu ,,Sigtuna väravad" Luuletused kogu ,,Inimese teekond" Kriminaalromaan ,,Hurmakägu on surma nägu" Kokkuvõtteks. Kirjutab oma kaasajast ja minevikust traditsiooniliselt ja modernistlikult, tõsiselt ja seikluslikult. Otsib erinevatest aegadest midagi üldinimlikku. Suhtub lugejasse kui intelligentsesse olevusse. Omane teatud melanhoolia, aga ka peenetundeline huumor. Mõjutused A.H Tammsaare, Jannsen, Luts. Piibel. Antiik ja ladina keel, Hesse ,,Stepihunt" ja Kafka ,,Protsess" Viirlaid Avaldanud 7 luulekogu. Kirjutanud 11 romaani. I romaan jutustab 1944 aastast- selle järg ,,Ristideta hauad" (vangla, metsavendlus, piinamine, põgenemiskatsed. Romaanisari ohvitser Eerik Hormist: vangilaager, metsavend, küüditamine, Läände pääsemine. 1980. ,,Märgitud" Kirjutanud novelle. Võrreldud Hemingwayga: viha, valu
mõjuvaid pilte. Need on tavaliselt linna- või interjöörivaated, millede justkui õhutuhjas ruumis seisavad nuku- või mannekeenisarnased figuurid. Sageli on nihestatud perspektiivi. Oma kunsti nimetas Chirico "metafüüsiliseks maalikunstiks". Sellise nimetusega viitas ta soovile kujutada midagi mis seisab väljaspool tavapärast, kogetavat maailma. Giorgio de Chirico. Guillaume Apollinaire portree. 1914. Giorgio de Chirico. Tänava melanhoolia ja müsteerium. 1915. Giorgio de Chirico. Prohvet. 1915. Giorgio de Chirico. Suur metafüüsik. 1917 Giorgio de Chirico. Hector ja Andromache. 1917. Giorgio de Chirico. Kadunud poeg. 1922. Sürrealistide arvates tuli kujutada inimese alateadlikke tunge, millest tähtsamaiks pidasid sugutungi. Nad tuginesid S. Freudi poolt unenägude ja hallutsinatsioonide seletamiseks loodud sümboliteteooriale. Sellises laadis töötanud kunstnikest
eesmärk on rääkida · Allegooria kellestki või millestki · Platonism varjatult, teiste tegelaste või sümbolite kaudu. · Jan van Eyck " Genti altar" · Michelangelo "Viimne kohtupäev" · Matthias Grünewald " Isenheimi altar" · Hieronymos Bosch "Lõbude aed" · Masaccio "Adam ja Eva" · M. Grünewald "Surnud · Puulõige · Vasegravüür · Sulejoonistus A.Dürer · "Rüütel, surm ja kura · "Melanhoolia" · "Väike passioon" Portreede autor · Lucas Granach · Albrecht Dürer · Jean Clouet Kelle portree · Hans Holbein Francois I · Lucas Cranach Philippe I · Jean Clouet Kuningas Henry VIII por Madalmaade kunsti iseloomulik joon · Loobuti gootika traditsioonidest · Antiikkunst oli oluliseks eeskujuks · Tahvelmaal ja väiksemad altarimaalid Maalil on kujutatud · Kahetsevat Maarja Magdaleenat
Ta vabastas luule müstikast, allegoorilisusest, abstraktsusest; süvendas selle humanistlikkust; lõi isikupäase poeetilise stiili, tõi sisse metafoori kui sonetizanrile tunnusliku kõnekujundi (nt Laura juuksed kuld, nägu soe lumi, kulmud eebenipuu, huuled kalliskivi ja roosid). Hilisemat renessansilüürikat ei mõjutanud Petrarca mitte ainult oma luuletuste vormipeenusega, vaid ka platoonilise armastuse ideega ning selle juurde kuuluva melanhoolia, tundelisuse ja igatsusega. Lembeluulet Petrarca stiilis on hakatud nimetama petrarkismiks. Nii armastatud naisesse suhtumises kui ka soneti poolest sai Petrarcast sajandeiks lembeluule laialdaselt matkitav eeskuju, eriti 16. sajandil. 50-ndail aastail alustas Petrarca ulatuslikult kavandatud allegoorilist poeemi ,,Triumfid" (,,Trionfi"), milles ta vaatleb jõude, mis inimest valitsevad, kusjuures iga järgmine eelmise ära võidab
