Third level popmuusika salvestisi). Fourth level Fifth level Casanova armub, ning peab esmakordselt silmitsi seidma reaktsioonide ja valuga, mis sellega kaasneb. Vaatajate ees on palju erikülgseid suhteid. Arvustused Vanemuise «Casanova» lahutab meelt, kuid jääb siiski püsivalt meelde. Belgia koreograafi käe all on tantsijate meisterlikkus justkui kasvanud. Väga meeldiv on vaadata Colin Thomas Maggsi, aga ka Mai Kageyama ja Takuya Sumitomo osalusel tantsunumbreid. Veidike häirib asjaolu, et David Sonnenbluck toimib oma «Casanovaga» nagu koopiamasin. Nimelt on ta samasuguse muusika saatel samasuguse koreograafia juba varem lavale toonud õige mitmeil pool maailmas. (Tartu Postimees, Raimu Hanson) Ainuke, mida need lood ei paku, on inimestevaheliste tunnete, põrkumiste ja
2003, Verve Publishing; UK Rääkida tantsust, ilma, et seda näeks, on nagu proovida ronida üle kõrge müüri ilma redelita. Liikumise kirjeldamine sõnadega on kohutav ja peaaegu võimatu, nagu on võimatu kirjeldada roosi lõhna või veini maitset. See tekst on siiski mõeldud koreograafidele ja tantsijatele, kes soovivad hetkeks oma tööst eemalduda, seda kõrvalt vaadata ja analüüsida, strateegiate loomiseks, et märgata, teha valikuid, kuidas oma loomingulisi ideid koreograafi ja tantsijana realiseerida. Tantsu loomine on keeruline protsess, samuti ka selle analüüs ja tõlgendamine, eriti olukorras, kus tantsupraktika nii kiiresti muutub ja teiseneb. KOMMUNIKATSIOON TANTSUS Tantsus on olulisimaks meediumite sidusus (nexus) Meedium on see, millest nähtus koosneb, millest ta tehtud on ja millena ta vaatajat kõnetab. Tantsu peamiseks meediumiks on liikumine (movement), kuid olulised on ka teised koostisosad (tantsija, muusika, ruum). NB
tähtede poole on keerulisem, kui nad arvasid. Muusikal räägib noorte läbikukkumistest, saavutustest, õppimisest ning armastusest. ,,Fame" on teistest muusikalidest erinev, kuna seal pannakse rohkem rõhku tantsule ja efektsusele. Lavastaja enda sõnul on ,,Fame" kirjutatud suhteliselt naiivselt, mina nõustun ka sellega muide. "Fame'is" on kasutatud eri koreograafe ning tantsustiile. Musta nahaline rootslane Danne Dahlin osaleb projektis nii koreograafi kui ka näitlejana, kandes teksti ette eesti keeles(see tuli tal väga hästi välja). On kaunite kunstide kooli kuuskümmend õpilast, kelle kordamööda mängitud suhtekillud kuhugi ei jõua. Pisut võib ehk klammerduda õpetajate miss Shermani ja miss Belli vahel peetud lahingu külge, mis pidi otsustama andeka, ent kirjaoskamatu Tyrone'i saatuse, ent peagi haihtub seegi õhku: selle koha peal, kust lugu võinuks arenema hakata, tuli hoopis vaheaeg
,,Coppelia" Leo Delibes Etendus toimus Rahvusooper Estonias 23.novembril, 2011 Dirigent Risto Joost Peaosades : Swanilda, linnapea tütar Eve Andre Franz, Swanilda kihlatu Sergei Upkin Doktor Coppelius, alkeemik Vitali Nikolajev Nukk-Coppelia Ksenia Bespalova Koreograaf-lavastaja Ronald Hynd Koreograafi assistent Marilyn Vella-Gatt Kunstnik Roberta Guidi di Bagno Fakte esitantsijatest, dirigendist, lavastajast ja kunstnikust Eve Andre Ta lõpetas 1996. Aastal Tallinna Balletikooli ning töötab samast aastast Rahvusooper Estonias. Tal on olnud palju erinevaid rolle erinevates etendustes. 2009. aastal võitis ta Eesti Teatri aastaauhinna balletilavastuse alal. Sergei Upkin Lõpetas 1999
