mis oli väänatud just nii, nagu tõmbaks hülgekütt sellel hetkel oma saaki veest välja. Skulptuur asus ruumi keskel, tänu millele see mu tähelepanu nii kiiresti tõmbas. Edasi minnes hakkas silma maal ühest üksikust majakast. Lähemale astudes märkasin, et terve pilt oli tehtud pintsliga lihtsalt täpitades, mis selle maali nii huvitavaks arvatavasti tegigi. Nimesilti vaadates märkasin, et see on õlimaal ,,Vilsandi Motiiv", mille oli maalinud Konrad Mägi 1913-1914 aastal ja millel oligi kujutatud tuletorni, täpselt nagu ma pealevaadates olin arvanud. Järgmisesse ruumi sisenedes hakkas esmalt silma Eduard Wiiralti ,,Püha söömaaeg", mis oli stiililt litograafia. Jeesuse kõrval olevad inimesed tundusid väga uudishimulikud, sest nad olid kõik pööranud pea Jeesuse poole, just nagu üritades Temast viimast võtta. Kaugemal olevad inimesed aga olid üpriski ärevad, arvatavasti
Teose analüüs Rene Magritte maal ,,See ei ole piip" on üks paljudest Magritte sürrealistlikest maalidest. Sürrealism kujutab endast kunstnike unenägudele ja vaistudele või alkoholi ja uimastite mõjul tekkinud nägemustele toetudes maalimist. Eiratakse tavasid, reegleid ja ühiskonna moraali. Kunstnik on maalinud lõuendile ühe ilusa piibu ja maalinud kirjana alla sõnad "See ei ole piip". Mis selle mõte on, seda teab vaid kunstnik ise, aga ilmselt on see tavapärane, sürrealismile omane reeglite eiramine ja tavainimestele esmapilgul mõistetamatu vastuolulisus. Samas võib igaüks ise mõelda, mis see on, kui all on kiri, et piip see ei ole. Minu meelest meenutab see ikkagi piipu. Aga kui seda tagurpidi vaadata, siis meenutab see võib-olla elevanti. Sellist hambutut ja kihvadeta elevanti. Rene Magritte ,,See ei ole piip"
ära osta. Lasse Juhani Alander on sündinud 28. Oktoobril 1950 aastal Soomes. Maalima hakkas ta 17- aastaselt, aga oma tagasihoidlikkuse tõttu on see tema esimeseks näituseks. Joonistada on talle alati meeldinud. Ta ei ole käinud kunstikursustel vaid on iseõppija. Maalid jaoks on ta inspiratsiooni ammutanud oma endisest elukohast Bulgaariast, just sealsest arhitektuurist ja inimestest. Praegu, aga elab ta koos eestlasest abikaasaga Soomes ja on Kuressaares tihe küaline. Maalinud on kunstnik üsna värvikirevalt, kohati isegi sürrealistlikult. Näiteks ühel pildil oli taevas punast värvi roosade triipudega jne. Enamus maale on tehtud igapäeva elust. Näiteks viimase trammi lahkumine ja hommikusest hetkest tänaval. Lasse on maalinud väga omapäraste ideede ja põneva stiiliga. Oma töödes taotleb ta ilu ja harmooniat. Endale mulle meeldis enim maal nimega "Elviira". Sellel istub valge kass toas, akna ääres, sinisel vaibal
Väli sai tuntuks eelkõige oma portree- ja maastikumaalidega. V. Väli kujundas ise oma hauakivi. Valdemar Väli suri 17.märtsil 2007 aastal Tallinnas. Kuid on maetud Kullamaale, kust kunstik on pärit. Looming Esimest korda demonstreeriti tema töid aastal 1942 Tartu sügisnäitusel. Tema varase loomingu peamisteks saavutusteks on portreemaalid. Näiteks: Loid Pavel, Hilda Ürpus, Paul, Keres jne. Ta on maalinud paljude kultuuriinimeste portreesid, kuid on maalinud ka mitmeid perekonnaliikmeid. Portreemaalide kõrvalt lõi Valdemar Väli ka mastikumaale. Samuti on ta oma töödes kajastanud rannarahva, eelkõige Läänemaa, Muhu ja Kihnu eluolu. Väli loomingus domineerivad hilisimpressionistlikud ja rahvusromantilised jooned. Hiljem 1970. ja 1980. aastatel on tema loomingus rohkem modernistlike jooni; sellel perioodil maalis ta abstraktsionistlike maale.
• 1422. aastal ühines maalikunstnike gildiga Firenzes, mis oli tol ajal üks jõukamaid linnu maailmas • Seal omandas ta hüüdnime Moso, mis tähendab „määrdunud“, „kohmakas“ või „laisk“ • Vaatamata oma lühikesele elueale on ta mõju avaldanud teistele kunstnikele • Puuduvad andmed koolide ning sõprade kohta • Töötas koos kunstnik Masolinoga (Madonna ja Jeesuslaps püha Annaga) MADONNA JA JEESUSLAPS PÜHA ANNAGA Eeldatavalt on Masolino maalinud püha Anna ja inglid ja Masaccio maalinud Madonna ja Jeesuslaps troonil. PÜHA KOLMAINSUS malik ühendatud maisega. mal hoiab oma poja, Kristuse risti. mber on reaalselt tajutav ruum, mitte kuldne taust. Selline ujutamine aitab Jumalal paista maisena. ahel pool seisavad Maarja ja Johannes, kes on vahendajad mala ja usklike vahel. õige ees on palvetamas annetaja ja tema abikaasa, kes olid aalsed inimesed. l on skelett kirjaga „Ma olin see, mis sina oled praegu, sina
Imeilusa lossi kõrval oli väga silmapaistev ka kunstinäitus. Oli nii mõnigi maal, mis mind mõneks ajaks peatas ning mõtlema pani, kuid kõige rohkem mõtisklesin A. Bogoljubovi „Tallinna sadama“ üle. Kohe algul teost vaadates mõistsin, et pildil kujutatud linn ning sadam on tuttavad, kuid samal ajal veidi võõrad. Esimesel vaatusel ei mõistnud mis võõras tundub, kuid pikemal vaatamisel hakkasin mõistma, mis maali mingil määral võõraks muutis. Autor oli maalinud Tallinna sadamat, jättes taustale vanalinna. Asjaolu, mis linnapildi veidi võõraks muutis, oli see, et autor oli linna maalinud oma mälu järgi. Seega sirgus majakatuste vahel nii mõnigi tundmatu torn ning all-linn ise oli maalitud kallaku peale, mis jättis linnale küll ilusama, kuid võõrama pildi. Mis mulle esmalt silma jäi, oli see, et maalil oli Oleviste kirik enam-vähem merepinnaga samal joonel, mis pole kuidagi kooskõlas tegelikkusega
