2. Kas heli (muusika) on lavastuse loomisel peamiseks inspiratsiooniallikaks? 3. Kas heli (muusika) ja liikumised on omavahel seotud? Milline on see seotuse aste ja määr? On nad teineteisega integreerumud? Sõltumatud? Iseseisvad? Side liikumiste ja muusika (heli) vahel on vältimatu, see on nähtamatu, kinesteetiline sidusus, mis on oluline töö identiteedi seisukohalt. VORM on töö pealispind (surface) - see osa, mida me näeme ja ka kuuleme. Nexus - side liiikumiskeele, koreograafia, tantsija, muusika, valguse ja stsenograafia vahel on see nähtamatu võrk, mis hoiab seda tööd koos, mõtestab ja elustab. See sidusus sisaldab lugematu arvu artistlikke ja loomingulisi valikuid, mis sõltuvad kunstniku eluhoiakutest ja ka tantsu kui kunstiliigi mõtestamisest selles. RUUM on neljas meedium ( liigutus-esitaja-heli-ruum). Me oleme harjunud tantsu nägema laval, teatrisaalides, kuid tants võib sama edukalt paikneda ka väljakutel, stuudiotes jt. kohtades
Res Mis on ballet? Muusikaline lavateos. Tants, muusika, kirjanduslik süzee jne on ühendatud üheks kunstiliigiks. Kuidas väljendatakse tundeid? Tunded tantsitakse välja pantomiimi abil. Mis on koreograafia? - Balletietenduste ja tantsude loomise kunst. Kes on Ballettmeister ehk koreograaf? Tema loob teose sisule ja muusikale vastava liikumise ja tantsud. Kes on balleriinid ja priimaballeriinid? - Naistantsijaid nimetatakse baleriinideks, juhtivat naissolisti priimabaleriiniks. Kust tuli ballet? Balletil on pikk ajalugu. See kujunes välja juba aastatuhandeid tagasi, aga siiski tuleb ballet tänapäeva kujul Prantsusmaalt. Mis on tuntumad balletitantsijaid, keda ma pean teadma?
Age Oks ja Toomas Edur Mis on ballett? Ballo tähendab itaalia k "tantsin", ballett kindla meeleoluga muusika episood Balleti aluseks on libreto Ballett on koreograafial põhinev lavateos, kus avatakse tegelaste tunded, mõtted, karakterid Klassikalist balletti iseloomustab fikseeritud kehahoid ja jalgade väljapoole pööratus Klassikalises balletis kasutusel viis lähtepositsiooni jalgade asendite fikseerimiseks Koreograafia, koreograaf, priimabaleriin Balleti ajalugu Esimesed balletietendused toimusid 16.sajandil Itaalias ja Prantsusmaal 1661. a rajas Louis XIV Pariisis Kuningliku Tantsuakadeemia 18. sajandil suurenes oluliselt muusika roll tantsuetenduste sisu esiletoomisel 19. sajandil romantilise ballett muutus Baleriini tõusmine varbaotstele ja varvaskingade kasutuselevõtt Baleriinikostüümiks sai valge kahar tüllkleit Balleti algus Eestis Kunstiline tants tekkis alles 20. sajandi alguses 1913
1 Ballett Pr. ballet, it. Balletto. Ballett on sünteeskunsti zanr. Komponentideks koreograafia, dramaturgia, muusika, kujatav kunst (dekoratsioonid, kostüümid). Nendest juhtival positsioonil kahtlemata koreograafia ehk tantsukunst. Balleti sisukorda näitab stsenaarium, mis tutvustab sündmusi, määrab ideesid, konflikte ja karaktereid. Stsenaarium on tulevase lavateose eskiis-tekst. Selle autoriks võib olla balleti dramaturg (kirjanik), balleti lavastaja (ballettmeister), helilooja, maalikunstnik, balleti solist (või solistid). Stsenaariumi järgi komponeeritakse muusikat. Muusika jaguneb vaatusteks, piltideks, stseenideks ja üksiknumbriteks.
Referaat Koostaja: Gerta Aruste, 10.klass Juhendaja: Riina Võikar Võnnu, 2010 Sisukord: · Sissejuhatus lk 2 · Russell Leon Adamsoni elulugu lk 3 · Russell Leon Adamsoni tantsud lk 4 · Russel Leon Adamsoni õppetöö lk 5 · Russell Leon Adamsoni koreograafia lk 7 · Russell Leon Adamson Eestis lk 9 · Kokkuvõte lk 10 · Lisa 1 Pilt lk 11 Sissejuhatus Koreograafia on kunst teha tantse. Koreograafia eesmärgiks on koguda ja korraldad liikumise korda ja mustrit .Sõna koreograafia tähendab "tantsu-kirjalikult", nimetus tuleneb kreekakeelsest sõnast
Retsensioon Léo Delibes ,,Coppélia " Käisin vaatamas Léo Delibes'i menukat balletti ,,Coppélia ". Etendus põhineb Ernst Theodor Amadeus Hoffmanni jutustuse "Uneliivamees" ainetel. Maailmaesietendus oli 2. mail 1870 Opéra Paris's. Eestis esietendus aga Rahvusooper Estonias 4. märtsil 2010. ,,Coppélia " koreograaf-lavastaja oli Ronald Hynd Inglismaalt, kelle koreograafia on juba mitu hooaega vaimustanud English National Ballet' publikut. Muusikaline juht ja dirigent oli Mihhail Gerts, dirigent Risto Joost, kunstnik Roberta Guidi di Bagno Itaaliast ning koreograafi assistent Marilyn Vella-Gatt Inglismaalt Peaosatäitjad olid uudishimulik linnapea tütar Swanilda, keda mängis Olga Malinovskaja, Swanilda kahetule vahel olev (talle meeldis nii Swanilda kui ka Coppélia) kihlatu Franz, keda
Balletist võib leida ka pantomiimielemente Balleti aluseks on libreto Ballett algab avamänguga, järgnevad tantsunumbrid Esimesed balletietendused toimusid 16. sajandil Itaalias ja Prantsusmaal Algul olid tantsunumbrite vahel laulud ja luuletused. Balleti esitaja on balletitantsija, naistantsijat nimetatakse baleriiniks Ballett 19. sajandil Oluline periood balletižanri arengus Kasvas koreograafia, lavalise tegevuse ja muusika ühtsus Kujunes välja klassikalise balleti reeglistik Võeti kasutusele varvastants, balletikingad, kahar tüllseelik Balletikoolkonnad 19. sajandi keskpaigast Euroopas kolm balletikoolkonda: Itaalia, Prantsuse, Vene Prantsuse ballettmeister ja koreograaf Marius Petipale (1819-1910) Teda peetakse Vene klassikalise balletitraditsiooni loojaks Koreograafilisi lahendusi
1939.a. esietendus Vanemuises esimene professionaalne balletietendus (Balletimeistriks oli Ida Urbel) 7 Nõukogude okupatsiooniperiood Moderntants Moderntants ei olnud sel ajal lubatud tantsu zanr (Kuid moderntantsu traditsioon elas varjatud kujul edasi Ida Urbeli, Helmi Tohvelmani, MaiEster Murdmaa (1938) ja Ülo Vilimaa (1941) loomingus. Perioodi iseloomustab etnograafilistele teostele koreograafia loomine Antud perioodil valmisid ka Eesti esimesed oma balletid E.Tubina "Kratt" ja E.Kapi "Kalevipoeg" Tuntumad tantsijad sel perioodil: Helmi Puur (1933) ja Udo Väljaots (19161979) 1960.a paiku tekkis akadeemilise klassikalise balleti kõrvale ka kaasaegsem ballett. Rahvusliku Koreograafia Kooli õpilased: Ü.Ulla, T.Randviir, J.Lehiste, AE.Kerge, E.PoznjakKõlar jne 8 Nõukogude okupatsiooniperiood
1 Ballett Pr. ballet, it. Balletto. Ballett on sünteeskunsti zanr. Komponentideks koreograafia, dramaturgia, muusika, kujatav kunst (dekoratsioonid, kostüümid). Nendest juhtival positsioonil kahtlemata koreograafia ehk tantsukunst. Balleti sisukorda näitab stsenaarium, mis tutvustab sündmusi, määrab ideesid, konflikte ja karaktereid. Stsenaarium on tulevase lavateose eskiis-tekst. Selle autoriks võib olla balleti dramaturg (kirjanik), balleti lavastaja (ballettmeister), helilooja, maalikunstnik, balleti solist (või solistid). Stsenaariumi järgi komponeeritakse muusikat. Muusika jaguneb vaatusteks, piltideks, stseenideks ja üksiknumbriteks.
