grupiportreesid maalivaid kunstnikke sageli kujutama oma modelle mingisuguses jutustavas kontekstis. Vastandina üksikportreedele (ja isegi enamikule kaksikportreedest) kujutavad sellised portreed tihti modelle üksteisega seonduvas tegevuses, et viidata grupisisestel hierarhiatele, truudusekohustustele ja jagunemistele. Kusagil pole seda selgemini esile toodud kui 17. sajandi Põhja-Hollandis maalitud grupiportreedel. Hollandlased leiutasid ja arendasid välja suuremõõtmelise grupiportree, mis näitas gildi liikmeid, asutuste juhatust või laskurite roodu (rahvarahutuste ajaks kokku kutsutud relvastatud kodanike rühma). Üks lääne kunsti ülimaid saavutusi kuulub samuti grupiportreede hulka. Tänapäeval tuntakse seda nime all ,,Las Meninas" (,,Õuedaamid") ja selle maalis Velazquez oma karjääri lõpupoole, aastal 1656. Pilt on üheaegselt nii õukonnastseen kui portree noorest Hispaania printsessist, kes ümbritsetuna oma õuedaamidest, teenijatest ja
Autoportree Mis on autoportree? ◎Portreežanri alaliik, kus kunstnik kujutab iseennast ◎Iseseisvaks žanriks sai 15.-16. sajandil Lääne-Euroopas ◎Albrecht Dürer ◎http://www.spiegel.de/fotostrec ke/photo-gallery-of-research- shedding-new-light-on- albrecht-duerer-fotostrecke- Liigid ◎“Peidetud” autoportree ◎Grupiportree ◎Üksikisiku autoportree Peidetud autoportree ◎ Kunstnik kujutab ennast rahva seas Adoration of the Magi Sandro Botticelli Las Meninas Diego Grupiportree ◎ Kunstnik kujutab end grupi või perekonna keskel Autoportree Saskiaga Rembrandt Neli filosoofi Rubens Üksikisiku autoportree ◎ Kunstnik kujutab end üksi maalil Albrect Düreri autoportree
väljenduseks.Armastas neid,keda ta kujutas, mõistis nende nõrkusi ja andestas nende puudused. VÄLINE ILU,FÜÜSILINE TÄIUSLIKKUS POLNUD OLULISED,inimeste mõõdupuuks sai nende SISEMAAILM. Looming kõige äärmuslikum vastand antiik-kunstile. Rembrandti on peetud protestantliku kristluse kõige äärmuslikumaks kehastajaks.Ta maalis palju PIIBLI ja MÜTOLOOGIA AINETEL.INIMHINGE AVAMINE on lausa vapustavalt veenev ja jõuline. Peale tunnustuse võitmist grupiportree "DR.TULPI ANATOOMIALOENG"u eest maalis ta 10a peamiselt PORTREID(eriti oma naisest Saskiast) ja mütoloogilisi või piibliainelisi KOMPOSITSIOONE. Neid teoseid iseloomustab bravuurne elurõõm, toredusküllus,soojad kuldsed toonid ("DANAE","AUTOPORTREE SASKIAGA")Mitmetes töödes on tunda itaalia baroki mõjusid. Pärast Saskia surma algasid Rembrandti maj.raskused, publik hakkas vähehaaval temast ära pöörduma.Tema looming aga ARENES TÕUSUJOONES
tagab ühtsuse ja terviklikuse omapärane valgusekäsitlus (koondub alati teose sõlmpunkti e kompositsiooni keskmesse, valguse ja varju piirid on mahedad); ühtlasi oli kuulus ka graafikuna (üldistus, olulise esile tõstmine valgusega) Maalide põhitemaatikad + teosed: ● portreemaalid (nt Autoportree 34 aasta vanusena; Saskia van Uylenburghi portree; Vana mees punases; Dr. Tulpi anatoomia loeng (grupiportree); Autoportree Saskiaga; Saskia Florana; Öine Vahtkond (grupiportree); Autoportree) ● ajaloolised maalid (Öine vahtkond) ● olustikumaalid (nt Kadunud poja tagasitulek) ● religioonitemaatika (nt Püha perekond (grupiportree)) ● mütoloogilised maalid (nt Danae (fanaatiline muuseumikülastaja viskas hapet ja seejärel restaureeriti ~20 a.)) ● graafikuna tegi kõiki kolme tol ajal levinud tehnikat
Kolm nende last surid, samuti naine Saskia tuberkuloosi. Hiljem hakkas Rembrandt läbi käima endast palju noorema naisega, kes oli varem olnud nende teenijanna ja nad said tütre Cornelia. Rembrandt suri 63-aastasena Amsterdamis. Looming Rembrandti esimesi kunstitöid iseloomustavad tugevad selged kontuurid, kangelaslikud karakterid ja suur dramaatika. 1630. aastate alguses tegi ta esimesi katsetusi suuremõõtmeliste teostega. Esimene suur grupiportree "Doktor Tulpi anatoomialoeng" (1632) leidis suurt tunnustust. Järgmised tööd tegid ta veelgi tuntumaks ning ta tellijate ring kasvas kiiresti. Aastal 1642 lõpetas Rembrandt oma suurima ja kuulsaima teose "Öine vahtkond". See märkis tema loomingus ühtlasi pöördepunkti, mille tõid kaasa armastatud naise surm, populaarsuse langus ja majandusliku olukorra halvenemine. 1640.1650. aastatel tegeles Rembrandt peamiselt ofortide valmistamisega ja kujutas oma teostel sageli maastikke.