Koreograafid teevad tihedat koostööd teiste näitlejate ja tantsijatega. . Näiteks keerulisi võitluskunstide stseene filmides on korraldanud koreograafid, kes on spetsialiseerunud võitluskunstidele. Koreograafid võivad samuti aidata koordineerida kostüüme ja valgustust, samuti valida muusikat ja heliefekte, mis kannavad ette sõnumit. Maailmas on tuhandeid erinevaid koreograafe, kes loovad erinevaid liikumisi erinevtes eluvaldkondades. Mina tutvustan kuulsat koreograafi ja tantsijat Russell Leon Adamsoni, 2 Russell Leon Adamsoni elulugu Russell Leon Adamson sündis Jamaical. Ta kolis Inglismaale koos oma perega kui ta oli 10.aastane. Ta saavutas 3 linna ja gildi tunnistust elektroonika ja tehnika alal Gloucester Linna Kolledzis. Tema kehalised võimed viisid ta Gloucesteri Noorte Võimlemise meeskonda ja tai boksi juurde
kaudu Tatjana Oneginiga tuttavaks sai) ning Olga kihlatu Lenski sai kadedaks. Duelli käigus, mille ongegin välja kutsus tappis Onegin lenski. Ballett läks kiiresti ja oli lihtsalt mõistetav. Sellel ballettil oli tohutult ilus ja põnev lugu, mida oli huvitav esitada. Tantsjad olid tasemel ja kogu ballett pani mõtlema oma enese peale ja ma arvan, et nii mõnedki said siit aimu mõne inimese vaatenurgast ja kuidas seda mõista. Koreograafi käekirjast sai juba esimestes tantsunumbrites aru. Ta käekiri on lihtne ja kaval. Ta kasutab samu tantsusamme mitmeid kordi, sellejuures igavaks muutumata. Tantse oli põnev jälgida. Oli palju keerulisi samme ja pöördeid mis olid segatud lihtsamate sammudega. Üldiselt võib tema käekirja kohta öelda, et lihtsuses peitub võlu, kuid kui raskus on segatud lihtsusega, peitub selles kunst. Samuti olid erinevad sammud üksteisega väga hästi seotud
liikumise psühholoogilise tõega tohutu emotsionaalse laenguga tantsu, kusjuures esemeid, mida publik tajub laval olevat, seal tegelikult ei ole. Duncan suri 1927. aastal niisama teatraalselt, nagu oli elanud: olles sõpradega hüvasti jätnud, istus ta Pariisi lähedal oma autosse ja hakkas sõitma, märkamata, et tema pikk moodne sall on autoratta ümber keerdunud ja nõnda ta surnuks kägistab. See tõik moodustab raami prantsuse koreograafi Maurice Béjart'i Duncanist inspireeritud, vene baleriinile Maia Plissetskajale loodud soolole Isadora. Duncani pärand. Suhtumine Isadora Duncani pärandisse on vastandlik. Teda on nähtud vaid sugestiivse isiksusena, kelle kunst iseenese avaldamisega piirdubki. Enamasti heidetakse ette, et ta ei loonud mingit kindlat tehnikat ega jätnud maha koolkonda. Kuid kas see oligi tema eesmärgiks? Duncanile oli tants inimese vaba loovuse väljendus, mille puhul keha treenitus