käte asendite jaoks on klassikalises balletis püsinud tänaseni. Prantsuse ballettmeistrist Jean Georges Noverre'ist (1727-1810) algab süzeelise draamaballeti tegelik ajalugu. 19.saj.saab alguse romantiline ballett, millele on iseloomulik, et tundeline seatakse mõistuslikust kõrgemale. Võeti kasutusele varvaskingad ja hakati rakendama vastavat tantsutehnikat. Baleriinikostüümiks sai valge kahar tüllkleit. Balletis muutus nüüd sisu, muusika ja koreograafia ühtsus sai eriti oluliseks. Romantism oli balleti kuldajastu, tants koos muusikaga seisis kunstiliikide esireas. Välja kujunes kolm peamist balletikoolkonda: itaalia, prantsuse ja vene koolkond. Koostöös Lev Ivanovi (1834-1901) ja Marius Petipaga (1819-1910) lõi oma meistriteoseid Pjotr Tsaikovski (1840-1893).Maailmakuulsuse saavutas priimabaleriin Anna Pavlova (1881-1931), kelle tantsitud "Surev luik" C.Saint-Saänsi muusikale on muutunud balletiajaloo legendiks
kava tehnilist sooritust ja veel viit komponenti. Tehniline hinne on kogusumma kõigi elementide esitamise eest saadud hinnetest. Kohtunikud hindavad iga elemendi soorituse puhtust, lisades või maha arvates kuni 3 puntki. Elemendi lõplik hinne on kõikide hinnete keskmine, kusjuures võetakse maha kõrgeim ja madalaim hinne. Kava ülejäänud 5 komponenti on võistleja uisutamisoskus, elemente siduvad sammud, esituse kvaliteet, koreograafia ja interpretatsioon. Iga komponent saab hinde 10 palli süsteemis. Iga komponendi koguhinne kujutab endast kõikide kohtunike hinnete keskmist, suurim ja väikseim hinne ei lähe arvesse. Saasud arv korrutatakse koefitsendiga, mis on määratud iga konkreetse võistluse juhendis. Lõplik hinne on summa tehnilisest hindest ja komponentide hinnetest. Eliituisutajad võivad saada kuni 80 puntki lühikava ja kuni 160 punkti vabakava eest. Riietus
Ta on puertoriikolane. Algselt sai ta hüüdnime ,,Dom", mille ta muutis pärast showd Virginia rannas ,,Mr.Wiggles'iks" Mr. Wiggles esineb nii sooloartistina kui ka gruppides: Rock Steady Crew, Electric Boogaloos. Ta on pühendunud ka osalema selgitustööprogrammides, mis näitavad noortele hip-hopi kultuuri positiivseid külgi. Mr.Wiggles oli nomineeritud ,,Drama Desk" auhinnale, mis on üks tätsamaid Ameerika teatriauhindu. Ta võitis ,,Bessie" auhinna parima koreograafia eest teatrilavastuses ,,So what happens now", mis oli pühendatud Buckile, traagiliselt surnud Rock Steady Crew grupi liikmele. Ta on olnud artistide nagu näiteks Missy Elliot, Madonna ja ja Usher'i muusikavideodes. Mr. Wiggles on öelnud, et tema parim kingitus on olla isa. Päeva lõpus on pere siiski esikohal. Tema austus enese, elu, perekonna ja kõigi nende vastu, keda ta puudutab, on talle õiglaselt ära teeninud legendaarse staatuse. Mõned tsitaadid
etenduse sündmustiku ja lauludega kokku. Ma arvan, et kõik detailid olid täpselt paigas. Igal tegelaskujul oli talle omane riietus. Samuti ka soengud sobisid riietuse ja sündmustikuga kokku. Lavakujundus oli hästi läbi mõeldud. Alguses ma ei saanud aru, et seal keskel hundilõuad olid, kuid hiljem jõudis mulle see kohale. Mulle meeldis ka lava vasak nurk, kust tantsjad lavale tulid. Minu arvates olid näitlejad väga hästi valitud. Koreograafia oli väga hea. Mõndadest lauludest ma ei saanud kohe aru, kuid kirjanduse tunnis sai kõik selgeks. Muusika oli liiga vali, oleks võinud vaiksem olla. Seetõttu ei saanud vahepeal sõnadest aru. Laulusõnade ja muusika autoriteks olid Tiit Kikas ja Jaagup Kreem. Ma arvan, et nad tegid väga head laulud, mis sobisid sellesse muusikali. Kokkuvõttes oli väga huvitav ja kütkestav muusikal. Kahjuks oli minu arvates mõttetu sõta Tallinnasse ainult seda etendust vaatama.