REMBRANDT ANNA-MARIA OTSA ELUST • SÜNDIS 15. JUULI 1606 LEIDENIS • SURI 4. OKTOOBRIL 1669 AMSTERDAMIS • HOLLANDI MAALIKUNSTI TUNTUIM ESINDAJA AUTOPORTREE SASKIAGA • 1637 • ÕLIMAAL LÕUENDIL • REMBRANDTI ON KUJUTATUD NOORE PIDUTSEVA MEHENA NING SASKIAT PROSTITUUDINA DOKTOR TULPI ANATOOMIALOENG • 1632 • REMBRANDTI ESIMENE GRUPIPORTREE NING ESIMENE TÖÖ, MILLE TA SIGNEERIS OMA TÄISNIMEGA • KUNSTNIK TÕESTAS MAALIGA ENDA MEISTERLIKKU VALGUSE KÄSITLEMISE OSKUST NING TÕI VALGUSE ABIL ISIKUPÄRASELT ESILE KIRURGIDE NÄOD BELSATSARI PIDUSÖÖK • 1935 • ÕLIMAAL LÕUENDIL • DANAE • 1636 • ÕLIMAAL LÕUENDIL • • ÖINE VAHTKOND • 1642 • PEETAKSE TEMA KUULSAIMAKS TEOSEKS JUUDI PULM • 1665 • ÕLIMAAL LÕUENDIL KADUNUD POJA TAGASITULEK • 1669 • VIIMANE PÜHAKIRJALE TOETUV MAAL
paigutatakse näiteks sõrmusesse, medaljoni või ta on pisike pildikene. Neid kingiti üksteisele. Ülesandeks oli jäädvustada inimest. See liik valitses enne fotograafia tulekut. · Raamatumaal levis vanalajal ja keskajal, enne trükikunsti leiutamist. Raamatutesse valmistati neid käsitsi. Teostati pärgamendile ja papüürusele. Maalikunsti jagunemine kujutatava järgi: · Natüürmort e vaikelu · Portreemaal ( grupiportree ) · Maastikumaal ( meremaalid ehk marinistika ) · Zanrimaal ( gapäevast ja rutiinselt tegevust kujutatav maal ) · Mütoloogiline maal kujutatakse mütoloogilisi kangelasi, tegelasi, jumalaid. Nt: Zeus, Herakles, Amor, Linda, Kalveipoeg, Sortsid. Graafikakunst tekid trükkimisel, võib olla must-valge, võib olla värviline. Nõuab kõrgeid tehnilisi oskusi. Füüsiliselt suhteliselt raske. Plaadid võivad olla metallist, puidust ja kivist. · Kõrgtrükk
Rembrandtil oli arutu kollektsioneerimiskirg ostis teiste kunstnike maale ja vanu asju. Selle tõttu sattus majanduslikesse raskustesse ja läks elu lõpul pankrotti. Rembrandt abiellus rikka noore aadlidaami Saskiaga, keda ta on palju portreteerinud. Esimene Rembrandti kuulus töö oli surmateemaline ,,Dr. Tulpi anatoomialoeng" 1632. See kujutas inimese lahkamist dr. Tulpi poolt. Arsti ümber paiknesid linnavalitsuse liikmed (grupiportree). Maal sai väga populaarseks. Järgneva kümne aasta jooksul maalis Rembrandt elurõõmsaid, toretsevaid ja soojades kuldsetes toonides maale. Tuntumad maalid sellest ajast on akt ,,Danaë", ,,Autoportree Saskiaga", ,,Aabram ohverdab Iisakut". ,,Danaë" jaoks poseeris Saskia. See töö praktiliselt hävis 1980-ndate lõpus kui Leedu NSV kodanik ründas seda happega. Rembrandti kunstnikukarjäärile sai saatuslikuks samuti grupiportree ,,Öine vahtkond" 1642.
Etienne Maurice Falconet: Peeter I ratsamonument BAROKKMAAL · Tüüpilistel barokkmaalidel kujutatakse hoogsaid, emotsionaalseid ja pingelisi stseene. · Maali ülesehitus dünaamiline, kompositsioon diagonaalne. · Värvikoloriit on soe, valgus kontrastne. · Maalitakse enamasti usu- või antiikmütoloogilistel teemadel, luuakse portreid. · Hollandis sünnivad järgmised maalizanrid: olustiku-, maastiku-, mere- ja loomamaal, natüürmort ja grupiportree. Hollandi maalikunstnikke nim. "väikesteks hollandlasteks". BAROKKMAAL ITAALIAS Michelangelo da Caravaggio: Peetruse ristilöömine, Bacchus, Iisaku ohverdamine, Lautomängija, Uskumatu Toomas. Liigne naturalism, keldrivalgus, palju natüürmorte, armastab kujutada vägivalda (tolle aja kohta harjumatu). BAROKKMAAL HISPAANIAS Diego Velazquez: kuningas Felipe IV portreed, Infanta Margarita, Õuedaamid, Paavst Innocentius X. FLANDRIA MAALIKUNST
Portreefotograafia Portree võtted : Üksikportree Grupiportree Näoportree Pool pikkuses potree Täispikkuses portree jne. Lähivõte = üksikportree Lähivõttel on näha modelli õlgu ja pead, vahel ka vähem. Parim jäädvustamaks ilmeid. Pilt peaks olema hästi valgustatud Hea on kui pildistattav oleks heledam kui taust. Ülakehafoto = poolpikkuses portree Saab lisada tausta
· Akvarellmaal Maal, mis värvitakse akvarell- ehk vees lahustuvate värvidega paberile, papile või lõuendile. · Pastellmaal Maal, mis värvitakse kriiditaolise pastelliga paberile või lõuendile. · Fresko Maal, mis maalitakse märjale krohvile. Maaliliigid: · Portree Teatud kindlat inimest kujutav pilt, mille loomisel on rõhutatud sarnasust. · Autoportree Kunstniku portree iseendast. · Grupiportree Portree, mis kujutab kahte või enamat inimest. · Paraadportree Kujutab inimest täispikkuses ning kus on riiete ja poosi abil rõhutatud tema kuulumist kõrgkihti. · Aktimaal Paljast inimkeha kujutav maal. · Natüürmort Elutuid esemeid kujutav maal. · Olustiku- ehk Zanrimaal Maal, millel kujutatakse inimeste igapäevaelu · Ajaloomaal Maal, millel kujutatakse mingit kindlat sündmust ajaloost või piiblist.
