Barokk Barokk (sissejuh) · Ajaliselt levis barokk 17.saj · Barokk tähendab tõlkes korrapäratut, poolümmargust pärlit · 17.saj Euroopas: 1. poliitilised nägelused, mis kulmineerusid 30-aastase sõjaga 1. 2. omavahel võitlesid kaks usuvoolu - katoliiklased ja protestandid 1. 3. positiivsemat mõju sajandile avaldas teaduste ja filosoofia jõudmine lihtrahva juurde. · Kõik see mõjutas kunsti · Barokkile on iseloomulik : 1. . emotsionaalsus 2. . teoste üldmulje rahutu, liikuv, jõuline 3. . kaunistuste kuhjumine · Barokk ei ole ühtne üle Euroopalik stiil vaid jaguneb: 1. Tõeline barokk levib seal, kus on tugev katolik kirik (Itaalia, Hispaania, Fladia) 1. Prantsusmaal Inglismaal võesti vastu rahulikum stiil ja kannab nime vana klassitsism 1. Holla...
Kunsti näite tutvustus ,,Madonna kaljukoopas" Õlimaal, tehtud aastatel 14831494, mille sügavus on mattunud poolhämarusse, nii et pildi vormid ja värvid sulavad kokku. Leonardo arvestab õhuperspektiivi. Vastavus nägemistajule pole Leonardo peamine eesmärk. Õrn heletumedus aitab luua kaunist tervikkujundit ja unistuslikku meeleolu. Maal kujutab iseloomuliku kolmnurkse grupina paigutatud madonnat Kristuslapse, ingli ja väikese Ristija Johannesega. See on kordus ühest Leonardo maalitud altarimaalist, mis peagi puhkenud sõjas läks Prantsuse kuninga
Itaalia kujutav kunst 17.saj · Kaks suunda: naturalistlik ja idealistlik · Naturalistlik: o Rajaja: CARAVAGGIO · Idealistlik: o Annibale CARRACCI koos venna Agostinoo ja õe Lodovicoga · CARAVAGGIO loomingu uudsus o "BACCHUS" o igapäevane elu o uudne oli Caravaggio maalide kompositsioon: inimesed ei poseeri, asendid juhuslikud o heletumedus o valgusvihk ülevalt "keldriluugivalgus" o eeskujuks kogu Euroopale o teemat jätkas Artemisia GENTILESCHI kujutas Piibli naistegelasi · CARACCID ja BOLOGNA KOOLKOND o Lihtrahvale ei meeldinud Caravaggio loomingu karmus ja proosalisus o Kunst, mis pakub ebatavalist ilu o Rooma PALAZZO FARNESE laemaalid Eeskujuks Sixtuse kabeli lagi Kehad idealiseeritud
o Kujude näod elavad, silmad klaasist, vahel tõelised juuksed ja riided · Hispaania maalikunst o Elulähedus o Diego VELAZQUEZ Maalis kaasaegseid inimtüüpe ja olmestseene On kujutanud ka tööprotsessi "VULCANUSE SEPIKODA" INNOCENTIUS X PORTREE "ÕUEDAAMID" "BREDA ALISTAMINE" o Francisco de ZURBARAN Realistlik, temaatika usuline. Heletumedus "PÜHA BONAVENTURA SURIVOODIL" "NATÜÜRMORT SIDRUNITE JA APELSINIDEGA" o MURILLO Idealiseerimine "MADONNA JA LAPS" "NOOR KERJUS" o Peter Paul RUBENS Flandria suurmeister "ÕLGKÜBAR" "LEUKIPPOSE TÜTARDE RÖÖVIMINE" Hea haridus, reisis palju Kasutas õpilaste abi, sest töid palju
Leonardo ja Raffael · LEONARDO da Vinci o Säilinud vähe lõpetatud teoseid o Sfumato-stiil õrn heletumedus, kaovad tugevad piirjooned. o On leiutanud uusi värve o "MADONNA KALJUKOOPAS" poolhämarus pildi vormid ja värvid sulavad kokku. o Arvestab õhuperspektiivi O "PÜHA ÕHTUSÖÖMAAEG" Tervikliku ja harmoonilise kompositsiooni loomine. Ideaaliks kompositsiooni täius. Kõik on hoolikalt läbimõeldud. Kristus koos 12 jüngriga. Iga nägu on omaette psühholoogiline portree. palju restaureeritud
barokkilinn- Narva ajalooteemasid, olustikku, portreesid klassitsismilinn- Tartu BAROKK il gesu kirik roomas- esimene barokkstiilis kirik Lorenzo Bernini Rooma Peetri kiriku väljak ja kolonnaad Maalikunst Itaalias 1) naturalistlik suund 2) idealistlik ehk akadeemiline suund keldriluugivalgus heletumedus Caravaggio "poiss puuviljakorviga" natüürmort- vaikelu, kompositsioon elututest asjadest Artemisia Gentileschi esimene kuulus naiskunstnik Venemaa barokk Peeter I tõi venemaale barokkkunsti Eesti barokk Kadrioru loss- Niccolo Michetti Flandria ja Hollandi barokk Peter Paul Rubens Vermeer van Delft Rembrandt Harmensz van Rijn KLASSITSISM Jacques Louis David
