kohtunud. Kätlin Kaljuvee on auhinnatud ja rahvusvaheliselt tunnustatud kunstnik, kelle looming keerleb looduse müütilise jõu ja elu mitmekesisuse kauniduse ümber. Tindipliiatsi ja vesivärvidega joonistatud ja tihti ka siidikangale trükitud illustratsioonid on inspireeritud Eesti kummituslikest metsadest ja ürgsest loodusest ning kannavad endas vaba ja hingestatud vaimu, tuues kaasa sõõmu värsket õnnepuhangut. Tema klientuuri hulka kuuluvad näiteks Givenchy, Rotring ja Samsung. Britt Samoson on pärast Eesti kunstiakadeemia moeosakonna lõpetamist 2006. aastal töötanud “Stiina” ja “MOOD” moetoimetajatena ning kaasa teinud ajakirja “Anne & Stiil” loomisele”. Kõigi oma tegemiste kõrvalt on ta ka väga andekas Eesti moeillustraator ja –kunstnik. Kunstniku stiilis jäävad silma pastelsed toonid täiuslikus kompositsioois. Salapärased ja müstilised modellid vihjavad kaduva eksistentsi leppimatule paratamatusele.
info/?p=1318) (,,Moe ajalugu'' Nj Stevenson, 2011) Mary Quant disainis 1964. aastal esimese miniseeliku ning mõni aasta hiljem muutis ta populaarseks lühikesed püksid. Mary oli noorte disainer, kes julgustas noori end mängulisemalt ning mugavamalt riietama. (http://www.maryquant.co.uk/aboutmary/biography/index.html) Audrey Hepburn oli juba enne 60ndaid stiiliikoon, kuid kui ta mängis filmis ,,Breakfast at Tiffany's'' kogus ta veel enam populaarsust. Samuti sai veel kuulsamaks Givenchy väike must kleit, mida Audrey filmis kandis. Givenchy kleiti peetakse siiani üheks kõige suuremaks moeikooniks riietuse ajaloos. (http://1960sfashionstyle.com/the-5-most-famous-fashion-icons-of-the-1960s/) Twiggy (pärisnimega Lesley Hornby) oli 60-ndatel tuntud oma kiitsaka keha, ülisuurte silmade, pikkade ripsmete ning lühikese soengu tõttu. 1966. aasta nimetati ta Aasta Näoks ning 1967. aastaks oli Twiggy olnud modell nii Prantsusmaal, Japaanis kui ka Ameerikas
veebruar 1934) on Prantsuse-Hispaania moelooja. Väiksena põgenes ta Hispaaniast kodusõja puhkedes oma emaga Prantsusmaale. Prantsuse moemaailmas sai ta 1960ndatel tuntuks kui l'enfant terrible1. (1) Antikonformistliku2 iseloomuga Rabanne lendas kiire tähena moemaailma taevasse. Lõpetanud arhitektuuriõpingud Pariisi kaunite kunstide koolis, hakkas Rabanne 60ndate lõpus looma ehteid tuntud moemajadele nagu Balenciaga, Nina Ricci, Maggy Rouff, Philippe Venet, Pierre Cardin, Courrèges, Givenchy. Isikliku moemaja asutas ta 1966.aastal. Oma äärmuslike ja toretsevate disainilahenduste juures kasutas ta äärmiselt tavatuid materjale nagu metall, paber ja plastik. Sellega muutis Rabanne suhtumist kõrgmoodi ja leidis järgijiad paljude teiste disainerite hulgas. (2) Paco Rabanne on tuntud oma kostüümikujunduste poolest filmis Barbarella. Françoise Hardy, prantsuse laulja, näitleja ja astroloog, oli suur Rabanne'i fänn. Populaarne
vabariiklaste poolel, järgnes pere talle kõikjale ning tema lapsepõlv möödus ohtude, vägivalla ja põgenemiste keskel. Et rahastada arhitektuuriõpinguid, kasutas ta ära oma käsitööoskusi ning valmistas käekotte, vöösid ja ehteid (või õigemini nende mudeleid) ning müüs neid tuntud disaineritele. Hästi läksid müügiks ka tema moejoonised ning käsitsivalmistatud ekstravagantsed nööbid. Nii kohtus ta esimest korda Balenciaga, Givenchy`, Diori, Jacques Griffe`i ja Yves Saint Laurentiga. Kuuekümnendatel sai temast aga prantsuse moe ,,paha poiss", kelle disainid olid alati ootamatud ja ekstravagantsed, materjalideks plastik, metall ja klaas. 1964. a esitles Paco Rabanne oma esimest kollektsiooni: sihvakad neegritarid (esimest korda olid moelaval mustanahalised modellid!) demonstreerisid modernse muuska saatel tantsides moeajalukku läinud metallkleite, millel vähemalt tolle aja kontekstis puudus igasugune kandmisväärtus