Hilise perioodi maalid kujutavad Flandria maastikke, selle avarust, teid ja kohalikke inimesi. Leht 15 / 24 10. Milline värvikäsitlus oli iseloomulik Rembrandti maalidele? Näiteid. 1630. aastate alguses täiustas Rembrandt oma pooltoonide kasutamise oskusi. Sel ajal tegi ta ka esimesi katsetusi suuremõõtmeliste teostega. Samas müüs ta suurtes tiraažides graafikat, millega püüdis tagada tuntust. Tema esimene suur grupiportree "Doktor Tulpi anatoomialoeng" (1632) leidis suurt tunnustust. 11. Millises kuulsas muuseumis on kõige rikkalikum Rembrandti maalide kogu? Kes pani sellele aluse? Kõige rikkalikum kogu asub Ermitaaži kunstimuuseumis, Peterburis. Sellele pani aluse Katarina II, kes lasi osta paljud tema maalid. Näiteks „Kadunud poja tagasitulek“ Leht 16 / 24 12. Nimeta kuulsaid Hispaania maalikunstnikke ja nende töid.
Heletumeduse efekt ,,Metsavaade" o PAULUS POTTER Loomamaalid ,,Hobused aasal" REMBRANDT Hingeelu peen analüüs, sisemaailm Tuntud ka graafikuna Omapärane valgusekäsitlus koondub sõlmpunkti Pruuni ja hallikad värvitoonid Piibli ja mütoloogia teemad o Grupiportree ,,Dr. Tulpi anatoomialoeng" o ,,Püha perekond" Portreed - elurõõm, soojad kuldsed toonid o Sadakond autoportreed, milles jälgib oma vananemisprotsessi. o ,,Danae" (akt), ,,Autoportree Saksiaga", ,,Saskia van Uylenburgh", ,,Vana mees punases" o Grupiportee ,,Öine vahtkond" suuremõõtmeline, ebatavaline, seltskonda kujutatakse liikumises.
Formaat oli väike, seepärast ,,väikesed hollandlased". JAN VERMEER üks suurimaid hollandi maalijaid, kujutab enamasti interjööre ühe või kahe inimfiguuriga. Maalides pole tegevus tähtis. Võlu peitub maalilises teostuses. Kasutas külmi kargeid toone ning tõi kontrastiks juurde sooja tooni, näiteks ,,Tütarlaps pärlkõrvarõngaga" · Portreekunst sageli grupiportreed. Suurimaid meistreid F. HALS sidus nii üksik- kui grupiportree mingi olustikulise tegevusega, millega saavutas erilise elavuse ja loomulikkuse · Natüürmort kujutati jahisaaki, lillevaase, vaagnaid puuviljade ja muu toiduga, vaipasid jne · Maastikumaal eriline koht meremaalil, sest Holland on mereriik REMBRANDT Hollandi ja euroopa kunstiajaloo üks olulisimaid maalikunstnikke tänu tehnilisele meisterlikkusele ja sügavale inimlikkusele tema maalides. Saavutas edu juba noore
1642. aastal loob Rembrandt töid, milles tavon täielikult lahti öelnud pealiskaudsest efektitaotlusest ja milles välimise lihtsusega seltsib ikka sügavam ja sügavam hingestatus ja üha rohkem saladuslik heleda- tumeda käsitlus, näiteks maalid: ,,Manoah ohver", Jutlustaja Ansloo", " Elisabeth Bas" . Samal aastal sureb Rembrandti armastatu- Saskia. Just sellel perioodil maalib mees ühe oma kuulsaima töö ,,Öine vahtkond". Amsterdami laskurite korporatsioon oli tellinud Rembrandtilt grupiportree. See oli austav ja kasulik tehing ning kunstnik lahendas ülesande täielikult 17. sajandi vaimus, kuigi see valmis juba sajandi keskel. Rembrandt komponeeris dünaamilise, kompaktse stseeni, kus kõigile liikmetele on antud ülesanne, alludes keerulisele, ühtsele rütmile. Esiplaanil on kujutatud täies valguses kõrget , justkui vaatajate poole suunduvat laskurite kaptenit Banning Cocqi välimust, tema kõrval seisev leitnant erekollases kaftanis moodustab eraldi värvilaigu
· Maalis piibli ja mütoloogia ainetel · Maalidel ei olnud tähtis kujutada välist ilu , vaid inimese inimhinge · Maalis palju portreesid ( eriti oma naisest Saskiast), mütoloogilisi või piibliainelisi kompositsioone · Teoseid iseloomustavad soojad kuldsed toonid, elurõõm, toredusküllus · Pärast naise Saskia surma tekkisid majandusraskused · ,,Öine vahtkond" sai murranguliseks teoseks tema loomingus. Selles loobus ta traditsioonilisest grupiportree kompositsioonist, mis andis kõiki tegelasi edasi võimalikult esinduslikult ja täpselt · Viimaste eluaastate teosed said tema loomingu tipuks · Hilisemad teosed on vabad, näiliselt juhusliku kompositsiooniga, lihtsad, monumentaalsed. Valgus mahedam ja hajuv, käsitluslaad maalilisem. · Viimaste eluaastate teostes psühholoogiline sügavus, humanism ( ,,Autoportree" , ,,Kadunud poja tagasitulek") · Omapärane valguskäsitlus
Tema nägu võib olla Ensign Visscheri vasaku õla taga. Teised tegelased on intrigeerinud paljusid kunstiajaloolasi. Kõik on aga ühel meelel selles, et Rembrandt maalis nad kõik selleks, et pilt oleks elavam ja et tühja ruumi oleks vähem. Marsiks valmistuvate sõurite vahel sebivad väikesed lapsed ja koer. Üks väikestest tüdrukutest on väga elegantselt riietatud talle on usaldatud rühma embleemi kandmine. Rembrandt tahtis teha selle grupiportree mõnevõrra erinevalt traditsioonilisest elutute nägude kooslusest. Selles töös on Rembrandt valguse targalt fokuseerinud kõige tähtsamatele tegelastele ning sel moel ruumi elustanud. Igaüks oma midagi erinevat tegemas ja vaatajale on selge, et tegemist pole regulaararmeega, vaid linnakodanikega, kes on endile vabatahtliku kohustuse võtnud. Rembrandt on jäädvustanud hetke, mil Banning Cocq pöördub Ruytenburgi poole ja avab suu korralduse andmiseks.
juukseid ja riideid. Maalikunstile samuti omane elulähedus, kuid saavutab hoopis suurema rahvusvahelise menu. Neid mõjutab Caravaggio. Loobuti manerismist. DIEGO VELAZQUEZ(1599-1660) Suurim realist hispaania barokkmaalis. Maalis kaasaegseid inimtüüpe ja olustikku; maalis isiksusi. Oli 1623.aastal Hispaania kuninga õuekunstnik. Väga palju maalinud Filippe IV perekonda ja ministreid. Tema lahendused psühholoogilised * grupiportree ,,Õuedaamid" *"Breda alistumine" Flandria kunst 17. saj Madalmaade lõunaosa. Jäi veel Hispaania võimu all. Tehti äärmuslikku barokki. PETER PAUL RUBENS Pärit jõukast perekonnast, saanud hea hariduse, reisis palju, tegeles diplomaatiaga. Tohutu edu ja tellimuste hulk sundisid teda kasutama õpilaste abi. Teoste temaatika lai teemasi võetud Piiblist, antiikmütoloogiast, palju portreid, maastikumaale. Tegi sarja allegoorilisi ajaloomaale Maria de Medicist.