Kaunis talutüdruk Giselle armub krahv Albertisse, kes murrab ta südame. Adolphe Adam oli prantsuse helilooja, kes elas 19.sajandil. Ta sai tuntuks lavamuusika autorina ja tema kuulsaim teos ongi ballett "Giselle". Esines sümfooniaorkester ja baleriinid. Külaneiu Giselle'i rollis oli Dresdeni ooperi- ja balletiteatri priimabaleriin, mullu parimaks Vene baleriiniks tunnistatud Natalja Sologub. Krahv Alberti osas oli aga üks Moskva Suure teatri esitantsijaist Dmitri Gudanov. Lavastaja ning koreograafi osas oli Stanislav Feéo. Minu jaoks tegi kontserdi eriliseks vahepeal kõlava harfi muusika, kuna mulle väga meeldib harfi kõla ja tegelikult on mul isegi kahju, et seda muusikariista kontserdi jooksul nii vähe kasutati. Ballett oli kahes vaatuses. Esimese vaatuse helgele ja optimistlikule külameeleolule oli kontrastiks teise vaatuse müstiline ja dramaatiline atmosfäär, kus udulooridesse mähkunud
Ballett Balletis on terviklikuks kunstiteoseks ühendatud mitu kunstiliiki: tants, muusika, kirjanduslik süzee ning kujutav kunst lavakujunduse ja kostüümide näol. Balletietenduste ja tantsude loomise kunsti nimetatakse koreograafiaks. Ballettmeister ehk koreograaf loob teose sisule ja muusikale vastava liikumise ja tantsud. Paljud balletid on sündinud helilooja ja koreograafi ühistööna. Ballett koosneb nii soolo-, ansambli- kui ka rühmatantsudest . Naistantsijaid nimetatakse baleriinideks, juhtivat nais-solisti priimabaleriiniks. Kui ma peaksin minema vaatama balletti, siis läheksin ikka vaatama seda kõige kuulsamat- "Luikede järve". Kõige tuntum balleti muusikapala on väikeste luikede tants. "Luikede järv" on paljude maade balletilavade populaarseim ballett, hoides kindlat kohta peaaegu kõigi muusikateatrite repertuaaris
Etendus põhineb Ernst Theodor Amadeus Hoffmanni jutustuse "Uneliivamees" ainetel. Maailmaesietendus oli 2. mail 1870 Opéra Paris's. Eestis esietendus aga Rahvusooper Estonias 4. märtsil 2010. ,,Coppélia " koreograaf-lavastaja oli Ronald Hynd Inglismaalt, kelle koreograafia on juba mitu hooaega vaimustanud English National Ballet' publikut. Muusikaline juht ja dirigent oli Mihhail Gerts, dirigent Risto Joost, kunstnik Roberta Guidi di Bagno Itaaliast ning koreograafi assistent Marilyn Vella-Gatt Inglismaalt Peaosatäitjad olid uudishimulik linnapea tütar Swanilda, keda mängis Olga Malinovskaja, Swanilda kahetule vahel olev (talle meeldis nii Swanilda kui ka Coppélia) kihlatu Franz, keda mängis Artjom Maksakov, inimesi pelgav tusane doktor Coppélius, keda mängis Vitali Nikolajev ning lummatult kaunis nukk Coppélia. Kõrvalosatäitjad olid linnapea Andrei Mihnevit, kõrtsmik
Mitte mingil juhul ei ole balletimuusika lihtsalt tantsusaade, vaid see kajastab ka etenduses toimuvaid sündmusi ning tegelaste tundeid ja areneb vastavalt vajadusele kõigi dramaturgiareeglite järgi. Balletietenduste ja tantsude loomise kunsti nimetatakse koreograafiaks. Ballettmeister ehk koreograaf loob teose sisule ja muusikale vastava liikumise ja tantsud. Paljud balletid on sündinud helilooja ja koreograafi ühistööna. Ballett koosneb nii soolo-, ansambli- kui ka rühmatantsudest, neid võib tinglikult võrrelda ooperiaaria, a ns am bl i l au l u j a k oo r i g a . Tr a di t s i o o ni l i s t es ba l l e t t i d e s j a oo pe r i t e s es i t a t ak s e ka k a ra k t e r t an t s e , m i l l e aluseks on sageli balletipäraselt töödeldud rahvatants. Naistantsijaid nimetatakse baleriinideks, juhtivat naissolisti priimabaleriiniks.