Baroki termin tuleneb itaaliakeelsest sõnast barocco, mis tähendab naljakat, kummalist (nähtust). Baroki mõiste sisu on diskuteeritav ühed peavad seda stiiliks, teised kunstivooluks, kolmandad praktiliseks süsteemiks, neljandad kultuuriepohhiks jne. Kunstiajaloolise terminina võlgneb ta tänu 19. sajandi tuntuimale kultuuriteoreetikule Jacob Burckhardtile. Barokiajastul muutus kunst mitmeplaanilisemaks. Maalikunstis esines vaba joon ja tonaalsus, skulptuuris heletumedus, arhitektuuris aga sügavuse mõju ja ruumilisus. Barokile on iseloomulik piiride kaotamine maalikunsti, skulptuuri ja arhitektuuri vahel ning püüe liita need üheks tervikuks. Ehituskunstis andis barokk oma parimad taiesed kirikuarhitektuuris. Siin pandi maksma basikaalne põhiplaan, mis vastas paremini jumalateenistuse nõuetele. Barokk-kirikud on valgusküllased ja avarad. Selle saavutamiseks loobuti löövisüsteemist. Kõrvallöövide asemel ehitati pealöövi külgedele rida kabeleid
elus. Ta kasutas uut kompositsioonivõtet, kus tegelased ei poseeri, nende asendid mõjuvad juhusliku mitte otsituna. Kujutatavad ei ole näoga vaataja poole suunatud, nagu varasemas kunstis tavaks. Caravaggiot tuntakse barokkmaali naturalistliku suuna rajajana (vastukaaluks ja võistlejaks sellele oli barokis ka idealistlik suund). · Caravaggio valgusekäsitlus mõjutas kogu Euroopa 17. sajandi maalikunsti. Kujutise muudab dramaatiliseks ja ruumiliseks nn heletumedus. Valgus on maalidel suunatud ülevalt vasakultkompositsiooni kes- kmesse. Sellist valgust nimetatakse keldriluugivalguseks. Maal · "Amor võitjana" · "Haudapanek" · "Maarja surm" · "Matteuse kutsumus" · "Püha Matteuse martüürium" · "Söömaaeg Emmauses" · "Uskmatu Toomas" · "Lautomängija" · "Hea ennustus" "Peetruse ristilöömine" Bacchus "Kaardimängijad"
1.Barokkstiili üldiselt ja arhitektuuri iseloomustab merekarbimotiiv, kunstide süntees arhitektuuri , skulptuur ja maalikunst pidid moodustama kokku piduliku kauni terviku. Stukkdekoor kipskaunistused. Kahepoolsed trepid, Baluster( balustraad) toetajad, trepikäsipuu, rõdul toesed Voluut, kuppel, ümarkaar, Bastionid muldkindlustused, servadel kõrged kivimüürid. Väikeseruudulised aknad, keerdsambad, kartuss. Arhitektuuri ansambel peahoone koos teistehoonetega, aedade ja pargiga 2.Barokk sai alguse 16.sajandi lõpul Itaalias. 3. Kunstide süntees arhitektuur , skulptuur ja maalikunst pidid moodustama kokku piduliku kauni terviku. Voluut - spiraalikujuline, lopsakas, pisut teokarpi meenutav motiiv. N: mustpeade maja katuse kolmnurksel viilul-voluut Stukkdekoor kipskaunistused N: Kadrioru lossi peasaali kaunistused, Versailles loss. Kartuss ehistahvel. Nt. Kadrioru lossi sümmeet...
Renessanss sai 14-17 sajandil alguse Itaaliast; Jumala kõrvale tekkis ka eneseteadvus; humanism isiksus sai vabalt areneda; ideaalinimene ( tugev, ilus, tark, julge); suured mõjutused antiikaja kunstist, kirjandusest, filosoofiast(hinnas olid antiigioskustega kujurid, maalijad ja ehitusmeistrid), Taavet; suured maadeavastused nt Ameerika ja leiutati graafika ning trükipress; õpiti tunda puu- ja vaselõiget ning söövitust; tööde signeerimine; kunst on looduslähedane ja realistlik; ehitati ilmalikke hooneid ja rajati kaitsesüsteeme, kuna kasutusele tulid tulirelvad; jagunes eel-, vara- ja kõrgrenssanssiks. Madalmaade renessanss kujunes 15-16 sajand Belgias ja Hollandis; kunst oli ilmalik ning armastati kujutada talupoegi; maalikunst oli realistlikum( olustikumaalid); polnud antiigimõjutusi; kunstnike eesmärgiks inimese hingeelu avamine; tahvelmaali tähtsus(eriti peened); palju tiibaltareid e kappaltareid; kasutati õlivärve; kujutle...