Harrastas samuti olustikumaali, kirjateema, kõige meisterlikum esemete illusionistlikus kujutamises. Arvukalt säilinud töid, kuid kunstnik pole enam hinnatud. Jacob van Ruisdael Hollandlased panid aluse puhtrealistlikule maastikumaalile. Varem oli maastik olnud mõne allegoorilise või mütoloogilise stseeni taustaks. Hollandis kujunes see täiesti iseseisvaks zanriks Lemmikteema oli meri või mereäärne rannik: "Briis": Amsterdami sadam purjekatega. Maalinud ka maismaad, kuid sealgi veesilm olemas. On maalinud ka varemeid: lagunenud kabel maalil "Juudi kalmistu". See töö äratas vaimustust 19 saj sks romantikute ning inglise kunstnike hulgas, kes tõstsid vahepeal unustatud Ruisdaeli uuesti ausse. Paulus Potter Hollandis tekib ka omapärane loomamaal = hollandi piimakari, hollandi talupojad. Potteri maalidel: loom+looma peremees. ,,Noor härg". Willem Kalf & Willem Heda
Meeleolu on dramaatiline, kuid rahulik. Mulle meeldib, et autor ei ole püüdnud varjata pildis peituvat kannatust, mis väljendub Peetruse ilmes. Samuti ei ole püütud hoida pilti puhtana riiete kulunud väljanägemine ning mullased jalad, tuhmid värvid. See valguskiir, mis langeb Püha Peetrusele muudab pildi ilmekamaks ning annab justkui sõnumi, et Peetrusele on avatud taevasse uks, kuhu ta peagi siseneda saab. Caravaggio on maalinud palju portreesid ning olustikulisi teoseid, seetõttu võib maali Peetruse ristilöömisest vaadelda üsna omanöolise ja erilisena. Kunstnik on kasutanud oma maalides süngeid ja tumedaid toone, mis muudavad pea kõik tema pildid draamaatiliseks. Isegi sellistest piltidest, kus on kujutatud tegelasi seltskonnas või pidudel, ei õhka priiskavat uhkust ega lõbusat meeleolu. Võrreldes teiste sama stiili kunstnikega, on Caravaggio maalid
seda elas Toledos Hispaanias, mistõttu teda tihti loetakse kuuluvaks hispaania kunsti ajalukku. Siiski on tema loomingu lähtekoht Veneetsia manerismis, mille Hispaania müstikasse kalduv usuelu aitas anda sügavama sisu. 9. Mille abil väljendas El Greco oma sügavaid usutundeid? Kehade väljavenitamine ja mõistusega seletamatu valguse ja ruumi kujutamine teenivad kirglikku usutunnete väljendust. 10. Mis tegi omal ajal uudseks Parma katedraali kuplifresko, mille oli maalinud Correggio? Gorreggiole oli iseloomulik illusionistlik ruumikujutus, mis ei vastanda pildi ruumi vaataja ruumile, vaid sulatab need ühte. Kõige ilmekam oli see Parma toomkiriku Maarja taevaminekut kujutavas kuplifreskos. 11. Mida tead Benvenuto Cellini loomingust? Oli kuulus kullassepp ja skulptor. Tuntumad teosed on Francois I soolatoos, pronksskulptuur ,,Perseus" ja Cosimo I de' Medici büst. Ta kirjutas ka traktaate kunstist.
Ehitust alustas Bramante ja lõpetas Buanorotte 15) Nimeta kolm itaalia kõrgrenessansi suurmeistrit? - Leonardo da Vinci, Michelangelo ja Raffael 16) Kes oli see vararenessansi skulptor, kes lõi esimese ilmaliku ratsamonumendi? - Donatello 17) Nimeta vähemalt kolm L. Da Vinci maali? - Mona Lisa, Püha õhtusöömaaeg, Madonna kaljukoopas 18) Mida tähendab sõna Sfumaato? - Tehnika, mis näeb ette värvi hajutatud kasutamist ja pehmeid, ühtesulavaid piirjooni. 19) Kes on maalinud Sixtuse madonna? - Raffael 20) Iseloomusta Michelangelo Taavetit võrreldes Donatello ja Verroccio Taavetitega? - Michelangelo taavetil on lihaseid palju rohkem rõhutatud kui donatello ja verroccio taavetil 21) Kelle kutsel siirdus Michelangelo 1505.a. Rooma ja miks? - 1505. aastal kutsuti Michelangelo Rooma paavst Julius II hauamonumenti looma 22) Mis on Michelangelo suurima (ligi 500m ja 350 figuuriga) fresko nimi ja kus ta asub? - Maailma loomine, asub Vatikanis
Ehitust alustas Bramante ja lõpetas Buanorotte 15) Nimeta kolm itaalia kõrgrenessansi suurmeistrit? - Leonardo da Vinci, Michelangelo ja Raffael 16) Kes oli see vararenessansi skulptor, kes lõi esimese ilmaliku ratsamonumendi? - Donatello 17) Nimeta vähemalt kolm L. Da Vinci maali? - Mona Lisa, Püha õhtusöömaaeg, Madonna kaljukoopas 18) Mida tähendab sõna Sfumaato? - Tehnika, mis näeb ette värvi hajutatud kasutamist ja pehmeid, ühtesulavaid piirjooni. 19) Kes on maalinud Sixtuse madonna? - Raffael 20) Iseloomusta Michelangelo Taavetit võrreldes Donatello ja Verroccio Taavetitega? - Michelangelo taavetil on lihaseid palju rohkem rõhutatud kui donatello ja verroccio taavetil 21) Kelle kutsel siirdus Michelangelo 1505.a. Rooma ja miks? - 1505. aastal kutsuti Michelangelo Rooma paavst Julius II hauamonumenti looma 22) Mis on Michelangelo suurima (ligi 500m ja 350 figuuriga) fresko nimi ja kus ta asub? - Maailma loomine, asub Vatikanis
Vassili Ivanovits Surikov sündinud 24. jaanuar 1848 - 19. märts 1916. Oli üks suurim Vene ajaloo maalikunstnik. Surikov sündis Krasnojarskis, Siberis. 1869-1871 õppis Peterburi Kunstide Akadeemia 1877 Surikov asus elama Moskvasse. Aastal 1878 abiellus ta Elizabeth Charais- ga. Tema tütretütar on Decembrist Svistunov. Aastal 1881 liitus ta Peredviznikud liikumisega. Alates 1893 oli ta täieõiguslik liige Peterburi kunstiakadeemias. Surikov on maalinud pilte venemaa minevikust, mis keskendusid tavaliste inimeste ellu. Tema teostes esindatakse ruumi ja inimese liikumist.