8)missuguseid laulupartiisid esineb muusikalides harva ja mis on sellest olulisem BALLETT 1)Mis maal kujunes välja ballett, mis keeles on balleti terminid 2)mis on balleti aluseks 3) kuidas antalse sisu edasi balletis 4) kuidas tantsitakse balletti siis, kui kirjanduslik süzee puudub 5) missugustest tantsudes koosneb ballett, millega võib neid tinglikult võrrelda ooperis 6) Mõisted: pantomiim - kreeka keelne otsetõlge ja iseloomustus; karaktertants; koreograafia; koreograaf; baleriin; priimabaleriin MODERNTANTS - mis see on, millal tekkis, võrdlus klassikalise balletiga EESTI - 1)mis maad on mõjutanud eesti balleti kujunemist 2)eesti esimene ballett - aasta, helilooja, nimi OPRETT 1)Mida tähendab it. k. sõna operetta 2)kus ja millal operett tekkis, keda peetakse opereti zanri loojaks 3)mis on opereti eelkäijateks 4)mis on operett, milline on opereti sisu, sõnalis-muusikaline erinevus ooperiga 5)kes on opereti tüüpilised tegelased
Vastandusid terav ühiskondlik satiir ja jõuline 2-osaline kankaan Prantsm-l. Õrn fantaasiamaailm ja lüüriline 3-osaline valss Viinis Johann Strauss noorema loomingus. Kunstiliigid: 1) kirjandus ehk süzee, mille põhjal libretist kirjutab libreto (laulude ja kõnedialoogide humoorikas tekst). Libreto alusel loob lavas-taja ühtse terviku e lavastuse. 2) muusika ehk helikunst - pearõhk lihtsa meeldejääva viisiga laulul või seltskonnatant-sul, mis parajasti moes on. 3) tants ehk koreograafia, mille loob lauljatele! koreograaf. Valss! 4) draama kõnedialoogid, mis seovad laule, ansambleid, kooriosi ja tantse. 5) kujutav kunst (dekoratsioonid, lavakujun-dus) 6) moekunst väga rikkalikud kostüümid: meestel frakid või uhked hussaarirõivad, primadonnal vähemalt 4-5 õhtukleiti. Koostisosad: 1. Solistid professionaalsed lauljad, kelle vokaalpartiid on meeldejäävad ja lihtsad. Peavad oskama ka näidelda, tantsida ja tihti lauldes liikuda. 2
Live bänd tegi kontserdi eriti nauditavaks. Mis oli erinev etendustest Eestis, oli see, et artistid suhtlesid publikuga, rahvas erlas kaasa ning oli tunne nagu viibiks mõne tõelise artisti kontsertil, mitte ei ole teatrietendust vaatamas. Etenduse lõpupoole, ,,Thriller'i" laulu ajal, publik isegi tantsis kaasa. Minu lemmik lugu oli ,,Billie Jean", sest selle loo esitaja laulis väga hästi ning nägi välja täpselt nagu Jackson. Lisaks oli tantsijate koreograafia selle loo ajal väga huvitav. Sellepärast see lugu erineski teistest. Ja ka sellepärasdt et see on üks kuulsamaid Jacksoni laule
Samuti on ta pälvinud mitmeid auhindu nagu näiteks Eesti teatri aastaauhind (2004), ERGO tantsuauhind 2011 ja Vabariigi Presidendi Kultuurirahastu noore kultuuritegelase preemia (2007). ,,Medea" lavastaja on Gianluca Schiavoni, kes on pärit Itaaliast. Alates 2006. aastast on ta tegutsenud koreograafina, tehes debüüdi soologa ,,Andromeda". Gianluca Schiavoni on töötanud ka mitmete suurprojektidega, nende hulgas loonud koreograafia Matthias Zentneri lavastatud Audi reklaamfilmile (2011). ,,Medea" dirigent on Vello Pähn, kes on alates 2012. aasta sügisest Rahvusooper Estonia loominguline juht ja peadirigent. Vello on juhatanud orkestreid Itaalias, Prantsusmaal, Jaapanis, USAs jm. Räägiksin siis veidi ka sellest, mis mina ,,Medeast" arvan. Minule ,,Medea" muusika väga ei meeldinud, sest see oli tihtipealne üsna kiire, särav ja tükiline. Minule meeldib pigem voogav endassetõmbav ja sügav muusika
Seelikud lühendati pahkluudeni, 19. saj-l lühendati veelgi ning tulid varvaskingad, et ilmekamalt zeste ja kehakeelt edasi anda. Kuna ballett on prantsuse kunst, siis on balleti-terminid prantsuskeelsed. Balletti peetakse tänapäevase tantsumaastiku ning enamike tant-sustiilide vundamendiks. Kunstiliigid: 1) kirjandus ehk süzee (müüdid, legendid, luule, näitekirjandus, muinasjutud, piiblilood), mille põhjal libretist kirjutab libreto. 2) muusika ehk helikunst - põhineb libretol 3) koreograafia ehk tants, mille muusika ja lib-reto alusel loob koreograaf ehk ballettmeister ja lavaline liikumine, mille kavandab lavastaja. Tihti on libretist, lavastaja ja koreograaf ühes isikus või toimub helilooja ja libretisti tihe koos-töö. 4) kujutav kunst (dekoratsioonid ja kostüümid) Koostiosad: 1. Pantomiim zestid ja miimika sündmustiku ning tegelaste läbielamiste kujutamiseks. Vt positsioonide nimetusi lk 101 laulikus. 2. Baleriin naistantsija, priimabaleriin juh-tiv
7. Massikunst ? Massikunst on suurele inimhulgale orienteeritud teosed 8. Avangardism ? Kunstiteos on märk + kontekst 9. Kunsti liigituse klassikaline jaotus (3)? Nägemisega vastuvõetavad kunstid: arhitektuur, kujutav kunst, tarbekunst Kuulmisega vastuvõetavad kunstid: kirjandus ja muusika Mitme meelega vastuvõetavad kunstid: teater 10. Kunstiliigid (15)? Arhitektuur, skulptuur, maalikunst, graafika, tarbekunst, dekoratiivkunst, disain, kirjandus, muusika, teater, koreograafia, fotograafia, filmikunst, televisioon, tsirkus 11. Mis on kunstiteos ? Kunstiteos on tehisprojekt 12. Mis on stiil ? Stiil esitab ja jäädvustab endas autori isiksuse tüübi 13. Milliseid kunstiliike hõlmab ajastu stiil (4)? Arhitektuuri, maalikunsti, skulptuuri, tarbekunsti 14. Mis on ilu ? Ilu on objektiivse tegelikkuse üks omadustest teiste omaduste hulgast 15. Mis on ornament ? Ornament on arhitektuuris, tarbe- ja raamatukunstis kasutatav