konstruktsiooni. Kaunistusteks kasutati voluute ja statuaid. 6.Caravaggio looming Kujutas lihtrahvaesindajaid ning igapäevast elu. Tema maalikunst oli selle tõttu naturalistlik. Tema maalide kompositsioon oli täiesti uudne-inimeste poosid ja asendid on juhuslikud,piltide tegelased ei esine vaataja suunas, vaid elavad oma elu. Kõik pildil olid selgete piirjoontega ning rõhutatud. Meeleolu muudab dramaatiliseks ning saavutab ruumilisuse- heletumedus. Valgusvihk vastandub ülejäänud pildi tumedusele ,,keldriluugivalgus" . Tema kunstil oli suur mõju kogu Euroopale. 7.Lorenzo Bernini Barokkskulptuuri kuulsaim meister. Bernini kasutas liikuvaid,rahutuid masse vastupidiselt täiuslikule siluetile. Liikumine ning muutumine olid tema huviobjektid. Skulptuurid on määratud vaatlemiseks igast küljest, poosid on efektsed ja ilmekad. Nt. Taaveti figuur-kujutab teda otseselt võitluses
Kunst Itaalias 16. sajandil. Leonardo ja Raffael. Kunstielu uus keskus Rooma · kultuurielus pole algul mingit langust eelmiste sajandite vaimsed jõud arenesid iseseisvalt edasi · 16. sajandi algul sai kunstielu keskuseks Rooma · paavstideks mitmed tuntumate suurnikuperekondade esindajad paavstitroon kui au- ja kasuahnete plaanide täitmine hiilguse rõhutamiseks kutsusid väljapaistvamaid vaimuinimesi (kunstnikke) Kõrgrenessanss · 16. sajandi alguse kunsti nimetus · pole ainult vararenessanssi ideaalide teostumine, vaid ka nendest eemaldumine; uute eesmärkidega · omane kunstniku isiku tähtsuse enneolematu tõus rõhutati kunstniku erinevust tavainimesest · erinevus loomise ja lihtsalt tegemise vahel · kunstnik = jumalasarnane looja · soosis tegelikult kunstnike individualismi, auahnust ja eneseteostuse otsinguid Leonardo da VINCI · pärandanud rikkaliku kogu kavandeid ja ideid...
masendavana tajuma. Goya tegi peamiselt paraadportreid, millel on tihti pilkav alltekst. Kui Napoleoni väed Hispaaniasse tungisid, sattusid Goya-taolised haritlased traagilisse vastuollu. Masendus süvenes veelgi, kui prantslased hispaanlaste sissisõjale terroriga vastasid. Goya töödes, mis neid sündmusi kajastavad, väljendub õudus ja pessimism ("Ülestõusnute mahalaskmine" ja graafiliste lehtede sari "Sõjakoledused"). Piltide meeleolule vastab dramaatiline, kontrastiderohke heletumedus. Francisco Goya ''Sõjakoledused'' 6 Kasutatud Materjalid: http://en.wikipedia.org/wiki/Francisco_Goya http://et.wikipedia.org/wiki/Romantism http://en.wikipedia.org/wiki/Romanticism http://en.wikipedia.org/wiki/Caspar_David_Friedrich http://en.wikipedia.org/wiki/William_Blake http://academic.brooklyn.cuny.edu/english/melani/cs6/rom.html http://www.uh.edu/engines/romanticism/
Kõige ülemine aga tundus kõige kergem, 13. Renesanssi aja ideaal tegeles paljude kuna sellel ei olnud mingit kandvat ülesannet. Ka erialadega,seltskonnas menukas da Vinci aknad muutusid alt üles suuremaks. 14. Leonardo da Vinci 5. Lorenzo Ghiberti a. Madonna kaljukoopas“ – õlimaal. Pildi värvid ja 6. Leon Battista Alberti vormid sulavad kokku.. Õrn heletumedus aitab luua 7. Taaveti, temas nähti nutikuse ja inimliku võimekuse kaunist tervikkujundit ja unistuslikku meeleolu. võrdkuju b. „Püha söömaaeg“ – seinamaal. Iga nägu on omaette 8. arhitekt Brunelleschi psühholoogiline portree. Kristuse esiletõstmiseks on 9. Andrea Mantegna-Rõhutas inimkuju õiget kujutamist. tema nägu ainsana varju jäetud. 10
oma täiesti uudse kompositsiooniga. Tema maalides mõjuvad inimeste poosid ja asendid juhuslikena, piltide tegelased ei esine vaataja suunas, nagu oli tavaks varasemas kunstis, vaid elavad oma elu. Aga just seevastu ei vastandu pildi ruum vaataja ruumile, vaid need sulanduvad kokku. Vaataja tunneb end pildidl kujutatud sündmuse osalisena. Kõik pildi tegelased ja esemed on kujutatud selgete piirjoontega ja rõhutatult mahulised. Ruumilisuse saavutamise tähtsaim vahend on heletumedus, mis aitab ka teose meeleolu dramaatiliseks muuta. Eriline osa on valgusel, mis suundub pildi tähenduslikesse sõlmpunktidesse tavaliselt ülevalt. Valgusvihk vastandub ülejäänud pildi tumedusele, mistõttu hakati rääkima nn ,,keldriluugivalgusest." Kompositsiooniskeemi järgi moodustub maalil kaks ristuvat diagonaali, kuhu on suunatud valgusvihk ning uudne on Caravaggio maalidel heleda ja tumeda kärsitus. Analüüs: ,,Peetruse ristilöömine" on Caravaggio kuulsaim usuteemaline maal