akvarelle, kuid tema vase- ja puulõiked kuuluvad graafikakunsti tippsaavutuste hulka. Dürer kajastab äärmise jõu ja väljendusrikkusega oma kodumaa ja ajastu vastuolusid. Peaaegu igas tema töös võib jälgida kahe poole võitlust (hea ja kuri, pimedus ja valgus, mõistus ja tumedad jõud). Väga kuulsad on tema puulõikeseeriad: "Suur Passioon" ja "Väike Passioon" või vaselõiked: "Rüütel, surm ja kurat", "Püha Hieronymus", "Melanhoolia". Oma töös "Melanhoolia" on kunstnik kujutanud tiibadega naist sirkli ja teiste instrumentide keskel. Maali ajendas looma teaduslike tõdede tunnetamise probleem. Dürer on tegelenud ka maalimise ja joonistamise teoreetiliste probleemidega. Temalt pärinevad õpetlikud traktaadid "Mõõtmise juhend" ja "Proportsiooniõpetus". Nendes rõhutab Dürer sirkli ja joonlaua kasutamise vajalikkust joonistamise juures. Peale Düreri on veel märkimisväärselt head kunstnikud graafika alal Hans
Armastus on romantikute käsitluses kõike haarav tunne, mille objektiks võib olla nii inimene, loodus kui isamaa. Romantikud valivad elust need punktid, mis neile on olulised ning võimendavad neid tundeliselt. 1)Tundeelu rõhutamine 2)Subjektivism ja individualism,( tähtis on kirjaniku mulje elust, mitte objektiivne elu ise.) 3)Idealism ja fantaasia valitsemine 4)Vabaduse ülistus nii ellusuhtumises, kui loomingulise printsiibina.( ei tunnustata karme reegleid) 5) Melanhoolia( sügav kurvameelsus) 6) Looduse ülistus ja usklikkus( eriti armastatakse ürgloodust ja romantikud on usumüstikud) 7) Zanritena põhiliselt romaan ja luule. Romantisminäited maailmakirjandusesklassikutelt: George Byron: Kirjaniku teosed räägvad lastest, vabadusest ning rahulikkusest. P.B.Shelly: looduse jõud Romantism inglisekirjanduses: Byron, Shelly, Keats, Scott. Inglise romantismi eelduseks oli tööstuslik revolutsioon(18saj 70-ndatel
Selles leidub irreaalseid fantaasiapilte, mis ammutavad ainest kunstniku lapsepõlvest ja tulvil kummalisi tegelasi ning seoseid. Samas on Chagalli tööd enamasti elurõõmsad, vabad ängistusest. Sürrealistlikuvõitu on ka Maurits Cornelis Escheri (1898-1972) "võimatud" arhitektuursed fantaasiad Sürrealism ei leidnud 1920-1930-ndail erilist tunnustust, mõju on aga tunduvalt kasvanud pärast Teist maailmasõda. Giorgio de Chirico. Giorgio de Chirico. Tänava melanhoolia ja müsteerium. 1915. Prohvet. 1915. Joan Miro. Arlekiini karneval. 1924-1925. Joan Miro. Hollandi interjöör. 1928. Salvador Dali. Orjaturg kaduva Voltaire'i büstiga. 1940. Salvador Dali. Mälestuse püsivus (Pehmed kellad). 1931. Max Ernst. Celebesi elevant. 1921. Marc Chagall. Mina ja küla. 1911. Joan Miro - The Village of Prades Veristlik sürrealism · Eesmärgiks kujutada unenägusid ja fantastikat.
Olenemata tehnikast, kasutas Friedrich tihti oma töödes rückenfigur’it ehk inimest tagantvaatest, kes mõtiskleb avalduva vaate üle. Selline tehnika annab vaatlejale võimaluse näha sama vaatepilti ning jagada kogemust figuuriga. Hilisematel aastatel keskendusid Friedrichi maalid surmale. Kunstniku õnnetunne kadus peagi, kui ta sattus n-ö sõltuvusse surmajärgsest elust. Tema stiil näitab ülevoolavat üksildustunnet ja tundub nagu lapsepõlve melanhoolia on tulnud tagasi teda kummitama. „Maastik haua, kirstu ja öökulliga“ on maalitud aasta peale tema insulti ja on järjekordne näide tema stiili muutumisest. Ta kasutab tumedaid värvitoone ja vaimustus elust ning loodusest on kadunud. 6 Tuntuimad teosed „Rist mägedes“ „Rändaja udumere kohal“ Sellistes teostes ei saa jääda märkamatuks kunstniku tuju ning armastus looduse vastu.
