Maakunst Aleksandra Mussajeva 11klass. • Maakunst (inglise keeles land art) on 1960. aastate lõpus tekkinud kunstivorm, milles kunstilise kujundamise materjaliks on maastik. • Maakunst võib seisneda nii vaid väikeste muudatuste tegemises loodusobjektidele ja maastikele, kui käsitleda endas suuri maa-alasid ümberkujundavaid projekte. Maakunsti vormideks on näiteks pinnase ümberpaigutamine, kraavide kaevamine ja kivide kuhjamine. Mitmed maakunsti viljelejad on saanud loomingulist inspiratsiooni eelajalooliste tsivilisatsioonide maapinnajoonistustest. vaata siin
Timea on Ungari kunstnik, ta õppis Euroopa kuulsamas mosaiigikoolis Friuuli Mosaiigikunsti Koolis Itaalias. Ta on ka Ungari Loovkunstnike Liidu liige. Tema mosaiigistuudio asbub Budapestis, kuid materjalid jõuavad temani Itaaliast. Tegu on kvaliteetsete kividega, mis ei ole valmis lõigatud. Naine murrab kõik kivid ise ja liidab need mosaiigiks traditsioonilisi võtteid kasutades. Näitus koosnes 38-st pildist, mis on valik tema viimase 7 aasta jooksul valminud töödest. See kunstivorm, mida see noor kunstnik esindab on üsna harv nähtus ning sellel on mitmete tuhandete aastate pikkune traditsioon ja ajalugu. See näitus avab tee nii ungari kunstnikku kui ka mosaiigikunsti pärandisse. Näitusele jõudes ei teadnud mida sellest oodata. Nähes esimese asjana pilte, millelt ei saanud midagi aru mis sellel seisab, siis ei mõistnud seda mosaiigikunstivormi üldse, aga kui ma hiljem nägin milliseid ilusaid kujundeid ja pilte võib erinevatest kivi ja klaasi juppidest kokku
Christianne Peterson, M-13 21.SAJANDI KUNST 1. Maakunst on 1960. aastate lõpus tekkinud kunstivorm, milles kunstilise kujundamise materjaliks on maastik. 2. Häppening on tegevuskunsti liik, milles kunstnik loob sündmuse, etenduse, milles tihti osaleb publik. 3. Kehakunst moodsa kunsti vorm, mille korral kunstnik kasutab ideede väljendamiseks keha . 4. Disain on kunst luua ja arendada tooteid, teenuseid ja lahendusi, mis on senistest lihtsamad, huvitavamad, turvalisemad, loodussäästlikumad, parema väljanägemise ning suurema kasutusmugavusega. 5
Töö InternetigaArto Marfin E-16 Roman Reek Tootedisain – on toodete tootmine, mis on ennekõike tarbijale meelt mööda. - tootedisaineri disainitud voodi. Graafiline disain – graafika alaliik, mis hõlmab ümbritseva materiaalse keskkonna graafilist kujundamist. Nt: ajakirjad, plakatid jne - t-särk läheb ka graafilise disaini alla. Maakunst - 1960. aastate lõpus tekkinud kunstivorm, milles kunstilise kujundamise materjaliks on maastik. - Spiral Jetty, selle autor on Robert Smithson Kehakunst – moodsa kunsti vorm, mille korral kunstnik kasutab ideede väljendamiseks keha. Nt henna maalingud ja tatoveeringud. - henna Fotokunst - on kujutava kunsti liik, mis on loodud peamiselt kunstniku nägemuse väljendamiseks ja mis saavutab oma kunstilise mõjuvuse fotograafia vahenditega. -
Ehitiste iseloomulikud jooned on reljeefidega kaunistatud ja värviliseks maalitud palk, mida kasutatakse sammastena. Ehitisi kaunustatakse ohtralt värvilise keraamikaga ja puunikerdustega Hiina kultuuriga kõige sagedamini seostatav sümbol on panda. Kultuurisümboliks, mille üle hiinlased ise kõige enam uhkust tunnevad, on teooria, mille kohaselt inimesed on looduse lahutamatu osa ning vaatamisväärsused nagu Dunhuangi koopamaalingud. Suur tähendus kalligraafial(Kalligraafia on kunstivorm, milles antakse kirjamärkidele väljendusrikas, harmooniline ja oskuslik kuju) Kalligraafia leiab kasutust kõikjal, kus eeldatakse käsitsi kirjutamist. Enne sulgede kasutuselevõttu raiuti kirjamärgid kivisse või suruti kepikese abil savitahvlile. Üsna pea võeti kasutusele kasetohule, vahale ning papüürusele kirjutamine. Esimesed suled olid valmistatud pilliroost. Keskajal oli põhiliseks kirjutusvahendiks linnusulg, peamiselt hanesulg. 18. sajandil võeti kasutusele terassulg.
Vestern – kas ainult Ameerikale omane filmižanr? Kaisa Kamenik Vestern ei ole mitte ainult vanim filmižanr, vaid ka ainus Ameerikast alguse saanud kunstivorm.1 Žanri nimi juba mõneti reedab, et tegu on Lääne ehk USA ajalool põhineva käsitlusega ning ameeriklased pole selle ekspluateerimisel tagasi hoidnud - 1920. aastatest kuni 1960. aastate alguseni oli just vesternide populaarsus see, mis aitas kaasa Hollywoodi domineerimisele üleilmsel filmiturul.2 Seda ei saa neile ka ette heita, kuna vesterni kui žanri üheks määratluseks on just ajastu ning Ühendriikidele omane 19. sajandi teise poole rahvuskultuur, mis inimesi paelub.