Iseendast maalis ta kolm autoportreed. 13aastasena maalis ta oma esimese autoportree poseerides peeglisse, mis on ka esimene teadaolev autoportree Euroopa kunstiajaloos. Maali "Autoportree 22-aastasena" kinkis ta oma vanematele, kui oli Nürnbergist eemal olnud neli aastat. Noore kunstniku jaoks oli suureks probleemiks, kuidas kujutada portree puhul kõige tähtsamaid detaile - silmi ja käsi. Tundub, et kunstniku parem silm vaatab ühte nurka, vasak silm teisele poole. Kätte on maalinud Dürer ohakataimed, mis märgivad noore kunstniku valmidust torgata igaüht, kes takistab tal jõuda kunstnikutee tippu. 1498. aastal valminud "Autoportree 26-aastasena" on töö, kus Dürer kujutab end poolprofiilis, vabas poosis, käsivars toetumas lauale. Elegantselt mõjuvad käes olevad hirvenahksed kindad ja brodeeritud servaga kostüüm. Kunstniku nõrkusest detailide vastu annab tunnistust lokkide ülitäpne kujutamine. Dürer näitab oma näojooni pisut nurgeliselt,
Sissejuhatus Salvador Dali oli Hispaania maalikunstnik ja üks tähtsamaid 20. sajandi sürrealiste. Tema elu ja looming on tugevas seoses, sest paljud sündmused tema elust leiavad kajastust tema teostes. Mitmeid maale saab tõlgendada vaid tema elulooliste andmete põhjal. Dali on maalinud kokku üle 1500 maali, peale selle on ta tegelenud filminduse ja teatriga, loonud skulptuure, katsetanud kirjaniku elukutset, proovinud kätt arhitektuuris, jagas maailmaga oma moemeelt (disainides ehteid, likööriklaasidega smoking) ja palju muud. Salvador Dali on kunstniku tiitli kogu oma hiilguses ära teeninud. Dali lapsepõlv Dali sündis Prantuse piiri lähedal olevas Figuersi linnas. Tema isa oli advokaat ja notar ning
on ka suured. Tema maalides on midagi järsku, teravat. Koloriit tume. Tuntuim töö ,,Matus Ornans`is" (6,65 x 3,14 m). Ornans oli Courbet` koduküla. Pealtnäha tavaline sündmus kaljuse maastiku taustal üle 40 elusuuruses figuuri, igaüks omaette portree. Maali ülesehitus ka väga tavaline, lihtne see kõik oli klassitsismi ja romantismiga harjunud kunstipublikule vastuvõtmatu. ,,Kivilõhkujad" juhtis tähelepanu töörahva viletsusele ja raskele tööle. Courbet on maalinud ka omapäraseid, lihtsate motiividega maastiku- ja meremaale. Courbet`l oli eluajal vähe pooldajaid, talle heideti ette labasuse ja inetuse maalimist. Siiski on Courbet`l kunstiajaloos väärikas koht, ta on olnud paljudele eeskujuks. Skulptuuris realism eriti läbi ei löönud. Belglane Constantin Meunier /mönjee/ (1831-1905) kujutas kaevureid ja töölisi. (Kaks tema reljeefi on Tallinnas Mere pst 4 ühe tööstushoone väraval). Venemaa
toodi kaasa kodumaale naastes. 12) Kes oli A.Laikmaa noorelt surnud lemmik õpilane? A. Laikmaa noorelt surnud lemmik õpilane oli O. Kallis. 13) Kes oli murrangu aastatel alustanud I Eesti Vabariigi tuntuim portretist, nimeta tema tõid? N.Triik, kuulsamad portreed- kunstnikutest K.Mägi, A.Laikmaa ja kirjanikest Liiv, Tuglas, Suits. 14) Kes on I Eesti Vabariigi aegsetest maastikumaalijatest rahvusvaheliselt kuulus? Rahvusvaheliselt oli kuulus K. Mägi. 15) Milliseid Eesti maastike on K. Mägi maalinud? Saaremaa maastiku, Lõuna-Eesti maastiku, maalinud peaaegu kõiki järvesid. 16) Kes oli K. Mäega ja N. Triigiga Pariisis koos õppinud skulptor? Pariisis õppis koos nendega Jaan Koort. 17) Nimeta J. Koorti portreesid, mis materjale kasutas? Kasutas raskeid materjale, must marmor, basalt, must tamm. ''Karjapoiss'', ''Naine tanuga''. 18) Milline tarbekunstiala köitis J. Koorti ja kuidas see talle saatuslikuks sai?
