1640.a. otsustas abielluda Mary Ruthveniga maalimiseks värske energia ja inspiratsioon 1641.a. suri haiguse tõttu Looming (1) Peamiselt maalis portreesid paraadportree ( inimese väärikana kujutamine ) Pintslitehnika - ilus, mahe, peenetundeline, õrn, pehme Värviharmoonia ja psühholoogiline sügavus Puuduvad dramaatilised jõud ja originaalsus Charles I -st maalitud portreed toetasid Charlesi püüdlusi absoluutse monarhia poole Looming (2) Mõned kirikupildid, nt. ,, Madonna põldpüüdega" Kaksikportreed Laste maalimine väga realistlikult Charles I lapsed 1635 Maalimisel õpilaste abi Kuninganna Henrietta Maria 1635 Inglismaa kuningas Charles I Madonna põlvitavate annetajatega Leedi Sherly 1622
geniaalsemaid renessansi meistreid oli Filippo Lippi õpilane. Tema juures õpilaseks oli tema õpetaja Filippo Lippi poeg Filipino Lippi. Juba 1570. aastal avas ta oma töökoja. Ta veetis suurema osa oma elust töötades Firenze suuremate perekondade heaks. 1480. aastal kutsus paavst Sixtus IV Botticelli Rooma, kus ta kõrvuti rea teiste silmapaistvate tolle aja meistritega (Ghirlandajo, Signorelli, Perugino jt) teostas mõned freskod Vatikani lossi kabelis. Botticelli kirikupildid on hoopis sügavama usulise põhitooniga kui tema õpetaja Lippi tööd. Oma elu lõpul satub ta aga kuulsa askeesijutlustaja Savonarola mõju alla. Sellest tunnistavad ilmsesti näiteks Kristuse ristilt võtmise maalid. Sandro Botticelli maeti 17. mail 1510. Ta jättis maha suure hulga väärtuslikke teoseid, mis aitavad meil mõista tolle aja kunsti ja mõttemaailma. Sandro Botticelli teosed: Sandro Botticelli kuulsamad maalid on "Kevad" ja "Veenuse sünd".
oli Loerenzo de Medici õukond. Seal maalis ta kuulsad portreed ,, Giuliano de Medici" ja ,,Imeline Madonna". Botticellil tuli kõige paremini välja tahvelmaalide tegemine. Ta armastas ümarformaati. Tema parimad saavutused on ,,Maarja kroonimine" ja ,,Trooniv Madonna". Ümarformaafis piltidest on ilusaim ,,Manificat". 1480. aastal kutsus paavst Sixtus IV ta Rooma, kus ta koos teiste silmapaistvate meistritega teostas mõned freskod Vatikani lossi kabelis, ehk Sixtuse kabelis. Botticelli kirikupildid on hoopis sügavama usulise põhitooniga kui tema õpetaja Lippi tööd. Oma elu lõpu poole sattus ta aga kuulsa askeesijutlustaja Savonarola mõju alla. Seda tunnistavad Kristuse ristilt võtmise maalid. Ta on püüdnud kujutada meeleheidet ja ahastust, kuid vähe hoolinud joonte ja värvide ilust. 1490 aastal valmistas Botticelli mitmeid illustratsioone Dante ,, Jumaliku komöödia" tarvis. Botticelli kuulsamad maalid on ,,Kevad" ja ,,Veenuse sünd". Esimene valmis 1478 aastal ja
Gozzoli naiivsele üksikasjade kuhjamisele taotleb kompositsiooni terviklikkust. Omatigi ei ole need Botticelli paremad tööd - tema õige ala oli siiski tahvelmaal. Botticelli kunsti tippsaavutusi on mõned 1480-ndail aastail tekkinud maalid, kõigepealt " Maarja kroonimine " ja " Trooniv madonna ". Botticelli armastas väga ümarformaati (nn tondo). Ta on andnud peamiselt madonnapilte selles formaadis, millest ilusaim on "Manificat " (1485). Botticelli kirikupildid on hoopis sügavama usulise põhitooniga kui tema õpetaja Lippi tööd, igatahes ilmneb küll ka Botticelli loomingus (eriti varasemais töis) varjamatult teatav elurõõmus joon. Oma elu lõpul satub ta aga kuulsa askeesijutlustaja Savonarola mõju alla. Sellest tunnistavad ilmsesti näiteks Kristuse ristilt võtmise maalid. Kunstnik on siin viimase võimaluseni intensiivselt ja kirglikult püüdnud kujutada ahastust ja meeleheidet, seejuures on ta vähe hoolinud joonte ja värvide ilust