Esse Vestern Vestern ei ole mitte ainult vanim filmizanr, vaid ka ainus Ameerikast alguse saanud kunstivorm. 1920. aastatest kuni 1960. aastate alguseni oli just vesternite populaarsus see, mis aitas kaasa Hollywoodi domineerimisele üleilmsel filmiturul. Vesternite tegevus leiab traditsiooniliselt aset ajavahemikus 1850-1890, neil aastatel tabas Californiat ja Dakotat kullapalavik ning leidsid aset Ameerika kodusõda, tervet mandrit läbiva raudtee ehitus, sõjad, indiaanlastega, karjade ajamisega kaasnevad tülid ning uusasukate, farmerite ja immigrantide liikumine läände
objektid. Popkunst kasutas kõige argisemaid, banaalsemaid ja iseenesest tühisemaid esemeid ja nähtusi, mille keskel tavainimene argipäevas viibib, tihti kistes need tavapärasest keskkonnast välja ja tõstes mingil kunstilisel viisil eriliselt esile. Popkunsti teosed on sageli ülisuurtes mõõtmetes ja väga erksavärvilised. Tehnika võib olla väga mitmekesine: kollaaz, assamblaaz, ready-made, installatsioon. Kollaaz - Kunstivorm, milles enamasti kleepimise teel kinnitatakse alusele erinevaid materjale (näiteks fotosid, pabereid, kangaid). Assamblaaz - Kolmemõõtmeline kollaaz mitmesugustest esemetest ja materjalidest kokkuliidetud või kokkukuhjatud teos, mis pole skulptuur. Ready-made - kunstiteosena eksponeeritud valmisobjekt, mis omandab uues kontekstis/keskkonnas uue tähenduse. Installatsioon - on kunsti liik, milles tavaliselt esitatakse vaatajale mingit valmispaigaldatud ruumilist kompositsiooni.
21.saj. kunstistiilid Mõisted: 1. Maakunst - (inglise keeles land art) on 1960. aastate lõpus tekkinud kunstivorm, milles kunstilise kujundamise materjaliks on maastik. Maakunst võib seisneda nii vaid väikeste muudatuste tegemises loodusobjektidele ja maastikele, kui käsitleda endas suuri maa-alasid ümberkujundavaid projekte. Maakunsti vormideks on näiteks pinnase ümberpaigutamine, kraavide kaevamine ja kivide kuhjamine. Mitmed maakunsti viljelejad on saanud loomingulist inspiratsiooni eelajalooliste tsivilisatsioonide maapinnajoonistustest. 2
surm. Piltidel kujutatakse akrobaate, arlekiine, prostituute ja vaeseid. Eriti iseloomulik on sel perioodil vägivaldse anatoomia kujutamine. süübinud Aafrika motiividele ja mandri rahvuste eripäradele ja tunnusjoontele. Selle perioodi tippteoseks on "Avignioni neiud". Georges Braque Ta kasutas maalis esimesena kirjatähti, imiteeris puu ja marmori faktuuri ning leiutas kollaazitehnika. Kollaaz on kunstivorm, milles enamasti kleepimise teel kinnitatakse alusele erinevaid materjale (näiteks fotosid, pabereid, kangaid jms). Juan Gris
Kunstistiilid Maakunst on 1960. aastate lõpus tekkinud kunstivorm, milles kunstilise kujundamise materjaliks on maastik. Maakunst võib seisneda nii vaid väikeste muudatuste tegemises loodusobjektidele ja maastikele, kui käsitleda endas suuri maa-alasid ümberkujundavaid projekte. Maakunsti vormideks on näiteks pinnase ümberpaigutamine, kraavide kaevamine ja kivide kuhjamine. Kehakunst on moodsa kunsti vorm, mille korral kunstnik kasutab ideede väljendamiseks keha (tihti enda oma). Tekkis kontseptualismi ja happening'i arendamisel 1960. aastail.
LAND ART Maastikukunsti mõistest Land art ehk maastikukunst on 1960-te lõpus ja 1970-te alguses esile kerkinud kunstivorm, mille algne tegevusala hõlmas peamiselt (loodus) keskkonda. Kunstiteoste loomiseks kasutatakse tihti kive, puitu, pinnast, taimi ja muid looduslike materjale. Loodud kunstiteosed on enamasti ajutised, sest nad rajatakse välialadele ja nad kestavad kuni loomuliku lagunemiseni. Maastikukunst põhineb installatsioonidel ja on tihti tihedalt seotud keskkonnaga, kuhu nad rajatakse. Kuigi oluline on teose füüsiline tajumine, näeb enamus publikust
1. Milline kollaz tähistab inglise popkunsti algust? Mida seal kujutatakse? Richard Hamiltoni ,,Mis teeb tänapäeva kodu nii eriliseks, nii meeldivaks?" (Just What Is It that Makes Today's Homes So Different, So Appealing?, 1956). Kujutatud on elutuba. Kollaazi keskele on paigutatud kulturist, kes hoiab käes hiiglasliku pulgakommi, mille peale on kirjutatud ,,POP". 2. Mis on kollaz? Kollaaz on kunstivorm, milles enamasti kleepimise teel kinnitatakse alusele erinevaid materjale. 3. Mis on abstraktne kunst? Abstraktne kunst ehk abstraktsionism ehk absoluutne kunst on kunstisuund maalis, skulptuuris ja graafikas. Seda iseloomustab värvide, joonte, punktide ja erinevate pindade ja vormide abil maailma ja kõik sellega kaasneva kujutamine. Abstraktsionismi puhul ei lähtuta reaalsetest objektidest. 4. Otsi teavet, milliseid materjale popkunstnikud kasutasid. Fotod, paber, riided. 5
ja mõtteharjumusi. Tuntumad happening kunstiliigi esindajad Joseph Beuys Jaan Toomik Perfomance 1970. tekkinud tegevuskunsti vorm, mida vastupidiselt happening`ile viib enamasti läbi kunstnik või kunstnike grupp ja milles publik ei osale. Võrreldes happening`iga on performance läbimõeldum ja lavastuslikum. Iseloomulik on keskendumine kunstniku subjektiivsele loovusele. Maakunst On 1960. aastate lõpus tekkinud kunstivorm, milles kunstilise kujundamise materjaliks on maastik. Osade kunstnike meelest oli galeriide roll kunsti vahendajana oma aja ära elanud, lisaks oli ka kunsti mõiste muutumas. Inspiratsiooni andsid Stonehenge, hiiglaslikud Nazca kõrbemaalinud, kiviringid ja muud iidsed kultusobjektid. Maakunsti tunnused Teos loodi galeriidest või avalikust ruumist väljaspool ja sageli nii suures möötkavas, et seda oli korralikult võimalik vaadata ainult
Kui Op-kunstnikud soovisid eksitada inimese taju ja luua pildipinnal ruumilisuse või liikumise tunnet, siis kineetikud loovad teoseid, mis on reaalses liikumises. Kasutatakse mitmesuguseid uusi materjale nagu nt. pleksiklaasi, metalli, neoonlampe, mootoreid jm. ning luuakse nende abil esteetilist elamust pakkuv teos. 10. Missugust kunsti nimetatakse maakunstiks (land art), kirjelda mõnda tööd? 1960. aastate lõpus tekkinud kunstivorm, milles kunstilise kujundamise materjaliks on maastik. Maakunst võib seisneda nii vaid väikeste muudatuste tegemises loodusobjektidele ja maastikele, kui käsitleda endas suuri maa-alasid ümberkujundavaid projekte. Maakunsti vormideks on näiteks pinnase ümberpaigutamine, kraavide kaevamine ja kivide kuhjamine. Mitmed maakunsti viljelejad on saanud loomingulist inspiratsiooni eelajalooliste tsivilisatsioonide maapinnajoonistustest
vana ristiusukiriku liikmenimekirja keskaja kirikumaali topeltplaadiga päikesekella keskajal kaheosalist kunstiteost tänapäeval Triptühhon ehk kolmikteos on kolmeosaline kunstiteos Fresko (itaalia keeles a fresco, al fresco, affresco sõnast fresco 'värske') on seinamaaliliik ja -tehnika. Tegu on arhitektuuriga seonduv monumentaalmaaliga. Kollaaž on kunstivorm, milles enamasti kleepimise teel kinnitatakse alusele erinevaid materjale (näiteks fotosid, pabereid, kangaid). Kompositsioon kunstis (kõnekeeles kompa) on teose, näiteks heli-, kirjandus- või kunstiteose, paigutuslik tasakaal. Graafika (kreeka sõnast graphikē) on üks kujutava kunsti põhiliike, millesse kuuluvad joonistus-, joonestus- ja kirjakunst, joonistus- ja paljundustehnikad.