"Heidelberger Stückmarkt" II publikupreemia (Audience Choise Award) 2009 Eesti teatri aastaauhinna sõnalavastuse eripreemia laureaat 2010 (Koos Eili Neuhausiga.) Eesti teatri aastaauhinna lavastaja preemia laureaat 2011 1 Balletijuht Mare Toomingas Tunnustus 1989 Eesti Teatriliidu noore koreograafi aastapreemia lavastuse ,,Koit" ja ,,Valge öö" eest 1992 Eesti Teatriliidu noore balletikunstniku preemia lavastuse ,,African Sanctus. Barcelona" eest 1995 Eesti Teatriliidu muusikateatri aastapreemia muusikali ,,Mees La Manchast" eest 2004 Tartu Kultuurkapitali aasta loominguline stipendium I.D.A. festivali korraldamise eest 2006 Eesti Vabariigi Valgetähe IV klassi orden 2007 Eesti Teatri Aastaauhind parima balletilavastuse kategoorias tantsulavastuse ,,Peer
Seda ooperit oli juba sellepärast raske jälgida,et läksin antud ooperit suure hurraaga vaatama ning polnud selle sisuga tutvunud. Maja kunagisele avaetendusele „Hamletile“ vihjati väga palju, õnneks olin ma vähemalt Hamletit lugenud, ning sain tõmmata Erika saatusega ühiseid jooni Hamleti Opheliaga. Ooperi dirigendid on Vello Pähn ja Risto Joost, lavastajaks Peeter Jalakas. Eraldi tooksin ma välja kunstniku Liisi Eelmaa, valguskunstniku Anton Kulagini, koreograafi Kati Kivitari ja videokunstniku Emer Värki. Kui laululise poole pealt saab norida, siis visuaalse poole pealt pole mitte midagi halvasti öelda. Need inimesed olid teinud suurepärase töö, selline tulemus saab tulla ainult hea koostööga. Vaatemäng valguse ja tantsuga oli enam kui nauditav. Kõik oli visuaalselt kaunis. Vahepeal oleksin tahtnud muusika vaikima panna ning lihtsalt jälgida tantsimist ja valgusmängu.
Briti sõdurite haiglas. Põetajana töötades kinnitas ta liikumatuks jäänud patsientide voodite külge venivad paelad ja niimoodi sündisid uued harjutusmasinad. Pärast I maailmasõda töötas Pilates Hamburgis ja arendas edasi oma "sisemiste lihaste jõu" teooriat, mis 1920. aastate lõpus ilmus trükist "Kontroloogia" nime all. Esimese stuudio avas Pilates 1926. a. New Yorgis ning see sai kohe populaarseks tantsijate hulgas, eesotsas kuulsa koreograafi Martha Grahamiga. Pilatese süsteem koosneb tervikuks ühendatud lihas-, hingamis- ja tasakaaluharjutuste kompleksist, milles tähelepanu on sisemise kontsentratsiooni arendamisel. Pilatese süsteem koosneb enam kui 500 harjutusest. Nende tegemiseks kasutatakse sageli abivahendeid kummilintidest hantliteni. Pilatese võimlemine pole ainult harjutuste süsteem,vaid ka filosoofia.Pilatese tehnika ei ole seotud müstika ega usundiga.See on füüsist arendav,sise-ja välislihaseid
Kaljujärv elas laval. Kui sama ,,power" oleks kasvõi mõnevõrra olnud ka teistes osatäitmistes tuntav, siis oleks lõppmulje olnud ka parem. Lohakas näitlejatöö ja säästu-lavakujundus ... ning kabareed ei sündinud. Võib-olla oli ka ebaõnnestumises omajagu süüd lavastajal R.Hovenbitzeril ja kunstnik R.Spahn võib-olla omakeelne lavastaja oleks suutnud oma nägemust paremini näitlejatele selgitada või neid rohkem motiveerida. Koreograafi P.Palmé töö oli ju igati laitmatu, aga üldmulje kantseleilikult korrektne ja nurgeline. Polnud erootika, mida oleks vähemalt kabareenumbritelt või girlidelt oodanud. Orkester oli tasemel, mitte kordagi ei mänginud ta üle lauljate. Au ja kiitus dirigent Tarmo Leinatammele. Mõnevõrra oli kahju, et sellised tuntud laulud nagu ,,Money.." ja ,,Life is Cabaret" või ,,Mein Herr" ei kõlanud oma hiilguses, vaid nn.kadusid ära. ,,Money" ei tundnud ma alguses üldse
