Click to edit Master text styles Second level Third level Fourth level Fifth level Rogier van der weyden (u 1400-1482) Kasutas vähem detaile Tõi välja tunnete ja värvide kooskõla Tema tähtsaim teos ,,Kristuse ristilt võtmine" mille tegelaskujude miimika ja kehakeel on haaravalt traagilised ,,Kristuse ristilt võtmine" Click to edit Master text styles Second level Third level Fourth level Fifth level Hugo van der goes u. (1440-1482) Maalis Itaalia kaupmehe tellimusel Portinari altari kui see Firenzesse jõudis (1483), oli tulemuseks
Peegli peegeldusest näha ilmselt ka autor van Eyck ise. „Madonna kantsler Roliniga“- Rolini kingitus Burgundias asunud katedraalile. Rogier van der Weyden- Lõuna-Madalmaade koolkonna meister, õige nimega Rogier de la Pasture. Tema teoseid iseloomustab dramaatiliste tunnete väljendamine ja värvide kooskõla. Rogieri kunsti ainestik haarab kujutisi Maarja elust ja Kristuse kannatusloost. „Kristuse ristilt võtmine“- tegelaskujude miimika ja kehakeel on haaravalt traagilised. „Tarkade kummardamine“- rahulikum, valitseb pehme selgus. Hugo van der Goes- tegutses Gentis. Isoluumustab suurejoonelisus, rangus, võimas realism, sulav maalitehnika. Portinari altar- Uffizi muuseumis Firenzes. Itaalia kaupmehe Portinari tellimus. Sensatsioon, kõrgetasemeline peenmaal, õlivärvid olid teistele itaallastele eeskujuks. Hieronymus Bosch- pessimistlik fantast. Uskus, et inimene on armetu, määratud hukule. Tegi kolmeosalisi altarimaale:
tantsijatar peegli ees ja kõrval klaver, mille ees teised tantsijannad enda järjekorda ootavad. Esmapilgul jätab maal juhuslike, seoseta fragmentide mulje. Lähemal vaatlemisel võib märgata, et figuur mustas kujutab distsiplineerivat printsiipi, valged lehvivad laigud kehastavad aja rütmi, liikumist ja vabadust. Naine ei esine Degasi loomingus kauni ja meelelise olendina. Ta kujutab lauljannasid ja tantsijannasid haaravalt ja eluliselt, ilma ilustamata, grotesksetes poosides ja näitab armutult ka nende inetuid paksu mingikorra alla peidetud nägusid. Kuni isa surmani elas Degas majanduslikult kindlustatuna. Pärast selgus, et panga seis oli kehv. Degas loobus suurest osast oma varast, et päästa panka ja sattus rahalistesse raskustesse. Ta keskendus maalidele, mis tõid raha sisse. Eriti palju maalib ta akti.Töö- dele on iseloomulik peen koloriit, pastellide harmooniline heledus ja suur värvikontrast
sääl, kus rahvahulgad lustijanused. Sääl, kus Läänemere lained randusid... sinna Lustivere mehed mandusid. Taevas kisub kõrgeks, sügis astub maha. Jälle kukub asju diivanite taha. Tema kohta on öeldud... Juhan Viiding on eesti luuletaja, kellest peab kõnelema kogu aeg. Tema tähtsust ei pea rõhutama. Kõik teavad niigi. (Marin Laak) Juhan võis juba uksel kõiki haaravalt esinema hakata. Mitte näitlema, aga siiski kogu seltskonna tähelepanu endale tõmmates.(Kaarel Tarand) Juhan õpetas, otseselt õpetamata. Oma olekuga. Õpetas värve. Musta ja valget. (Kaarel Tarand) Sellest argipäevast, kus Juhan ei olnud näitleja ega luuletaja, tuli musta ja valget lisaks. Neid kandis Juhan pidevalt kaasas oma riietuses.(Kaarel Tarand) Pärast surma on ilmunud... Aastal 1998 mahukas kogumik Hasso Krull "Kogutud Luuletused".
kooriruumi põhjaseinal ja maagilised märgid võlvsiiludel. Gooti stiili kiviskulptuuri esimesed silmapaistvad teosed asuvad Karja kirikus. Suurepärast elavat, lopsakat taimornamentikat võib näha lääne ja lõunaportaali kujunduses. Pihihoonet kooriruumist eraldava võidukaartepiilaritel on kaks väga maalilist ja ilmekat skulptuurigruppi. Põhjaküljel kujutatakse Püha Katariina, lõunaküljel Püha Nicholause lugusid. Ristiusu põhisõnum on ülilihtsalt, kuid haaravalt kokku võetud Kolgata reljeefil, mis tänapäeval paikneb lõunapoolse eeskoja seinal. Väga suurejooneliseks keskaegse kunsti pärandiks on Tartu Jaani kiriku 14.sajandil loodud terrakotaskulptuurid, mida algselt on olnud üle 1000. Lääneportaali ehisviilu nissides paiknevad Kristuse, Maarja, Ristija Johannese ja apostlite figuurid. Ülalpool kulgeb neliksiir kujuliste nisside rida, igas nisis modelleeritud pea. Veel kõrgemal tornilääneküljel kolmkaar nissides asuvad poolfiguurid
Canterbury ja Yorki kirikud Inglismaal. Itaaliat puudutas gooti stiil üsna pealiskaudselt. Skulptuur sellel oli keskaegses kirikus tähtis roll: rahvast usuliselt harida ja kasvatada. Kuna rahvas oli kirjaoskamatu ja ei saanud ladinakeelsest jutlusest aru, siis pidi skulptuur olema ilmekas ja andma edasi täpselt kujutatava sisu. Romaani skulptuur oli kohmakas ja kujutati väga ebaloomulikult habet ja juukseid. Tundeelu anti aga edasi väga haaravalt. Gooti skulptuuris arenes nägude kujutamine. Tehti ka kindlate isikute portreid ja figuurid muutusid pikemaks ja saledamaks. Riietega rõhutati rohkem kehavorme. Maalikunst üsna hea ülevaate annab miniatuurmaal. Seinamaalingud on enamasti hävinud. Eriti külluslikult maaliti esitähti ehk initsiaale. Maal sarnanes skulptuuriga ja figuurid olid antud pinnaliselt. Riided olid aga voogavad. Taust oli sinine või kuldne ja seda ümbritses väänleva ornamendiga raamistik