.......................................................................32 FIGURAALKOMPOSITSIOON.........................................................................................................34 PORTREE............................................................................................................................................35 AUTOPORTREE.................................................................................................................................37 GRUPIPORTREE................................................................................................................................39 SKULPTUUR......................................................................................................................................40 RELJEEF..............................................................................................................................................42 MONUMENT............................................................
14. Marinist meremaalija (Aivasovski, Sagrits, Turner) 15. Figuraalkompositioon pilt, kus on kujutatud palju inimesi V.Surikov ,, Bojaarõnja Morozova" Ivanov ,,Javlenie Hrista Narodu" K.Brüllov ,,Pompei viimased päevad" 16. Portree inimkujundust, ( Taamsaaare portree, Lydia Koidula portree, Juhan Liivi portree) 17.Autoportree - kunstniku enda portree (Rafael,Pikaso,Dali) 18. Grupiportree - portree, kus on mitu inimesi IV. " " .. " I " 19. Skulptuur kunstiliige, mile teosed on mahulised ja on teinud tahkest või plastilisest materjalist (,,David", ,,Pjeta" Mikelanzelo, ,,Nefertiti") 20. Reljeef on vaadeldava maa-ala pinnavormide kogum (Mikelanzelo, Belini, Adamson) 21. Monument- mälestussammas ( Russalka, A.H.Taamsaare monument, Vabadussammas) 22
L. Bernini ,, Püha Terase ekstaas", ,,Apollon ja Daphne" ( muudab tüdruku puuks), ,,Taavet". Iseloomulikud tunnused: Tüüpilistel barokkmaalidel kujutatakse hoogsaid, emotsionaalseid ja pingelisi stseene. Maali ülesehitus dünaamiline, kompositsioon diagonaalne. Värvikoloriit on soe, valgus kontrastne.(Keldriluugivalgus). Maalitakse enamasti usu- või antiikmütoloogilistel teemadel, luuakse portreid. Olustiku-, maastiku-, mere- ja loomamaal. Holland. Natüürmort ja grupiportree."Väikesteks hollandlasteks" (Maalisid väikeseid pilte.) Hispaania Diego Velazguez 1599-1660. Kuninglik õukonna kunstnik. Paavst Innocentius X. Flandria maalikunst Peter Paul Rubens 1577-1640 ,,Lukippose tütarde röövimine". Hakati tegema paraadportreed(täispikkuses inimese portree) Hollandi maalikunst. Maalis lõbusa olekus inimesi. Frans Hals von. Jan Vermeer von Delft. Majandusliku rikkust hakkasid näitama ka maalitavad natüürmordid e Vaikelu. Rembrandt(naine suri ära ).
ja leidma endale tagasihoidlikuma eluaseme. Rembrandt Harmenszoon van Rijn Rembrandt Harmenszoon van Rijni looming Rembrandti esimesed Leidenis loodud teosed peegeldavad tema õpetaja, Amsterdami kunstniku Pieter Lastmani mõjusid, kuigi enne Lastmaniga kohtumist õppis Rembrandt kolm aastat Jacob van Swanenburghi käe all. Rembrandti selle perioodi töid iseloomustavad tugevad selged kontuurid, heroilised karakterid ja suur dramaatika. Tema esimene suur grupiportree "Doktor Tulpi anatoomialoeng" (1632) leidis suurt tunnustust. Järgmised tööd tegid ta veel tuntumaks ning ja tellijate ring kasvas kiiresti. See töö kujutab kirurgidegildi liikmeid kogunenuna diskussiooniks ja loenguks. Selline väljenduslaad, kus kujutati tervet gruppi inimesi, oli Hollandi maalikunstis haruldaseks erandiks ja tähendas olulist sissetulekut kunstnikule riigis, kus ei kuningas ega kirik ei toetanud kunsti rahaliselt. Rembrandt
Figuraalkompositsioon - peamiseks aineks on inimene või inimeste rühmad; religioossed, mütoloogilised, allegoorilised, ajaloomaal, olustikumaa. Näiteks: Nicolas Poussin ,,Et in Arcadia ego." Nikolai Guli "Lillemüüjad" Konrad Mägi ,,Pietà" Portree - teatavat isikut või isikuid kujutav kunstiteos. Leonardo da Vinci ,,Mona Lisa" Albrecht Düreri autoportree Autoportree - portreezanri alaliik, kunstniku kujutis iseendast. Näiteks: Albrecht Düreri autoportree Grupiportree Portree, kus on kujuitatud korraga rohkem, kui üks inimene. Skulptuur - kuju, teises tähenduses on ruumiline, kolmemõõtmeline kunstiteos. Näiteks: Ants Laikmaa,,Marie Under" ,,Kükitav kirjutaja" Willendorfi ,,Veenus" asub Loodusajaloo muuseumis Viinis Reljeef - skulptuurteos, mille puhul kujutis on saadud mingi pinna valikulise süvendamise teel. Monument - Mälestusmärk ehk mälestussammas ehk ausammas on mingi
teemale andis ta olustikulise tähenduse (,,Vulcanuse sepikoda") . · Isiksusi hakkas Velazquez maalima pärast seda, kui temast oli saanud Hispaania kuninga õuemaalija. · Maalis palju portreesid kuningast, tema perekonnaliikmetest ja ministritest ning need maalid olid psühholoogiliselt sügavad ja veenvad. · Kunstnik oskas hästi maalidel edasi anda tekstiili eripära (eristatavad riidematerjalid). · Grupiportree ,,Õuedaamid" Keerulise ülesehitusega maal. Esiplaanil väike infanta Margareta õuedaamide ja kääbuste seas, molberti juures seisev kunstnik (tema ise) maalib portreed kuningapaarist, kelle peegeldus paistab tagaseinal rippuvast peeglist). · Paavst Innocentius X portree Raske iseloomuga paavsti polnud kerge maalida. Kunstnik ei püüdnud modelli ilustada, joonistas paavsti väga isikupärasena
