Impressionism maalikunstis Konrad Mägi „Vilsandi motiiv “ Claude Monet „Impressioon. Tõusev päike“ Paul Cézanne „Kaardimängijad“ (Prantsusmaa) Skulptuurid Auguste Rodin „Mõtleja“ (Prantusmaa) Auguste Rodin „Põrguväravad“ (Prantusmaa) Arhitektuur ◦Eiffeli torn ◦Brooklyn Bridge ◦Esimesed pilvelõhkujad Chicagos 80ndatel Impressionism filmikunstis ◦Abel Gance Napoléon (1927)) ◦Germaine Dulac (The Smiling Madame Beudet (1922)) ◦Marcel L'Herbier (El Dorado (1921)) ◦Jean Renoir (Nana (1926)) Impressionism ilukirjanduses ◦Sümbolism tähtsal kohal. ◦Keskendub tavaliselt ühe inimese nägemusele sündmustest. ◦Reaalsuspiir hägune (ebatavaline vaade asjadele). ◦Tuntuimad impressionistid Baudelaire – „Kurja lilled“(1857) George Bernard Shaw - Caesar & Cleopatra (1898) H.G. Wells – „Maailmade sõda“
TALLINNA ÜLIKOOL Balti Filmi- ja Meediakool Filmikunsti osakond Dresson NOUVELLE VAGUE: MURRANGU SAABUMINE PRANTSUSE FILMIKUNSTIS Referaat-essee Tallinn 2014 Nouvelle Vague: murrangu saabumine Prantsuse filmikunstis SISUKORD Sissejuhatus ....................................................................................................................... 3 1 Eelmäng uue laine kerkimisele .................................................................................. 4 1.1 Caméra-stylo ...................................................................................................... 4 1.2 Cahiers du Cinéma ja Cinémathèque ............................................
Auruvedureid ja laevu hakkasid asendama mootorvedurid ja laevad. Põllumajanduses võeti kasutusele traktorid ja kombainid.Auto hakkas muutuma luksus esemest tavaliseks tarbekaubaks. Teadustest oli eestvedajaks füüsika. Füüsika harudest arenes eriti jõudsalt tuumafüüsika. Füüsikute ja matemaatikute avastusi kasutasid ära astronaudid, bioloogid, keemikud.Teadlaste avastused olid ka kasulikud meditsiinile. Esimest korda saadi vitamiine ja antibiootikume kuntslikul teel. Uuendused filmikunstis, tuntumad kirjanikud ja kunstnikud; Tehnika areng mõjutas ka filmikunsti arengut.Vendade Lumiére´ide leiutatud must-valgetele ,,elavatele piltidele" lisati 1920. Aastail heli. Järgmisel aastakümnel loodi esimesed värvifilmid. Filmitehnika pidev arendamine muutis filmikunsti iseseisvaks kunstiliigiks. 1920.aastad olid tummfilmi õitseaeg. Üks kuulsamaid selle aja lavastajaid-näitlejaid oli Charles Chaplin, kelle komöödiad naerutasid miljoneid inimesi kogu maailma.
Tänapäeval on klaaskolb täidetud väärisgaasiga (argoon või krüptoon), mis suurendab hõõgniidi eluiga. Varem oli lihtsalt klaaskolvis olev õhk hõrendatud. 1908.a. leiutas Thomas Alva Edison sokli, mida teatakse siiani Exx nomenklatuuri all, millest Euroopas on tuntuim E27, leiutas veel Fordi T-mudelis kasutatud raudnikkelaku, filmikunstis kasutusele võetud perfolintkaamera, trükinduses rakendatud mimeograaf ja terviklikud valatavad betoonmajad. Edisoni suurimaks teeneks inimkonnale on elektrivalgustuse üldkättesaadavaks muutmine. Tunnustused Thomas Alva Edison valiti 1890. aastal Rootsi Kuningliku Teaduste Akadeemia välisliikmeks. Aastal: 1896 valiti ta Ameerika Filosoofiaseltsi liikmeks. 1887 , Edison võitis Matteucci medali 1889 anti talle Väejuhi auaste.