12.Milline seos on kuulsaima kõrgrenessanssi arhitekti ja Michaeangelo vahel?-Michaelangelo ongi kuulsaim kõrgrenessanssi arhitekt 13.Milline oli renessanssi isiksuse ideaal ja kes kunstnikest sellele vastas?- Renessanssi aja ideaal tegeles paljude erialadega, Leonardo Da Vinci 14.Nimeta ja kirjelda Leonardo Da Vinci kuulsaimaid maale.- a. Madonna kaljukoopas“ – õlimaal. Pildi värvid ja vormid sulavad kokku.. Õrn heletumedus aitab luua kaunist tervikkujundit ja unistuslikku meeleolu. b. „Püha söömaaeg“ – seinamaal. Iga nägu on omaette psühholoogiline portree. Kristuse esiletõstmiseks on tema nägu ainsana varju jäetud. c. „Mona Lisa“ – veenab kui keeruline ja ammendamatu võib olla inimese sisemaailm. 15.Milline meeleolu valitseb Raffaeli maalidel, nimeta mõni?-Ülev rahulolu ja harmoonia, tasakaa keha, vormi, värvi ja vaimu vahel. „Püha Cecilia”
12. Milline seos on kuulsaima kõrgrenessanssi arhitekti ja Michaeangelo vahel?- Michaelangelo ongi kuulsaim kõrgrenessanssi arhitekt 13. Milline oli renessanssi isiksuse ideaal ja kes kunstnikest sellele vastas?-Renessanssi aja ideaal tegeles paljude erialadega, Leonardo Da Vinci 14. Nimeta ja kirjelda Leonardo Da Vinci kuulsaimaid maale.- a. Madonna kaljukoopas" õlimaal. Pildi värvid ja vormid sulavad kokku.. Õrn heletumedus aitab luua kaunist tervikkujundit ja unistuslikku meeleolu. b. ,,Püha söömaaeg" seinamaal. Iga nägu on omaette psühholoogiline portree. Kristuse esiletõstmiseks on tema nägu ainsana varju jäetud. c. ,,Mona Lisa" veenab kui keeruline ja ammendamatu võib olla inimese sisemaailm. 15. Milline meeleolu valitseb Raffaeli maalidel, nimeta mõni?-Ülev rahulolu ja harmoonia, tasakaa keha, vormi, värvi ja vaimu vahel. ,,Püha Cecilia" ekstaas, ,,Naine
Kahe suuna esindajate vahel pingeline võistlus Caravaggio loomingu uudsus ° Elu oli rahutu, seikluste ja kannatusterohke ° Pärit lihtrahva hulgast ° Igapäevase elu kujutamine ° Vastandas teda reaalse elu kujutamise tõttu maneristidele ° Uudne maalide kompositsioon ° Inimeste poosid ja asendid mõjuvad juhuslikuna ° Piltide tegelased ei esine vaataja suunas ° Selgete piirjoontega tegelased, mahulised ° Ruumilisuse saavutamiseks heletumedus ka dramaatiliseks muudab ° Keldriluugivalguse efekt ülevalt tulev valgusvihk ° Säilinud 50-60 maali ° Teosed polnud kuigi mahukad ° Tõi maalikunsti ka kriminaalsuse ° Bacchus Rooma veinijumal ° Peetruse ristilöömine ° Eeskujuks kogu Euroopale ° Protestantidele meeldis lihtinimeste kasutamine usuteemades ° Artemisia Gentileschi naine, jätkas Caravaggio laadi ° Maalis piibli naistegelasi Juudit ° Töötas ka Inglismaa lossides
masendavana tajuma. Goya tegi peamiselt paraadportreid, millel on tihti pilkav alltekst. Kui Napoleoni väed Hispaaniasse tungisid, sattusid Goya-taolised haritlased traagilisse vastuollu. Masendus süvenes veelgi, kui prantslased hispaanlaste sissisõjale terroriga vastasid. Goya töödes, mis neid sündmusi kajastavad, väljendub õudus ja pessimism ("Ülestõusnute mahalaskmine" ja graafiliste lehtede sari "Sõjakoledused"). Piltide meeleolule vastab dramaatiline, kontrastiderohke heletumedus. Arhitektuur Arhitektuuris järgnesid klassitsismile historitsism ja eklektika. Historitsism on mõne vana stiili jäljendamine, seetõttu esineb historitsism mitmel kujul. Sageli lükati klassitsistlikesse ehitistesse varem esinenud stiilide elemente. Eeskujuks võeti ka gooti ehituskunsti. Eriti hästi kohanes pseudogootika Inglismaal. Kõige väljapaistvam ja kaunim pseudogooti ehitis on Parlamendihoone Londonis, mille autoriks on CHARLES BARRY .