esitavad Eesti parimad näitlejad ja lauljad vanu, tuntud laule, mida olen enne ka enne mitmeid kordi kuulnud (raadiost, televiisorist jne ). Mulle (ja kindlasti ka paljudele teistele külastajatele) oli kõige meeldejäävam laul ,,Kui läheb libedalt", mida esitas Madis Milling (Alfred P. Doolittle ,Eliza Doolittle isa) koos oma kahe purjus sõbraga. Kuna laulule oli tehtud ka suurepärane ja väga vaimukas tantsu koreograafia (Eduard Korotini poolt), ei suutnud kindlasti mitte keegi saalis naerupisaraid tagasi hoida. Praegu võib jääda mulje, nagu oleks tegu olnud läbinisti naeruväärse komöödiaga, kuid etenduse tegi suurepäraseks minu arust Eesti üks parimaid lauljaid Hele Kõre (Eliza Doolittle), kes oma perfektse hääle ja professionaalse näitlemisoskusega mitte kedagi saalis külmaks ei jätnud. Ta suutis vapustavalt välja mängida lihtsa ning vaese, kuid suure südamega
Pärast kolmandat vaatust toimus jälle vaheaeg, mil osatäitjad andsid intervjuusid. Algasid IV ja V vaatus, mis muutus minu jaoks veidi sürrealistlikuks. Ma ei väida, et sürrealism on halb, kuid eelnenud vapustava vaatusega võrreldes oli see liiga kiire üleminek. Sürrealistlik just sellepärast, et Marguerite sai Faustiga lapse ning tapab oma lapse ära, keda ta hiljem leinama hakkab. Sel hetkel, kui tundsin, et vaatused venivad liiga pikaks, tulid tantsijad, kelle koreograafia oli oskuslik ning lisaks vägevale koreograafile olid ka väga head tantsijad. Tantsiti kaasaegset stiili ehk contemporary't. Võrreldes minu eelnevate muusikaliste kogemustega, siis võin julgelt öelda, et see ooper oli üks parimaid, mida ma näinud olen. Kahjuks ei saa ma öelda, et see on kõige parem, sest käisin 2009.aastal vaatamas muusikali ,,Ooperi fantoom", mis oli minu jaoks lihtsalt kõige südamlikum ja võimsam esitus
Sünnipäevast. Ühte poissi lummas Aurora ilu ning ta soovis tema kohta rohkem infot saada. Poiss tegi ettepaneku majja minna, kuid tema tüdruksõber laitis selle mõtte armukadeduse tõttu kohe maha. Majas nägi poiss Aurora haldjast ristiema ja Carabossky vaime. Kui poiss majast välja jõudis, oli õues juba pime ning tema tüdruksõber oli uinunud. Poiss äratas ta suudlusega üles. See ballett oli minu esimene ballettikogemus elus. See on müstika, kui paigas oli tantsijate koreograafia ja kui graatsiliselt nad suutsid end liigutada. Teos ise oli kokkuvõttes huvitav, kuid esimese vaatuse ajal oli sündmustik segane ning selletõttu tekkis mõni igavusehetk. Balletti etenduslik pool oli väga elegantne ja suurepärane, kuid nurisema peab valgustuse üle. Valgus ei olnud õige nurga all ning osatäitjad tantsisid vahepeal pimedas. Suminat tekistas saalis see, kui lava võrkekraani raskustoru kukkus prantsatades lava peale. Näitlejad ennast sellel segada ei lasknud.
kiusama. Sellel samal ajal oli peremees raha kulutamas ning nõudis krattilt aina rohkem, aga krattil on peremehe tänamatusest kõrini ja pöörab oma peremehe vastu ja tapab ta. Balletti oli huvitav vaadata. Eriti meeldis mulle see koht, kus kratt ja peremees sulasele vahele jäid ning kratt ja sulane võitlema hakkasid ja samuti oli põnev see, kui ühel hetkel hakkas järsku taevast raha sadama. Soovitan seda balletti kindlasti noortel vaatama minna, kuna see oli põnev ning selle koreograafia oli ka väga hästi välja mõeldud. Joonas Niine 10.D
dramaatiline ja täiesti ilustamata. See ooper erines täiesti kõikidest teistest ooperitest sellega, et see ei olnud kerge või lihtsa meelelahutusena mõeldud. Midagi ei näidatud läbi roosade prillide. Väga huvitav oli ooperi lõpp, kus lavale tulid paljude aastate sümbolid. Koos mitmete kuulsate poliitikute ja Wallenbergiga ise tantsisid kõik ooperi osalised surmatantsu. Ooper oli väga hästi iga pisiasjani läbi mõeldud, valgustus oli väga täpne ja peene ning koreograafia oli huvitav näitlejate rütmiseeritud aeglaste liigutustega. See kõik on esitatud tugevates kontrastides ühelt poolt saksa võimude luksuslikud elutingimused ja lookas lauad rikkaliku õhtusöögi ajal SS-laste poolt hõivatud palees, teiselt poolt aga küüditamisstseenid sulguvate väravate, puuride ja vangikongidega. Väga hästi näitles Rauno Elp (Wallenbergi osatäitja). Esimeses vaatuses oli ta
jooksul kaheksa elementi: · paarissõidu tõste · viskega tõste (meespartner viskab naispartneri õhku, viimane teeb õhus kaks ringi ja maandub meespartneri käte vahele) · heidetud hüpe · kahest soolohüppest (nii naine, kui ka mees) · paarissõidu piruettide kombinatsioon · surmaspiraal · sammude kombinatsioon spiraalidega. Vabakava pääsevad esitama kõik paarid. Kava taustaks valitud muusika põhjal on loodud koreograafia. Muusika ei tohi olla vokaalmuusika. Elementide valik on vaba, kuid igat liiki elemendid peavad olema esindatud. Esitatav kava peab olema tasakaalus. Selles ei tohi domineerida üht liiki elemendid, näiteks hüpped või piruetid. Originaalsed elemendid saavad rohkem kiidusõnu ja on huvitavamad kui palju nähtud elemendid. Oluline on see, kuidas erinevad elemendid seostuvad sammude abil ühtseks tervikuks. Kava ülesehitus peab olema kohtunikele enne teada antud. Kava plussiks