loomutruu edasiandmine, pingelised, hoogsad stseenid, pildid rahutud, üritati tabada hetkelist, seega ka ebatavalised poosid nagu momentvõttel. Itaalias:Losside ja kirikute seinamaalingud Caracci perekond Bolognas oma antiikaineliste seinamaalidega, Caravaggio, kes oli rahvalik maalija ja püüdles tõetruuduse poole. Tegevuspaik võetud elust, sündmustik hargneb poolpimedas. Ülevalt langev valgusvihk = keldriluugivalgus! mille omandasid hiljem ka teised maalijad. Hispaania: Peamiselt kirikupildid ja portreed, rasked pruunikad toonid, keldriluugivalgus. El Greco tõi endaga kaasa mõjutusi sünnimaalt ning maneristlikke jooni oma õppeajast itaalias. Töödes avaldub katoliku kiriku ja inkvisitsiooni pärand. Inimesed on tal pikaks venitatud, näod kõhetud ja piinatud, pilgud suunatud tumeda taeva poole. Pühakulood ja portreed olid omased. Jusepe de Ribera ja Zurbaran lõid pärast teda tumedatoonilisi pühakupilte. Murillo andis rohkem värvi ja kergust, ning joonistas selle
tõelise printsi- lõi ta rüütliks, kinkis talle maja, kindlustas sissetuleku ja jagas ohtralt kingitusi. Van Dycki nimi muudeti sir Anthony Vandyke'iks. Anthony van Dyck oli Charles I jaoks äärmiselt tähtis- tema maalitud portreed toetasid Charlesi püüdlusi absoluutse monarhia poole. Inglismaal veedetud aeg polnud tema kunstilisele arengule eriti soodus. Tal ei olnud aega harrastada ajaloolist ega usulist maali, mida ta ise oma lemmikaladeks pidas. Siiski õnnestus tal luua mõned kirikupildid , mis kuuluvad täiuslikemate hulka tema loomingus, näiteks ,,Madonna põldpüüdega" Peterburi Ermitaazis. Mis puudutab tema tolle aja portreedesse, siis need muutuvad käsitluselt veelsuursugusemaks. Väga palju maalis ta Londonis ka mitmesuguseid kaksikportreid. Hoolimata edukatest maalidest oli ta siiski õnnetu. Ta tundis end kui inimvarena. Et sellisest olukorrast väljatulla leiti, et parim oleks abielluda. Kuna see annaks talle uue mõtlemissuuna
tundmaõppimise vajadust, kuid ilustamata loodus oli nende arvates liiga madal ja nõudis kunstis kasutamiseks õilistavat töötlust. Caraccid asutasid umbes 1585a. Bolognas kunstikooli, akadeemia. Carracide koolkonnast lähtus Guido Reni. Ta harrastas algul heledaid toone ning sügavaid varje, läks hiljem üle särvale kuldtoonile ja vanas põlves hõbehallile toonile. Roomas teostas ta 1613a. oma kuulsaima maali "Aurora" Palazzo Rospigliosi aiamaja lael. Arvukad kirikupildid annavad tunnistust, et tema ideederikkus ei olnud väga suur. Väga tuntud on tema mõned pead, nagu Kristuse pea kibuvitsakrooniga ja Beatrice Cenci portree. Bologna koolkonna väiksematest meistritest väärivad mainimist Albani ja Lanfranco. Francesco Albani maalis mütoloogilisi ja allegoorilisi pilte, kus on kujutatud alasti figuure. Giovanni Lanfranco omandas suure kuulsuse monumentaalsete dekoratiivmaalidega, peamiselt kuplipiltidega. Bologna koolkonna
Armastab kasutada ümarformaati ehk tondo't, sellesse formaati maalib madonnapilte, näit. ,,Magnificat". Iseloomulik: - vähene ruumisügavus, - graatsiline joon, - pole tugevat valguse-varjuga modelleerimist, figuurid mõjuvad siluettidena, - mütoloogilistes stseenides alasti naisefiguurid, melanhoolne õhustik, elegantne maailm, - tema parimad tööd lähenevad oma kompositsiooni tasakaalu ja piduliku suurejoonelisusega kõrgrenessansile, - kirikupildid hoopiski sügava usulise põhitooniga, elu lõpul sattus Savonarola askeetlusemõju alla, see süvendab äärmuslikku kirglikkust. PIERO della FRANCESCA (1410/20-1492) 11 Peamine tähelepanu perspektiivile, koloriidi- ja värvitehnilistele probleemidele ning valguse kujutamisele. Eriti valguse maalijana on oma aja meistritest ees.
„Magnificat“. ● Iseloomulik: vähene ruumisügavus, graatsiline joon, pole tugevat valguse-varjuga modelleerimist, figuurid mõjuvad siluettidena, mütoloogilistes stseenides alasti naisefiguurid, melanhoolne õhustik, elegantne maailm, tema parimad tööd lähenevad oma kompositsiooni tasakaalu ja piduliku suurejoonelisusega kõrgrenessansile, kirikupildid hoopiski sügava usulise põhitooniga, elu lõpul sattus Savonarola askeetlusemõju alla, see süvendab äärmuslikku kirglikkust. ● PIERO della FRANCESCA (1410/20-1492) 16 ● Peamine tähelepanu perspektiivile, koloriidi- ja värvitehnilistele probleemidele ning valguse kujutamisele. Eriti valguse maalijana on oma aja meistritest ees.
annaabi.ee 