William Turner-"Buttermere Lake, with Part of Cromackwater, Cumberland, a Shower" Maalikunst Hispaanias Hispaanias oli romantismi tekkepinnaseks ühiskondlik ummikutunne. Francisco Goya (1746-1828) hindas valgustajate ideid ja pidi oma kodumaa majanduslikku seisu masendavana tajuma. Goya tegi peamiselt paraadportreid, millel on tihti pilkav alltekst. Piltide meeleolule vastab dramaatiline, kontrastiderohke heletumedus. F. Goya F.Goya-"Casa de Locos" F. Goya- ,,The Colossus" F. Goya- Ja see ei muutu. Sarjast "Sõjakoledused". u.1810-1811. Maalikunst Saksamaal Ka Saksamaal oli poliitiline killustatus. Romantismi pooldas ainult osa kunstnikest ja publikust, teosed jäid toetama klassitsismi. Saksamaal oli mitu kunstikeskust ning nii jäid romantismi ja klassitsismi piirid tihti ebaselgeks. C.D Friedrich- ,,Die verunglückte Hoffnung"
· ,,Istuv naine", ,,Akrobaatide perekond", ,,Horta de Ebro" BRAQUE · Arendas Cezanne loomingut, maalis eset mitmest küljest, ,,Tütarlaps kitarriga", ,,Portugallane", ,,Majad Estaque'is" · 1911 aastast hakkas oma teostele kleepima kirjatähti Analüütiline kubism 1909 · Piiratud ainering (esemed, millel kindel geomeetriline vorm) majad, puud jne · Side loodusega kadus · Maaliti tükkidena, kildudena · Värv pole oluline, vaid o Pinnad, jooned, heletumedus o Vormide ja masside kombineerimine · Hakati maalidele kleepima ajaleheväljaandeid, riidetükke, tapeet jne kolaaz (liimitud pildid) Sünteetiline kubism 1911 (esimene näitus) · Suured geomeetrilised pinnad · Selged kontuurid, puhtamad värvitoonid · Siia alla kuulusid alates 1912 ka Braque ja Picasso GRIS · Pildile kandis enne vormid ja värvid, alles siis motiiv · ,,Kitarr noodilehega" DELAUNAY · Eredad, puhtad, spektrivärvid
Goya tegi peamiselt paraadportreid, millel on tihti pilkav alltekst. Kui Napoleoni väed Hispaaniasse tungisid, sattusid Goya-taolised haritlased traagilisse vastuollu. Masendus süvenes veelgi, kui prantslased hispaanlaste sissisõjale terroriga vastasid. Goya töödes, mis neid sündmusi kajastavad, väljendub õudus ja pessimism ("Ülestõusnute mahalaskmine" ja graafiliste lehtede sari "Sõjakoledused"). Piltide meeleolule vastab dramaatiline, kontrastiderohke heletumedus. 6.3. Saksamaal Ka Saksamaal oli poliitiline killustatus. Romantismi pooldas ainult osa kunstnikest ja publikust, teosed jäid toetama klassitsismi. Saksamaal oli mitu kunstikeskust ning nii jäid romantismi ja klassitsismi piirid tihti ebaselgeks.