balletis püsinud tänaseni. Prantsuse ballettmeistrist Jean Georges Noverre'ist (1727-1810) algab süzeelise draamaballeti tegelik ajalugu. 19.saj.saab alguse romantiline ballett, millele on iseloomulik, et tundeline seatakse mõistuslikust kõrgemale. Võeti kasutusele varvaskingad ja hakati rakendama vastavat tantsutehnikat. Baleriinikostüümiks sai valge kahar tüllkleit. Balletis muutus nüüd sisu, muusika ja koreograafia ühtsus sai eriti oluliseks. Romantism oli balleti kuldajastu, tants koos muusikaga seisis kunstiliikide esireas. Välja kujunes kolm peamist balletikoolkonda: itaalia, prantsuse ja vene koolkond. Koostöös Lev Ivanovi (1834-1901) ja Marius Petipaga (1819-1910) lõi oma meistriteoseid Pjotr Tsaikovski (1840- 1893).Maailmakuulsuse saavutas priimabaleriin Anna Pavlova (1881-1931), kelle tantsitud "Surev luik" C.Saint-Saänsi muusikale on muutunud balletiajaloo legendiks. Klassikaline ballett
aastal Eesti Kooriühingu noore dirigendi preemia. Osades olid Urmas Põldma, Andres Köster, René Soom, Rauno Elp jt. Lavastaja Andres Puustusmaa, kunstnik Ingrid Proos, valguskunstnik Anton Kulagin, koreograaf Elo Unt. Esitati vokaalmuusikat, instrumentaalmuusikat, orkestrimuusikat jm. Olen selle külastusega väga rahul. Tänu Ilvese selgetele ja arusaadavatele sõnadele tuli lugu üldjoontes väga hästi tekstitihedast ooperist välja. Kuigi tantse seal palju polnud, siis oli koreograafia siiski väga hea ja liikumine oli sujuv ning loogiline. Muusikalises mõttes on Pajusaar kirjutanud emotsionaalse ning muinasjutulise helimaastiku. Minu lemmik oli teise vaatuse alguses kõlanud imeilus ballaad ,,Võib elu minna vahetusse muinasjutuga", mis oli tõepoolest muinasjutuline ja kõrvale väga mõnus kuulata. Olen üldiselt ka väga rahul näitlejate lauluoskusega, polnud midagi, mis oleks häirinud. Muusikaline pool oli väga erinev. Tempo,
BALLETT 19. SAJANDIL Carolin Stalmeister 11. klass • Ballett on Itaaliast pärit Euroopa klassikalise tantsu vorm. • Kasvas koreograafia, muusika ja lavalise tegevuse ühtsus. • Aluseks on libreto, mille järgi kirjutatakse muusika, seejärel seatakse tantsud, valmistatakse lavakujundus ja kostüümid. • Ballett algab avamänguga, järgnevad tantsunumbrid • Tekkis klassikalise balleti reeglistik. • Iseloomulik: varvastants, balletikingad ja kahar PJOTR ILJITŠ TŠAIKOVSKI • 1840-1893 • Vene romantistlik helilooja. • Üks vene klassikalise sümfoonia rajajaist.
Eelistaksin, et kõik inimesed vaataksid liikumisharrastust, olenemata spordialast, kui teadlikku tervisekäitumist. Liikumisharrastus kui teadlik tervisekäitumine on suurepärane. Treeneritööd tehes puutun sageli kokku lastevanematega, kes toovad oma lapsed trenni lihtsalt selle pärast, et nad rohkem liiguksid. Isegi kui lapsel otsest huvi tantsimise vastu ei ole, on vanemad võtnud vastutuse laps liikuma panna. Enamus noortel on ükskõik, kui lihtne või keeruline on neile õpetatav koreograafia, nad lihtsalt naudivad muusikat, liikumist ja teiste seltskonda. Lisaks positiivsele füüsilisele mõjule, on liikumisel ka mõju inimese vaimsele seisundile. Meeldiv on näha noori, kes tulid alguses häbelikult stuudiosse ja küsisid vaikselt tundide kohta informatsiooni, nüüd näha säramas ning teiste lastega suhtlemas. Isegi kui tervislikkuse eesmärgi asemel tõi noore stuudiosse trendikas tantsustiil, on tulemus siiski sama ning seega leian, et põhjus tulemiseks ei ole oluline.
märtsil 2009 ning vaatasin Giuseppe Verdi ooperit ,,La Traviata''. Peaosalist Violettad kehastas Peterburi Maria teatri väga hinnatud solist Svetlana Trifonova ja kõrvalosi Juhan Tralla, Oleg Balashov, Eduards Cudavkovs, Valentina Kremen, Karmen Puis, Merle Jalakas, Taisto Noor, Aivar Kaseste, Jaan Willem Sibul, Endel Kroon, Märk Jakobson ning Tõnu Kattai. Lavastajaks oli Taisto Noor, dirigeerisid Mihkel Kütson, Paul Mägi ning Lauri Sirp, kuntstnilise poolega tegeles Liina Pihlak ning koreograafia eest hoolitses Rufina Noor. ''La Traviata'' põhineb tõestisüdiud lool, mis teeb selle ooperi veelgi meeldejäävamaks ning tähelepanuväärsemaks ning seda peetakse õigusega Verdi kõige õnnestunumaks ning silmapaistvamaks teoseks. Esietendus toimus 1853. aastal Veneetsia La Fenice ooperiteatris, kuid lõppes kahjuks täieliku läbikukkumisega. Ooperi läbivaks teemaks on armastus ning eneseohverdamine viimase nimel.
Muusikal "Fame" esietendus 1988. aastal Miamis ning ta on aastate jooksul kõikjal maailmas korranud seda edu, mis saatis 1980. aastal esilinastunud muusikafilmi "Fame", kust on pärit ka muusikali tuntud, Oscariga pärjatud nimilaul. Muusikali lavastas Jüri Nael (ta on samuti ka koreograaf), kellele see on lavastajadebüüdiks. Jüri Nael on õppinud koreograafiat Londonis kuulsas Labani kaasaegse tantsu keskuses ja loonud koreograafia muusikalidele "Les Misérables", "La Cage aux Folles", "Vampiiride tants", "Evita", "West Side Story", "Jesus Christ Superstar", "Miss Saigon", "Georg", "Tuhkatriinu" jpt. Muusikal ise räägib noortest, kel on suur tahe saada kuulsaks. Tegevus toimub New Yorgi lavakunstikoolis, mis kestab neli aastat. Kooli said sisse 60 valitut, nende seas olid kõik andekad ja teotahtevõimelised, kui välja arvata mõni ükskik (näiteks Tyrone).