Paul Cezanne 1839-1906 Elulugu · Sündis 19.jaanuaril 1839 Aix-en-Provence linnas · Varases nooruses arenes huvi kunsti vastu · 1861 läks peale pikki vaidlusi Pariisi elama,nüüdsest pühendas ennast täielikult maalimisele · Viimastel aastatel enam ei maalinud · 22.oktoobril 1906 suri kopsupõletikku · Esimene tõsisem tunnustus saabus peale surma korraldatud ülevaatenäitusega · Suur eelkäija modernses maalikunstis · Kaasaegne impressionist · uuendas impressionismi oma maalidega · Imetles romantilisi maalikunstnike Delacroix`id, Courbeti ja Maneti Paul Cezanne Vaikne elu kirssidega (1885-87) Paul Cezanne Kaardimängijad (1892) Paul Cezanne Vaikelu õunte ja apelsinidega (1899)
Naivism 1. Millise kunsti puhul tarvitatakse nimetusi ,,naivism" ja ,,primitivism"? Loojaks asjaarmastajad, kes pole kunsti õppinud, teevad muu töö kõrvalt. 2. Millal ja miks kerkis esile selline kunstinähtus? Sellised inimesed on maalinud juba romantismi ajal 3. Kuidas iseloomustada Henri Rousseau kunsti? Olustik, portree, väljamõeldud eksootiline loodus, ruumikujutus ja proportsioonid ebaloomulikud, inimanatoomia vigane; maalitud püüdlikult ja detailitäpselt. 4. Kuidas on suhtunud naivistidesse kunstiharidust saanud kunstnikud? Pakkusid huvi modernistidele, kuna ei jäljendanud nähtavat maailma. 5. Mida kujutas peamiselt Maurice Utrillo? Pariisi vaated (nt: Montmatre) 6. Kust oli pärit Ivan Generalic
Henri Matisse (Henri-Émile-Benoît Matisse) Sündis 31.detsembril 1869 Matisse ei maalinud pildile täpselt seda, mida nägi, vaid ta püüdis väljendada seda, mida ta parasjagu tundis.Ta arvas, et kunstnikul pole vaja loodust "kopeerida", vaid tuleb lasta tegelikkusel ennast mõjutada ja püüda mõju tulemusel tekkinud meeleolu väljendada. Seega värvid ja jooned lõuendil ei sõltu otseselt loodusest, vaid kunstniku meeleolust ja teistest värvidest lõuendil.Neid kandis ta lõuendile suurte laikudena, sageli
"Püha õhtusöömaaeg" Leonardo da Vinci maalis "Püha õhtusöömaaja" umbes 1494-1498. aastail. Maalil on näha 13 isikut, kes söövad õhtust. Söögiks ja joogiks on laual leib ja vein. Maalil on palju sümboleid ja vihjeid, seda näitavad juba leib ja vein ise(leib sümboliseerib Jeesuse ihu ja vein Jeesuse verd). Söögipaigaks on refektoorium ning kolmest aknast on näha loodust. Ruumi on Leonardo da Vinci maalinud küllaltki tumedaks, kuid seda balanseerivad isikute värvilised riided ning laual asetsev suur laudlina. "Püha õhtusöömaaeg" oli mõeldud Milano kloostri Santa Maria delle Grazie refektooriumile. Munkadele meenutati söömise ajal kõgi aegade tähtsaimat söömaaega.Maali asukoht on täiesti traditsiooniline,ent kuidas Leonardo da Vinci lugu tõlgitses,on ebaharilik. Ebaharilik on "Püha õhtusöömaajal" juba seegi,et Leonardo da Vinci ei maalinud märjale
vahetada nii, et maal vananeb, aga ta jääb ikka sama nooreks. Dorian alguses ei uskunud, et selline olukord võimalik oleks, aga hiljem, kui ta sai maali enda kätte, sai ta aru, et tema kunagi soov on täide läinud. "Kui see ometi vastupidi oleks!" hüüatab ta. "Oleksin mina see, kes alati nooreks jääb, portree aga vananeks! Annaksin selle eest oma hinge!" Kui Dorian hävitab maali, siis kostub tänavale Doriani kisa ning teenijad leiavad toast sellise maali nagu Basil oli maalinud. Maas, aga lebab vana ja surnud mees, keda ei tuntud ära, see oli Dorian Gray. 2. Iseloomusta kolme peategelase tõmbepunkte ja vastasseise. Kolm peategelast on Dorian Gray, Basil Hallward ja lord Henry Wotton. Basil on leidnud Dorianis oma elu õnne ja eeskuju ning talle meeldis Doriani maalida ja meelitada, mis aga tõstis Doriani enesehinnangu väga kõrgele. Basil ei julge Doriani Henryle tutvustada, kuna kardab, et Henry muudab Doriani. ,, Dorian Gray on minu kõige kallim sõber
Valmimise aasta: 1949 Tehnika, materjal: õlimaal lõuendil Mõõtmed: 24x30 cm Asukoht praegu: Rijksmuseum, Amsterdam Kirjeldus Maalil on kujutatud kahte hobust aasal, valvamas eemal olevaid lehmi. Üks hobune on valge, teine peaaegu must. Nad asuvad maalil esiplaanil, kujutatud väga reaalsetena. Hobused on mõlemad ühes asendis, kuid valge hobune on eestvaates, must tagant. Maal on madala vaatepunktiga, st. tundub, nagu oleks maalija istunud maas ja maalinud oma vaatepilti. Maal on tehtud üpris tumedates toonides.Esiplaanil tumedamad värvid ( must hobune, tumedates toonides puu ja pimedus puude taga). Samas eemlat paistev aas lehmadega on heledamates värvides. Teose üldine koloriit on tume. Analüüs See maal on loomamaal ning on romantismi stiilis. Teose sisuks on kõrgendikul seisvate hobuste valvamine eemal aasal olevat lehmakarja. On tuuline ja hakkab juba hämarduma. Teos kujutab justkui loomade omavahelisi suhteid.
Mida tegid impressionistid esimesena? Varajased impressionistid olid radikaalid, kes ütlesid lahti akademismi reeglitest. Nad ei lähtunud joontest, vaid värvidest, võttes eeskuju näiteks Eugene Delacroix'st. Samuti võtsid nad kasutusele uusi töömeetodeid, näiteks natüürmortide ja portreede maalimine väljaspool ateljeed. Impressionismi tehnikad muutusid tasapisi tunnuslikemaks. Impressionistid väitsid, et nad näevad asju uutmoodi. Nad ei maalinud mitte ateljees, nagu varem tavaks oli, vaid vabas õhus (plenäärmaal), püüdes muutuva päikesevalguse põgusaid hetki. 9. sajandi viimasteks aastateks hakkas kunstipublik uskuma, et neil kunstnikel on värske ja omapärane nägemus ja väga oskuslik tehnika, kuigi traditsioonilised kunstiringkonnad neid omaks ei võtnud. Impressionistid nägid ilu loomulikes poosides ja kompositsioonides, valguse mängus ning eredates ja mitmekesistes värvides.
teesklesid põgenikke. Kuid see lugu ei olnud tõsi. Autori pakutud lahendused: Antud probleemile pakkus Velmet lahenduseks seda, et ajakirjanikud peavad olema topeltkarmilt allikakriitilised ning ei tohiks kasutada ebausaldusväärseid allikaid. Pealkirja sõnastus ja tekstiga sobivus: Minu arvates sobib pealkiri “Põgenikekriisi käsitlemine meedias - hindeks kolm miinus” artikli tekstiga üsna hästi kokku, sest terves artiklis autor räägib, et meedia on maalinud põgenikest ülejäänud maailma jaoks vale pildi. Pealkiri ise on võibolla natukene liiga pikk, aga kindlasti äratab see inimestes tähelepanu niiet nad tõesti loeksid artiklit, mitte ei jätaks seda vahele.