Meeleoluga. · Maastikumaalijatest Maindert Hobbema. Paulus Potter loomamaalija · Rembrandt Harmensz van Rijn. Maalide süzeed olid sageli sarnased teiste kunstnike omadega, kuid tema poolt kujutatud stseenid ja portreed muutusid üldistuseks, millel on sügavam sisu. Inimeste mõõdupuuks sai talle sisemaailm. Looming vastandiks antiikkunstile. Ta maalis palju piibli ja mütoloogia ainetel. ,,Dr.Tulpi anatoomialoen" grupiportree. ,,Danae". ,,Autoportree Saskiaga". . ,,Püha perekond". ,,Öine vahtkond", sai murranguliseks teoseks ta loomingus. Selles loobus ta traditsioonilisest ja publikule meeldivast grupiportree komp. See on dünaamiline ja ebatavaline. Tema hilisemad teosed on vabad, juhusliku komp. Lihtsad ja monumentaalsed. Valgus muutub mahedamaks, hajuvaks ja käsitluslaad maalilisemaks. ,,Autoportree", ,,Kadunud poja tagasitulek". Ta
loojangut, kuuvalgust jne. Mõne pildi taustal on ka Rubensi loss. Hilise perioodi maalid kujutavad Flandria maastikke, selle avarust, teid ja kohalikke inimesi. 10. Milline värvikasutus on iseloomulik Rembrandti maalidele? 1630. aastate alguses täiustas Rembrandt oma pooltoonide kasutamise oskusi. Sel ajal tegi ta ka esimesi katsetusi suuremõõtmeliste teostega. Samas müüs ta suurtes tiraazides graafikat, millega püüdis tagada tuntust. Tema esimene suur grupiportree "Doktor Tulpi anatoomialoeng" (1632) leidis suurt tunnustust. 1640.1650. aastatel tegeles Rembrandt peamiselt ofortide valmistamisega ja kujutas oma teostel sageli maastikke. Ta ei kustutanud oma esialgse visandi jälgi ja nii jäid gravüüride loomisel kasutatud töövõtted nähtavaks. Jooned muutusid järjest laiemaks ja vabamaks. Rembrandti hilisemaid teoseid iseloomustas kompositsiooni lihtsustumine ja varasemast veelgi rikkalikum ning peenem värvikäsitlus, mis avaldus
Rembrandt ei olnud kaotanud kontakti oma perekonnaga. Ta oli mitmeid kordi käinud Leidenis ema vaatamas ja temast ka väikese portree teinud. Maja võlgade tõttu tuli tal veski müümisega kiirustada (Ricketts 2006: 45). Amsterdamis 1642-1650 1642. aastal Rembrandti armastatud Saskia suri. Just tollal maalis mees ühe oma kuulsama töö ,,Öine vahtkond" (vt. LISAD). Amsterdami laskurite korparatsioon oli tellinud Rembrandtilt grupiportree. Kahjuks ei meeldinud maal tellijale, sest kõik olid maksnud võrdse osa hinnast, kuid mõni ei tundnud end pildil äragi. Sellest algas periood, kus Rembrandti sügavalt subjektiivsed tööd vaatajates järjest vähem poolehoidu leiavad. Algas majanduslik allakäik (Raud 2005: 72). Tema maalide meeleolu muutus veelgi süngemaks ja läbitungivamaks, värv ise muutus rikkalikumaks, aga ka rahutumaks, tema kujutiste psühholoogiline intensiivsus muutus järjest
On öeldud, et selle maali meelelist ilu ei ületa ükski Davidi varasem ega hilisem maal. · Napoleon I ja Josephine´i kroonimine Pariisi Notre Dame´i katedraalis 2. dets. 1804. a. David oli Napoleoni ustav toetaja. See maal oli Davidi kõige grandioossem töö. Ta kavandas imperaatoripaari kostüümid ja kõik tseremooniaga seotud detailid. Teos kujutab hetke, mil Napoleon asetab krooni pähe tema ees põlvitavale Josephine'ile. Samas on see maal kui grupiportree. Kõik olulisemad tegelased on kujutatud suhteliselt loomutruult, kuid samas on ka teatraalsust: tolleks hetkeks juba 40-aastane Josephine on kui noor ja kaunis tütarlaps, lühike Napoleon aga seisab poodiumil ja kõrgub üle teiste. · "Madame Recamieri portree" 1800 "Madame Recamier" (1800) sai selliseks tööks, mida on edaspidi korduvalt jäljendatud: õhulises heledas kleidis daam toetub kanapeele, ümberringi on aga tühjus, mis peab veelgi rõhutama kujutatava suursugusust.
19. Esimene kuulus maastikumaalija oli Jacob van Ruisdael. 20. Rembrandt oli kuulsaim barokk kunstnik. Oli veskimehe poeg, läks õppima kunsti, sai hea hariduse. Kolis 1631. aastal Amsterdami, abiellus ühe eduka kunstikaupmehe sugulasega. Teenis maalide, õpetades ja kunstiga kaubeldes palju raha, kuid oli raiskaja ning harjunud nautima luksuslikku elu - kuulutas 1656. aastal välja pankroti. 21. Rembrandt-i teosed on nt: ''Doktor Tulpi anatoomialoeng''- tema esimene grupiportree, meisterlik valguse käsitlemine ja kirugide näod on valguse abil isikupäraselt esile toodud. ''Öine vahtkond'' - peetakse tema kuulsaimaks teoseks, õlimaal, kujutab linnakodanike omakaitse üksuse liikmeid, kes tagasid öise korra ja kaitsesid linna võimukandjaid. 22. Rembrandt armastas neid, keda ta kujutas, mõistis nende nõrkusi ning andestas nende puudused. Ta püüdis esile tuua iseloomu 23. Hollandi kööki lisandus keeduplaatidega kahhelpliit. 24
riideid. MAALIKUNSTILE samuti omane elulähedus, kuid saavutab hoopis suurema rahvusvahelise menu. Neid mõjutab Caravaggio. Loobuti manerismist. *Diego Velazquez (1599 1660) Suurim realist hispaania barokkmaalis. Maalis kaasaegseid inimtüüpe ja olustikku; maalis isiksusi. Oli 1623.aastal Hispaania kuninga õuekunstnik. Väga palju maalinud Filippe IV perekonda ja ministreid. Kasutas ka palju antiikset teemat ja mütoloogiat. Tema lahendused psühholoogilised.* grupiportree ,,Õuedaamid" Olmepiltides kujutati anonüümseid tüüpe. Velazquez'i kunst isikustatum. *"Breda alistumine ,, - linna kodanikud asuvad linna võtma üle hispaanlastele. Mõlemad pooled on kujutatud suursuguselt. Võrreldes Carravaggioga on värvikam, õhem, heledam ja maalilisem. *Francisco Zurbaran realistlik looming, temaatika usuline. Tellijateks mungaordud, kes tellisid pühakute pilte. Need olid karmid, ühe tooniga, hele-tumeduse kasutamine.