ettelaulmisele ja saavad endale koha peaosalistena. ,,High school musical" tähelend sai algulse 2006. aastal Disney telekanalilt USA-s, Jõudes sealt edasi nii kinolinadele kui ka teartilavadele. Disney esimuusikal on purustanud kõikvõimalikud edetabelite rekordid, saavutades tänaseks maailmas suurima muusikafilmide kassa. Kõigest paari aastaga on ,,High school musicalist" saanud üks võimsamaid noorte kaubamärke. See muusikafilm võitis ka 2006. aastal Emmy auhinna kõrgtaseme koreograafia ja lapsesõbralikkuse eest. Ma olengi elus mõned korrad muusikale vaatamas käinud ning see oli neist eelmistest meeldejäävam. See etendus oli eriline juba selle lava kujunduse ning Andres Hillep 10b 25.05.2010 asjade poolest mis laval olid. Väga lahedad olid ka esinejad. Lavaline liikumine ning ka tegevused olid väga põnevad. Kõik esinejad laulsid väga hästi ning kogu etendus oli väga põnev
suurele inimhulgale orienteeritud teosed. 8. Avangardism ? kunstiteos on märk + kontekst. 9. Kunsti liigituse klassikaline jaotus (3)? 1. Nägemisega vastuvõetavad kunstid:ARHITEKTUUR,KUJUTAV KUNST, TARBEKUNST 2. Kuulmisega vastuvõetavad kunstid:KIRJANDUS, MUUSIKA 3. Mitme meelega vastuvõetavad kunstid:TEATER 10. Kunstiliigid (15)? 1. ARHITEKTUUR 2. SKULPTUUR 3. MAALIKUNST 4. GRAAFIKA 5. TARBEKUNST 6. DEKORATIIVKUNST 7. DISAIN (tööstuskunst) 8. KIRJANDUS 9. MUUSIKA 10. TEATER 11. KOREOGRAAFIA (ballett) 12. FOTOGRAAFIA 13. FILMIKUNST 14. TELEVISIOON 15. TSIRKUS 11. Mis on kunstiteos ?KUNSTITEOS on kavatsuste teostamine mingis materjalis, kunstiteoses ühinevad vaimne ja füüsiline töö, vaim ja aine. 12. Mis on stiil ? - tuleb kr.k sõnadest: stilius "krihvel" ja stylos "sammas".Stiil esitab ja jäädvustab endas autori isiksuse tüübi.Kunsti arengu kategooriana tähendab STIIL realiseerunud meetodit; teose SISU ja VORMI ühtsust.On olemas ajaloo,
kaasneb. Vaatajate ees on palju erikülgseid suhteid. Arvustused Vanemuise «Casanova» lahutab meelt, kuid jääb siiski püsivalt meelde. Belgia koreograafi käe all on tantsijate meisterlikkus justkui kasvanud. Väga meeldiv on vaadata Colin Thomas Maggsi, aga ka Mai Kageyama ja Takuya Sumitomo osalusel tantsunumbreid. Veidike häirib asjaolu, et David Sonnenbluck toimib oma «Casanovaga» nagu koopiamasin. Nimelt on ta samasuguse muusika saatel samasuguse koreograafia juba varem lavale toonud õige mitmeil pool maailmas. (Tartu Postimees, Raimu Hanson) Ainuke, mida need lood ei paku, on inimestevaheliste tunnete, põrkumiste ja tõmbumiste subjektiivselt emotsionaalne pool. Ja kuidas seda üldse edasi anda? Võimatu. Vanemuises äsja lavale toodud, Belgia koreograafi ja lavastaja David Sonnenblucki ,,Casanova" aga suudab seda. Kes tahab mineviku suure hurmuri elukäigu ümberjutustust, see jäägu truuks telerile. Kuid need, kes tahavad kord kogeda,
kellele antakse kommentaariks sõna ja kui pikalt, kas kommentaarides tuleb esile arvamuste paljusus, kas keelekasutus on erapooletu. Reklaamiklippide dekonstrueerimisel võiks lähtuda järgmistest küsimustest: kuidas väljendab reklaam tüüpsüzeed, millist ihaldusväärset emotsiooni pakub probleemi lahendus, millega emotsioon luuakse, kuidas antakse tootele emotsionaalne laeng. Musavideoid saab dekonstrueerida järgmiste küsimuste abil: millest räägivad laulu sõnad, mida väljendab koreograafia, mida väljendab kehakeel, milliseid sümboleid kasutatakse videos, mida väljendab kaameratöö ja montaaz.
helitöö pealkiri. Näiteks: Schuberti „Lõpetamata sümfoonia“, Ference Liszt „Faust- sümfoonia“ ja „Dante-sümfoonia“ Uued peategelased, kes tõusid esile ja lisandusid ooperis: õilis ja habras süütult kannatav neiu (elu lõppeb kurvalt), keskklass ja eluheidikud (enne olid kõrgemast seisusest isikud) nt „Carmen“. Uuendused 19. sajandil balletižanri arengus – muusika ja tants võrdsel tasemel, kasvas koreograafia, lavalise tegeviuse ja muusika üldtähtsus, kujunes lõplikult välja klassikalise balleti reeglistik, varvastants, balletikingad ja kahar tüllseelik. Ooperi ja opereti olulisemad erinevused Ooper: Itaalia 16/17. saj; meloodia kõige tähtsam; keerukas; tants tagaplaanil Operett: Prantsusmaa 19. saj; kergesti meeldejääv meloodia; sõnadel suurem osatähtsus; tants väga olulisel kohal Romantismiajastu muusikaelukeskus – Pariis Iseloomulik G
Orkester polnud liialt domineeriv, orkester oli lava toetav partner. Kõik oli ilusti tasakaalus. Kõige huvitavam oli teise vaatuse restorani osa. Koht kus Toni Schlumbergerg ei julgenud oma karmikäelisele emale oma plekkiga pruudist rääkida. Seda ei julgenud ka staažikas kelner. Lõppuks teatas sellest Mabel Gibson ise ja ema minestas. Asi lõppes siiski õnnelikult. Mulle meeldis see osa kõige rohkem kuna seal käis tegevus ja pisut sai nalja ka. Koreograafia mulle meeldis, tantsud olid erinevad. Nii kiireid, aeglaseid kui ka valss või ballett. Lava kaunistused ei jäänud just eriti silma, oleks võinud midagi erilisemat välja mõelda. Kostüümid olid silmapaistvad täis litreid ja pärleid. See oli küll professionaalne, kuid kasutatud oli valdavalt igavaid ja läbiproovitud vahendeid. Valgus oli hästi. Oleksin proovinud näitlejate kõnet paremini rahvale tuua. Suur osa muusikaliste numbrite ja
Programmiline muusika on kindlal teemal või süzeel põhinev instrumentaalteos, mille sisu on esitatud programmis või teose pealkirjas. *Too näiteid programmilistest teostest. Programmilised teosed on näiteks Schuberti ,,Metshaldjas'' ja Schumanni ,,Karneval''. *Missugused uued peategelased tõusid esile ja lisandusid ooperis 19.sajandil? 19. sajandi ooperikuningaks peetakse Verdit. *Mida uut tõi 19.sajand balletizanri arengusse? 19. sajandil kasvas koreograafia, lavalise tegevuse ja muusika ühtlus, kujunes lõplikult välja klassikalise balletti reeglistik. Võeti kasutusele varvastants, balletikingad ja kahar tüllseelik. *Nimeta ooperi ja opereti olulisemad erinevused. Ooper on vanem kui operett. Ooper on Itaaliast, operett Prantsusmaalt. Operett on koomilisem. Ooperis pole sõnalist osa, operetis on. Operetis on muusikaline osa lihtsam kui ooperis. Operetis on tants keerulisem ning laulja liigub rohkem.