Pealtnäha tavaline noormees, muretu ja õnnelik, palub kunstnikult endast maali. Töö tuleb tõetruu ning mõlemad on sellega rahul, isegi väga. Kunstnik aga pani maali oma hinge - peale seda ei suutnud ta näha ühtki tööd piisavalt heana. Noormees aga jumaldas maali, imetles seda igal vabal hetkel, kuni maal hakkas muutuma. Näkku ilmusid kortsud, uhkus ja jooned kogetud julmusest. Seejuures noormees ise säilitas ilu. Oscar Wilde kirjeldab toimuvat haaravalt, veel enam, pannes lugeja mõtlema ega tema pole järjekordne Dorian Grey. Muinasjuttudes kehtib Wilde'i puhul sama - vaimustus, mõttepuhtus ja siirus juhivad loo lõpuni, öeldes, et elu on elamist väärt, ükskõik, milline see ka pole. Siiski, kirjanik ei suuda kõigi oma teoste puhul järgida üht oma kuulsamatest ütlustest: "Kunstnik peab ilusaid asju looma, kuid ei tohi neisse panna omaenda elu." Albert Camus maailm on omapärane - absurdne, nagu ta ise armastab öelda
· Hingeelu avamine · Tahvelmaali osatähtsus · Õlivärvide kasutamine · Realistlikum, maalähedasem · Kujutati tavalisi inimesi Jan van Eyck 1390-1441 · Õlimaali väidetavalt esimene kasutusele võtja · ,,Genti altar" (koos venna Hubertiga)- peenmaalitehnika · ,,Kantsler Rolini madonna" · ,,Arnolfini abielupaar"- ilmalik teos, sümboolika Rogier van der Weyden 1400-1464 · Dramaatilised tunded · ,,Kristuse ristilt võtmine"- haaravalt traagilised miimika ja kehakeel. Hugo van der Goes 1440-1482 · ,,Portinari altar"- jõuavad itaaliasse madalmaade peenmaali tehnika ja madalmaalid Hieronymus Bosch 1450-1516 · Inimene- armetu ja loomalik · Altarimaalid. Paradiis(pattulangemine), maine elu pattudega, põrgu · Inspireerinud 20. saj sürrealiste(Viiralt, Salvador Dali) · ,,Lõbude aed" 16. saj · Traditsioonide jätkajad 2 · nn. Romanistid- eeskuju It kõrg renessanss Peeter Brueghel 1530- 1569
Kuulsaim kujur Jean Goujon (u. 15101568) oli kaastegev Louvre'i ehituse juures tegi lossi nissidesse reljeefe. Prantsuslik peenus + elav loomulikkus. Goujoni naisetüüp = nõtke, pikajalgne, väikese pea ja korrapärase sirge ninaga on taaskasutamist leidnud paljude hilisemate prantsuse kunstnike poolt. Sellised olid ka Goujoni veekruusidega nümfid nn. «Süütute kaevu» reljeefidelt Pariisis. · Prantsuse skulptuuri parimaid jooni esindas ka Germain Pilon. Haaravalt mõjub ta hauamonument kuningapaar Henri IIle ja Firenze suguvõsast pärit Katariina di Medici'ile. · Erandlikult kuulub siia ka 15 saj kespaigas tegutsenud Jean Fouquet. Teda peetakse nii renessanss kui ka gooti kunstnikuks. Olustiku ja massistseene kuj miniatuurid: "Juudi mälestised". 2osaline altarimaal "Meluni diptühhoni tiivad", kus Madonnana on kuj Charles VII armukest Agnes Soreli. Pr kuninga õueunstnik, Charles VII portree. Prantsuse maalikunstnike kk rajaja.
likult barokkooperi vastastega, mistõttu sattus mitmel korral pankrotti.Tema ooperid jutustavad heroilisest inimesest ning tegudest, mida sooritati au ja kuulsuse nimel. Ooperite tegelaskujudeks olid õilsad printsessid, kuningannad, printsid, kuningad, väejuhid. Händeli muusika kujutab neid lihtsalt inimestena, kes on end pühendanud õilsatele tegudele ja eesmärkidele. Händelil oli suurepärane oskus luua karaktereid meloodia abil. Nii oskas ta ilmekalt ja haaravalt väljendada kangelaste tundeid. Nii võisid tema meloodiad väljendada nii dramaatilisust, ülevust, pühalikkust, mõtisklust kui ka kurbust. Händeli loomingust üks populaarsemaid oopereid on ajaloolise sisuga Xerxes ja Julius Caesar.Händel on kirjutanud üle 40 ooperi, nendest 36 komponeeris ta Inglismaal. Vokaalloomingu suurema osa moodustavad vaimulikud kooriteosed.1737.a. täielik majanduslik krahh, ajurabandus ning
Peamiselt kasutati freskotehnikat, puutahvlitele temperavärvidega. Hiljem hakati kasutama ka õlivärve. 15. Keda peetakse itaalia renessansmaali isaks? Nimeta tema peamised tööd. Milles seisnes nende uudsus? Renessansmaali isaks peetakse noorelt surnud Masacciot, kuna just tema lõi tsentraalperspektiivi kasutades illusoorse ruumi. Tema peamiseks töötks oli ,,Püha Kolmainsus" mida maalides suutis ta jätta mulje nagu kirikuruum jätkuks. Usutavalt ja haaravalt on ta ka joonistanud Aadama ja Eeva Paradiisist pagendamise, Brancacci kabeli freskodel kasutas ta valguse suunamist ja sellega tugenevate varjude kujunemine. 16. Kelle tööd on "Venuse sünd" ja "Kevad". MIda tead nende teoste kohta? Nende teoste autoriks on Sandro Botticelli. ,,Venuse sünd" maalil on kujutatud vana- kreeka ja rooma müütide tegelasi. Selle maaliga on otsitud seost ka Neitsi Maarjaga . ,,Kevad" on veel tasapinnalisem ja luksuslikum. Sellel maalil ei toetu kehad kindlale