Teisalt aga andsid Saksa okupatsiooni all elatud aastad suurepärase empaatiavõime. Audrey sõitis mööda maailma, jagades toiduaineid ja ravimeid, ning osales Aafrika “Puhta vee programmis”. 1992. aastal Somaaliast koju sõites tundis näitlejanna kõhus ebamääraseid valusid. Los Angeleses tehtud uuringutel sai ta teada kurva sõnumi: kaugelearenenud maovähk. Näitlejatarile tehti kaks operatsiooni, mõlemad tulutult. Audrey sõber Givenchy toimetas tugevate valude käes vaevelnud näitlejatari Californiast koju Šveitsi isikliku lennukiga. 1993. aastal suri Hepburn Tolochenazis ning on sinna ka maetud. 2006. aasta alguses valiti näitlejanna maailma kõigi aegade kaunimaks naiseks ning üheks 20. sajandi kolmest kõige mõjukamast naisnäitlejast. Audrey Hepburn on üks 10 inimesest maailmas, kes on võitnud nii "Oscari", "Kuldgoobuse", "Tony" kui "Emmy". ~4~ ~5~ ~6~ Kokkuvõte
· aktsiaselts Ettevõtte asukoht: · Pariis Majandusvaldkond: · mood · Luksuskaubad Osalus · LVMH Diori erinevad kaubamärgid Fendli (moe ja nahktooted) Guerlain (parfüümid ja kosmeetika) TAG Heuer (ehted ja kellad) Veuve Clicquot (veinid ja piiritusjoogid) Kenzo (parfüümid ja kosmeetika) Hennessy (veinid ja piiritusjoogid) Moöt & Chandom (veinid ja piiritusjoogid) Givenchy(moe ja nahktooted) Christian Diori biograafia kokkuvõte moelooja elust Christian Dior sündis 1905.aastal Prantsusmaal Granvilleis. Ta oli viielapselise perekonna teine laps. Tema perekond kuulus kõrgkodanluse hulka, üks tema onudest oli minister. Pärast abituuriumi allus ta vanemate soovile ja läks Pariisi poliitikakõrgkooli. Lisaks alustas C.Dior ka muusikaõpinguid. 1928.aastal avas ta Montmartreil oma galerii.
1940’ndatel aastatel, Teise Maailma sõja ajal, muutus kosmeetika vähem kättesaadavamaks. Peale sõda aga toimus hüppeline kasv kosmeetika- ja moetööstuses. Hakati korraldama 4 Eesti Esimene Erakosmeetikakool Kristi Tulvik Rahvusvaheline CISESCO-kool cid III moešhõusid. Avati omanimelised moemajad (Gucci, Givenchy, Coco Chanel ja teised). 1951 aastal korraldati ka esimene Miss Maailm konkurs. Tekkisid niinimetatud kosmeetikanäod, kus kuulsad näitlejad osalesid meigi- ja kosmeetikatooteid reklaamivatel kampaaniatel. Hakati rohekm kasutama ka roosasid toone huultel. Silmalau värvidest ei kasutatud enam vaid ühte värvi, toone hakati kombineerima. Kasutusele võeti silmalainer. Iga endast lugupidaval naisel leidus käekotis ka ripsmetušš, mille loojaks oli 1920 aastatel Meybelline. Kasutusele tulid
· Trim package: (sometimes called an appearance package) is an automotive package composed by a set of cosmetic (mostly non- functional) embellishments to a vehicle. In some cases the trim package may include a specific model or ending name. Such packages may be characterized by the use of a famous fashion designer's name, including examples as the Pierre Cardin AMC Javelin, the Oleg Cassini AMC Matador, or the Lincoln Continental in Givenchy or Bill Blass versions. Typical elements that may be included in a trim package include: · Special paint, some with the appearance of pearl, others showing colour variations depending upon light angle · Paint patterns using multiple colours--two-tone or three-tone (out of current favour) · Aluminium, plastic, or stainless steel trim to divide paint regions (out of current favour) · Applied graphics on printed plastic sheeting with adhesive backing
Tüdrukutel ei tohi olla õlad paljad, dekoltee ja kingad peavad olema kinnised. Meik ja kleidi värvus peavad olema tagasihoidlukud ja kleidi pikkus ei tohi ulatuda põlvedest ei üles- ega allapoole. Väike must kleit: Termini “väike must kleit” tõi 1930. aastatel moemaailma kuulus prantsuse moelooja Coco Chanel. Chaneli kleit oli liibuvate lühikeste varrukatega ja põlvi katva pikkusega. Väikese musta kleidi kandis kuulsaks Edit Piaf. Kõige kuulsam on aga vast Hubert de Givenchy loodud liibuva silueti, paatkaeluse ja varrukateta väike must kleit, mida Audrey Hepburn kandis filmis “Hommikueine Tiffany juures”. Väike must kleit ehk väike õhtukleit on sobivaim riietus peaaegu kõikidel pärastlõunastel üriustel. See kleit on kindel valik väga paljudeks elujuhtumiteks - kokteilipidudeks, õhtusöökideks (kui peokutsel pole just märgitud pidulik riietus, mis tähendab daamile pikka õhtukleiti), teatrisse ja kontserdile minnes. Kasutatud kirjandus:
annaabi.ee 