börs, aktsiate tõus ja langus ning maffia tegutsemine. Cole Porteri muusikalidest ,,Suudle mind, Kate" ja ,,CanCan" on osa saanud ka meie publik. Esimene oli Estonia laval 1966. aastal Udo Väljaotsa lavastuses Georg Otsaga peaosas (ülipopulaarseks sai tema esituses laul ,,Päevalööl" ja muidugi eri kooslustes duett ,,Wunderbar") ning 1992. aastal Neeme Kuninga lavastuses Tõnu Karguga peaosas, kuid juba linnahallis. Teine neist Endrik Kerge lavastuses (ka koreograafia) Helgi Sallo, Katrin Karisma, Hans Miilbergi ja Voldemar Kuslapiga peaosades. Ka antud õhtul esinesid suurepärased tegijad! Lavastaja Andrus Vaarik kui suurepärane näitlejaloome tundja on osanud kõik tegijad viia ühisele nivoole, tegevus kulgeb tempokalt ja muidugi on tegelased valitud hea vaistuga. Selles muusikalis on võimalus nautida Kaire Vilgatsi võimeid täies mahus. Karakterrollides on ta silma ja kõrva jäänud ju paljudel etendustel, kuid Reno roll
kuni 1,0 punkti, mis võetakse maha soorituse maksimumväärtusest 10,0 punkti. Mahaarvamised tehakse kehaasendi, saltode, lendude, amplituudi, ebastabiilsuse, kukkumiste, paaris-/rühmaelementide katkestuste ja maandumiste eest. Artistlikkuse eest tehakse mahaarvamine väärtuses 0,1 kuni 1,0 punkti, mis võetakse maha artistlikkuse maksimumväärtusest 10,0 punkti. Mahaarvamised tehakse harjutuse struktuuri, kompositsiooni, koreograafia, muusikalise tõlgenduse, esitluse, originaalsuse ja loomingulisuse, platsi kasutuse, kostüümi ning partnerite küpsuse eest.
Iga tegelane riietud just talle iseloomulikult ja see sobis ka nn kamba stiiliga. Targad nägid välja nagu targad, kandes siis vajadusel kitleid ja selliseid asju. Peategelase Gabriella riietus oli üks vähem silmapaistvamaid, kuna ka tema stiil ja ilme pidi olema leebe ja armas. Korvpalli poisid kandsid tihti trenniriideid. Eriti ilmekalt paistsid silma Sharpay säravad ja värvikirevad kleidid, mis olid tema isiksuse välja mängimise juures väga olulised. Kogu etenduse koreograafia oli lausa hämmastav minu arust. Väga meeldis, kuidas kogu see suur hulk näitlejaid suutis laval olles korraga ülihästi laulda ja samaaegselt üliaktiivselt tantsida. Koregraafid olid oma tööga väga hästi hakkama saanud. Lisaks massitantsudele olid meeleolukad ka vähemate tantsijatega osad. Sharpay ja Ryani etteasted olid ka vahvad. Kõige paremad tantsud olid need, mis toimusid kui üheaegselt leidsid aset korvpallivõistlus, olümpiaad ja ettelaulmine.
Pilatese puhul on kvaliteet tähtsam kvantiteedist. Väiksem hulk täpseid liigutusi annab parima tulemuse. Hingamine-Õige hingamine on tähtis pilatese-tehnika osa see arendab vastupidavust ja tõstab energiat ning sunnib samal ajal lõõgastuma. Kuigi kõik pilatese-harjutused pole just hingamisharjutused, on treeningu ajal tähtis teadlikult hingata. Hingamine aitab sooritada mitmeid raskemaid harjutusi. Sujuvus-Pilates on täiuslik ja graatsiline koreograafia, mille iga harjutus läheb energiliselt üle järgmiseks. Sujuvad ja nobedad liigutused loovad ühtlase, voolava korduvuse, mida esitatakse kiirustamata. Oluline on, et keskendutakse oma vaimus sellele, kuidas iga liigutus on seotud järgmisega. J.Pilates
Pole suuri tundeid, ilus lakooniline koosseis, loobuti keerulisest harmooniast, ei ole suuri uuendusi, loobuti liigsetest kõlavärvidest ja suurtest kontrastidest. 11. Miks oli balleti „Kevadpühitsus“ esiettekanne Pariisis skandaalne? Esietendusel Pariisis puhkes tohutu skandaal. Publik vilistas, lärmas, trampis jalgu kuni etendus katkestati! „Kevadpühitsuse“ muusikat nimetati barbaarseks ja metsikuks, sama hinnangu sai ka koreograafia. Rahvas ei olnud sellega harjunud. Kuid peale järgmiseid etendusi pahameel vaibus. 12. Nimeta 3 Igor Stravinski balletti. „Tulilind,“ „Petruška,“ „Kevadpühitsus“ 13. Mis maa helilooja oli Carl Orff? Saksa helilooja 14. Mille põhjal on loodud kantaat „Carmina Burana? Teksti aluseks on Baieri Benediktbeurni kloostrist leitud samanimeline käsikiri, mis pärineb 13. sajandist. See kogumik
arusaadavamaks teha mõne koha. Etenduse sisu kordus pärast vaheaegu. See oli ainuke, millega ma lavastaja puhul ma rahule ei jäänud. Muusika oli ajastule kohane ja tekitas 18. sajandi tunde, kuid see tunne võis tekkida ka juba selle pärast, et muusikat mängis sümfooniaorkester. Mina ise sellist muusikat igapäev ei kuula ja see on minu jaoks vanaaegne. Mulle oleks meeldinud rohkem rõõmsam muusika, aga siis poleks see etendusega kokku sobinud. Muusikaga ma jäin rahule. Koreograafia oli väga graatsiline ja sujuv, mis on balletile vägagi omane. Selle koha pealt rohkem kommenteerida ma ei oska. Mulle oleks rohkem meeldinud, kui laval oleks vahepeal korraga olnud vähem inimesi. Oleks saanud jälgida tantsijaid paremini ning elamus oleks suurem olnud, kuid siis oleks etendus kauem kestnud. Lavakujundusega tabati ajastu stiili väga hästi. Ma sain väga hea ettekujutuse 18. sajandi elu kohta, sest kõik esemed ja kostüümid olid tehtud ajale sobivalt. Isegi