7) AUGUSTE RODIN (1840 1917) Rodini skulptuuridel on maaliline üldilme ja varjundirohke pinnatöötlus, eriti pronksist teostes. Oma marmortöödes taotles ta tihti ähmase ebamäärasuse efekti. Rodin toonitab liikumist, tema figuurides ja gruppides on tihti midagi hõljuvat, kasvavat; kuid vastandina uusbarokse suuna meistritele puudub neis teatraalne poos. Vaatamata maalilisusele on Rodini tööd väga ilmekad, tema figuurides on mingi eriline sügav sisemine dramaatilisus. Väga haaravalt on Rodin osanud oma töödes kujutada ininmhinge kõige mitmekesisemaid liigutusi. Siiski on Rodinile, erinevalt impressionistidest, väga oluline mitte ainult kuidas, vaid ka see, mida on kujutatud. Rodinile on oma tegelaste hingeelu avamine väga oluline ja mõne tema suurteose sisu võib pidada lausa literatuurseks. Oma loomingu selle küljega sobib Rodin seetõttu kokku teise 19. ja 20. sajandi vahetuse suuna sümbolismiga. Rodini eeskujudest oli mõjutatud peaaegu kogu
kangelaslikult barokkooperi vastastega, mistõttu sattus mitmel korral pankrotti. Tema ooperid jutustavad heroilisest inimesest ning tegudest, mida sooritati au ja kuulsuse nimel. Ooperite tegelaskujudeks olid õilsad printsessid, kuningannad, printsid, kuningad, väejuhid. Händeli muusika kujutab neid lihtsalt inimestena, kes on end pühendanud õilsatele tegudele ja eesmärkidele. Händelil oli suurepärane oskus luua karaktereid meloodia abil. Nii oskas ta ilmekalt ja haaravalt väljendada kangelaste tundeid. Nii võisid tema meloodiad väljendada nii dramaatilisust, ülevust, pühalikkust, mõtisklust kui ka kurbust. Händeli loomingust üks populaarsemaid oopereid on ajaloolise sisuga Xerxes ja Julius Caesar. Händel on kirjutanud üle 40 ooperi, nendest 36 komponeeris ta Inglismaal. VOKAALLOOMING- Vokaalloomingu suurema osa moodustavad vaimulikud kooriteosed. 1737.a. täielik majanduslik krahh, ajurabandus ning aja trend, mis nõudis piiblil
mõttekäikudel, näiteks kultuurilisest diskrimineerimisest või sellest, kellele on kunst ja kuidas see tema jaoks on. Nii ongi lugudel ühelt poolt elus sündmustik, tuttavlikud tegelased ja kaval iroonia, teisalt on need aga täis huvitavaid ideoloogilisi küsimusi kunsti, eksistentsi ja muudel teemadel. Kangro tegelased peavad intellektuaalseid vestlusi, nende häbitud mõttekäigud on piiritu haardega, nad mõtestavad pidevalt maailma, suutes seda teha haaravalt ja muigamapanevalt. Kasutas ära iseenda elu Ühtaegu on Kangro tegelased tavalised tööinimesed, kirglikud stipendiaadid välismaal või isiklikus kriisis vaevlevad keskeale lähenevad naised. Ja see ei olegi niivõrd samastumiskirg ega isiklik empaatiavõime, mis meid neile lähendab, vaid mingi üldisemat sorti äratundmisrõõm käitumismustritest. Maarja Kangro on teinud õigesti, et kasutas julmalt ära iseenda (ja oma tuttavate) elu, sest ilmselgelt
· kupli raskus toetub 8 eenduvale müüri osale, selle vahel süvendid · betoonist võlvid, teevad kergemaks nelinurksed süvendid- kassettid, vanasti sisepind kullatud · siseruum on loogiline, selge, haaravalt õhuline · ehituslik julgus ja meisterlikkus 8. elumaja- · esialgu elati ühepereelamutes, hiljem jäi see äärelinnas elanud inimestele · välja kaevatud Pompejis ja Herculaneumis · linna keskel elati mitmekorruselistes betoonist ja tellistest üürimajades 1. aatrium 2.õu sammastega 3.valgus, auk katuses, selle all bassein ROOMA SKULPTUUR JA MAALIKUNST
JACQUES LOUIS DAVID [ak luii daviid] (1748-1825). Tema teos "Horatiuse vanne" sai klassitsismi programmiliseks teoseks. Kunstnik kujutab Rooma patriitsi Horatiust oma kolme poega sõtta saatmas. Neile mõõku ulatades võtab isa neilt vande võidelda vapralt kodumaa eest. David oli kunstnik, kes reageeris oma tähtsamate teostega Prantsusmaa poliitilisele arengule. Tema haaravaim teos on "Tapetud Marat", kus surma hetk on edasi antud heroiliselt ja haaravalt - üks elutu käsi hoiab veel sulge, teine kirja, näol kivineb valulik naeratus. David oli väga populaarne ka õpetajana. Tema ateljees õppis terve rida andekaid kunstnikke. Kõige kuulsamaks tema õpilaste seast sai JEAN AUGUSTE DOMINIQUE INGRES [an o`güst dominik ängr] (1780-1867). Ingres jäi elu lõpuni klassitsistlike ideede eest võitlejaks ja kõigi uute voolude veendunud vastaseks. Ta oli suur kunstnik, kes elas väga raskelt üle seda,
nad on nii stiililt kui ka ainelt väga erinevad. Järgnevalt tutvustan kahte suursugust tarkuse armastajat ning võrdlen nende teadmisteooriaid. Platon (427-347eKr) oli Sokratese andekaim õpilane. Vastupidiselt oma õpetajale kirjutas Platon palju ning tema kirjutised on täielikult säilinud. Tegemist oli sünteesiva, tervikstruktuuri poole püüdleva filosoofiga. Tema tekstid on suurepärased kirjandusliku vormi poolest. Nimelt kirjutab Platon innustunult ja kirglikult, haaravalt ning värvikalt ja üldjoontes meeleolukalt. Kõige armastatuimaks zanriks on dialoog. Platon alustab mõistemääratlusest ning liigub edasi tunnetusteooriasse ja ontoloogiasse, eetikasse, psühholoogiasse ja pedagoogikasse, ühiskonnafilosoofiasse ja seadusandlusesse, esteetikasse ja kosmoloogiasse, lõpuks loodusteadustessegi. Oma kirjutistes ta areneb ja otsib. Kahjuks ei vahendu neist täiesti ühtlast pilti ja