CHIRICO · 1888-1979 · Sündis Kreekas inseneri peresse · Õppis Ateenas, Firenzes, Münchenis · 1910 läks Pariisi. Tutvus Picasso ja Apollinaire´ga. Alustas oma unenäoliste hüljatud linnu kujutavate maalide loomist · Maalid kummituslikud. Täis kummalisi esemeid ja inimolendeid. · Oli eeskujuks Salvador Dali´le SÜRREALISM · Andre Breton · Eeskujuks Sigmund Freud · Automatism · On kirjanduses kui ka filmikunstis (Bunuel´i film "Andaluusia koer") · Kasutavad oma teostes pealkirju, mis ei vasta teose sisule · Armastavad mässusid ja skandaale · Allikad: unenäod, müstika, seksuaalsusega seotud sümboolika · Maalid tihti vägivaldse alatooniga · Armastavad muundada inimosi · Meeldib muuta elutuid esemeid elusaks · Meeldib teha optilisi peitepilte Marc Chagall · Sündinud Vitebskis, Valgevenes · Maalib unenägusid oma lapsepõlvekodust
Raamatud on selleks, et edastada oma mõtteid ja tarkusi maailmale. Lugedes teaduslikke ning ajaloolisi juhtumisi saad teada uusi sõnu, mis omakorda laiendab rohkesti silmaringi. Kriminaal- ja põnevusromaanide keerdkäigud panevad sind arutlema erinevate isiksuste valikute tegemises ja otsustes. Armastusromaane lugedes tekitad endale põnevust tegelaste eneseväljenduse kaudu, samuti paraneb enesetunnetus. Ulmekirjandus on levinud eeskätt kirjanduses ja filmikunstis ning arendab meie maailmataju ja paneb mõtlema universumi üle. Suuresti avardub ka kirjaliku teksti jälgimine ja selle tähenduste lahtimõtestamine. Keskendumisvõime suureneb ja see tähendab, et inimene suudab ennast sisemiselt kokku võtta ja suunata kõik jõud ühele eesmärgile ning selle ka saavutada. Segavaid faktoreid ei panda tähele. Luulet lugedes üritame aru saada autori ideestikust ning luuletuse ülesehitusest.
Naine püüab fotograafi kinni ja on nõus tegema kõike, et pildistajalt fotod enda kätte saada. Antud olukord intrigeerib fotograafi nii piisavalt, et ta otsustab naisele kuuluva kaamera endale jätta ja annab naisele teise kaamera, et too teda rahule jätaks. Pilte ilmutades, tuleb neilt välja aga hoopis pargis tapetud mees. Filmi „Blow up“ võib lugeda üheks selgemaks näiteks, kuidas 20.sajandi teises pooles toimus pea kõikides kunstizanrites sh ka filmikunstis teatav muudatus. Filmi oli lisandunud semiootika. Huvi märgi ja tähenduse vastu. Huvi interpreteerida teost. Filmi lugu pakub mitut erinevat tõlgendamise viisi, ent ka teatavat soovi vaataja küsimustele mitte vastata. Nii juhib film meid juba üsna alguses kindlale arvamisele, et lugu on armukolmnurgast ja naine tahab fotosid tagasi saada, et mitte oma abikaasale armukesega vahele jääda. Kui fotograaf avastab pildilt hoopis mõrvatud mehe, muutub lugu, mida vaataja
saab siduda üsnagi erinevate protsesside võrrandeid. Kogu see jutt ei tohiks häirida meie igapäevaseid suhteid ajaga. Kell on hea riist, pole tähtis, miks ja kuidas ta töötab. Peaasi, et aega näitab. Kuigi me justjui ei saa ajaasjadesse vahele segada, on ikka ja jälle leidnud inimesi, kes püüavad ajamasinat ehitada. Ajaga seotud sõna ja mõisteid on eesti keeles tõeliselt palju, aega on püütud peatada foto, maali-ja filmikunstis. Ajast räägivad nii ajalooperioodid kui kunstnike looming. Kas aeg on hea või halb? Eestlane soovib teistele eestlastele ikka HEAD AEGA!