Inimeste kostüümid olid täpselt sellised nagu igalpool kujutatakse, aga loomade kostüümid olid huvitavad ning pakkusid nalja. Balletimuusika taga on Georg Riedel ja Stefan Nilsson. Muusika põhineb nii Pipi Jan Johanssoni motiivil kui ka Riedeli kirjutatud teemadel 1960. aastate armastatud Pipi teleseriaalist. Muusika andis väga hästi edasi emotsioone ja meeleolu ning sidus kõik ilusasti kokku. Pipi ballett nõuab tantsijatelt erinevate stiilide valdamist. Pär Isbergi koreograafia ühendab klassikalise balleti moodsama tantsuga. Lisaks balletile näeb laval ka tänavatantsu ning Pipi isa kodusaare tantsukeel on selgelt mõjutatud sealset kultuurist. Muidugi võib lavastuses näha ka klassikalist balletti. Temperamentne Pipi ühendab enda liikumises palju erinevaid stiile, kuid näiteks tema sõbrad Tommi ja Annika tantsivad väga klassikaliselt, see võibki iseloomustada nende sellist arglikust ja tagasihoidlikust. Pipi saab näidata ka klassikalisi
aastal rohkem kui kunagi varem poliitilisest tsentrist eemaldunud. Demokraatide parteikongress kujunes kildkondlike huvide foorumiks, naisõiguslaste, homoseksuaalide, lesbide ja kõikvõimalike äärmusgruppide eestkõnelejate kõrval said ka ohjeldamatu kanepisuitsetamise poolehoidjad ning mulje, mille partei jättis "vaikivale enamusele", oli katastroofiline. Vabariiklased seevastu ilmutasid oma parteikongressil 1972. aasta augustid parimat vormi ja valisid esitluseks optimaalse koreograafia. Kokkuvõte R. M. Nixon oli USA riigitegelane. Hariduselt jurist. Ta oli 1947 1953 Kongressi liige ja 1953 1961 aastal asepresident ning 1969- 1974 president. Sell ajal, kui Nixon oli president paranesid USA suhted Hiina ja NSV Liiduga. 1972. aastal USA presidendi Richard Nixoni tagasiastumise kaasa toonud Watergate skandaali salajane infolekitaja ehk nn ,,Deep Throat" ("Sügav kurk") oli kõrge FBI ametnik
vältimiseks. Kontrollita kasutame alati samu tugevaid lihaseid ning nõrgemad lihased jäävadki nõrgaks. Pärast harjutuste selgeksõppimist aitab õige keha kontrollimine seda teha kiiremini. 4. põhimõte: Keskendumine Keskendumine on vajalik liigutuste kvaliteedi tagamiseks. Suurem keskendumistase võimaldab teil liigutust ette kujutada ja seda oma keha võimetele vastavalt sooritada. 5. põhimõte: Sujuvus Pilates on täiuslik ja graatsiline koreograafia, mille iga harjutus läheb energiliselt üle järgmiseks. Sujuvad ja nobedad liigutused loovad ühtlase, voolava korduvuse, mida esitatakse kiirustamata. Järgmise liigutuse ennetama ja sujuvalt sooritama õppimine aitab teil parandada oma sportlikku sooritust ja Pilatese treeningut ning aitab säästa energiat, mis näiteks aitab ujujal hõlpsalt läbi vee liuelda. 6. põhimõte: Täpsus Iga liigutus peab olema täpne Pilatese treeningu sujuvuse tõttu.
koolis, päevane trenn, uuesti kolmeks tunniks kooli, õhtune trenn. Selline päevakava mulle meeldis ja sobis. Olen alati hea meelega koolis käinud, sest mul oli seal palju sõpru, seltskond oli hea ja pealegi andis Audentes mulle häid teadmisi," tunnistab Leena. Praegu õpib Leena Tallinna Ülikoolis koreograafiat. ,,Olen alati mõelnud, et lähen õppima riiete disaineriks, kuid järele mõeldes sain aru, et Giorgio Armanit minust ei saa. Olen oma otsusega väga rahul, sest koreograafia õppimine on väga huvitav ja kasulik, nii enda arenguks kui ka tulevikuks. 80% õppimisest on erinevate tantsustiilide trennid. Peaaegu kõik ained on mu lemmikud. Näiteks Broadway hip-hop, kaasaegne tants, klassikaline jazz, improvisatsioon, jooga, pilates, v6istlustants jne. Kõige suurem pluss on selles, et ei ole vaja laua taga istuda ja loengut kuulata. Iga päev kõige selle ja kahe trenni jaoks energiat ei jagu, kuid tavaliselt saan hakkama.
”. Minu meelest oli kõige menukam osa etendusest see koht, kui püüti kinni pangaröövlid. Mulle on väiksest saati meeldinud taoline märul. Parim hetk oli minu meelest selles lõigus siiske see, kui topeltagent ülimalt rahuloleva näoga vaatas äsja kinni püütud mafioosnike. Mulle jäi laval toimuv siiski natuke segaseks. Tihti ei saa aru, et mida küll selle liigutuse all mõeldi või mis nüüd äsja laval sündis. Koreograafia meeldis mulle ka väga. See oli graatsiline, kuid samas ka jäik ja kriminaalne nagu maffia ise. Minu üldmulje etendusest oli üsna positiivne. Oli palju pisiasju, mis olid minu jaoks märgatavad detailid etenduse õiges väljakukkumises. Samas oli ka mitmeid suuri vigu, mis ei pruugi olla kogenud teatrikülastaja jaoks just probleemid, aga minu jaoks siiski oli suurim viga see, et etendus oli üsna segane. Ma pigem ei soovitaks seda etendust kellegile kes läheb esimest korda
(1991) ning ,,Oliver'' (2003). Teose kunstnik oli Ellen Cairns Sotimaalt, kelle ülesanne oli vaatajatele luua ettekujutus 1959. aasta tegemistest Rydell Hich School'i õpilaste seas. Lavakujundus oli minu arvates hästi seatud - laval oli külluslikult igasuguseid detaile ja dekoratsioone. Riietus vastas täpselt minu ettekujutusele 50ndate aastate lõpust, mille taustaks varajane rock 'n' roll. Adrienne Åbjörn'i koreograafia kohta pole midagi halba öelda. Tantsuseaded olid elavad ja hästi läbi mõeldud. Bänd mängis Tarmo Leinatamme käe all ning koosnes kahest kitarrist, saksofonist, klahvpillidest, trummidest, löökpillidest, basskitarrist ja trompetist. Dirigendi tööd oli etenduse ajal võimalik näha kahe ekraani pealt, mis oli lava ees nurkades. Enne kui ma neid ekraane ei näinud, mõtlesin, et laulud tulevad kusagilt lindi pealt ehk minu arust mängis bänd suurepäraselt ja arvestas solistidega
annaabi.ee 