City Gallery Vidin, Bulgaaria, 2009 Illija Beskov Art Gallery Pleven, Bulgaaria, 2009 Hungarian Cultural Institute Sofia, Bulgaria, 2009 Stipendiumid: 2010-2011 - "Ujbuda Mecenas" lõpetanute stipendium. Kunstinäituse info Ungari kunstniku Timea Karkissi esimene isikunäitus Eestis leiab aset Saaremaal Kuressaare Raegaleriis. Näitusel on väljas valik tema viimase 7 aasta jooksul valminud töödest, kokku 38 mosaiiki. Publikule on vaatamiseks toodud üsna harva nähtav kunstivorm. Tegu on kunstiharuga, millel on mitme tuhande aasta pikkused traditsioonid ja ajalugu ning mis on üle Euroopa jätnud lugematul hulgal kauneid mosaiike. Avatav näitus tutvustab nii ungari kunstnikku kui ka mosaiigikunsti pärandit. Näitus kestab 15. detsembrist 2012 kuni 26. jaanuarini 2013. Kunstinäituse analüüs · mosaiik "Illusioon" Materjalidena on kasutatud marmorit, graniit, smalti ja kivi. Mosaiigil ei ole kujutatud midagi konkreetset, kui siis ainult valgeid rombe.
paigaldatud võrgu. 20. sajandil kasutati trükikunsti esmakordselt kunstilistel eesmärkidel. Tõmmis on estamp ehk äratõmme graafiliselt töödeldud plaadilt. Graafikatehnikad võimaldavad mitmeid tõmmiseid välja arvatud monotüüpia ning deatüüpia, tõmmised nummerdatakse. Graafiline leht on trükitud originaal graafilisest teosest. Graafika tehnikad on graafikateose paljundamise viis, ajalooliselt vanimad on puulõige ja vasegravüür. Tarbekunst on kunstivorm, mis tegeleb tarbeesemete kunstilise kujundamisega. Püütakse ühendada funktsionaalsust ja esteetilisust. Tarbekunsti alad liigitatakse vastavalt materjalile klaasikunstiks (klaasmassist kunsti loomine; plastika , vitraazid) ja vahakunstiks (vahalõige, vahapõime; Eesti koolkonna väljakujunemisel on tähtis osa E. Taskal ning A. Erikul), metallehistööks, tekstiilikunstiks (riietusesemed ja ruumitekstiilid), keraamikaks (savist või savipõletud) jne..
minimalismi kohta polnud kusagilt informatsiooni leida ja see info, mis ma leidsin oli enamasti sellises inglise keeles, millest ma aru ei saanud. Kõige rohkem huvitaski mind selle töö tegemise juures andmete kogumine, kuid ega ma väga palju ei leidnudki. 2 Mis on minimalism? Minimalism, mis on tuntud ka kui minimaalkunst on Ameerika Ühendriikides 1960. aastatel tekkinud kunstivorm, mis väljendub eelkõige plastika valdkonnas. Vastuliikumisena abstraktsele ekspressionismile püüeldakse minimaalkunstis objektiivsuse, skemaatilise selguse, loogika ja ebaisikulisuse poole. Sel põhjusel taandatakse vormikeel lihtsatele ülevaatlikele, enamasti geomeetrilistele põhivormidele, korrates neid sageli seeriaviisiliselt. Huvi ei paku sageli niivõrd kunstiteos ise kui skulptuuri ja ümbritseva ruumi suhe.
(Claude muusika, (Priit Pärn) keel maailmas. Muggeriddge) Debussy) arhitektuur, (Henry teadus, teater Longfellow) jne Meedia Meedia on Ajakirjandus on Reklaam on Reaalsus on saun, kus loetamatu ja 20.sajandi hakanud üha viheldakse kirjandust ei suurim rohkem okastraadiga. loeta. kunstivorm. sarnanema (PM) (Oscar Wilde) (M.McLuhan) sellega, mida kaamerad meile Kaamera ei Ajaleht see Ajalehega võib näitavad. valeta. Kuid ta on maailma tappa nii kärbse (Susan Sontag) võib olla ajalugu ühe kui poliitiku. osaline vales. päeva jooksul
- Linlikud teemad. Jahedus, objektiivsus, ühiskonnakriitilisus. - Richard Estes: "Telefoniputkad", "Grant's", "Circus Drive-in", "Kentucky Fried Chicken" - Ralph Goings: "Blue table Cloth", "McDonald's Pickup", "Flowered Table Top" - Robert Cottingham: "Lynn's portale", "One Way", "American Alphabet" - Chuck Close: "Self-portriat", "Leslie", "Mark" 10. Mida tähendab maakunst ja nimeta kuulsamad tegijad? - Maakunst on 1960. aastate lõpus tekkinud kunstivorm, milles kunstilise kujundamise materjaliks on maastik. Maakunst võib seisneda nii vaid väikeste muudatuste tegemises loodusobjektidele ja maastikele, kui käsitleda endas suuri maa-alasid ümberkujundavaid projekte. Maakunsti vormideks on näiteks pinnase ümberpaigutamine, kraavide kaevamine ja kivide kuhjamine. Mitmed maakunsti viljelejad on saanud loomingulist inspiratsiooni eelajalooliste tsivilisatsioonide maapinnajoonistustest.