balletis antakse seda edasi tantsides. K õige laie mas m õttes m õistetakse balleti all igasugust lavatantsu. Balletis avatakse tantsu ja panto mii mi abil tegelase tundeid, m õtteid ja karakteid ning ,,tantsitakse läbi" teose aluseks olev kirjanduslik süzee. Balletietenduste ja tantsude loo mise kunsti nim etatakse koreograafiaks. Ballettmeister ehk koreograaf loob teose sisule ja muusikale vastava liikumise ja tantsud. Paljud balletid on sündinud helilooja ja koreograafi ühistööna. W.A. Mozardi ooper ,, v õluflööt" "Võluflööt" on Wolfgang Amadeus Mozarti loodud kahevaatuseline ooper, mille libreto on kirjutanud Emanuel Schikaneder. Teos esietendus Viini eeslinnas asuvas teatris Freihaus 30. septembril 1791. Võluflööt on laulumäng. Avamäng on sonaatallegro vormis ja iga aaria vahel on kõnedialoogid. Viinis oli laulumäng tol ajal populaarne. Laulumängudel oli kindel temaatika: võitlus hea ja kurja, valguse ja pimeduse vahel
Mitte mingil juhul ei ole balletimuusika lihtsalt tantsusaade, vaid see kajastab ka etenduses toimuvaid sündmusi ning tegelaste tundeid ja areneb vastavalt vajadusele kõigi dramaturgiareeglite järgi. Balletietenduste ja tantsude loomise kunsti nimetatakse koreograafiaks. Ballettmeister ehk koreograaf loob teose sisule ja muusikale vastava liikumise ja tantsud. Paljud balletid on sündinud helilooja ja koreograafi ühistööna. Ballett koosneb nii soolo-, ansambli- kui ka rühmatantsudest, neid võib tinglikult võrrelda ooperiaaria, a n s a m b l i l a u l u j a k o o r i g a . Tr a d i t s i o o n i l i s t e s b a l l e t t i d e s j a o o p e r i t e s e s i t a t a k s e ka karaktertantse, mille aluseks on sageli balletipäraselt töödeldud rahvatants. Naistantsijaid nimetatakse baleriinideks , juhtivat naissolisti priimabal eriiniks.
Vahur on kaasa teinud tantsijana tunnustatud Rahvusooper Estonia lavastuses ,,Wallenberg" ning samuti Eesti Rahvusooperi lavastuses ,,Minu veetlev leedi". Ta on osalenu tantsijana veel muusikalis ,,Fame" ja koreograaf-tantsijana ooperis ,,Aida" Vaasa Ooperiteatris Soomes. Oma tantsugrupi Terminatorz Family'ga osales Vahur saates Eesti Talent 2010, kus saavutas II koha, võites nii publiku südamed kui ka tantsumaailma austuse. Koreograafi- ja tantsijaameti kõrval on Vahur ka aktiivne tantsuõpetaja, olles andnud meistriklasse Eestis, Portugalis, Ungaris, Soomes ja mujal. Lisaks on ta veel meigikunstnik, tegeleb fotograafia ja filmindusega, olles seeläbi osalenud paljudes filmides, muusikavideodes ja TV-saadetes nii Eestis kui välismaal. Koreograafia assistendid Sandra Steinberg ja Angelika Kusanova Osades TIINA Liisi Koikson Ta on sündinud 1983 Kilingi-Nõmmel ning on Eesti laulja ja tekstiautor. Ta on
aastast välja temanimelist stipendiumi. Suri aastal 1983. Märt Agu (sündinud 1980 Tallinnas). Tantsija ja koreograaf. Lõpetas Tallinna Ühisgümnaasiumi ning samal aastal Tallinna Ülikooli kultuuriteaduskonna. Oli Eesti Tantsuakadeemia koreograaf ning asutas 2010 Tallinna Tantsuakadeemia. Alates 2001 on rahvatantsurühma Kuljus kunstilise juhi assistent. Oli Tallinnas toimunud Eurovisiooni lauluvõistluse koreograafi assistent ja tantsija. Osalenud tantsijana mitmetest tantsuprojektides nii Eestis kui mujal. Tantsinud muusikalides ,,Grease", ,,Tuhkatriinu", ,,Pipi Pikksukk", ,,Georg", ,,Miss Saigon" jne. XI noorte laulu- ja tantsupeo idee autor ning tantsupeo kunstiline juht, liigi üldjuht. Oli 2006 ja 2010 meeste tantsupidude lavastajaid ja koreograaf, Kalevi võimlemispeo pealavastaja, üldtantsupeo liigi üldjuht, liigi juhi assistent ning lavastusgrupi liige.