Van Goghi vormikujundus on robustne, jõuline ja nurgeline. Ka tema deformeerib loodust; loodus on talle ainult lähtekohaks uue, kunstiliselt usutava ja mõjusa realiteedi loomisel. Tema värvid on heledad, eriti armastas ta helekollast. Van Goghile kõlbas maalimiseks kõik, mida ta nägi ja mis teda ümbritses – maastik, inimfiguur, kohviku interjöör, pargivaade, vana tool või paar vanu saapaid. Kõike seda maalis ta ta võrdse innu ja ekstaasiga, kõiges väljendub ülimal määral haaravalt tema rahutu, tormine hing. 4 Paul Gauguin Tema käsitlusviis on pinnaline, toonitades tugevasti kontuure; joon on ilmekas, nurgeline ja jõuline.Gauguini tööde tähtsaimaks võluks on värvid, mis on muinasjutuliselt kõlavad, kirjud, eksalteeritud; töödes domineerivad tugevad kontrastid ja dissonantsid; hilisemas loomingus ka eksootiliselt vürtsitatud nüanssid. Gauguini peaeesmärgiks oli see, et maalid lummaks vaatajaid üksnes dekoratiivse – lopsakate ja kõlavate
tema jaoks möödas? Kas ei ole seal tema kakskümmend eluaastat?" Lk 60) (,,Juhus ongi see, mis meid ükskõikseks teeb. /-/ Iga sõdur jääb üksnes tuhande juhuse tõttu ellu. Ja iga sõdur usub ja usaldab juhust" Lk 63) 6. Lugejapoolne hinnang Võib öelda, et raamat on autobiograafiline, kirjutas ju autor teose sellest, mida ta ise noore poisina sõjas läbi elas. See on kurb ja masendav raamat, kuid ladusalt ja haaravalt kirjutatud ja annab edasi kogu meeleheidet, mida tunnevad tavalised inimesed, lihtsad käsutäitjad, kes on sunnitud enda ellujäämiseks tapma. Mulle meeldis ,,Läänerindel muutuseta" oma väga tõetruu pildi loomise ja õigete mõtete väljaütlemise pärast. Kuid midagi sellist ma ise kindlasti kogeda ei tahaks. 6
Kui võrrelda kõiki Maale langenud ja registreeritud meteoriite Eesti pindalaga, siis kuulume meteoriitide lemmikpiirkondade hulka. Ümberarvutatuna 100 000 km2 kohta on Eesti maailma esiridades. () Tänu leidude sattumisele haritud inimeste kätte, jõudsid need valdavalt ka kollektsioonidesse. Lisaks sellele on langemise asjaolud avaldatud tollaaegses kirjasõnas ning sealjuures sedavõrd üksikasjaliselt ja haaravalt kirja pandud, et võimaldavad veel tänasel päevalgi teha olulisi järeldusi langemise asjaolude kohta. Tänu meteoriitide kohta ajalehtedes avaldatud teadetele oli ka rahva üldine teadmiste tase sellel alal mainimisväärselt kõrge ja küllal tihedasti asustatud territooriumil jäid ebatavaliselt loodusnähtused päevasel ajal harva märkamatuks. (1) Mida siis andmestik Eesti meteoriitide kohta võimaldab öelda? Esiteks seda, et nende seas
Burgkmairilt. Aastast 1515 tegutses ta Baselis. Ta oli väga mitmekülgne ja varaküps meister. Oma esimesel Baselis viibimise ajal loob ta portreid, altaripilte, joonistusi, klaasi- ja fassaadimaale; viimaseid tuntakse praegu ainult tema skitside järgi. Aastast 1521 Tekivad ka tuntud tahvelmaalid Kristuse kannatuse loo stseenidega. Neis ilmneb Holbeini kunstiline käsitlusviis esimest korda kõige iseloomulikumalt. Holbein kujutab ka valgusefekte haaravalt. Tuntuim esimese perioodi säilinud maaliteostest on "Meyer´i madonna" u. 1525. Madonna seisab renessansistiilis niis ja hoiab käe peal Kristust. Vasemal põlvitab pildi tellija Baseli linnapea Meyer oma kahe pojaga, paremal Meyeri surnud ja elus naine tütrega. Renessansi madonna motiiv on siin esimest korda saksa vaimus täiuslikult teostatud. See kompositsioon on väga tasakaalustatud ja harmooniline, kuid ei mõju ometi mitte külmana. Pildi mõjukust
tema ,,Rindejoonistuste sarjad". Tähelepanu äratavad selles perioodis ka kunstniku paljud portreed Nõukogude Armee võitlejatest ja tagala eesrindlikest töötajatest. Portreeritavate näojooned peegeldavad tahtekindlust otsustavust ja mehisust. Evald Okas kuulus 1942 Jaroslavlis asunud eesti kunstnike kollektiivi. Esimese Maailmasõja teemade kõrvalt jäädvustas Okas oma teostes ka sündmusi eesti rahva vabadusvõitluse kaugemast ajaloost. Haaravalt ja dünaamiliselt on Okas käsitlenud oma loomingus Jüriöö teemat ning on seda ajalooliselt tähtsat epohhi eesti rahva vabadusvõitluse ajaloos veenvalt kajastanud. On huvitav märkida, et E. Okase Esimese Maailmasõja perioodil joonistatud eskiiside, etüüdide ja visandite hulk ulatub ligemale tuhandeni. Seda materjali on kunstnik hiljem viljakalt kasutanud oma illustratsioonides ja maalides. Ta on ,,kirja pannud" just selle olulise, mida on võimalik hiljem kasutada.