seotud eesti folklooripärandiga. ,,Puhkus rännakul", ,,Inimene ja öö", ,,Kalev kosjas". 18. Mis on Jaan Koorti tuntuim skulptuur? Metskits 19. Mis on kubismi iseloomulikud jooned? 3 1) inimkehad olid jagatud geomteerilisteks vormideks, 2) esemeid kujutati ühekorraga mitmest vaatevinklist, 3) värvid jäeti tahaplaanile, 4) ruumilisus puudub 20. Keda võib pidada kubismi rajajaks? Kust sai ta oma eeskujud? Pablo Picasso 21. Mis on kollaaz? Kollaaz on kunstivorm, milles kinnitatakse alusele erinevaid kujundeid /materjale. 22. Mis sõnast tuleneb mõiste futurism? Tulevikust. 23. Mis maal sündis futurism? Millised olid selle maa ühiskondlikud olud? Itaalias, 24. Kuidas suhtusid futuristid vanasse kunsti ja kultuuritraditsioonidesse? Futurismile ongi omane vanade kultuuritraditsioonide hülgamine. Futurism väljendabki tänapäeva maailma kiirust ja eripalgelisust. 25. Kuidas püüdsid futuristid maalidel edasi anda liikumist? 2
Kunsti eesmärk olevat ebatavaline kogemus, taju ja teadvuse fookusest välja viimine. Likvideerida piir kunsti ja igapäevaelu vahel. Tegu on enamasti vabas õhus toimuvate kunstniku poolt esitatud aktsioonidega. Kui kunstnik oma kehaga suurema avalikkuse ees midagi ette võtab, on tegemist happeninguga või performance ´ga. Videoskulptuur- 60- 70ndad, videotehnika, kassetid, monitorid ja nende eksponeerimine iseseisva skulpturaalse objektina. 1960.ndatel alguse saanud etenduslik kunstivorm, mille meedium on inimese, tihti kunstniku enda keha. Kunstniku keha kasutati etenduses või siis selle jäädvustamine filmis, fotodel või videolindil. Inimese keha muutus visuaalse vaakumi täitjaks. Viljeldi ka protsessikunsti - teos muutub näituse vältel vaataja silme all. Kehakunst -kunstnik eksponeerib oma keha, seda jälgitakse - etendus. Maakunst, Landart on 1960.a lõpus tekkinud kunstivorm, kus maastik ise pakub kunstilise kujundamise materjali, looduse ümberkujundamine
transi, seda tehti maagiliselt, läksid ise meelega sinna transi kui kõik mis pähe tuli oli juhuslik). 3. 1940-1960'ndad müüditeooria (sürrealistide arvates vajab inimene vanast elulaadist vabastavaid, uut laadi müüte). Esindajad Apollinaire, Andre Breton, Aragon, Eluart, I.Laaban, A.Alliksaar, A.Ehin, S.Kivisildnik. Eepiline teater Eepilise teatri rajaja oli B.Brecht. Ta on 20 sajandi suurimaid teatriuuendajaid. Moodsale teaduseajastule vastav kunstivorm. Peategelaseks on Brechti teatris õigupoolest vaataja, sest just tema peab tegelikus elus leidma lahendused probleemidele, mida teater talle ette mängib. Eepiline teater väldib illusiooni ja kaasaelamist ning apelleerib vaataja mõistusele ja kriitikavõimele. Teater näitab ja jutustab, varjamata oma mängulist loomust. Loobutakse psühholoogilisest inimesekujutusest ja hingeelu uurimisest. Määrava tähtsusega saab tegelaste juures nende sotsiaalsed tunnused
Suhtumine looduse objekti kui endaga samaväärsesse vestluspartnerisse on aiakujunduskunsti aluseks. Jaapani aiakunsti omapära mõistmiseks on vaja tutvuda selle ajalooga. 3 Maalikunst: Jaapanis kasutati maalikunstis pintslit ning vesivärve. Nendega maaliti kas siidile või paberile. Tusimaaliga tegelesid algselt mungad, kuid pärast see levis ka muu inimkonna seas. Umbes 1500 aastal tekkis ka omapärane kunstivorm, mida hiljem hakati nimetama e-makimono. E-makimono kujutas endast teksti illustreeritud piltidega üleval servas. Maaliti makimonodele ja kakemonodele, mis kujutasid endast laiasid pildirulle, mis rullitakse kokku lühemas servas oleva kepi ümber. Makimonod olid põikrullid ja kakemonod ripprullid. Pikal paberirullil algas tekst paremalt, teema võeti tavaliselt budistlikust kirjandusest, värvidest kasutati esiialgu ainult punast, rohelist ja kollast
siiski kaugele. Tegeledes antud probleemiga rohkem ning kaasates rohkem inimesi taolistesse programmidesse võivad paljud avastada, et tantsimine on mittehirmutav võimalus stressi leevendamiseks, empaatia arendamiseks, enesehinnangu toetamiseks ning teiste tervist ja heaolu toetavate eesmärkide saavutamiseks. Liikumine annab meile võimaluse väljendada seda, mida sõnadesse on raske, või ei saa panna. Inimesed peavad aru saama, et tants ei ole kõigest meelelahutus või eliidile mõeldud kunstivorm. Tuleb lahti saada arvamusest, et tants ei saa olla sotsiaalselt, poliitiliselt või kultuuriliselt ühiskondlike muudatuste meedium. Tuleb näidata maailmale, et tantsimine ei ole puhtalt lihtne tegevus vaid see on ka võimalus vallandada oma emotsioone ning vabaneda igasugustest vaimsetest tõketest, mis ei lase inimesel enam elust rõõmu tunda.