Heaks näiteks on NEUMANN, kes kavandas WÜRZBURGI PIISKOPLOSSi. Itaalia kujutav kunst 17. Sajandil. Rooma barokkmaalis oli 2 suunda: naturalistlik ( pani aluse CARAVAGGIO) ja idealistlik( pani aluse CARRACCI ). Caravaggio uudsus seisnes selles, et ta maalis igapäevaelu seda idealiseerimata. Kompositsioon on ka uudne, inimesed pildil ei vaata enam vaataja poole, vaid on täitsa oma tegevuses, tekitades vaatajas tunde, et ta on osa pildist. Ruumilisuse tagas heletumedus. Valgus tuli ülevalt tihtilugu allapoole nim. Keldriluugivalguseks. Carravaggio tööd olid eeskujuks kogu Euroopale, sest ta käsitles usuteemat oma töödes läbi kaasaegsete inimeste hingesügavuse. Caravaggio oli aga lihtrahva jaosk sünge- nad eelistasid kirikutes näha midagi imeilusat. Seda pakkus neile Carracci ja Bologna koolkond. Nad tegid Rooma PALAZZO FARNESE laemaalid, mille eeskujuks oli Sixtuse kabeli lagi. Seal olid kehad idealiseeritud ja valgus näib suunduvat pildile altpoolt
SAJANDIL · Kaks suunda rooma barokis: naturalistlik suund ja idealistlik ehk akadeemiline suund. · Caravaggio (nat). Loomingu uudsus. Ta kujutas lihtrahva esindajaid ja igapäevast elu. Täiesti uudne maalide kompositsioon.: inimeste poosid ja asendid mõjuvad juhuslikuna, piltide tegelased ei esine vaataja suunas, vaid elavad oma elu. Pildi tegelased ja esemed on selgete piirjoontega ja rõhutatult mahulised. Heletumedus, mis aitab dramaatilisust luua. ,, Keldriluugivalgus". Kogu euroopa eeskujuks. · Carraccid ja bologna koolkond. Esimesed kasutasid idealistlikkust. Rooma Palazzo Farnese lage maalides eeskujuks Sixtuse kabel. Bologna koolkonna liikmed maalisid usulise sisuga paljufiguurilisi ja enamasti antiikmütoloogiateemalisi freskosid. Stafaaz- visuaalselt väheoluline lisa maastikumaalile. Andrea del Pozzo. · Barokkskulptuur
igapäevases elus. Ta kasutas uut kompositsioonivõtet, kus tegelased ei poseeri, nende asendid mõjuvad juhusliku mitte otsituna. Kujutatavad ei ole näoga vaataja poole suunatud, nagu varasemas kunstis tavaks. Caravaggiot tuntakse barokkmaali naturalistliku suuna rajajana (vastukaaluks ja võistlejaks sellele oli barokis ka idealistlik suund). Caravaggio valgusekäsitlus mõjutas kogu Euroopa 17. sajandi maalikunsti. Kujutise muudab dramaatiliseks ja ruumiliseks nn heletumedus. Valgus on maalidel suunatud ülevalt vasakult kompositsiooni keskmesse. Sellist valgust nimetatakse keldriluugivalguseks. Michelangelo da Caravaggio sai kuulsaks juba oma eluajal. Ta oli esimene ja parim itaalia meister, kelle loomingus oli peategelaseks lihtrahvas, kuigi Caravaggio maalis põhiliselt usuteemalisi pilte. Pühakute tarvis poseerisid talle kõige tavalisemad inimesed, ta kujutas piiblilugusid nii, nagu toimuksid need kõrvaltänavas. Kristus
Francesco da Melzilile, kellele pärandas kõik oma märkmed, raamatud, instrumendid, joonistused ja raha. Samal aastal ta suri. tema haud unustati 17 sajandil ja leiti alles 20 saj lõpul. Leonardo Da Vinci maalid Madonna kaljukoopas Õlimaal, tehtud aastatel 1483-1494, mille sügavus on mattunud poolhämarusse, nii et pildi vormid ja värvid sulavad kokku. Leonardo arvestab õhuperspektiivi. Vastavus nägemistajule pole Leonardo peamine eesmärk. Õrn heletumedus aitab luua kaunist tervikkujundit ja unistuslikku meeleolu. Maal kujutab iseloomuliku kolmnurkse grupina paigutatud madonnat Kristuslapse, ingli ja väikese Ristija Johannesega. See on kordus ühest Leonardo maalitud altarimaalist, mis peagi puhkenud sõjas läks Prantsuse kuninga valdusse ja asub praegugi Louvreis. Püha õhtusöömaaeg Fresko Milanos Santa Maria delle Grazie kloostri refektooriumis, mida ta maalis aastatel 1495-1498
FRANCOIS PASCAL SIMON GERARD (1770 Rooma - 1837) vaimustus antiigist, Napoleoni ajal elegantne ja romantiline *Josephine *Amor ja Psyche *Charles X kroonimine *Joachim Murat *Madame Recamier ANTOINE JEAN GROS (1771-1835) parun, pr. maalikunstnik, Davidi õpilane, romantikute eelkäija, Napoleoni-aja kujutaja, batalist. * Abukiri lahing1806 * Napoleon Jaffa katkuhaigete juures * Eylau lahing PIERRE PAUL PRUD`HON (1750-1823) truu 18.saj. vaimule, naiselik ja mahe, lüüriline, heletumedus, allegoorilised ja mütoloogilised maalid, portreed ja joonistused. *Kättemaks ja Õiglus ajavad taga Kuritegu *Napoleoni poeg *Poiss valib rikkuse asemel tüdruku *Josephine JEAN AUGUSTE DOMINIQUE INGRES (1780-1867) 19.saj. viimane suur klassitsist Prantsusmaal, pidas tipuks Raffaeli, vihkas romantilist kunsti, armastas muusikat. Arvas, et sama hea viiuldaja kui Paganini. "Ingres`i viiul" - inimene, kes väidab end mingil alal andekas olevat seda olemata. *Homerose apoteoos