Tuntuimad impressionismi ajastu muusikud on Claude Debussy ja Maurice Ravel. Impressionism, kui kunstivool. Varajased impressionistid olid radikaalid, nad ei lähtunud joontest, vaid värvidest Samuti võtsid nad kasutusele uusi töömeetodeid, näiteks natüürmortide ja portreede maalimine väljaspool ateljeed. Impressionismi tehnikad muutusid tasapisi tunnuslikemaks. Impressionistid väitsid, et nad näevad asju uutmoodi. Nad ei maalinud mitte ateljees, nagu varem tavaks oli, vaid vabas õhus, püüdes muutuva päikesevalguse põgusaid hetki. Impressionistid loobusid oma maalidel teravatest piirjoontest, mustadest värvidest. Kuulsaimad kunstnikud on Claude Monet, Camille Pissarro ja Alfred Sisley. Impressionism, kui kirjandusvool. Impressionistid vahendasid tegelaste mõtte- ja tundemaailma varjundeid, seostasid nende hingeelu miljööga. Nad püüdsid hetkemuljete kaudu jõuda nähtuste olemuseni
Minu arvates on teose meeleolu külm ja kurb. Kuna kunstnik on maailinud selle sinisel perioodil. Sinine periood kirjeldab Picasso Hispaanias reisimist ja olemist, samuti ka tema sõbra enesetappu. Minu arust püüab kunstnik selle teosega edastada, et isegi kui inimesel on rasked hetked, siis tuleb leida endale asi, mis hoiab tuju üleval ja aitab inimest halbadel aegadel. Minus tekitab see teos rahutust, samuti ka natukene hirmutab. See mees on küll kurb, aga kunstnik on niimoodi maalinud, et võib näha ka natukene kurjust ning kõik see meeleolu on hirmutav. Sinisel perioodil on iseloomulik vägivaldse anatoomia kujutamist. Seda on näha ka teoses ''Vana kitarrimängija''. Allikad : http://et.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso
külas tuberkuloosi. Ta on maetud Doni kalmistule. Looming Vassili Perov armastas maalida lihtrahvast. Talupoegi kujutas ta tõepäraselt ja suure kaasaelamisega. Loomingus on üks läbivaid teemasid matused, leinajate ja orbude kujutamine. Korduvalt kujutab ta maalidel rikaste ja vaeste vastuolu. Perovil on palju religioosseid maale,kuid mis ei põhine niivõrd piiblisündmustel vaid sellel,kuidas religioon mõjutab lihtrahvast. Perov on maalinud arvukalt portreid. Maalid Fjodr Dostojevski portree Vladimir Dali portree Aleksei Savrassovi portree Matus Troika Esimesed jõulud Kiievis Ülestõusmispüha rongkäik Vene külas Uppunud naine Kitarrist Mäss Surm Kuldijahil Jahimehed puhkamas Vanemad külastavad poja hauda Kalur Küsimused Millise ühingu asutaja ta oli? Millisele kalmistule on Perov maetud? Mida armastas Perov maalida?
või loodusest. Nad väitsid, et enne neid ei kujutanud veel keegi loodust päris õigesti, kuna ei kasutatud õhuperspektiivi. Impressionistid loobusid oma maalidel teravatest piirjoontest, mustadest värvidest. Nad töötasid otse looduses, kasutasid heledaid puhtaid värvitoone ning vaba pintslitehnikat. Impressionistid püüdsid jäädvustada hetkelisi muljeid, mida nad said ümbritsevast loodusest või elust. Nad ei maalinud niivõrd esemeid, kui just valgust ja õhku. Huvist valguse vastu töötasidki nad looduses. Nad kasutasid heledaid puhtaid värve ja asetasid nad otse lõuendile. Seepärast olid nende maalid mõeldud eelkõige eemalt vaatamiseks. Impressionistid tõid suure muutuse ka maali ülesehitusse. Varasematel aegadel oli see läbimõeldud ja tasakaalustatud, et tegelased näisid poseerivat. impressionistid haarasid nagu juhusliku lõigu ümbritsevast ega otsinud oma teostele erilist
Tugev realistlik aluspõhi, impressionismikogemus ning 1950ndate lõpupoolele ja 1960ndatele iseloomulik üldistuspüüe, ühtaegu isikupärase väljenduslaadi väärtustamine olid tegurid, mis kujundasid tema kunsti. Viimane arenes rahulikult ja väärikalt raamides, mille määrasid kunstniku temperament ja väärtushinnangud. Kompositsiooni kõrval tõusis tema loomingus juba 1950. aastatel juhtivaks zanriks portree, milles tema modelle ühendab meditatiivsus ja lüürilisus. Ta on maalinud veduute Tallinnast, Budapestist ja Veneetsiast, ent rohkem paelus teda loodus talvised väljad Tartumaal, kaljusaared Murmanski lähedal, Saaremaa rohelised rannad, Lohusalu oma kalurimiljööga. Kadakasalu hävimisele Lohusalus reageeris ta maaliga "Reekviem hukkunud kadakatele" (1994). Kogu loomingu vältel on ta maalinud lilli nii suuri kompositsioone, nagu "Lilled Mozartile" Eesti Muusika- ja Teatriakadeemias (1991-94),
Nad vaimustusid Henri Rousseau töödest ja ka Aafrika ning Lõuna-Ameerika rahvaste jumalkujudest, kuna tol ajal olid seal moes primitiivkunsti ilmingud. Henri Rousseau Henri Julien Félix Rousseau oli prantsuse naivist, kes sündis 1844. aasta 21. mail. Teda tuntakse ka Le Douanier nime all, kuna ta oli tolliametnikuna töötanud. Ta oli iseõppinud kunstnik, kes oli 1886. aastast alates regulaarselt esinenud züriivabadel kunstinäitustel. Rousseau on maalinud väljamõeldud stseene eksootilises looduses, portreid, aga ka olustikupilte oma ümbrusest ja veidraid allegooriaid. Tema töödes on objektide ruumikujutus ja objektide suurusvahekorrad ebaloomulikud ning inimeste ja loomade anatoomia kujutamine vigane. Samas on kõik detailid maalitud täpselt ja püüdlikult ning vaid objektide omavärvust arvestades. Taolised maalid olid paarkümmend aastat põhjustanud vaid publiku õlakehitusi ja