rohkem pingutama nii kodus kui ka koolis. Filmivõtted toimusid peamiselt Tallinnas, sealhulgas Lasnamäel, vanalinnas, Tallinna 21. Koolis, teatris NO99 ja Laulasmaal. Võrreldes raamatuga jätab film üsna pealiskaudse kokkuvõtte mulje, kuid raamatul põhineva filmi puhul on see tavaline. Eks see ole ka seetõttu, et kirjanduses on autoril võimalik mõjutada lugejat sõnadega. Lahti annab kirjutada kõik - tegelaste mõtted, tunded, põhjalik tegevuspaik ning emotsioon. Filmikunstis aga see nii lihtne pole. Näitlejad peavad suutma edasi anda kõik selle, mida autor raamatus. Usun, et poleks ma varasemalt lugenud läbi raamatud, oleks see film jätnud mulle üsna kustumatu mulje. Ülesehituselt on tegu meisterklassiga. Film tundub sujuvalt voolavat - kaob ajataju ning mõtted koonduvadki vaid vaadatavale. Avanädalavahetusel käis filmi vaatamas koguni 9581 inimest, seega võib öelda, et see võeti rahva poolt üsna hästi vastu.
SÕJAJÄRGNE ARHITEKTUUR, INTERNATSIONAALNE STIIL Andrea Terasväli Kunstielu Pariisis pärast sõda Suur näitus Pariisis 1944. aastal, aukohal Picasso ja Matisse Noorem kunstnike põlvkond oli omaks võtnud modernismi põhimõtted ning hakanud oma loominguga jõudma abstraktsionismini Valitses pluralism Abstraktsionism, sõjaeelne konstruktivism, kubism, (sotsialistlik) realism, impressionism. 1930. a hakkas Taani mööblimeister Ole Kirk Christiansen tegema puust mänguasju kohalike talunike lastele. Firma nimeks sai LEGO. Pablo Ruiz Picasso (1881-1973) Täisnimi: Pablo Diego José Santiago Francisco de Paula Juan Nepomuceno Crispín Crispiniano de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz Picasso Kubismi rajaja Töötas kuni surmani väga mitmes laadis Hilisematel aastatel lähtus tihti kuulsatest minevikukunstnike teostest Joonistustes ja graafilistes teostes esines tihti erootilist temaatikat ...
maj. probleemid. Venemaa tunnustas Esti iseseisvust ja loobus kõigist varasematest õigustest Eesti suhtes. Teaduse arengu suunad:1) tuumafüüsika e. aatomituuma ja selles toimuvaid protsesse käsitlev füüsikaharu. 2)Antibiootikumide kasutuselevõtt 3)sünteetiline e.tehismaterjal. Muutused tehnika arengus: elekrienergia laialdane tootmine ja tarbimine,elektrilised tarbekaubad. Sidetehnika-raadio. Sisepõlemismootorid-mootorsõidukid filmikunstis: heli-ja värvifilmid. Kunstis ja kirj:sürrealism muusikas ja tantsus:muusikal, dzäss, fokstrott, tsarlston, tango, modern e.vabatants. Mood: naistel: poisilik stiil-pikad püksid, sviitrid, trikootooted. Keerukas rõivamood asendus lihtsa, geomeetrilise joonega. Lühemad ja lokkis juuksed. Meestel:fraki asemel smoking. Hariduselu:venekeelne õppetöö asendati eestikeelsega. 6-kl koolikohustus, varasema seisusliku haridussüst. asemele loodi ühtluskool,
Tallinna Ülikool Filoloogiateaduskond Eesti keele kui võõrkeele õpetool Anastassia Bosenko EV-3 KIRJANDUS JA FILM Esse Tallinn 2008 Iga inimese mälu on isiklik kirjandus Aldous Huxley Kirjandust uurib kahtlemata kirjandusteadus ning filmikunsti filmiteadus, siis saame siiski tõdeda asjaolu, et neil kahel on olemas omavaheline puutepunkt, sest lüürika, eepika ja dramaatika kõrvale on siginenud omaette kirjandusliigina filmistsenaarium. Niikaua kui inimkonnas vajatakse filmistsenaariume, niikaua on püsiv side kirjanduse ja kino vahel garanteeritud ja kindlustatud. Loomulikult jääb õhku rippuma alatisteks aegadeks dilemma, et kuidas kirjanduslik sõna algmaterjalina kirevasse filmikeelde tõlkida. Kuna kõik kirjanikud eristuvad üksteisest oma isiklike autoristiilide poolest, siis sõnalist fenomeni on üldjuhul raske filmikunstis edastada. Aga siinkohal on võimalik ja oleks paslik lä...