mitmel korral pankrotti. Tema ooperid jutustavad heroilisest inimesest ning tegudest, mida sooritati au ja kuulsuse nimel. Ooperite tegelaskujudeks olid õilsad printsessid, kuningannad, printsid, kuningad, väejuhid. Händeli muusika kujutab neid lihtsalt inimestena, kes on end pühendanud õilsatele tegudele ja eesmärkidele. Händelil oli suurepärane oskus luua karaktereid meloodia abil. Nii oskas ta ilmekalt ja haaravalt väljendada kangelaste tundeid. Nii võisid tema meloodiad väljendada nii dramaatilisust, ülevust, pühalikkust, mõtisklust kui ka kurbust. Händeli loomingu populaarsemad ooperid on ajaloolise sisuga ,,Xerxes" ja ,,Julius Caesar" ning Inglismaal ette kantud ,,Rinaldo." Kokku kirjutanud üle 40 ooperi. Vokaalmuusika Vokaalloomingu suurema osa moodustavad vaimulikud kooriteosed. 1737.a. täielik majanduslik krahh,
Itaaliat puudutas gooti stiil üsna pealiskaudselt. Skulptuur sellel oli keskaegses kirikus tähtis roll: rahvast usuliselt harida ja kasvatada. Kuna rahvas oli kirjaoskamatu ja ei saanud ladinakeelsest jutlusest aru, siis pidi skulptuur olema ilmekas ja andma edasi täpselt kujutatava sisu. Romaani skulptuur oli kohmakas ja kujutati väga ebaloomulikult habet ja juukseid. Tundeelu anti aga edasi väga haaravalt. Gooti skulptuuris arenes nägude kujutamine. Tehti ka kindlate isikute portreid ja figuurid muutusid pikemaks ja saledamaks. Riietega rõhutati rohkem kehavorme. Maalikunst üsna hea ülevaate annab miniatuurmaal. Seinamaalingud on enamasti hävinud. Eriti külluslikult maaliti esitähti ehk initsiaale. Maal sarnanes skulptuuriga ja figuurid olid antud pinnaliselt. Riided olid aga voogavad. Taust oli sinine või kuldne ja seda ümbritses väänleva ornamendiga raamistik
kindlasti sobiv sissejuhatus tutvumaks tema loomingu ja vaadetega (eestikeelne tõlge ilmus trükist 1999.a.). Oma elu viimased kümmekond aastat tegeles Cassirer sümboolsete vormide filosoofia rakendamisega inimkultuuri erinevate valdkondade uurimisel. Selle perioodi olulisemaks tulemiks ongi juba eelpool nimetatud teos, mis on ühtlasi minu referaadi allikmaterjaliks. Autor on püüdnud väljendada oma mõtteid lihtsalt ja selgelt, samas huvitavalt ja haaravalt. Ise on ta väitnud, et antud teos ei ole mõeldud ainult teadlastele ja filosoofidele, vaid on mõeldud laiemale lugejaskonnale ning pigem selgitab ja illustreerib tema teooriat kui tõestab. Need, keda huvitab probleemide põhjalikum analüüs, peaksid lugema 1923-1929 ilmunud kolmeköitelist Die Philosophie der Symbolischen Formen (Sümboolsete vormide filosoofia). Kuna teos on väga mahukas, võtan oma referaadis vaatluse alla ainult I-III peatüki.
Kuulsaim kujur Jean Goujon (u. 1510-1568) oli kaastegev Louvre'i ehituse juures. Tema töödes ühinesid prantsuslik peenus ja elav loomulikkus. Goujoni naisetüüp - nõtke, pikajalgne, väikese pea ja korrapärase sirge ninaga - on taaskasutamist leidnud paljude hilisemate prantsuse kunstnike poolt. Sellised olid ka Goujoni veekruusidega nümfid nn. «Süütute kaevu» reljeefidelt Pariisis. Prantsuse skulptuuri parimaid jooni esindas ka Germain Pilon (u. 1535-1590). Haaravalt mõjub ta hauamonument kuningapaar Henri II-le ja meile juba tuttavast Firenze suguvõsast pärit Katariina di Medici'ile. Just suurtele tupsulistele kivipatjadele nõjatuvad poolalasti surnufiguurid sarkofaagil olid oma aja kohta harukordselt kujutatud. Nad oleksid nagu alles asja elus olnud, sest neist tundub veel õhkuvat elu soojust. Selle hauamärgi erakordsus saab selgeks siis, kui teada, et tol ajal oli sedalaadi töödes kombeks kujutada surma selle kõige
"peafilosoofiaks". Filosoofiliste küsimuste kõrval puudutatakse siin ka loogika probleeme. Näib, et teos jäi lõpule viimata autori surma tõttu. 3. spetsiaalselt eetikaga tegelevaid teoseid on säilinud kaks: a) "Nikomachose eetika" 10 raamatut, mille ehtsuses üldiselt ei kahelda. Autor on teose pühendanud oma pojale Nikomachosele ja arvatavasti viimane avaldaski selle postuumselt. Ka see kannab kohati fragmentaarsuse ja viimistlematuse tunnuseid. Mõtterikkalt ning haaravalt on siin kirjutatud peatükid sõpruse üle. b) "Eudemose eetika" 10 raamatut, millest on säilinud vaid osad, on ebaehtne ja kuulub Aristotelese õpilasele Eudemosele, kes tahab siin oma õpetaja vaateid jäädvustada. 4. ühiskonnaõpetuega tegeleb ulatuslikumalt uurimus "Riigiast" ("Politeia"). Teos on jäänud autori surma tõttu lõpetamata. Autor on selle kavandanud laiaulatusliku ülevaatena mitmetest riigikordadest nii kreeklaste kui ka mittekreeklaste, nn. Barbarite juures
tantsijatar peegli ees ja kõrval klaver, mille ees teised tantsijannad enda järjekorda ootavad. Esmapilgul jätab maal juhuslike, seoseta fragmentide mulje. Lähemal vaatlemisel võib märgata, et figuur mustas kujutab distsiplineerivat printsiipi, valged lehvivad laigud kehastavad aja rütmi, liikumist ja vabadust. Naine ei esine Degasi loomingus kauni ja meelelise olendina. Ta kujutab lauljannasid ja tantsijannasid haaravalt ja eluliselt, ilma ilustamata, grotesksetes poosides ja näitab armutult ka nende inetuid paksu mingikorra alla peidetud nägusid. Kuni isa surmani elas Degas majanduslikult kindlustatuna. Pärast selgus, et panga seis oli kehv. Degas loobus suurest osast oma varast, et päästa panka ja sattus rahalistesse raskustesse. Ta keskendus maalidele, mis tõid raha sisse. Eriti palju maalib ta akti.Töö- dele on iseloomulik peen koloriit, pastellide harmooniline heledus ja suur värvikontrast