Täiskasvanu suudab ise kompromissi leida ja otsustada enda eest, kuid laps seda teha ei suuda, niisiis peaks täiskasvanu oma lapse eest hästi hoolt kandma. Pealkirja sõnastus ja tekstiga sobivus: Pealkiri ,,Miks me mängime'' võiks rääkida inimestest ja nende suhtest mängudega, mida see tekst teebki. Arutlus: Arvutimängud on muutunud aina suuremaks osaks inimeste elust ja üleüldse meie kultuurist. Need ei ole enam lihtsalt mängud, vaid kunstivorm. Nagu kõikide heade asjadega, kaasnevad ka arvutimängudega probleemid. Sõltuvus on täiesti reaalne asi ja selle vastu on loodud isegi instituute välismaal, et ravida sellist asja. See jääb muidugi alla karmimatele asjadele nagu narko-, või alkoholi sõltuvusele. Üldjuhul puudutab see nooremaid, kelle elu on veel ees ja keda arvutimängud kõige rohkem mõjutavad. Need on lõbusad ja huvipakkuvad asjad, mis teevad kujutlusvõime päriseks. Kes ei tahaks olla superkangelane või
Või vaatajate soov lihtsate vahekordade järele- 2 Ajakiri „kunst.ee”, 1/2000 Linnar Priimägi, artikkel „Vera Muhhina „Tööline ka kolhoositar” (1936). Nõukogude kunsti esindusteos”, lk 86- 90 3 http://www.hot.ee/iffcool/kunst.htm 4 Larousse’ i lühientsüklopeedia, ”Maalikunst renessansist tänapäevani”, lk 145 pilt, manuaalse osavuse võlu, suur formaat, selge sõnum, võõras ”eksootiline maailm. 5 Sotsialistlik realism oli kasvatusliku suunitlusega kunstivorm, mis ülistas töölisklassi. Tema heroiseerimine väljendus peamiselt kujutatava monumentaalsuses 6 ja revolutsioonilistes poosides: ülestõstetud käsi (ülestõstetud käsi= kuula, mina olen see, kes räägib, keda tuleb järgida, käi minu käe suunas, see on suunatud õnne sihis), diagonaalile üles ehitatud kehahoiak (üles minev diagonaal- positiivsuse tunnus), ettepoole astuv jalg (Mingem julgelt ja täitkem oma eesmärk!), tuules lehvivad riided
täielikku arengut nagu romaan, vaid ühe momendi inimese elust ning novell põhineb sageli traagilisel, mitte koomilisel nagu anekdoot. - P. Heyse rajas pistrikuteooria (Falkentheorie), mille järgi peab igas novellis olema pistrik, st juhtmotiiv. Samuti pidas ta oluliseks tegevuse ühtsust, situatsiooni teravust, tegelaste puhul on tegemist valmis karakteritega. - P. Ernst novelli saladus peitub vormis, mitte sisus. Novell oli Ernsti arvates kontsentreeriv ja abstraheeriv kunstivorm. (abstra.heeruma- üldmõistena esile tulema, abstraktsiooniks saama) Short story'st ja E.A.Poe'st novellist rääkides ei saa aga piirduda ainult Euroopa kirjandusega. Ka Ameerika kirjanduse, eriti E.A.Poe osa novelli zanri arenguloos on märkimisväärne. Short story't peetakse Ameerika kirjanduse rahvuslikuks zanriks. See kujunes välja 19. sajandi I poolel. Selle rajajaiks peetakse kirjanikke nagu W. Irving, N. Hawthorne, E. A. Poe.
seinamaaliliik ja tehnika. Tegu on arhitektuuriga seonduv monumentaalmaaliga. Ikoon on märk, mille puhul esitis ja objekt on seotud sarnasussuhte kaudu. Külm koloriit tekib siis kui valime kõikide värvide külmad toonid. Punane ja roheline asuvad värvide neutraalsuse piiril ja kuuluvad seetõttu vastavalt olukorrale kas soojade või külmade värvide hulka. Koloriit värving, kunstis süsteemipärane värvikäsitlus,värvitoonistik. Kollaaz on kunstivorm, milles enamasti kleepimise teel kinnitatakse alusele erinevaid materjale (näiteks fotosid, pabereid, kangaid). Akvedukt on sillataoline rajatis, mis kannab üht või mitut lahtist või kaetud veekanalit. Veduut e vaatemaal,maalitud veneetsiat. Triptühhon ehk kolmikteos on kolmeosaline kunstiteos, näiteks maal, mis on valmistatud kolmes osas. Triptühhonisse kuuluvad teose osad moodustavad terviku, neid ei tohi üksteisest eraldada ja neid eksponeeritakse üksteise kõrval
järgi arvata. Avastati, et tühjad ja õõnsad taimeosad tekitavad heli kui neisse puhuda. 4.A)leviidid- kõige esimesed kutselised muusikud, templipreestrid, kellest kujunesid hiljem templimuusikud. B)Vanakreeka muusikas kujunes välja kaks printsiipi: 1) apollonlik - muusika on korrastatult harmooniline, mõistuslik 2) dionüüsoslik - muusika on ekstaatiline, meeleline ja ülemõistuslik C)klassikaline tragöödia- ehk “sokulaul”, on Vana-Kreeka aegne kunstivorm, algeline lavaline etendus, kus koor ja näitlejad esitavad laulvas kõnes kangelasmüütidel põhinevaid lugusid. on sõnaline kunst + näitlejate mäng + muusika + tants. D) saatürid- ditürambide esitajad, kelleks olid sikusarvedega nahkadesse riietatud mehed. Korüfee-sellise koori eeslaulja. E) muusikavormid- hümnid, kultuslaulud jumalatele, itkud (matuselaulud), pulmalaulud, töölaulud, tantsulaulud, paiaan (Apollonile pühendatud ülistuslaul kitara saatel),
Luulekogu maailm on unenäoline, st muuhulgas tekstide suhtelist ruumitust ja ajatust. Laaban kasutab keeleuuendislikke võtteidjavõõrsõnu,luulevorminakasutabvabavärssi.Teineluulekogu"Rroosi Selaviste" onkaugel traditsioonilisest luulest, kuid selles leidub jooni, mis muudavad Laabani lugejale natukene lähedasemaks ja arusaadavamaks. Piltluule kõrval pöörab Laaban tähelepanu keele kõlale. Häälutus on eksperimentaalne kunstivorm, mis seob kirjanduse, muusika ja teatrivõtteid ning nüüdisaegseid elektroakustilisi vahendeid. Laaban vastandus sageli üldlevinud vaadetele. Ivar Grünthal (1924 -1996) Temaloomingu kõrgaegoli 50.,60.aastatel.Esimenekogu"Uni lahtistesilamdega" ilmus 1951. Tema loomingu läbivaks printsiibiks on vastandite ühendamine. Ta ühendas traditsioonilise vormi ja moodseelutunnetuse.Inspiratsioonileidis takooli-jasõjaaastatest.Temaloomingutvõibjagada kaheks perioodiks.