ja teine vastavalt vajadusele kas põlve või pahkluu juurde. Edasi seotakse kahjustatud veeniosa kinni ja eemaldatakse täielikult. Veenilaiendid võib ka lihtsalt kinni siduda, ilma et neid jalast eemaldatakse. Kühmud ei jää naha all näha, kuna veri neis enam ei voola. Kumbki meetod ei mõjuta tavapärast vereringlust. Kas veenilaiendite jaoks leiab ka looduslikku ravi? Veenilaiendeid aitab leevendada liht ja kandiline naistepuna. Seda peetakse depressiooni ja melanhoolia rohuks, kuna rahustab. Veenikomude ja ka hemorroidide puhul on ta kasulik, kuna parandab vereringet. Mis juhtub kui ei ravi? Kui veenilaienditele tähelepanu mitte pöörata ja neid ei ravi, siis järjest suurenevad tursed ning verevarustuse häired võivad viia varikoossete haavandite ning veenipõletiku ehk tromboflebiidi tekkeni. Oluline ohu märk on erinevad nahamuutused, nagu ekseem, naha kuivus,
NT George Gordon Noel Byron (inglane), Alfred de Musset (prantslane), Lydia Koidula, Eduard Bornhöhe (eestlased) Romantismi põhitunnused: 1. Tundeelu rõhutamine 2. Romantikud kujutasid ümbritsevat elu sellisena, nagu neile meeldis, mitte nagu tegelikult oli. Ülistati suuri isiksusi ja kangelasi. 3. Fantaasia valitsemine, rõhutatakse suuri tundeid. 4. Vabaduse ülistus, nii ellu suhtumises kui teoseid, ei tunnustata karme reegleid kunstiloomingus. 5. Melanhoolia- tume, masendav, arusaamatu kurbus, lisaks põlgus kaasaegse elu vastu. 6. Looduse ülistus 7. Usklikkus 8. Tihti esinev teoste traagiline lõpp · Sentimentalism- Sentimntalistid üritasid teostes avaldada kannatava inimese sisemaailma. 18.sajand. Sageli kaldusid nad liialdustesse, muutusid härdameelseks. Eestis on sentimentalismi ka utsutud haleduse vooluks.Nad pöörasid suurt tähelepanu ka looduse kirjeldustele. Teoste keelde tuli ilukõne
Munch asub käsitlema üksinduse, surma ja hääbumise teemat. 1889.a. toimus tal personaalnäitus, kus ülekaalus olid maalid, millel anasüüsis figuuri vahekorda ümbritsevaga. Samal aastal sai Munch riikliku stipendiumi ja reisib taas Pariisi. Sealt siirdub Berliini ja Norasse naastes maalib oma kuulsa ,,Karje". Pildi saamisloost on kunstnik ise kirjutanud oma päevikus: ,,Ma jalutasin tänaval ja päike hakkas loojuma, taevas värvus verevpunaseks ja mind valdas melanhoolia. Peatusin, tundsin täielikku jõuetust ja jäin vaatama linna ja sügavmusta fjordi kohal rippuvaid pilvi, mis olid nagu tuleleegid ja veri. Ma seisin kui paigale naelutatult ja värisesin hirmust. Ma kuulsin õudset, lõputut looduse karjet." See nähtamatu karje täidab kogu pildi, see paiskub nii silmist kui avatud suust, mis on kompositsiooni keskmeks. Esiplaanil on kätega pead hoidev figuur, taamal tema selja taga laiub
Riigimeestest olid maniakaal-depressiivse käitumisega Churchill ja Lincoln, kunstikuulsustest van Gogh, kes kord hullusehoos lõikas endalt kõrva, ja Pollock. Filosoofide hulgas Wittgenstein ja Kierkegaard, kirjanike seas näiteks Pavese ja Hemingway, kes mõlemad valisid enesetapu. Poeetidel ja kirjanikel esineb eriti palju vaimseid häireid, peamiselt depressiivseid. Eestlastegi seas on omad kurvad kujud nagu Liiv ja Viiding. Tundub, nagu võikski hästi kirjutada vaid see, kellele paistab melanhoolia must päike. Elu viivad edasi hullud Hullu geeniuse imago tuline pooldaja eelmisel sajandil oli itaalia psühhiaater ja kriminalist Cesare Lombroso. Ta tõi oma väite kinnituseks terveid suguvõsasid andekaid kuutõbiseid. Lombroso ei olnud esimene, kes märkas loominguvõime seost vaimuhaigustega. Ei ole selge, kas «Problemata XXX» rohkem kui kaks tuhat aastat tagasi kirjutas Aristoteles ise või mõni tema õpilastest