ümber jutustada. Peale Tsaikovski surma , aastal 1893 nõudis publik balleti taastamist. Koreograafid Petipa ja Ivanov lasid Tsaikovski vennal Modestil libreto ümber kirjutada. Kuid vanade puudujääkide asemele tekkisid uued. Libreto teine variant oli küll selgem, kuid samas ka primitiivsem. Küünilised kriitikud nimetasid teost ,,kopitanud muinasjutuks". Viiimasel ajal on sagenenud katsed täiustada balleti nii koreograafiliselt kui ka libreto poolt. Näiteks võib tuua Prantsuse koreograafi Petrice Barti lavastuse Berliinis Deutsche Staatsoperis, kus oli oluliselt muudetud kõiki vaatusi peale teise, niinimetatud luigevaatuse, mille Ivanovi loodud koreograafiat peetakse vaikiva kokkuleppe alusel puutumatuks. Petipa ja Ivanov muutsid balleti teatriks, tantsu tegevuseks ja koreograafia draamaks ja see oli erakordne. Kõik olid juba unustanud balleti, mis 1877. aastal edutult välja tuli , ning taipasid järsku, et Tsaikovski on loonud geniaalse balleti. Kes esiniesid ?
Saare suurim kuurort on Playa de las Americas. Asukohaga vaid 17 km kaugusel rahvusvahelisest lennujaamast, peetakse just seda puhkekohta kõige kaasaegsemaks. Külastajate tarvis on siin arvukad kasiinod, spordi ja kaubanduskeskused, restoranid, kohvikud ja ööklubid. Tänavate võrgustikku täiendavad mitmed kaid ja lahesopid ning pilku püüavad luksuslikud jahid Puerto Coloni sadamas. Õhtuti võib näha Piramide de Aronas Hispaania kuulsaima koreograafi Carmen Mota lavastatud flamenkoetendusi. Külastada tasuks ka Loro Pargi konkurenti, Aguilase kotkaparki. Tenerifele saab (Gran Kanaariast) nii laeva kui lennukiga. Kohapeal avaneb võimalus tutvuda saare kauneimate paikadega Samuti soovitatakse külastada Loro parki, kus teid võtab vastu maailma suurim papagoide esindus ning kus avaneb võimalus vaadata delfiinide, merilõvide ning etendusi. Parki kaunistab ainulaadne akvaarium
Vanemuise ,,Casanova" hullutab tunnete ja emotsioonidega. Seda tasub kogeda. Mida veel saab Casanova loole lisada? Tema seiklusi on faktidest küllastatud kostüümidraamade näol pea igal ajal võimalik vaadata mõne taevakanali korduslinastuse väidetavalt oodatud kordusest. Ainuke, mida need lood ei paku, on inimestevaheliste tunnete, põrkumiste ja tõmbumiste subjektiivselt emotsionaalne pool. Ja kuidas seda üldse edasi anda? Võimatu. Vanemuises äsja lavale toodud, Belgia koreograafi ja lavastaja David Sonnenblucki ,,Casanova" aga suudab seda. Kes tahab mineviku suure hurmuri elukäigu ümberjutustust, see jäägu truuks telerile. Kuid need, kes tahavad kord kogeda, kuidas lavalt levib saali lihast ja luust läbi lõikavat kõikvõimaliku armastuse keemiat, võtku piletid. Piltlikult öeldes on tantsulavastuses kogu loost järele jäänud puhas seks. Eiei, maitsetutest või isegi selle poole kaldu piltidest pole juttugi