4. Seleta lahti Vana-Kreeka muusikatraditsioonist pärit nähtused (või millega olid seotud): a) leviidid - üks Iisraeli 12 suguharust, põlvnesid Leevist; olid preestrid. b) 2 muusika printsiipi ehk mis seos on muusikaga Apollonil ja Dionysosel- 1) Apollonlik muusika on korrastatult harmooniline, mõistuslik. 2)dionüüsoslik- muusika on ekstaatiline, meeleline ja ülemõistuslik. c) klassikaline tragöödia- Vana-Kreeka aegne kunstivorm, algeline lavaline etendus, kus koor ja näitlejad esitavad laulvas kõnev kangelasmüütidel põhinevaid lugusid. d) saatürid ja korüfee- saatürid- ditürambide esitajad, kelleks olid sikusarvedega nahkadesse riietatud mehed. Korüfee- sellise koori eeslaulja e) muusikavormid- ehk muusikaline vorm on heliteose ülesehitus f) Helilaadid - muusikas erinevat funktsiooni omavate helikõrgusastmete abstraktne
LähisIda templipreestrites , kellest kujunesid hiljem templimuusikud leviidid b) 2 muusika printsiipi ehk mis seos on muusikaga Apollonil ja Dionysosel - Vanakreeka muusikas kujunes välja kaks printsiipi: 1) apollonlik - muusika on korrastatult harmooniline, mõistuslik 2) dionüüsoslik - muusika on ekstaatiline, meeleline ja ülemõistuslik c) klassikaline tragöödia - klassikaline tragöödia – ehk “sokulaul”, on Vana- Kreeka aegne kunstivorm, algeline lavaline etendus, kus koor ja näitlejad esitavad laulvas kõnes kangelasmüütidel põhinevaid lugusid. on sõnaline kunst + näitlejate mäng + muusika + tants. d) saatürid ja korüfee - Ditürambide esitajaks saatürid, kelleks olid sikusarvede ja –nahkadesse riietatud mehed. Sellel kooril oli eeslaulja - korüfee, laulu saadeti pilliga e) muusikavormid - hümnid, kultuslaulud jumalatele, itkud (matuselaulud),
Kunstiteraapia pakub võimalust väljendada raskeid või segadusttekitavaid tundeid turvalisel viisil. See on ainulaadne tee suhtlemiseks ja mõistmise saavutamiseks. Teraapias aset leidev loomise protsess viib meid lähedale oma kujutlusi loovale osale ning süvendab intuitsiooni.(www.kunstiteraapiad.ee) Lühidalt öeldes ongi kunstiteraapia kunsti kasutamine teraapilistel eesmärkidel. Kunstiteraapiates, erinevalt kunstiharrastusest, on alati kolm osapoolt: klient, terapeut ja kunstivorm. Kunstiliikidega tegeletakse eraldi, üksteise järel, samaaegselt või sujuvalt ühelt teisele kunstivormile üle minnes - seda kõike lähtudes kliendi eelistustest.(www.kunstiteraapiad.ee) Kunstiteraapia ei sea vanusepiirangut ega pea vajalikuks kunsti tegemise tehnilisi oskusi või varasemaid kogemusi. Oluline pole mitte tulemus, vaid loomise protsess ise, mille käigus toimub pingete vabanemine, hinge ja keha arengu stimuleerimine ning emotsioonide väljendamine.(www.kunstiteraapiad.ee)
Kunsti sõnastust vaadates leiame järgneva: "Kunst on teos, mis on loodud inimese mõtlemise tulemusena". See aga ei pea paika sellega, mida mina ja ma usun, et veel teisedki inimesed kunstiks peavad. Seetõttu sõnastan kunsti järgmiselt: Kunst on teos või ese, mille on loonud inimene või loodus. Jaotan kunsti ma nelja klassi: Kirjandus ehk sõnakunst, Helikunst, Piltkunst ja Looduskunst/Looduse ime. 1) Kirjandus. Kirjandus ehk sõnakunst on teine kunstivorm, mis on meie kultuuris arenenud Kreekast saati. Kõige algsem sõnakunsti vorm oli rahvalaulud ja luule. Sõnakunsti eripära on see, et sõnadega on võimalik mängida. Väga hästi tuleb see nähtavale eesti keeles. Sõnakunsti täiendatakse eelkõige seltskondades viibimise ja korrektse keele kasutamise varal. Slängi keel on meie sõnavara laastav. Vähene släng omakeskis on lubatud, aga kui pidevalt viibida sellises keskkonnas ilma lugemata, on tulemuseks sõnakunsti halvenemine.
Jumalateenistus Hollywood´i vabamüürlaste templis oli küll suurejooneline, kuid filmitööstuse staaridest viibisid kohal vaid üksikud. Kinofilmide legend charley Chaplin on nimetanud Griffith´it kui ,,meie kõikide õpetaja". Väga paljud lavastajad on avaldanud austust filmile ,,Intolerance". Näiteks Orson Welles on öelnud: ,,Ma ei ole kunagi tegelikult vihanud Hollywood´i, kuid seda küll, kuidas Hollywood käitus Griffith´iga. Mitte ükski teine linn, tööstus, elukutse, kunstivorm ei võlgne ühele mehele rohkem." Griffith tundus olevat esimene mees, kes mõistis, kuidas teatud filmitehnikaid kasutades saab luua väljendusrikka keele. " The Directors Guild of America" alustas aastal 1953 D. W. Griffith nimelise auhinna väljaandmist, mis on selle kõrgeim autasu. 15 detsembril 1999 nimetati see auhind ümber "DGA Lifetime Achievement Award", sest kuigi Griffith´i andekuses ei kahtle keegi, siis aitas tema film ,,The Birth of a Nation" siiski