Ta tegutses selle ala ühe kuulsaima kunstniku Auguste Clot’i käe all. Tänapäeval loetakse Munchi, just tänu tema originaalsele stiilile, üheks litograafia klassikuks. Pariisis võttis ta vastu tellimuse Baudelaire luulekogu „Kurja lilled“ illustratsioonide valmistamiseks, kuid kunstnik ei lõpetanud seda tööd. Järgnevatel aastatel valmis hulgaliselt maale: „Metabolism“, „Aadam ja Eeva“, „Tüdrukud sillal“, „Elutants“, „Melanhoolia“ jpt. Tema maal „Elutants” väljendab selliseid igaühele arusaadavaid asju nagu noorus ja vanadus, lootused ja pettumused. Maalil „Melanhoonia” kujutas ta tuba, mis nagu lõõmaks õhtupäikeses, kuid ometi on aknast paistev maastik rahulik ja jahe. Seega võib oletada, et värvimäng toas peab väljendama kunstniku vaimuhaige õe Laura haavatud hinge rahutust. Uus sajand oli kunstniku karjääris tormilise arengu aeg. Munch hakkas
Selle puhul kuulub üks inimene teiele. Paljud neegrid, kes Ameerikasse veeti, olid juba Aafrikas sündinud orjadena. Orjandus oli Aafrikas ammune institutsioon, ent seal ei teinud orjad rohkem tööd kui vabad kogukonna liikmed. Neegerorju veeti massiliselt üle ookeani Mustalt mandrilt Ameerikasse. Kui ilm oli selge, toodi orjad laevadel hommikul tekile.Hommikusöögile järgnes rõõmutu tseremoonia, mida nimetati "orjade tantsitamiseks". See oli vahend, mis pidi aitama enesetappu ajendava melanhoolia ja ka skorbuudi vastu ehkki viimasel juhul tekitas see paistetanud jäsemetega inimestele tarbetut piina. Sellal kui madrused paradeerisid tekil, hüppasid meesorjad oma raudades, kuni nende pahkluud olid veriseks hõõrdunud ... Orjapidajate ideoloogiliseks relvaks sai rassiteooria, mis pidi ''teaduslikult'' põhjendama negriidse rassi ''alaväärsust''. Kui valge mees kukub purjus peaga maha, siis on ta lihtsalt üks purjus mees. Kui seda sama teeb
Madalmaade kunst hakkas avastama ja väärtustama nähtavat maailma. 9. Milline tähtsus on tal graafikakunsti ajaloos? Nimeta tema Itaalias kujutati pigem meelelist maailma. Itaalias oli antiikkunsti eeskujud, tähtsamad graafikateoseid. Madalmaades seda peaaegu et ei olnud. Ka puudub Madalmaade kunstilt Avardas graafikatehnika võimalusi. Tähtsamad teosed: itaalialik elurõõm ja elegantne joon. Itaalia kunst oli vaimuliku elu ,,Melanhoolia","Rüütel, surm ja kurat" teenistuses, Madalmaade kunst linnakodanike teenistuses. 10. Kust pärit mõjutused ühendas ta oma loomingus? 2. Mis oli madalmaade kunstnike peamiseks eesmärgiks? Ühendas Madalmaade ja Itaalia stiili saksalikuga. Inimeste hingeelu avamine 11. Kes oli suurim saksa portretist? 3. Kuhu oli mõeldud enamik Madalmaade loodud maale
Kolm aastat hiljem ilmub "Rapsoodia Paganini teemal" klaverile ja orkestrile. Viimaseks teoseks Rahmaninovil on "Sümfoonilised tantsud", mis koosneb kolmest osast. 1942. aastal diagnoositi Rahmaninovil vähk. Oma viimase kontserdi andis ta Knoxvilles 17. veerbruaril 1943 ning seejärel pidi ta pöörduma koju Los Angelesse. Teadmine, et ta ei saa kunagi enam kodumaale minna valmistas talle kurbust ning ta langes melanhoolia küüsi. Suur Isamaasõda muutis Rahmaninovi valu kodumaa pärast väljakannatamatuks. Ta otsustas inimestele oma abi pakkuda ja hakkas kontserte andma, millest saadud tulu annetas Punase Risti jaoks. Võidupäevade rõõm jäi aga nägemata, sest kiiresti arenev vähihaigus lõpetas Rahmaninovi elu mõni päev enne tema 70. sünnipäeva. Sergei Rahmaninov suri 28. märtsil 1943. aastal Beverly Hillsis.