MAAKUNST Spiraalne muul Sissepakkimine Äikesevli roosad päevavarjud kõrbes joon EESTI KUNST 12-16.sajand 4 Tallinna kirkut: Toomkirik, Niguliste kirik, Oleviste kirik, Kaarli kirik. Jaani kiriku varemed: gooti teravkaar, terrakota skulptuurid fassaadil ,,Surmatants" Nigulistes Tartu Ülikooli peahoone - klassitsistlik Velazquez ,,Õudaamid" See maal on keerulise ülesehitusega barokistiilis grupiportree. Väike tüdruk on esile toodud, veel on näha kääbust, kes togib koera ja õudedaamid sagivad tüdruku ümber. Maalil on näha kunstnikku ennast ja peegeldust taga rippuvalt seinapeeglilt, et kunstnik maalib portreed kuningapaarist. Rubens ,,Leukippose tütarde röövimine" Maalil on näha kahte alasti kreeka mütoloogiast pärit kuningatütart, kes püüavad ära põgeneda kaksikvendade käest.Pilt tekitab närvilisust, nad on omavahel väänlevas poosis üksteisega
Üks tähtsamaid teoseid- ,, Püha õhtusöömaaeg", mille süzee aluseks on lugu Kristuse legendist. Kujutab sügava ehmatuse hetke, mil Kristus on lausunud sõnad: ,, Üks teie hulgast reedab mind". Teos on maalitud Kloostri söögisaali seinale. Uudne on kompositsioon, keskse figuuriga ( Kristuse) juurde koonduvad nii söögisaali kui maali perspektiivjooned. Vaataja tähelepanu koondamiseks lagedad seinapinnad kaetud vaipadega. Inimesed on paigutatud 3- nurkseteks rühmadeks. Tegu on ka grupiportree. Üks täiuslikumaid portreemaale renessansi ajast on Leonardo Da Vinci ,, Mona Lisa", Sellel on kuj oma ajastu kauni naise tüüpi. Leonardo on valguse, varju ja atmosfääri käsitlenud suurimaid innovaatoreid, ta saatus peene hele- tumeda ühtsuse. Raffael Pärit Firenzest, siirdus 16. saj algul Rooma, töötas seal peamiselt paavstide ülesandel; parimad TÖÖD on Vatikani palee freskod. Michaelangelo Hiiglasliku vaimujõu ja talendi töövõimeline inimene.
muuseumis on kõige rikkalikum Rembrandti maalide kogu? Kes pani sellele aluse? Kõige rikkalikum kogu asub Ermitaaži kunstimuuseumis,Peterburis.Sellele pani aluse Katarina 2,kes lasi osta tema paljud maalid. Nt: ,,Kadunud poja tagasitulek'' Nimeta kuulsaid Hispaania maalikunstnike ja nende töid. Diego Velazques - ,,Vulcanuse sepikoda'' Mis on – Autoportree ......- on portreežanri alaliik,kunstniku kujutis iseendast. Nt: Zurbaran Grupiportree..... - Paraadportree.... - portree,millel rõhutatakse kujutava isiku (peamiselt valitseja,väepealiku) seisust,ühiskondlikku positsiooni ning suursugust. Kes laskis ehitada Kadrioru lossi? Millal?Arhitekt? Kadrioru lossi rajas Vene tsaar Peeter 1 aastal 1718. Arhitektiks Niccolo Michetti. Mis iseloomustab Kadrioru lossi? Kadrioru loss on paigutatud tõusvale pinnale ning esiküljest on loss kolmekordne,tagant kahekordne. Peahoone kaunistuseks on
populaarsuse langus ja majandusliku olukorra halvenemine. Mida enam ta vananes, seda lihtsamaks muutus tema kunst, mida piiratumaks muutusid vahendid, seda haaravamaks aga tööde sisu, ilme ja meeleolu. Kõige haaravamad ja sügavamad tööd lõi Rembrandt oma viimasel loominguperioodil 1650-1660.a. Arvukalt tekkis portreid, mis kujutasid kunstnikku ennast, H. Stoffelsit, tema venda ja poega. 1662. a. valmib Rembrandti viimane suur grupiportree, mis kujutab Amsterdami kangrute gildi eesistujaid "Staalmeesters". Rembrandti kuulsus vaibus täielikult pärast tema surma, olles valmis teinud 700 maali. Alles XIX saj. hakati tema kunsti hindama ja uuema aja meistrid on temalt palju õppinud. Rembrandtil oli palju õpilasi, kuid mitte ühtegi, kes oleks midagi pärinud tema kunsti vaimust; nad lihtsalt imiteerisid puhtväliselt tema maneeri.