kompositsioone. Flavin pühendas terve seeria oma valgusskulptuuridest vene konstruktivist Tatlinile ja tema teosele Kolmanda Internatsionaali Monument. Maakunst Lõpp galeriikunstile Alates kuuekümnendatest levima hakanud hipiliikumine ja tarbimisühiskonna kultus tõid kunstis kaasa täiesti ebatavalise stiili, milleks on maakunst. Nagu nimetuski ütleb, on see kunstivorm ühel või teisel moel maastikuga seotud. Inspiratsiooni andsid Stonehenge, hiiglaslikud Nazca kõrbemaalinud, kiviringid ja muud iidsed kultusobjektid. Osade kunstnike meelest oli galeriide roll kunsti vahendajana oma aja ära elanud, lisaks oli ka kunsti mõiste muutumas. Loe lisaks siin. Nii loodi teos galeriidest või avalikust ruumist väljaspool ja sageli nii suures
kompositsioone. Flavin pühendas terve seeria oma valgusskulptuuridest vene konstruktivist Tatlinile ja tema teosele Kolmanda Internatsionaali Monument. Maakunst Lõpp galeriikunstile Alates kuuekümnendatest levima hakanud hipiliikumine ja tarbimisühiskonna kultus tõid kunstis kaasa täiesti ebatavalise stiili, milleks on maakunst. Nagu nimetuski ütleb, on see kunstivorm ühel või teisel moel maastikuga seotud. Inspiratsiooni andsid Stonehenge, hiiglaslikud Nazca kõrbemaalinud, kiviringid ja muud iidsed kultusobjektid. Osade kunstnike meelest oli galeriide roll kunsti vahendajana oma aja ära elanud, lisaks oli ka kunsti mõiste muutumas. Loe lisaks siin. Nii loodi teos galeriidest või avalikust ruumist väljaspool ja sageli nii suures
kahjusid ruumide ja esinemisaegade jagamisega. Venestuspoliitika on saanud oma alguse, teatritel ei ole võimalus otsustamisel enam kaasa rääkida ning peab toimima ettekirjutuste järgi. Minu arvates on sellega tehtud teatud mõttes lõpp ka ,,ehtsale" kunstile. Idee poolest peaks kunst olema ideaalis vaba igasugustest piirangutest ning kulgema omasoodi, mööda oma rada, mitte ettekirjutuste järgi. Samas ei saa ka päris öelda, et teater kui kunstivorm oleks nüüd täielikult ära kadunud või et loomingus oleks täielik seisang olnud. Pigem on tegu kunsti tugeva mõjutamisega, suunamisega sinna, kuhu ta teistes oludes ehk ei oleks kulgenud. ,,Võimumuutus avaldus eelkõige repertuaaris. Massiliselt tulvasid sisse nõukogude näidendid. Kui kogu eelneval perioodil oli neid mängitud 25 (sealhulgas 18 esmalt Tallinna Töölisteatris), siis nüüd sai neid ühe hooajaga 17. Suurim osakaal langes stalinlikus
See on waldorfpedagoogika üks põhitõdesid. Praktiliselt tähendab see, et spordi- ja eurütmiaõpetuse kõrval arendatakse erinevaid liikumis- ja liigutusoskusi modelleerimise, nikerdamise, tisleritöö, metallitöö, sepistamise, kiviraiumise, kudumise, heegeldamise, tikkimise, õmblemise, punumise, kingsepatöö, ketramise, kangakudumise, flöödi ja lüüra mängimise, maalimise, joonistamise ja raamatuköitmise kaudu. Eurütmia kui spetsiaalselt väljatöötatud kunstivorm töötab muuhulgas kehakeelega, et 8 muuta muusikat ja keelt liikumise abil nähtavaks. Teadmistel on tänapäeval üha lühem kestus. Kooli kõige tähtsam ülesanne on sisemise muutumis- ja arenguvõime väljakujundamine, mis peaks püsima jääma võimalikult kõrge eani. 3.9 Waldorfkool ja arvuti Noored inimesed ei kannata tänapäeval infopuuduse või vähese visuaalse meedia kasutamise võimaluse all
Looduslikud märgid nagu jalajälg, suits, kaja • Ikoon – sarnasus: näib, kõlab, maitseb samamoodi (näiteks mõni foto, joonis või diagramm) • Sümbol – märk, mis asendab midagi ilma välise sarnasuseta või sisulise jätkuvusega, see on kokkuleppeline. Näiteks liiklusmärgid, svastika, numbrid jne jne) Strukturalism ja kirjandusteadus. Kirjandus on keelele põhinev kunstivorm, strutualism on kirjanduse uurimises oluline. Struktuur on korra loomine maailmas, kirjandusel on oluline roll maailma seletamiseks. Strukturalism uurib struktuure, kirjanduse grammatikat, kuidas kirjandus toimib kui süsteem. Strukturalismi ei huvita, mida tekst tähendab, vaid kuidas see tähendus luuakse. Strukturalistlikke kirjandusteooriaid (narratoloogia, G. Genette, J. Culleri strukturalistlik retseptsiooniteooria).
tema suur teene. · Põhimõisted: kunstiteos üksikisiku loodud, kuid kuulub ühiskonnale, pakub näitlikku või kujukat tõlgendust on loomult ajalooline. Kunstiteos on oma vormilt alati ajalooline. Sünnib kindlas ajas ja ruumis ja seepärast erinevad kunstiteosed üksteisest ja ka nende mõju inimestele on erinev, erineb sellest milline on olnud kunstiteose kaasaegsetele; · kunstiajaloo vormide skeem sümboolne, klassikaline ja romantiline kunstivorm. Selle kunstiteose ajaloolisuse mõttega seostub et ei ole igavesti kehtivat või üldkehtivat kunsti, kunstiteosel on oma ülesanne selles ajas kus ta sünnib ja vähesed ütlevad ka edasistele midagi. · Väide kunsti lõpust ei tähenda et inimesed lobuvad kunsti loomast, vaid et kunst minetab oma tähenduse elu kujundajana ja vaimu mõtestajana ja absoluudi kirjeldajana. Tänapäeva tuues : kunstil ei ole ühiskonnas mingit tähtsust.