Elavat loodust kujutati harva. Ideaalse ilu saavutamiseks on vaja hästi tunda anatoomiat ja proportsioone. Eeskujuks võeti antiikskulptuure ja reljeefe. Maalil domineeris joonistus, taotleti lineaarsust ja plastilisust. Jaques Louis David(1748-1825) Horaatlaste vanne Maalil näeme Horaatsiuse perekonna kolme venda, kes vannuvad isale võidelda ja kasvõi elu anda oma kodumaa au eest. Ema ja õde/tütar tagaplaanil murelikud. Marati surm surmahetk antud edasi väga haaravalt Pierre Serizat Madame Recamier lemmikmodell Napoleoni kroonimine üks suuremaid grupiportreid ajaloos Madame Serizat Klassitsismi jõudis ka esimene maailmanimega naiskunstnik Elisabeth Louise Vigee- Lebrun. Esimesed tööd olid rokokoolikud Autoportree tütrega Jean-Auguste Dominique Ingres(1780-1867). Sai kuulsaks eduka portretistina. Autoportree Hinnatud kõrgelt ka tema aktimaalid. Türgisaun Valpinconi supleja Klassitsistlik skulptuur
· Tähtsamad gooti kirikud o Notre-Dame (Jumalaema kirik) Pariisis o Chatres, Reims, Amiens, Rouen o Kölni toomkirik o Canterbury, Yorki, Salisbury, Lincolni katedraali, King's College kabel Cambridges o Milanos, Itaalias (ei puudutanud eriti Itaaliat) SKULPTUUR · Skulptuuril oli tähtis roll rahvast usuliselt harida ja kasvatada. · Romaani skulptuur kohmakus, ebaloomulikud juuksed ja habe, tegelaste tundeelu haaravalt. · Gooti skulptuur realismisuunaline areng, isikute portreed(harva), figuurid pikemad ja saledamad, tihedate voltidega rõivas mille alt võis paista ka kehavorme. MAALIKUNST · Miniatuurmaal - raamatuillustratsioonid, seinamaalingud enamasti hävinud. · Initsiaalid esitähed, mis olid kaunistatud · Sümbolid tegevuspaiga jaoks metsas nt puu. Figuurid pinnalised, riidevoldistik. Taust sinine või kuldne ning seda ümbritses ornamendiga raamistik
selge diktsiooniga selgitused); • oskab jälgida rühma ning vajadusel parandada vigu (tagasiside kohene, mitteisikuline, informatiivne – kahe positiivse sõnumi vahel üks korrigeeriv); • oskab kasutada oskuslikult treeningvahendeid, peegleid, muusikaaparatuuri (mikrofon, muusika ja hääle tugevuse reguleerimine); • oskab valida sobiliku tempoga muusikat ning sooritada harjutusi õigesti muusikasse; • juhendab tunde mitmekülgselt, huvitavalt ja haaravalt (kasuks tulevad humoorikad ja lõbusad fraasid); kõige hullem on vaikiv ning tõsiste nägudega rühm; • oskab kogemusi üldistada ning ammutada positiivset teiste praktikast; • oskab end analüüsida ja töös toetuda oma tugevamatele võimetele. HEA KEHALINE VORM Treeneri keha on tema töövahend. Aeroobikatreeningu eripäraks on see, et treeneril tuleb kõikides tundides ise aktiivselt kaasa liikuda – juhendada energiliselt, näidata perfektselt harjutusi ette ning sooritada neid
kooriruumi põhjaseinal ja maagilised märgid võlvsiiludel. Gooti stiili kiviskulptuuri esimesed silmapaistvad teosed asuvad Karja kirikus. Suurepärast elavat, lopsakat taimornamentikat võib näha lääne ja lõunaportaali kujunduses. Pihihoonet kooriruumist eraldava võidukaarte piilaritel on kaks väga maalilist ja ilmekat skulptuurigruppi. Põhjaküljel kujutatakse Püha Katariina, lõunaküljel Püha Nicholause lugusid. Ristiusu põhisõnum on ülilihtsalt, kuid haaravalt kokku võetud Kolgata reljeefil, mis tänapäeval paikneb lõunapoolse eeskoja seinal. Väga suurejooneliseks keskaegse kunsti pärandiks on Tartu Jaani kiriku 14.sajandil loodud terrakotaskulptuurid, mida algselt on olnud üle 1000. Lääneportaali ehisviilu nissides paiknevad Kristuse, Maarja, Ristija Johannese ja apostlite figuurid. Ülalpool kulgeb neliksiirkujuliste nisside rida, igas nisis modelleeritud pea. Veel kõrgemal torni lääneküljel kolmkaarnissides asuvad poolfiguurid
Rodini skulptuuridel on maaliline üldilme ja varjundirohke pinnatöötlus, eriti pronksist teostes. Oma marmortöödes taotles ta tihti ähmase ebamäärasuse efekti. Rodin toonitab liikumist, tema figuurides ja gruppides on tihti midagi hõljuvat, kasvavat; kuid vastandina uusbarokse suuna meistritele puudub neis teatraalne poos. Vaatamata maalilisusele on Rodini tööd väga ilmekad, tema figuurides on mingi eriline sügav sisemine dramaatilisus. Väga haaravalt on Rodin osanud oma töödes kujutada ininmhinge kõige mitmekesisemaid liigutusi. Siiski on Rodinile, erinevalt impressionistidest, väga oluline mitte ainult kuidas, vaid ka see, mida on kujutatud. Rodinile on oma tegelaste hingeelu avamine väga oluline ja mõne tema suurteose sisu võib pidada lausa literatuurseks („Calais` kodanikud“, „Põrguväravad“). Oma loomingu selle küljega sobib Rodin seetõttu kokku teise 19. ja 20. sajandi vahetuse suuna – sümbolismiga
barokkooperi vastastega, mistõttu sattus mitmel korral pankrotti. Tema ooperid jutustavad heroilisest inimesest ning tegudest, mida sooritati au ja kuulsuse nimel. Ooperite tegelaskujudeks olid õilsad printsessid, kuningannad, printsid, kuningad, väejuhid. Händeli muusika kujutab neid lihtsalt inimestena, kes on end pühendanud õilsatele tegudele ja eesmärkidele. Händelil oli suurepärane oskus luua karaktereid meloodia abil. Nii oskas ta ilmekalt ja haaravalt väljendada kangelaste tundeid. Nii võisid tema meloodiad väljendada nii dramaatilisust, ülevust, pühalikkust, mõtisklust kui ka kurbust. Händeli loomingust üks populaarsemaid oopereid on ajaloolise sisuga Xerxes ja Julius Caesar. Händel on kirjutanud üle 40 ooperi, nendest 36 komponeeris ta Inglismaal. VOKAALLOOMING Vokaalloomingu suurema osa moodustavad vaimulikud kooriteosed. 1737.a