Ta oli alati inimesi kartnud. Kõige hullem oli aeg internaatkoolis. Ta jättis õpetajaks õppimise pooleli ja põgenes koju. Vaikselt tegeles ta seal majapidamisega. Emily kartis võõraid, vesteldes parema meelega oma arvukate loomadega ja jalutas tundide kaupa üksi rabas. Tema tunnetest ja unistustest ei ole peaaegu midagi teada, Emily rääkis vähe mitte kunagi endast. Kirjaniku olemuse sügav melanhoolia tuleb ilmsiks tema luuletustes, mis keerlevad eranditult kurbuse, hüvastijätu ja kõige kaduvuse ümber. "Vihurimäe" jäi Emily Brontë esimeseks ja ainukeseks romaaniks. Ta suri kõigest aasta pärast romaani ilmumist, arvatavasti tuberkuloosi. Ta nõudis visalt oma anonüümsuse säilitamist. Alles pärast kolme õe surma sai maailm teada, kes Ellis Bell tegelikult oli. Kasutatud kirjandus http://www.miksike.ee/docs/referaadid2005/emilybronte_evelin
Kumbki neist tehnikatest polnud tekkinud Saksamaal, kuid oma täiuslikkuse saavutasid nad alles Düreri suurepärastes töödes - need on tõsised, targad ja inimlikud, ning seda ka usuteemade puhul. Toredad on Düreri äärmiselt täpsed akvarellid loomadest ja taimedest. Maalis õnnestusid tal kõige enam portreed, eriti just ta selged ja lihtsad autoportreed. Albrecht Dürer Autoportree (Prado muuseum, Albrecht Dürer - "Melanhoolia I" (Vasegravüür. Hispaania) Anhalti kunstigalerii - Dessau, Saksamaa) Albrecht Dürer - "A Young Hare" (Guass ja akvarell. Albertina muuseum - Viin, Austria) Hollandi renessansi omapära ja meistrid. Erinevalt Itaaliast ei määranud madalmaades kultuuri palet mitte ülikkond, vaid rikkad kaupmehed ja käsitöölised. Vastavalt neile, kunsti põhilistele tellijatele, on Madalmaade
Eukalüpti aroom on suur ,,loogik", vallates ideaalselt induktiivsete ja deduktiivsete järelduste tehnikat. Isiklikud otsustused, olles põimunud läbi eukalüpti aroomidega, paitavad alati silma oma sügava tõe tunnetusega. Eukalüpti õli sobib ideaalselt selliste erialade töötajatele, kui seda on näiteks audiitorid, keeleteadlased, matemaatikud. Eukalüpt kõrvaldab suurenenud väsimuse, unisuse, ,,hommikuse torisemise". Iidsetel aegadel kasutati seda aroomi vahendina ,,aegluse ja melanhoolia vastu". Ettevaatusabinõud: Võib neutraliseerida homöopaatiliste ravimite toime. Üldiseloomustus: Eukalüpti eeterlikku õli saadakse lehtedest (nii noortest kui küpsetest) destillatsiooni teel auruga. Õli kujutab enesest värvitut voolavat vedelikku (muutub aja jooksul zeleesarnaseks), tal on iseloomulik kamprine ja puidune lõhn. Tänu oma röga eemaldavale toimele kasutatakse õli kõige enam külmetushaiguste korral (ägedad
annaabi.ee 