keelekasutust või laiemalt grammatilisi süsteeme nagu keeled (Vene, Saksa, Prantsuse jne). Tekivad sekundaarsed modelleerivad süsteemid. Luule, proosa, kujutav kunst on sekundaarsed modelleeringud. Värsskõne on esmane kunstiliik, mis tekib loomuliku kõne baasil. Foto- ja filmikunst. Fotot ei mõeldud esialgu kunstiks, see oli nö. Tarbeese. Uute võimaluste tekkimisel (filmikunst, montaaz) andsid uusi võimalusi seda modifitseerida. Luule oli esimene aktsepteeritud kunstivorm. 19saj lõpul ei olnud proosa veel kunst. Luule muutus eriliseks kirjanduseks. Proosa (realistlik romaan) rütmiline vabaluuletus, proosa, värss Luule (sonett) Ju toome helbed jätnud jumalaga Ja sirelite õitseaeg on käes Rütmiline proosa Atlandi laine käib vaikselt, loodest ta tuleb. Roheka turja küünitab kummina kõrgele, valkavaks pääks selle veeretab, tüünelt ja laisalt. Õhk ei haiguta tuult; üksikuid kaadraid ja kakjaid kannab ta soolane avarus
Aristophanes selles täpse töömehhanismi üle aga vaieldi. Põhjuseid, miks usuti eetosesse, oli mitmeid. Peamiseks põhjuseks oli kreeka muusika iseloom ning funktsioon igapäevaelus. Muusika ideaaliks ning ka ühtlasi domineerivaks stiiliks oli kombinatsioon luulest, meloodiast ja tantsust; instrumentaalmuusikat peeti alamaks, sest see ei suutnud luua täiuslikku elamust. Muusikaline kontseptsioon oli eraldi kunstivorm, kusjuures oluline ei olnud mitte ainult rütm, meloodia ja harmoonia, vaid ka sõnad ja liikumine. Muusika võis luua ning kanda edasi väga võimsaid ideid, nähes selle jõudu, oli filosoofidele oluline see võimalikult konstruktiivselt eetilise vahendina ära kasutada. Nii et moraalsed ettekirjutused nägid muusikas oma liitlast. Igasuguse lüürilise luule eesmärgiks oli õpetada, täpne funktsioon olenes zanrist: pajaanid jutustasid jumalatest, õpetades pühendumust; eepilised poeemid
,,Kuningas Oidipus", Sophokles 1. Sophoklese tragöödia põhineb Oidipuse müüdil. a) Selgitage erinevust müüdi ja tragöödia vahel: Müüt on jutustav rahvapärimus, mis seletab kujundilisel viisil maailma ja inimese algupära, olemust ja tähendust. Tragöödia on komponeeritud kunstivorm. See on üks dramaatika zanre (teised on komöödia ja draama) Müüti peeti üldiselt ajalooliselt tõepäraseks ning kuigi tragöödia võib põhineda mütoloogial, nagu Sophoklese "Oidipus", siis võis autor siiski kujundada motiive ja narratiive oma äranägemise järgi. Kui müüdid on hajusad, püsimatud, läbipõimunud, mitmesuguste vastuoluliste variatsioonidega, siis tragöödia on reeglina, vähemalt antud näite puhul kindlat vormi järgiv komponeeritud narratiiviga teos.
(keskaeg) 3) mõistus ehk teadus (uusaeg). Jõutakse välja absoluutse vaimuni. Kunsti kaudu väljendub inimese vaim. Kunstiteos on oma vormilt alati ajalooline, sündinud teatud konteksti. Ta ei näinud oma kaasjal enam romantilises kunstil mingit erilist tähtsust inimese vaimu väljendusena, seda tegi peamiselt filosoofia ja teadus. Hegeli jaoks on kunst seotud tõesuse, ideaali ja iluga. Kunst on võimeline näitama ideid, tõelist ilu, absoluuti. Kolm kunstivormi: 1) sümboolne kunstivorm: varajasem, kirjeldab seda nii, et inimesed olid siis absoluudile sobiliku materiaalse vormi otsingutel aga nad ei leidnud sobivat ja adekvaatset vormi. Nende kunstiteosed kui endast moonutatud nähtusi. Nt kas midagi paistutai üle võimsamateks või multiplitseeriti pisikesteks aspektideks. Tema jaoks on kõige selgem sümboolse etapi nähtus egiptuse püramiidid. Varased orientaalsed kõrgkultuurid; jumalikkuse
Antiikajal retoorika > kõnekunsti reeglistik (ülesehitus, retoorilised võtted publiku veenmiseks, kujundlik keel). 19. sajandil retoorika osatähtsus langes, arenes edasi stilistikana. Stilistika uuris erinevate autorite stiili omapära, ka zanrite stiili nt ajaperioodi või rahvuskultuuri lõikes. Grammatiline struktuur (sõnavara, süntaks), teksti akustilised elemendid (kõla, riim, värsimõõt) ja vormiküsimused. Struktralism (kuidas toimib tekst) Kirjandus on keelel põhinev kunstivorm, strukturalism kirjanduse uurimises oluline. Struktuur > korra loomine maailmas, kirjandusel oluline roll maailma seletamisel Uurib kirjanduse toimimist süsteemina Strukturalismi ei huvita, a) mida tekst tähendab, b) milline on selle väärtus vaid c) kuidas tähendus luuakse. Uus-kriitika, lähilugemine: objektiivne analüüs, keskendub ainult tekstile, eriti selle keerukamatele ja raskemini mõistetavatele osadele Semiootika: tekst kui märgisüsteem
Perioodid loomingus: 1) Sinine periood (1901-1904 ekpressionism 2)Roosa periood (1904-1906) 3)Cezanne'i periood (1907) („Avignoni neiud“) 4.Millist teost peetakse kubismi esikteoseks? Avignoni neiud 5.Mida ja kuidas kujutati „analüütilise kubismi“ teostel? Milliseid värvitoone kasutati? Looduslike vormide lähendamine geomeetrilisele. Eset püüti kujutada korraga mitmest küljest. Koloriit pruunikas, rohekas, hallikas. 6.Mida tähendab kollaaž? Kunstivorm, milles kleepimise teel kinnitatakse alusele erinevaid materjale. 7.Kuidas nim. seda kubismi alaliiki? Sünteetiline kubism- kombineeris pildile enne vormid ja värvid ning alles seejärel viis sisse mingi motiivi. 8.Mis on Delaunay piltidele kõige omasem? Kasutas heledaid ja puhtaid spektrivärve, värviringe. 9.Kuidas oli võimalik kubistide ideid väljendada skulptuuris? Kujud näivad olevat kombineeritud eri suurusega kuupidest, koonustest, silindritest jne, kusjuures seos
moodi ja teiselt pooltindividualism, mida kleidid loovad. Kuid moega ühildumine on Wilsonil samamoodi nagu Simmelil: negtiivse märgiga konformism. St alternatiivmood ei ole mingi kõrgem ideaal. Vaba ja isiklik mood kui miski, mis eksisteerib ainul kuskil subkultuurisõgavustest? Mood on üks etseetilistest vabadustest, mis aitab alternatiive leida kui kunst. Mood ei ole mäng - see on kunstivorm ja sotsiaalne süsteem. Moe mõttetus, mis Veblenile ei meeldi, teebki selle mõttekaks. Perfonks ongi asja point. 21. Kuidas muutus identiteet modernismi diskursuses (näiteks Anthony Giddensi ja Ulrich Becki käsitluses)? Anthony Giddens (1991) võtab kokku modernse muutuse identiteedis: 1. post-traditsionaalsus: identieedid ei ole üheselt antud ega väljendatud 2. elumaailmade pluraliseerumine: erinevates sfäärides ja kontekstides oma 3
annaabi.ee 