arhitektuuriga. Kõrgrenessanssi suurmeistrid ei otsi või ei usalda üldkehtivaid numbrilisi reegleid nagu nende eelkäijad, vaid hindavad nende endi loodud visuaalse kujundi veenvust ja jõudu. Leonardo kunst on üldistav ja suurejooneline, kuid selle loomisel toetub ta rohkem kogemusele ja nägemistajule kui matemaatikale. ,,Madonna kaljukoopas" õlimaal. Pildi värvid ja vormid sulavad kokku. Leonardo arvestab õhuperspektiivi. Õrn heletumedus aitab luua kaunist tervikkujundit ja unistuslikku meeleolu. ,,Püha söömaaeg" seinamaal. Iga üksikfiguuri asend, samuti perspektiivi, valguse-varju jne kasutamine tundub väga kaalutletuna, samal ajal loomulikuna, lausa ainuvõimalikuna, kui arvestada pildil kujutatut. Iga nägu on omaette psühholoogiline portree. Kristuse esiletõstmiseks on tema nägu ainsana varju jäetud. Leonardo arendas täiuseni inimeste välimuse jäljendamise, aga tema süvenemist
kujutamisega. "Homerose apoteoos".Ingres oli klassitsismi andunud eestvõitleja ja viimane väljapaistev esindaja. Francisco Goya hindas valgustajate ideid ja pidi oma kodumaa majanduslikku seisu masendavana tajuma. Goya tegi peamiselt paraadportreid, millel on tihti pilkav alltekst. ("Ülestõusnute mahalaskmine" ja graafiliste lehtede sari "Sõjakoledused"). Piltide meeleolule vastab dramaatiline, kontrastiderohke heletumedus. Akademism e. ametlik kunst -- eluvõõras, rangeid klassikalisi eeskujusid jälgiv kunstisuund; arenes välja 19. saj. Prantsusmaal klassitsismi põhjal, võeti kunstiakadeemiate õppekavadesse ning leidis pooldajaid valitsevates ringkondades. Kunstiakadeemiates oli aukohal kipskujude joonistamine ja vanade meistrite kopeerimine. Tavaelu otsest kujutamist peeti labaseks, seda tuli parandada ja idealiseerida
!Madonna pühakutega; keskne toon sinine; ka alasti naisfiguurid; tuntumad kunstnikud veel: Vivarili, de Messina, Crivelli; Kõrg-reness: võim-tasakaal-kompositsioon; harmoonilisus, joonte selgus, hingestatus; KOLM SUURT: Leonardo da Vinci maal, skulptuur, arhitektuur...; ideaalinimene, uuris inimkeha, anatoomia atlas, tunnustatud luuletaja; sündis Vinci külas, õppis kunsti Veroccio juures, varastest töödest säilinud vähe, tegutses Milanos, Madonna kaljukoopas; isel. õrn heletumedus, õhuperspektiivi avastamine; Püha õhtusöömaaeg Santa Maria delle Grazie kloostri söögisaali seintele; reisis (Mantana, Veneetsia, Firenze); Firenzes:Palazzo Vecchio seinale stseen Firenze ajaloostAnghiari lahing jäi maalimata, Mona Lisa e. Gioconda, Madonna Püha Annaga; Pr. Kuningas kutsus ta oma kunstialaseks nõuandjaks; Michelangelo Buanaroti sünis Toscanas, õppis Donatello õpilastelt Giovannilt (tutvus antiigiga); Pieta Peetri kiriku jaoks Roomas; Taaveti kuju
Ka Francisco Goya hindas valgustajate ideid ja pidi oma kodumaa majanduslikku seisu masendavana tajuma. Goya tegi peamiselt paraadportreid, millel on tihti pilkav alltekst. Kui Napoleoni väed Hispaaniasse tungisid, sattusid Goya-taolised haritlased traagilisse vastuollu. Masendus süvenes veelgi, kui prantslased hispaanlaste sissisõjale terroriga vastasid. Goya töödes, mis neid sündmusi kajastavad, väljendub õudus ja pessimism. Piltide meeleolule vastab dramaatiline, kontrastiderohke heletumedus. Francisco Goya Ülestõusnute mahalaskmine. 1814 MAALIKUNST SAKSAMAAL Ka Saksamaal oli poliitiline killustatus. Romantismi pooldas ainult osa kunstnikest ja publikust, teosed jäid toetama klassitsismi. Saksamaal oli mitu kunstikeskust ning nii jäid romantismi ja klassitsismi piirid tihti ebaselgeks. Võimsaim saksa romantiline maalikunstnik oli Caspar David Friedrich, kelle maastikupildid olid uuenduslikud nii sisult kui ka vormilt