ja hariduse ideoloogilisele kontrollile. Tänapäeva Eesti kultuurile on iseloomulik kiire sidemete taastamine maailmaga, tehnoloogiline areng ja otsingud uute kunstivormide alal. Samal ajal on Eestis kanda kinnitanud globaalse loomemajanduse toodang ja kultuur. Tänapäeva Eesti kultuur kipub püüdlema üha rohkem ja rohkem läänemaailma suunas, kuigi kõigest 25 aastat tagasi oldi alles endises sotsialismileeris. Filmikunstis on Eesti alles uus ja noor nägu, kuid siiski suudab ka Eesti väga häid filme teha ning ka koostöö teiste filmigruppidega pole Eestlastele võõras ning võib ka öelda, et Eestis on tavaliseks saanud koostöö tegemine teiste riikide filmigruppidega. Isegi kirjandus muutub koos kultuuriga ja kultuur muutub meie kirjandusega. Kui õppida meie minevikust siis oht Eesti kultuuri hävingule on okupatsiooni ajal, sest kui
1915 aastal ilmub Griffith´ilt esimene täispikk mängufilm ,,the Clansman", mis saab hiljem tuntuks kui ,,the birth of a nation" . See film muutis filmitööstuse standardeid sedavõrd, et need mõjutavad ka tänapäevast filmitööstust. (http://en.wikipedia.org/wiki/D.W._Griffith). Griffith jutustab tolle aja kinovaatajale USA tollase lähiajaloo nii, nagu enamik valgeid ameeriklasi seda siis nägi. Ta loob tohutul hulgal kunstilisi võtteid, mis on siiani filmikunstis (k.a Spielbergi filmides) kasutuse. (http://www.sirp.ee/index.php? option=com_content&view=article&id=14298:spielbergi- hobuseunenaegu&catid=4:film&Itemid=3&issue=3383). Criffith´i suurteos sai ülipopulaarseks, kuid tekitas oma delikaatsete teemadega, nagu klu klux klan, orjus jne, poleemikat. Näiteks tänapäeval ei oleks võimalik laial ekraanil seda filmi näidata. NAACP (the National Association for the Advancement of Colored People) koos teiste rühmitustega
com/watch?v=ISs6BaJP4JE&feature=related 13. Sajand loobuti neumadest Helivältuste jagamine (Kölni Franco) 14.Sajand võeti kasutusele 2-osaline taktimõõt (P.de Vitry) esmakordselt 5-jooneline noodijoonestik SOOVITUS LUGEMISEKS Keskaja ja vararenessansi kirjanduse antoloogia Aron Gurevit. Keskaja inimese maailmapilt Jaan Kross. Kolme katku vahel Umberto Eco. Roosi nimi Ann Kramer. Akvitaania Eleonore lisavaatamist KESKAEG TAANIS http://www.youtube.com/watch?v=SrzN_7KOXgw KESKAEG FILMIKUNSTIS ,,First knight" http://www.youtube.com/watch?v=zO1_r6slUlk ,,Braveheart" http://www.youtube.com/watch? v=vBXBtORI7pE&feature=related Viimne reliikvia http://www.youtube.com/watch? v=fMH2H6aKPWk ,,The name of the rose" http://www.youtube.com/watch?v=sc- _hkLBVnc&feature=related