Elas üle raske autoavarii, mis lõppes sellega, et ta oli üleni kipsis ja voodisse aheldatud. Kunstnikukarjä är 1926. aastal, maalis ta oma esimese autoportree, esimese suurest maalide seeriast, mis väljendas tema elu sündmusi ja tema isiklikke reaktsioone olukordadele. Paljud tema maalidest valmisid ajal, mil kunstnik oli aheldatud voodisse. Kunstnik sõnas: "Arvasin, et olen sürrealist, aga ma ei ole. Ma ei maalinud kunagi oma unenägusid. Maalisin oma tegelikkust." Tema pilt oli prantsuse Vogue’i kaanel. See tegi Frida ülemaailmselt tuntuks. Kõik armastasid teda. My birth 1932 The Wounded Table 1940 lf-portrait with Me monkey and my parrots 40 1941 Mehhiko maalikunstnik, kes on saavutanud suurt rahvusvahelist populaarsust. Maalides kasutas eredaid värve, tema stiil, mis oli mõjutatud põliskultuurist
Alustas õpinguid 1923. aastal (vaheajaga) ja lõpetas kõrgema kunstikooli "Pallas" 1934. aastal 1940-1941 oli Kunstnike Kooperatiivi Tartu osakonna esimees 1941-1943 oli Tartu Kunstibüroo juhataja 1945-1949 oli Tartu Riikliku Kunstiinstituudi õppejõud Looming Oli kunstnik, kes on loonud hulga meie omaaegsete kultuuritegelaste karakterportreesid On viljelenud ka maastikumaali, natüürmorti ja monotüüpiat On maalinud emotsionaalseid ja hoogsaid maastiku- ja linnavaateid Oskab oma modelle karakteriseerida mitte ainult hästi valitud zesti, vaid ka ilmekate detailide abil Raua pintslikiri on enamasti hoogne ning kohati efektseid poognaid viskav Tema käekiri laseb aimata kiiret maalijat, kes nii natüürmordis, maastikus kui ka portreteeritavates püüab tabada iseloomulikku ja karakteerset 40-ndatel domineeris tema töödes tihti sinakas koloriit "Aias" Valminud 1938
Vool sai nime Claude Monet' maali "Impression, soleil levant" ("Impressioon. Tõusev päike") järgi. Sõna "impressionism" laskis kogemata käibele kunstikriitik Louis Leroy, kes kasutas seda ühes satiirilises retsensioonis Impressionistlikule maalikunstile on iseloomulikud nähtavad pintslitõmbed, heledad värvid, avatud kompositsioon, rõhuasetus valgusele ja selle muutumisele, igapäevased teemad ja ebatavalised vaatenurgad. Impressionistid väitsid, et nad näevad asju uutmoodi. Nad ei maalinud mitte ateljees, nagu varem tavaks oli, vaid vabas õhus ja kasutasid ära kaunist päikesevalgust Impressionistid nägid ilu loomulikes poosides ja kompositsioonides, valguse mängus ning eredates ja mitmekesistes värvides. Impressionism rajas tee mitmetele uutele maalikunstivooludele, sealhulgas postimpressionismile, fovismile ja kubismile Claude Monet 1840-1926 Tema oli impressionismi rajaja ja peaesindaja. Mõned faktid tema kohta. Ta sündis katolikus
Postimpressionism Vincent van Gogh (1853 1890) hollandlane. Ta oli enen Pissarroga kohtumist maalinud tugevate pintslilöökidega ja tumeda, isegi porise koloriidiga pilte lihtrahva elust või tavalistest esemetest. Hoolimata lihtsatest motiividest on neis teostes tajutav kunstniku kirg ja pingestatud suhe kujutatavasse. Noorikuna oli ta ütiranud kristliku jutlustajana inimestega sidet otsida, tunda kaasa vaestele ja neid hingeliselt toetada. 1886 1888 oli ta pariisis, liitus impressionistidega ning tema maalide meeleolu muutus rahulikumaks ning värvid muutusid heledamaks ja puhtamaks
Ta osaleb näitustel alates 1988. aastast. Samal aastal asutas koos Ilmar Kruusamäe, Peeter Alliku ja Priit Pangsepaga Tartus Kursi koolkonna. Kuulub ka Eesti Kunstnike Liitu alates 1995. aastast. Kunstniku töid iseloomustab talle omapärane joonistusviis ja stiil, kus ta juhindub momumentaalkunstist. Tema joonistused jätsid väga huvitava ja juurdekutsuva mu, kuna ta ei ole kasutanud oma töös mitte midagi muud kui oma mälu ja mõistust, millega ta on maalinud midagi nii imepärast ja ilusat. Pildid olid sisult väga erinevad ja joonistatud valdavalt pliiatsiga. Tunduvalt kajastuvad tema joonistustes ajaloolised teemad, mida on kujutatud suuremeelse ja veidi ka segase kujundusega kujunditena. Tööd ei olnud väga värvikirevad, vaid suhteliselt ühte tooni pliiatsiga tehtud. Tööd olid suuruselt maali sarnasel lõuendil ja üpriski suures plaanis.
Impressionism oli uus kunstivool, mis sai alguse 1860. 1870. Aastatel. See avaldus peamiselt maalikunstis. Voolu nimetus tuleb prantsusekeelsest sõnast impressioon (mulje). Varajased impressionistid olid radikaalid, kes ütlesid lahti akademismi reeglitest ehk maaliti eeskätt muljete ja mööduvate hetkede ajendil. Impressionistid väitsid, et nad näevad asju uutmoodi. Nad ei maalinud mitte ateljees, nagu varem tavaks oli, vaid vabas õhus, püüdes muutuva päikesevalguse põgusaid hetki. Impressionistlikele maalidele on omane lühike, "murtud" pintslilöök ning varjutamata ja segamata värvid. Kompositsioon on lihtsustatud ja uuenduslik. Rõhk ei ole detailidel, vaid üldmuljel. Edouard Manet sündis Pariisis 1832. Aastal ja suri 30. Aprillil 1883. Aastal. Manet sündis rikkasse perre, millel olid tugevad poliitilised sidemed, ta ema oli
loogiline edasiarendus. Fovismile on iseloomulik: · Puhtad erksad värvipinnad, mis sageli vastuolus loodusega · Maalimislaad on hoogn, jõuline · Joonistus on lihtsustatud, vormid sageli moonutatud · Ei taotleta ruumilist sügavust Fovidele oli kõige tähtsm meeleolu väljendamine. Rõhutati värvide ilu. Enamasti valitseb nende töödes rõõmus meeleolu. Henri Matisse- Matisse`i peetakse fovismi tähtfiguuriks. Matisse ei maalinud pildile täpselt seda, mida nägi, vaid ta püüdis väljendada seda, mida ta parasjagu tundis. Parimaks väljendusvahendiks olid värvid. Neid kandis ta lõuendile suurte laikudena, sageli vastandvärve kasutades, nii et pildil tekkis ruumilisuse tunne paljalt värvide kõrvutamisest. Soojade ja külmade värvide kontrast loob samuti ruumilisuse tunde. Ruumilisus pildi ülesehituses puudus.