tugevad selged kontuurid, heroilised karakterid ja suur dramaatika. Aastal 1626 valmis Rembrandti esimene ofort. 1630. aastate alguses täiustas Rembrandt oma pooltoonide kasutamise oskusi. Sel ajal tegi ta ka esimesi katsetusi suuremõõtmeliste teostega. Samas müüs ta suurtes tiraazides graafikat, millega püüdis tagada tuntust. Tema esimene suur grupiportree "Doktor Tulpi anatoomialoeng" (1632) leidis suurt tunnustust. Järgmised tööd tegid ta veel tuntumaks ning ja tellijate ring kasvas kiiresti. Tolleaegse tähtsa kunstiasjatundja Constantijn Huyghensi kaudu sai Rembrandt tellimusi Hollandi valitsejalt Stadtholderilt viie suure Kristuse kannatuslugu kujutava maali valmistamiseks. Aastal 1642 lõpetas Rembrandt oma suurima (3,6×4,4 m) ja kuulsaima teose "Öine vahtkond"
"Dr.Tulpi anatoomialoeng" Järgneva kümne aasta jooksul maalis ta peamiselt portreid (eriti oma naisest Saskiast) ja mütoloogilisi ja piibliainelisi kompositsioone. Neid teosed iseloomustab bravuurne elurõõm, tundeküllus, soojad kuldsed toonid, N: "Danae", "Autoportree Saskiaga". Kunstniku looming aga arenes tõusujoones "Püha perekond" ja "Öine vahtkond" said murrangulisteks töödeks Rembrandti loomingus. Selles loobus ta traditsioonilisest ja publikule meeldivast grupiportree kompositsioonist, mis kõiki tegelasi võimalikult esinduslikult edasi andis. "Öine vahtkond" on dünaamiline ja ebatavaline, grupiportree on üle kasvanud hollandi rahva ajaloolise võidu ideede kehastajaks. Viimaste eluaastate teosed on tema loomingu tipuks ("Kadunud poja tagasitulek"; "Peetrus salgab Kristust", "Jakob õnnistab Joosepi poegi" ). Rembrandt on kuulus ka graafikuna. Prantsusmaal olid maalijad, nii nagu kujurid ja arhitektidki, enamasti kuninga ja
Underi portree", 1904. 19.Autoportree- portreezanri alaliik, kunstniku kujutis iseendast. Albrecht Düreri autoportree 1500. aastast. Ants Laikmaa autoportree 1925. Leonardo da Vinci autoportree. 20.Grupiportree-Kujutatud on inimeste gruppi, kes kõik on portreelise sarnasusega. Diego Velázquez "Õuedaamid" (16561657). ,,Napoleoni kroonimine". Maal kajastab Napoleoni I ja tema naise Josephine kroonimise tseremooniat Pariisi Notre-Dame katedraalis 2.dets. 1804 aastal. J. L
revolutsionääri traagilisest mõrvamisest. Hiljem sai Davidist Napoleoni õuekunstnik, kes ülistas keisri tellimustöid täites valitseja suurust ja tarkust. Sellest ajast on tuntud hiigelsuur maal ,,Tapetud Marat" ,,Napoleoni kroonimine", suurejooneline grupiportree, kus meisterlikult on ühendatud üksikasjad ja tervik. David oli osav ka portreemaalis, klassitsistliku maalikunsti ühel lemmikalal, kuid
rahutud,teravad vormid. Selline ilmekas ja kergesti äratuntav inimtüüp kordub El Crecol nii pühalugudes kui ka portreedel. 13. Mis on : ( Too näiteid barokiajastust ) Zurbaran. Püha Murillo. Kerjusepoiss Frantsiskus · autoportree- Kunstniku tehtud portree iseendast. Van Dyck. Autoportree · Grupiportree- Sellised portreed kujutavad tihti modelle üksteisega seonduvas tegevuses, et viidata grupisistele hierarhiatele, truudusekohustustele ning jagunemistele. zizzle 11 klass 2012 D
· "Portree Helene Fourment' ist" Peter Paul Rubens (46) · Peter Paul Rubens." Infanta Isabella neiu Portree "u. 1625 Ermitaaz (47) · Michel Sittow. "Portrait of Princess Catherine Aragóni" (48) 17. Autoportree - portree, milles kunstnik kujutab iseennast. · Pablo Picasso autoportree (49) · Carl Timoleon von Neffi autoportree (50) · Sandro Botticelli (Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi) autoportree (51) 18. Grupiportree - portree, mis kujutab kahte või enamat inimest. · "Group portrait of the Amsterdam Corporation shooters" Dirk Jacobs 1532 (52) · A.M.Gerasimov. "Portrait of the oldest artists: I. Pavlov, VN Baksheeva VK Byalynitsky- Birula, V. Meshkov." 1944. Tretyakov Gallery. (53) · Philippe de Champaigne. ,,Group portrait of Parisian aldermen". 1648. Paris. Louvre (54) · eskiis kunstniku gruppi portree "Kunsti Maailm." Vene Muuseum, Peterburi. 1916-1920. Vasakult paremale: I. Grabar, N. Roerich, E.E
seisab aga poodiumil nii, et tema lühike kasv pole üldse märgatav. Nagu revolutsioonisündmusi kujutavates maalides, nii unustas kunstnik ka selle teose loomisel õnneks ära Winckelmanni eluvõõrad õpetused. Ta ei oleks neid aga kõige parema tahtmise korral siin rakendada saanud, nimel pidi ta seda sündmust ja sellest osavõtjaid loomutruult kujutama - see oli Napoleoni nõue, kes kunstniku kavandid ise läbi vaatas; Davidi maal on niisiis õieti gigantne grupiportree, mis on üks suurejoonelisemaid kunstiajaloos. Kroonimismaalis äratab kõige rohkem imetlust meisterlikkus, millega tohutu suure maali realistlikud üksikasjad on ühendatud äärmiselt ühtseks maaliliseks tervikuks. Sellessuhtes on teos ainulaadne kogu kunstiajaloos. See maal jätaks meid külmaks, kui taas poleks kunstniku anne sedavõrd üle poliitilistest paatosest, mis teda antud hetke jädvustama sundis. 7 7 ,,Prantsuse Maalikunst IX-XIX sajandil" lk 143-151