enam-vähem praegusel kujul välja 20. sajandi alguse Inglismaal - aeglane valss, fokstrott, viini valss, tango, samba, rumba, cha-cha, jive. 8 Lavatants Lavatants on loodud eesmärgiga treenida lapsi ja noori läbi spetsiaalse treeningplaani ja luua grupp, kus arendatakse universaalseid tantsijaid, kes saavad hakkama igas tantsulises zanris, suudavad töötada iga koreograafi käe all ning oskavad ka ise liikumist seada. Lavatantsuga tegelemine aitab jõuda kehalise mitmekülgsuseni ja seeläbi ka enesetundmiseni. Selle tarvis kuulub tantsija ettevalmistusse nii klassikalise (klassikalise balleti alused, jazz- tants), kaasaegse (vabatants, improvisatsioon) kui ka hiphop-tantsu (breik, hiphop freestyle, street jazz jne) valdkonda kuuluvate tantsustiilidega tegelemine. Karaktertants on üks lavatantsu eriliike, üks koreograafia väljendusvahendeid. Karaktertants
Vabatants on kunstiliik, mille alguspunktiks on piiritlemata vajadus luua etendus. Koreograaf lähtub selle loomisel suuremas osas tema kasutuses olevate tantsijate, näitlejate vms. liikumiskeelest, isikupärast, maailmavaatest jms.-st. Vastavalt vajadusele valitakse etendusele toimumise koht, temaatika, vorm, helitaust jne. Vabatants kui tantsuliigi nimi kätkeb juba endas piiritlematust, seega on tegemist tantsijate ja koreograafi (osadel puhkudel lisaks veel ka dramaturgi, valguskunstniku jne) koostööna tekkiva vaba ja sõltumatu loominguga, mis on seega suuresti mõjutatud töösse pühendatud isikute isiklikest tunnetest, kogemustest ja vajadustest. Enamasti väljenduvad need antud stiili puhul väga ehedalt ja publikule loomulikul teel, mis paratamatult igas vaatajas isiklikku äratundmisrõõmu ja läbielamiste mälestusi esile toob. Parimatel juhtudel puudutab see
Algselt plaaniti Londonis 10 kontsertit, millele oleks järgnenud esinemised Pariisis, New Yorgis ja Mumbais. Kontserte korraldava firma AEG Live president ja juht Randy Phillips väitis, et ainuüksi esimesed kümme kontserti oleks lauljale sisse toonud umbes 50 miljonit naela. Londoni kontserte suurendati 50 esinemisele pärast rekordeid murdvat piletimüüki: vähem kui kahe tunniga müüdi üle ühe miljoni pileti Jackson harjutas turneele eelnenud nädalatel Los Angeleses koreograafi Kenny Ortega juhtimise all. Enamik nendest proovidest toimusid Staples Center'is, mille omanik on AEG. Kontserdid oleks alanud 13. juulil 2009 ning lõppenud 6. märtsil 2010. Vähem kui kolm nädalat enne esimest Londoni kontserti, kui kõik piletid olid juba läbi müüdud, suri Jackson südame seiskumise tõttu. Mõni aeg enne tema surma liikusid kuulujutud, et Jackson loob Christian Audigieriga oma rõivabrändi. Tema surma tõttu on brändi praegune seis teadmata.
Seevastu enamik teisi orkestreid pidi 1920. aastail veel valmis noodimaterjaliga läbi ajama, mida toona oli küllaltki keeruline hankida. Mutsu andmetel oli The Murphy Band kui parim teistele eeskujuks ka repertuaarikujundamise küsimustes ning suur osa nende repertuaarist kõlas mingil kujul teistegi orkestrite esituses (Mutsu 1991, 7: 33). Kuidas teised Tallinna 85 I. Põder-Laksi (1917–1996) mäletatakse tänapäeval rohkem baleriini, koreograafi ja balleti repetiitorina. 1930. aastate teisel poolel oli ta hinnatud ka džässilauljana, lauldes Estonia Valges saalis, Astorias, Tartu Sinimandrias jm. Oli Six Swingers’i solist. 50 orkestrid seadete hankimise küsimuse lahendasid, pole teada. Ei ole võimatu, et Compe ja Paalse lubasid mõnel kasutada omi vanu “äramängitud” seadeid, mida nad ise enam ei vaja- nud, kuid konkreetseid andmeid selle kohta pole.
annaabi.ee 