Meditsite õukonnas suhtles ta haritud inimestega, mis avaldasid tema silmavaadet ja ta sai tuttavaks antiikkultuuriga ja hakkas selle vastu huvi tundma ja see kajastus ka tema loomingus. Tema esimesi teoseid on ,,Veenuse sünd" ehk armastusjumalanna sünd merevahust. Kuna sel perioodil levisid filosoofilised(uued) suunad (nt neoplatonism), siis see teos kajastab ka juba Neitsi Maarjat. 17. saj enamus kunstnike suundus Rooma. 15 saj lõpus on Sixtuse kabeli seintele maalinud kunstnikud oma freskod 16 sajand püüeldakse terviku ja üldmulje poole. Et kõik osad oleksid võrdsed ja üks ei tõuseks teisest esile. Jätkuvalt on antiikarhitektuuri eeskujud. Bramank Väikest kabelit nn. Tempiettot (väike kabel) nimetati tema kõrgrenessanssi esikteoseks. See on täiesti tüüpiline tsentraal K.R ehitis. (kupliga). Tema nimega on seotud ka 16 sajandi ühe kõige tähtsama maja (püha rooma peetri kirkiku) saamislugu. 15 saj
madonnarelieefis. MASACCIO maalis freskol „püha kolmainsus“. SANDRO BOTTICELLI maalis „veenuse BRUNELLESCHI valmistas 1419. aastal Firenze toomkiriku kaheksatahulise kupli. sünni“ (püütakse luua seoseid neitsi maarjaga) ja „kevade“. 15. saj lõpus hakkasid paavstid rohkesti Enne kupli valmistamist oli ta valmistanud tõelise renessanssliku hoone, Firenze kunsti tellima ja rooma suundus üle itaalia maalikuntsnike. Sixtuse kabeli seintele on fraskosi maalinud Leidlaste Kodu, mille fassaadi ilmestas peentele korintose stiilis sammastele toetuv Ghirlandajo, Botticcelli ja Pietro Perugio. 15. saj. Lõpus koondus kunstielu keskus rooma BRAMANTE lõi kõrgrenessanssi arhitektuuri esiteoseks väike kabel „tempietto“. Tema nimega on seotud ka rooma kaaristu. 1421. a. Alustas Medicite perekonna tellimuse San Lorenzo kiriku
Fovism tekkis 20 saj algul Prantsusmaal. Nende maalide joonistus oli väga tinglik, värvid olid aga puhtad ja kõlavad Ekspressionism algas Lääne-Euroopas. Ekspressionistid kujutasid kõike dramaatilises valguses. Oma suhtumist ümbritsevasse püüdsid nad väljendada inimese ja esemete deformeerimise teel Naivistid olid muu tööga elatist teenivad nn. pühapäevamaalijad nad pole tavaliselt üldse kunstitegemist õppinud ja nad on maalinud ainult enda lõbuks. Kuulsaim eesti naivistidest oli Paul Kondas oma lüürilise ja humoorikate piltidega
Gian Lorenzo Bernini G.L. Bernini sündis 7. detsembril 1595 ja suri 28. novembril 1680. aastal. Ta oli barokiajastu silmapaistvaim itaalia skulptor ja arhitekt. Ta töötas peamiselt Roomas. Lisaks on ta veel maalinud, näidendeid kirjutanud ja loonud metallitööd. Bernini on ainus suurmeister skulptuurialal. Ta loob barokile omase skulptuuristiili- maalilise, dünaamilise ja ülipiduliku käsitlusviisiga ning see laad jääb valitsema 150. aastaks Euroopas. Bernini hülgab klassikalise skulptuuri range ülesehituse maalilise üldmulje kasuks, mille domineerivad valguse ja varju mõjud. Tema skulptuurid on alati ühenduses neid ümbritseva ruumiga. Bernini teosed on täis pakitsevat elu ja dramaatilisust
See asus Saaremaa Kunstistuudio Galeriis. Näitusel oli õhkkond väga meeldiv ning taustaks mängis mõnus muusika. Laura Arpo maalid olid tehtud akrüüliga. Kunstnik on ise küll väga noor, kõigest 26- aastane, kuid tema esiknäitus oli väga nauditav. Inspiratsiooni selleks näituseks sai tema tantsijatelt, eriti baleriinidelt ning seda oli ka tema maalide peal näha. Need kujutasid erinevaid baleriine ning nende tantsupositsioone ja graatsilisi hüppeid. Veel on kunstnik maalinud palju lilli, mille inspiratsioon tuleb tal eelkõige looduse kaunitest värvidest. Näitusel oli küll kahjuks väga vähe maale, mis oli ka minu arust üks miinus. Kõik Laura Arpo maalid, mida näidati olid väga kaunid ning oleksin tahtnud näha veel rohkem tema töid. Kuid nendest seitsmest, mida näitusel võis vaadata, jäi mulle silma ,,Punane lint". Meeldis see just mulle sellepärast, et ta oli suutnud maalida baleriini lõuendile nii nagu ta tantsiks kogu hingega
Talupoegi kujutas ta tõepäraselt ja suure kaasaelamisega. Loomingus on üks läbivaid teemasid matused, leinajate ja orbude kujutamine. Korduvalt kujutab ta maalidel rikaste ja vaeste vastuolu. Perovil on palju religioosseid maale, kuid neil on tähelepanu pööratud mitte niivõrd piiblisündmustele kui kaasaja, 19. sajandi lihtrahvale, mitte niivõrd sellele, mida nad usuvad, kuivõrd sellele, kuidas religioon neid mõjutab. Perov on maalinud arvukalt portreid. Ta suri tuberkuloosi väikeses äärelinna haiglas kinnisvara Kuz'minki (nüüd territooriumil Moscow). Ta maeti kloostri kalmistule Danilov Monastery. Tema põrm maetakse kloostri kalmistu Donskoi kloostri; täpset kuupäeva ei ole määratud ümbermatmine. On uus artist haud püstitati monument skulptor Alexei Eletski Paton.
võrreldes äärmiselt viljaka perioodiga, mis järgnes tema tutumisele Galaga. Ta kirjutas oma esimese autobiograafia ,,Salvador Dalí salajane elu" ja pühendus tellimustöödele: valmisid arvukad raamatuillustratsioonid, lavadedekoratsioonid, kostüümikavandid ja dekoratsioonid vaateakendele. Maapaos veedetud aastail ilmnes ka Dalí huvi oma katoliku juurte vastu ja pöördumine klassitsismi poole. Hilisem looming. 1970. aastatel ei maalinud Dalí enam kuigi palju ja oli väga hõivatud oma kodulinna Figueresi rajatava muuseumi hoone ja selle sisustuse projekteerimisega. Esinemised meedias ja ka suured näitused tähtsates muuseumides tagasid talle ülemaailmse kuulsuse ja tutvustasid teda uuele, noorele publikule. Sel ajal maalis ta kolmemõõtmelisi tahvelmaale, mis põhinesid prismade või peeglite süsteemil, ning kunstilisi hologramme, mille tehnoloogia oli just avastatud. Surm. 1982
· Sündis Kesk Itaalias Giovanni Santi pojana. · Loomingus puuduvad traagiline paatos ja sisemine rahutus, samuti ka salapärane romantika. · Äärmiselt tasakaalukas harmooniline natuur, kes kõige sirgjoonelisemalt teostab vormilise täiuslikkuse ideaali, suutes siiski ühendada sooja sügava tundekülluse. · Laenab palju nii minevikust kui kaasagsetelt meistritelt, suutes elemendid sulatada isikupäraseks tervikuks. · Väga produktiivne. · Maalinud hulga altari maale ja madonnapilte. · ,,Maarja laulatus", ,,Ateena kool", ,,Sixtuse madonna", (luule ülistamiseks) ,,Parnass". LEONARDO da VINCI (1452-1519) : · 14-aastaselt sõitis ta Firenzesse ja alustas õppimist Andrea del Verrocchio ateljees. · Alustas oma tööd värvide segamise ja lihtsate piltide joonistamisega. · Maastikku on joonistatud täiesti erinevalt tolle aja stiilist, kujutades nii valgust, vett kui rohelust liikuvana.