vastastega, mistõttu sattus mitmel korral pankrotti. Tema ooperid jutustavad heroilisest inimesest ning tegudest, mida sooritati au ja kuulsuse nimel. Ooperite tegelaskujudeks olid õilsad printsessid, kuningannad, printsid, kuningad, väejuhid. Händeli muusika kujutab neid lihtsalt inimestena, kes on end pühendanud õilsatele tegudele ja eesmärkidele. Händelil oli suurepärane oskus luua karaktereid meloodia abil. Nii oskas ta ilmekalt ja haaravalt väljendada kangelaste tundeid. Nii võisid 7 tema meloodiad väljendada nii dramaatilisust, ülevust, pühalikkust, mõtisklust kui ka kurbust. Händeli loomingust üks populaarsemaid oopereid on ajaloolise sisuga Xerxes ja Julius Caesar. Händel on kirjutanud üle 40 ooperi, nendest 36 komponeeris ta Inglismaal. Vokaalloomingu suurema osa moodustavad vaimulikud kooriteosed. 1737.a
4. 3-4 teemaarenduse lõiku (200-300 sõna). 5. Kokkuvõttev lõik. 6. 1-2 pilti koos pildiallkirjadega. 7. Viited allikatele, kontrollitud faktid. Lühidalt mõnest peamisest ajakirjandusžanrist I. Uudis on faktipõhine kirjutis, mis vastab küsimustele kes? mis? kus? millal? kuidas? miks? Olulised märksõnad on täpsus, tasakaal ja objektiivsus. Uudis ei tohi olla hinnanguline, kuid peab pakkuma lugejatele huvi. II. Artiklis käsitletakse haaravalt ja faktitäpselt mingit teemat. III. Intervjuus esitab ajakirjanik intervjueeritavale küsimusi, et teemat mitmekülgselt valgustada. IV. Arvamuslugu esitab kirjutaja enda seisukohti, võib olla hinnanguline ja subjektiivne. Tasakaalustatud arvamuslugu keskendub ühele teemale ning sisaldab sellega haakuvaid poolt- ja vastuargumente. Arvamusloo alaliigiks on nt arvustus (näituse- või raamatuarvustus). Putukate maailma kajastav ajakiri võiks sisaldada mõnel määral kõmu, huumorit ja
figuur.saavutanud täiuslikkuse, kuid vaid juuste kujutamises veel arhailine mõju) Vaid üksikuid arhailise stiili jälgi - Kasseli Apollon, noormehe pronksfiguur, Idolino jne Arhailise ajastu piiril Zeusi templi kaunistused Olümpias. Skulptuuridest säilinud peamiselt fragmente. Metoobid kujutasid Heraklese vägitegusid. Metoobid ja viilustseenid stiililt ühtsed. Stiil range, haaravalt jõuline ja realistlik. Detailide viimistlemisel suurt rõhku pole. ARHAILISE AJASTU SKULPTUUR Mis materjale kasutatakse: Savi Pronks Puit Mis läheb esimesena? Puit Savi Kujutatakse inimesi ja poolinimesi U 600 eKr figuurid paljatest poistest ja riietatud naistest Kuros - tlk poiss/noor, kuni 3 m Seisvad Mitteliikuvad
Van Goghi vormikujundus on robustne, jõuline ja nurgeline. Ka tema deformeerib loodust; loodus on talle ainult lähtekohaks uue, kunstiliselt usutava ja mõjusa realiteedi loomisel. Tema värvid on heledad, eriti armastas ta helekollast. Van Goghile kõlbas maalimiseks kõik, mida ta nägi ja mis teda ümbritses – maastik, inimfiguur, kohviku interjöör, pargivaade, vana tool või paar vanu saapaid. Kõike seda maalis ta ta võrdse innu ja ekstaasiga, kõiges väljendub ülimal määral haaravalt tema rahutu, tormine hing. Van Gogh pälvis kaasaegsete tunnustust niisama vähe kui Cézanne ja Gauguin. Elu ja maalimist võimaldas talle ainult venna toetus. Viimastel eluaastatel kannatas ta vaimuhaiguse hoogude all, ta lõpetas oma elu enesetapuga Auvers-sur-Oise`i vaimuhaiglas. Teoseid: „Maastik tähe ja küpressidega“ (1890), „Autoportree karvamütsi, kinniseotud kõrva ja piibuga“ (1890), „Kunstniku tuba“ (1889), „Päevalilled“ (1888).
Rodini skulptuuridel on maaliline üldilme ja varjundirohke pinnatöötlus, eriti pronksist teostes. Oma marmortöödes taotles ta tihti ähmase ebamäärasuse efekti. Rodin toonitab liikumist, tema figuurides ja gruppides on tihti midagi hõljuvat, kasvavat; kuid vastandina uusbarokse suuna meistritele puudub neis teatraalne poos. Vaatamata maalilisusele on Rodini tööd väga ilmekad, tema figuurides on mingi eriline sügav sisemine dramaatilisus. Väga haaravalt on Rodin osanud oma töödes kujutada ininmhinge kõige mitmekesisemaid liigutusi. Siiski on Rodinile, erinevalt impressionistidest, väga oluline mitte ainult kuidas, vaid ka see, mida on kujutatud. Rodinile on oma tegelaste hingeelu avamine väga oluline ja mõne tema suurteose sisu võib pidada lausa literatuurseks (,,Calais` kodanikud", ,,Põrguväravad"). Oma loomingu selle küljega sobib Rodin seetõttu kokku teise 19. ja 20. sajandi vahetuse suuna sümbolismiga
Kaob selgus, inimene ei pea ennast määratlema kui kindla suundumuse pooldaja; Järeldused jäetakse lugeja teha varem tehti selged järeldused ära. Postmodernistlikus antropoloogias võidakse lõpetada mitmemõtteliselt. Tekib siiski küsimus teaduslikus plaanis, kas uurija üldse väitis midagi, kui jätab otsad lahti. Zanriline piir hakkab kaduma, kas siis on ikka tegu teadusliku tööga. Loeme siis kui ilusti on kirjutatud, kui on haaravalt kirjutatud on hea uurimus ja kas järeldused on või mitte see polegi nagu tähtis. 13 Loeng 5 Etnograafilised välitööd: etnoloogia, kultuuri-ja sotsiaalantropoloogia ,,nurgakivi" Etnoloogia ja antropoloogia valdkond, mis määratleb selle teaduse erilisuse. Selle nurgakivi, taolisele uurimisviisile. Eellugu Positivistlik teaduslik maailmavaade. Arvati, et kõik teadus on sama
Rodini skulptuuridel on maaliline üldilme ja varjundirohke pinnatöötlus, eriti pronksist teostes. Oma marmortöödes taotles ta tihti ähmase ebamäärasuse efekti. Rodin toonitab liikumist, tema figuurides ja gruppides on tihti midagi hõljuvat, kasvavat; kuid vastandina uusbarokse suuna meistritele puudub neis teatraalne poos. Vaatamata maalilisusele on Rodini tööd väga ilmekad, tema figuurides on mingi eriline sügav sisemine dramaatilisus. Väga haaravalt on Rodin osanud oma töödes kujutada ininmhinge kõige mitmekesisemaid liigutusi. Siiski on Rodinile, erinevalt impressionistidest, väga oluline mitte ainult kuidas, vaid ka see, mida on kujutatud. Rodinile on oma tegelaste hingeelu avamine väga oluline ja mõne tema suurteose sisu võib pidada lausa literatuurseks (,,Calais` kodanikud", ,,Põrguväravad"). Oma loomingu selle küljega sobib Rodin seetõttu kokku teise 19. ja 20. sajandi vahetuse suuna sümbolismiga.