Haruldane on teosest vastu voolav sugestiivsus. Sama haaravad on ka ta teised revolutsioonisündmuste ainetel loodud maalid („Lepeletier de Saint-Fargeau“, „Bara“ jt). Olulisi ülesandeid saab David ka Napoleonilt. Kõige kuulsamaks maaliks saab hiiglaslik (6,1 *9,31 m)„Napoleoni kroonimine“ (1805- 1807), kus kujutatakse 1804. aasta kroonimistseremooniat Notre-Dame’i kirikus hetkel, mil Napoleon krooni Josephine’i pähe asetab. Maal on realistlik hiiglaslik grupiportree, milles meisterlikud üksikasjad on ühendatud ühtseks maaliliseks tervikuks. Teos on saanud terves kunstiajaloos ainulaadseks. Küll tähtis, kuid samasugust kuulsust ei suutnud saavutada teine Napoleoni tellimus, „Kotkaste jagamine Marsi väljakul“. Tippsaavutusteks Davidi loomingus on ka tema maalitud portreed. Need on vormikäsitluselt kindlad ja selged, võluvad oma värskusega, ilu ja loomulikult suursuguse lihtsusega. Davidi karakteerimisjõud on tõeliselt märkimisväärne
foonile. 18.Rembrandt Tema stilistiline areng: 1650-60 aastatel loobus siledast maalipinnast ja hoolikast modelleerimisest. Elu viimasel kümnendil modelleeris teatud alad reljeefseks kasutades paletinuga või töötades otse sõrmedega. Elu lõpupoolel loobus ta ka värvikontrastidest ning keskendus pruunide toonide nüanssidele. Vahel kasutas ka veel punast. „Dr Tulpi anatoomialoeng“ paistab ajaloolise maalina, kuid on hoopis grupiportree. Sama eesmärki teenis „Öine vahtkond“. Al 1633.a signeeris oma maale ainult eesnimega. Ei reisinud eriti, kuid haris end. Aastate jooksul oli umbes 150 õpilast ja kaastöötajat. Signeeris ja müüs oma nime all õpilaste töid. Maalis umbes 80 autoportreed. Maalis end erinevates kostüümides, erinevate klasside esindajana ning erineva näoilmega. 1606-1669. Ta alustas kunsti õppimist kohaliku maalija Jacob van Swanenburghi ateljees ja
Rembrandti selle 2 perioodi töid iseloomustavad tugevad selged kontuurid, heroilised karakterid ja suur dramaatika. Aastal 1626 valmis Rembrandti esimene ofort. 1630. aastate alguses täiustas Rembrandt oma pooltoonide kasutamise oskusi. Sel ajal tegi ta ka esimesi katsetusi suuremõõtmeliste teostega. Samas müüs ta suurtes tiraažides graafikat, millega püüdis tagada tuntust. Tema esimene suur grupiportree "Doktor Tulpi anatoomialoeng" (1632) leidis suurt tunnustust. Järgmised tööd tegid ta veel tuntumaks ning ja tellijate ring kasvas kiiresti. Tolleaegse tähtsa kunstiasjatundja Constantijn Huyghensi kaudu sai Rembrandt tellimusi Hollandi valitsejalt Stadtholderilt viie suure Kristuse kannatuslugu kujutava maali valmistamiseks. Aastal 1642 lõpetas Rembrandt oma suurima (3,6×4,4 m) ja kuulsaima teose "Öine vahtkond". See märkis tema loomingus ühtlasi pöördepunkti, mille tõid kaasa
Kunstiajalugu Manerism - emotsioon, segadus, usufanatism, pikaks venitatus/ebaloomulik anatoomia, lõhutud kompositsioon 16.saj 17-18saj Barokk - dünaamika, liikumine, 1640 näituste algus, 9 uut zanri: 1. Grupiportree 2. ... Rokokoo 18.saj - õukonna kunst, hiinatsemine Klassitsism - 18.saj lõpp - 19.saj esimene pool Loe õpiust lohh Sünnib Prantsusmaal, Arc de Triompfe 1806-1936 Jean François Thérèse Chalgrin Partheon Pariisis 1757-1800 Souffiot Tarbekunst, ampiirstiil, pmst kopeeritakse antiikaega, näiliselt vastandub pealiskaudsusele, detailid kallistest materjaldest (leopardi nahk, lapis lazuli), luuakse palju koopiaid Seinadele maalitakse illusoorsed garniisid ja maalid Antonio Ganova
kaasaegsetesse rõivastesse mõnikord esitatud talupoegana, vähe idealiseeritud. Väljakutsuvalt vulgaarsed. 1626 esimene ofort. - sügavtrükitehnika, mille puhul metallplaati katvasse happekindlasse kihti kraabitakse ofordinõelaga joonistus ja söövitatakse see happes metalli. Seejärel kaetakse plaat värviga, trükkimisel jätab söövituskohtades olev värv paberile kujutise. 1630ndate alguses pooltoonide kasutamine, esimesed katsetused suuremõõtmeliste teostega. Graafika.esimene suur grupiportree, "Doktor Tulpi anatoomialoeng" (1632) tellimused Hollandi valitsejalt Stadtholderilt viie suure Kristuse kannatusi kujutava maali valmistamiseks. 1642 suurim (3,6 × 4,4 m) ja kuulsaim teos "Öine vahtkond", ühtlasi pöördepunkt loomingus, millega kaasneb langus. Dramaatilisus, värvid, tonaalset kontrasti ja liikumist täis kompositsioon. Ootamatu elemendina ergavas valguses seisev väike tüdruk. 1640ndail ja 1650ndail ofortide valmistamine. Maastikud
soojad kuldsed toonid (,,Danae", ,,Autoportree Saskiaga") mitmes töös on tunda itaalia baroki mõju. Pärast Saskia surma algasid Rembrantil majanduslikud raksused. Kunstniku looming arenes aga tõusujoones. Ta ei saavutanud oma töödes väljendusrikkust enam mitte efektsete pooside ja silmatorkava miimikaga, vaid ta teoste poeetiline hingestatus on loodud kõige lihtsamate vahenditega (,,Püha perekond")murranguliseks sai suuremõõtmeline grupiportree ,,Öine vahtkond". Selles loobus kunstnik traditsioonilisest publikule meeldivast kompositsioonist, mis andis kõiki tegelasi edasi võimalikult täpselt. Rembranti hilisemad teosed on vabad, näiliselt täiesti juhusliku kompositsiooniga, lihtsad ja monumentaalsed. Algus muutus mahedamaks, hajuvaks, käsitluslaad järjest maalilisemaks. Viimastel eluaastatel loodud teostes on psühholoogiline sügavus ja humanism leidis kordumatult
annaabi.ee 