- Köleri mõjul hakkas end uuesti eestlaseks pidama. O. Hoffmann - 19.saj. Eesti maalikunstnik - Sündis 1851 - Pärit Tartust Eesti soost käsitööliste perekonnast. - Õpib Düsseldorfi kunstiakadeemias - Pöördus Venemaale, pühendas end realistlikule maalile, tema tööd populaarsed 19.saj. lõpus - Veetis suved Eestis, palju maale Tartu ümbrusest. - Elu lõpul hakanud tundma end eestlasena. - Elu lõpul maalinud rahvusromantilisi töid ,,Kalevipoja" ainetel, pole säilinud. - Püüdnud oma portreedes eesti talupoegi iseloomustada. Tööd väikseformaadilised (50x60 cm). - ,,Kihelkonnakohtunik" portree - ,,Jüripäev" eriti tuntud, maalinud eesti talupoegi õlut joomas, piipu suitsetamas, 19.saj. lõpp. Paul Raud - Lõpetas Düsseldorfi akadeemia - K. Raua kaksikvend, looming 20.saj. algusesse. - Portretist, olustikumaalija
portselanitöökojas, tegi kohvikutele dekoratsioone. Abiellus enda modelli Aline`iga. Pealkiri: Le Jardin d`Essai, Algiers Valmimisaeg: 1881. aastal Mõõtmed: 80 x 65 cm Tehnika: õlimaali lõuend Asub: MGM MIRAGE Corporate Collection (157) Maal on maalitud helgetes ja rõõmsates toonides. Pildil on kujutatud alleed, kus kasvavad palmid ja seal liikuvaid inimesi. Maalitud on igapäevast teemat. Täiesti tavalist vaadet, mida võib seal tänaval arvatavasti näha igapäev. Renoir on maalinud isegi varjud helgetes toonides. Lõuendil ei näe suuri ühevärvilisi pindu. Igale poole on vahele pikitud mingit teist värvi. Domineerivad pehmed pastelsed värvid. Pilt on maalitud heledates puhastes toonides ja need on lõuendile asetatud komataolite pintslitõmmetega. Põhiline värv on pildil pastelne helesinine, roheline, helehall, helepruun, valge. Kasutatud on vabu pintslitõmbeid, nii et maal laseb alleed pigem aimata kui kujutab seda. Asjad ei ole selgelt näha, need on tajutavad.
· parim maastikumaalija maalilisemad ja heledamad · postimpressionism ·Nikolai Triik · Ida Menningu portree, ''Soome maastik'' · maastikumaalija ja edukas/hinnatuim portretist · E. Munchi mõjul üldistatud ja ekspressiivsemad · G. Munthe'i mõjul rahvusromantilisemaks ·Jaan Koort · skulptuur · vana taastamine üldistatud, lihtsad vormid · ''Metskitse pea'' · kodumaal baltisakslastele maalinud meisterlikke vanamoelisi portreid · Paul Raud · maastikumaalised areng impressionismi suunas · oluline püsivalt Eestis elav portretist · ''Maastik taraga'', ''Magav koer'' · Paul Burman · tõi venna K. Burmani töid näitusele · jõulisem impressionist · linnavaated Stockholmist · Oskar Kallis · andekaim Laikmaa õpilane · pastellides lõi Kalevipoja-ainelise muinasmaailma · ''Kalevipoeg allilmas'', ''Linda'' · August Jansen
Mina käisin kunstinäitusel Kuressaare kultuurikeskuse saalis, 8. jaanuaril. Sinna olid üles riputatud tema akrüülmaalid teemal: Eestimaa linnused. Eksponeeritud oli 36 maali. Harrastuskunstnik Evald Piirisild on sündinud 1960. aastal ja ta pidas eelmine aasta oma 50. juubelit. Mööblitisleri haridusega Evald Piirisild on mitmekülgsete huvidega mees, kellel on õnnestunud viibida maailma eri paigus. Tema huvialad on veel ravitsemine ja indiaani kultuur. Huvist ajaloo vastu on kunstnik maalinud Eesti tuntud ja vähem tuntud linnuseid ja maalinnu. Saaremaalt on pildile jäädvustatud Kuressaare linnus ja Pöide maalinn, veel võib näha Virumaa Toolse, Viljandimaa Karksi, Harjumaa Laiuse linnust jne. Näitus mulle väga meeldis ja seda, et ta hästi maalida oskab mõistsin üsna kohe. Maal, mis mulle kohe silma hakkas oli Karksi ordulinnusest, mis asub Lõuna-Eestis. Need värvid ja see maastik oli
Johannes Vermeer ehk Jan Vermeer van Delft 31.10.1632 15.12.1675 Vermeeri elust Pärineb Delftist. Isa oli kangur, kes pidas kõrtsi ja tegutses ka kunstikaupmehena. 1653. aastal abiellus Catarina Bolnesiga Goudast. 1655.a astus täieõigusliku maalijana Püha Luuka gildi liikmeks. Arvatakse et õppis Delfti maalija Leonard Brameri juures. Vermeeri elust Ei maalinud kunagi rohkem kui kaks pilti aastas Oli 11 lapse isa. Pärast isa surma, võttis üle ta ameti kunstikaupmehena. Rahalistes raskustes Vermeer suri 43. aastasena oma sünnilinnas. Looming Varasel loomeperioodil alustas mütoloogiliste ja religioossete stseenide maalimisega . Hiljem hakkas viljelema olustikumaali, mis on teinud ta ka kuulsaks. Tööd on väljenduslikud ning maalitud armastusega üksikdetailide vastu.
annaabi.ee 