kunstnik JACQUES LOUIS DAVID [ak luii daviid] (1748-1825). Tema teos "Horatiuse vanne" sai klassitsismi programmiliseks teoseks. Kunstnik kujutab Rooma patriitsi Horatiust oma kolme poega sõtta saatmas. Neile mõõku ulatades võtab isa neilt vande võidelda vapralt kodumaa eest. David oli kunstnik, kes reageeris oma tähtsamate teostega Prantsusmaa poliitilisele arengule. Tema haaravaim teos on "Tapetud Marat", kus surma hetk on edasi antud heroiliselt ja haaravalt - üks elutu käsi hoiab veel sulge, teine kirja, näol kivineb valulik naeratus. David oli väga populaarne ka õptajana. Tema ateljees õppis terve rida andekaid kunstnikke. Pilet 16 1. Vararenessanss Itaalias 15. Sajandil. Arhitektuur, skulptuur Esimesed uued jooned avaldusid sakraalarhitektuuris. Taas hakatakse kasutama konstruktiivse elemendina silindervõlvi ja ümarkaart. Vararenessanssi iseloomustab dekoratiivsete vormide rikkus. Kasutatakse palju poolsambaid ja pilastreid.
Nt üleminekul ühest kooliastmest teise. Probleemid interaktsiooni mõjul tekkinud, inteaktsioon süsteemide sisene ja süsteemide väline. Ema ja lapse vahel kodus tekkis tüli ja see, milline on nende vahelise alasüsteemi ebafunktsionaalne toimimine, mõjutab seda , kuidas lapsel tekib probleem, nt hilinemine. Ökoloogilise lähenemise järgi Mikrosüsteem, ekso või välissüsteem ja nende süsteemide vahel toimub erinevate süsteemide vahel interaktsioon see on mesosüsteem. Kõike haaravalt esineb makrosüsteem- kultuuris kehtivad suhtumised, väärtused jms. Ökoloogia mõistet kasutatakse selleks, et toonitada koostöö ja terviklikkuse perspektiivi väljaspool süsteemiteoreetiliselt vaatenurrka. Samamoodu on süsteemiteooria alus üles ehitatud, nagu vereringe Süsteemi puudujäägid tekitavad.... Kuritegeliku käitumise puhul süsteemiteooria on individuaalsed, perekondlikud, naabritega seotud Ka perekond on kui süsteem.
rahvaloominguga seoses. Raamatust võib leida väga ilusaid mustreid. Kodused asjad Pildid joonistas Jaan Tammsaar 43 Raamatus on juttu kodustest asjadest nagu uks, aken, põrand, seinad jne.Saame teada, milline funktsioon ühel või teisel asjal on. Väga palju pilte ja võrdlusi nüüdisaja ja vana aja asjadest. Kirjutatud on humoorikalt ja last haaravalt. Nii mõneski jutus võib leida õpetlikke momente. Äratundmisrõõmu pakkus jutuke, kus gaasipliidi sees elab lohe, kes puskab tuld ja hirmus on siis kui ema jääb hilja peale ja palub kartulud ise ära praadida. Või siis jälle on külmkapp jääelukas, kellele tuuakse iga õhtu süüa, sest ta ei kannata ju tühja kõhtu.Suvel aga jääelukas puhkab sabaots seinast väljas, sest kogu pere on maal. Ka tolmuimeja kõht on tühi ja ta toimetab alailma torisedes
millele toetuda. Nekrassov suri 1878. aastal. Talle saadeti meeletult poolehoiuavaldusi ja tänulikke kirju. Nekrassov andis hävitava hoobi puhta kunsti positsioonidele. Tema luule kirjeldab kõiki rahvakihte: aadlikest kõneleb ta viha, ametnikest iroonia, rahakodanlusest põlgusega, kuid rahva elust kirjutab ta soojalt, nende kannatusist kirglikult valusalt ning pidulikult lihtsast tööinimesest. Talunaisele elab Nekrassov nii haaravalt kaasa, kui seda pole keegi kunagi enne teinud. Tema luules on kahetsusemotiive, et ta ei saanud oma rahvast paremini aidata. Nekrassovi töödest on esikohal poeem ,,Kellel on Venemaal hea elada?", mis on Vm rahvakihtide entsüklopeediaks. Ta leiab, et hea on elada sellel, kes oma elu pühendab võitlusele rahva vabaduse ja õnne eest. Nekrassovi luule oli Lenini lemmik ja ta tsiteeris seda igas võimalikus kohas
Et harjutus oleks konkreetsem, arutatakse. See lugu hoiab vastuolulisi elemente koos piisavalt kaua, et virgutada ja palun ma võtta kliendil ühe tühja paberilehe, voltida see pooleks ja seejärel veel kord suunata tegevust, piisavalt usutavalt, et võimaldada inimeste! toimuvat tagasiulatuvalt pooleks. Tulemuseks on väike neljaleheline voldik. Esikaanele palun ma kirjutada mõista, ning piisavalt haaravalt, et nad annaksid oma panuse edasise loomisse ..." pealkirja, kusjuures inspiratsiooniks võib kasutada mõnd muusikapala, luuletust või muud loometeost. Omaenda loo pealkirjastamiseks kasutasin ma üht fraasi Eaglesi laulust ,,Take It To the Limit One More Time". Voldikusse tuleb kirjutada peatükkide Lugude mõjuvõimu saab kasutada nii klient kui ka nõustaja.
annaabi.ee 