Selline mõtteviis soosis kunstnike individualismi, auahnust ja eneseteostuse otsinguid. Leonardo da Vinci on pärandanud meile suhteliselt vähe lõpetatud teoseid, see-eest aga uskumatult rikkaliku kogu kavandeid ja ideid kunstide, teaduse ja tehnika vallas. Tema kunst on üldistav ja suurejooneline, kuid selle loomisel toetub ta rohkem kogemusele ja nägemistajule kui matemaatikale. Maalimisel arvestas ta erinevalt varakristlikest kunstnikest õhuperspektiiviga- õrn heletumedus aitab luua kaunist tervikkujundit ja unistuslikku meeleolu. ,,Madonna kaljukoopas". 2 ,,Püha õhtusöömaaeg" (8. pilt)- iga nägu on omaette psühholoogiline portree, Kristuse esiletõstmiseks (heledal foonil ja perspektiivi tuumpunktis)on tema nägu ainsana varju jäetud- ometi ei pääse ükski ,,portree" rikkuma kompositsiooni terviklikkust. Harmoonia pildi terviku ja detailide vahel ongi
Esimene suurmeister kõrgrenessansis Pärandanud suhteliselt vähe lõpetatud teoseid, küll aga palju kavandeid ja ideid kunstide, teaduste, tehnika vallast Sõjaväeinsener ja pidude korraldaja (Milano) Ei otsi/usalda üldkehtivaid numbrilisi reegleid vaid enda loodud visuaalse kujundi veenvust ja jõudu Leonardo kunst on suurejooneline ja üldistav "Madonna kaljukoopas" poolhämarus. Pildi vormid ja värvid sulavad kokku, leonardo arvestab õhuperspektiivi, heletumedus aitab luua kaunist tervikkujundit ja unistuslikku meeleolu "Püha õhtusöömaaeg" Arendas täiuseni inimeste välimuse jäljendamise ja süvenemise inimeste hingeellu "Mona Lisa" keeruline ja ammendamatu inimeste sisemaalim Vitruviuse inimene Raffael "Ateena kool" nende õlgade kokkupuute koht on punkt kuhu koonduvad kõik perspektiivjooned ja nende pead on ainsad mille taustaks on hele taevas Tahvelmaalid tähtsamad - kasutas ulatuslikult õpilaste abi
otsituna. Kujutatavad ei ole näoga vaataja poole suunatud, nagu varasemas kunstis tavaks. 7 Caravaggiot tuntakse barokkmaali naturalistliku suuna rajajana (vastukaaluks ja võistlejaks sellele oli barokis ka idealistlik suund). Caravaggio valgusekäsitlus mõjutas kogu Euroopa 17. sajandi maalikunsti. Kujutise muudab dramaatiliseks ja ruumiliseks nn heletumedus. Valgus on maalidel suunatud ülevalt vasakult kompositsiooni keskmesse. Sellist valgust nimetatakse keldriluugivalguseks. Michelangelo da Caravaggio sai kuulsaks juba oma eluajal. Ta oli esimene ja parim itaalia meister, kelle loomingus oli peategelaseks lihtrahvas, kuigi Caravaggio maalis põhiliselt usuteemalisi pilte. Pühakute tarvis poseerisid talle kõige tavalisemad inimesed, ta kujutas piiblilugusid nii, nagu toimuksid need kõrvaltänavas.
Ta kujutas imesid ja märtrite kannatusi nõnda, et tavaline usklik neid tõestisündinuks saaks pidada. Teda eristas kõrgrenessansist idealiseerimise puudumine. Täiesti uudne oli tema maalide kompositsioon. Inimeste poosid mõjuvad juhuslikena, piltide tegelased ei esine vaataja suunas, vaid elavad oma elu, seetõttu vaataja ja pildi ruum sulanduvad. Kõik pildi tegelased ja esemed on selgete piirjoontega ja rõhutatult mahulised, mida aitab rõhutada heletumedus. Eriline osa on valgusel, mis suundub pildi tähenduslikesse sõlmpunktidesse tavaliselt ülevalt. Valgusvihk vastandub ülejäänud pildi tumedusele, mistõttu hakati rääkima ,,keldriluugivalgusest". Kuid lihtrahvas eelistas kirikutes näha kunsti, mis erineks eluproosast ja pakuks ebatavalist ilu. Sellist kunsti hakkasid looma Carraccid ja nende poole rajatud Bologna akadeemia kunstnikud. Nad vastandusid manerismile, võttes appi idealiseerimise. Rooma Palazzo Farnese
Usuelus võitis protestantism. Maalikunst Se e kunstiliik õitses Hollandis eriti. Üldilmelt tagasihoidlikud, väikese m õ õtmelised maalid kaunistasid jõukate kodanlaste kodusid. Eelistatud zanrid olid natüür mordid ja olustiku maalid, mis rõhutasid jõukust või kajastasid maali tellijate igapäevast eluolu. Rembrand. Viljakas kunstnik , loonud erinevates zanrites ligikaudu 700 maali. On ka graafik. Re m brandti maalidele on iseloo mulik varjundirikas heletumedus, soe kuldpruun koloriit ja eriliselt peen psühholoogiline sügavus. Piibliainelistes töödes üldini mlik sisu. Re m brandti käekäik oli nooruses õnnelik , vanadus aga tänu mitmetele saatuselöökidele vilets ja rõõ "Dr. Tulpi mutu. anatoomia". "Öine vahtkond". ,,Kadunud poja tagasitulek".
annaabi.ee 
Sisene Facebook'ga
Sisene Google'ga
Sisene LinkedIn'ga