on haiget saanud, näiteks inimene on kallima poolt maha jäetud. Sellel juhul on armastus nõrkus ja hävitab hinge. Kuid see on vaid üks selle maagilise jõu külgedest. Kui mõelda maalikunstile, kirjandusele, heliloomingule..., siis on armastus kindlasti edasiviivaks jõuks. See on inspireerinud läbi aja paljusid autoreid. Näiteks on väga tuntud W.Shakepeare näidend ,,Romeo ja Julia", kus põhiteemaks armastus. Seda teost on hiljem kasutatud filmikunstis. Võiks lõputult loetleda armastusromaane. Mulle meenub A. H. Tammsaare loomingust ,, Elu ja armastus", mida olen näinud vaid telelavastusena.Noorele maatüdrukule Irmale, kes elukogenematuna linnas endast vanemasse Rudolfisse armub, saavad tunded valusaks kogemuseks. ,,Kõrboja peremees" on samuti minu meelest eelkõige armastusromaan , mis lõppeb peategelase Villu enesetapuga. Kuid kõige rohkem mõjutab kirjanikke, kunstnikke ja heliloojaid just see
Enne I maailmasõda tekkinud voolud võitsid uusi poolehoidjaid. Mõnes riigis, nagu Nõukogude Venemaal ja Saksamaal muutusid avangardistlikud voolud isegi valitsevaks, eriti aastakümne alguses. Venemaa On iseloomulik, et uuenduslikud voolud pidasid end bolsevistliku revolutsiooni liitlasteks ja tungisid peale kõigis kunstiliikides maalikunstis, graafikas, eriti plakatikunstis ja raamatukujunduses, arhitektuuris, disainis, teatri- ja filmikunstis, kirjanduses. Visuaalsetes kunstides oli juhtiv supermatismile tuginev KONSTRUKTIVISM. Venemaa Nõukogude Venemaa valitsusele oli traditsiooniline kunst sobivam, sest selle vahenditega oli lihtsam levitada valitsusele meelepärast propagandat. Teiseks võttis Nõukogude valitsus selgemalt suuna vene imperialismi traditsioonide ja vene rahvusliku kultuuripärandi kasutusele ning avangardismile omane kosmopolitism muutus võimudele kõlbmatuks. Venemaa
Ausameelne Vanapagan ihkab üle kõige õndsaks saada ja rügab selle nimel terve elu tööd teha. Nii assotsieerub filmiga tervikuna ka Tammsaare (Valdur Mikita määratlust kasutades "sookuivendamise käsiraamatu") tuntuim tsitaat: "Tee tööd ja näe vaeva, siis tuleb ka armastus." Kuid eks märkab iga vaataja, et õndsaks see töötegemine lõpuks Vanapaganat ei teinudki. Mis on siis see tõde ja mis on õigus? Kuivõrd vaadeldava perioodi Eesti filmikunstis valitsesid tolleaegse riigikorra poolt seatud ettekirjutused, piirangud ja tugev annus nõukogude propagandat, ei ole tõtt-öelda mõtet (või õigust) nendest filmidest tõde otsida. Aili Maarja 2017
sporti ning käidi reisimas ja suvitamas. 13. Kuidas mõjutas tehnika võidukäik inimeste igapäevaelu, transpordi ja meditsiini arengut? Inimesed said elektri, mis tähendas uusi asju mis tegid elu palju mugavamaks nt. elektripliit, elektrilambid. Transport oli kiirem kui kunagi varem ja loodi esimesed antibiootikumid ja vitamiinid 14. Millised muutused toimusid 1920-1930datel aastatel filmikunstis, kirjanduses ja kujutavas kunstis, muusikas ja tantsus? Filmidele lisati heli ja tulid esimesed värvifilmid. Kirjandust ja kunsti mõjutas palju just möödunud I maailmasõda. Tekkis Muusikal ja dzäss. 15. Kuidas muutus naiste igapäevaelu I maailmasõja ajal ja pärast seda? Naised hakkasid nõudma võrdsemaid õigusi meestega ja neid hakati ka tööle võtma tehastesse. Nad hakkasid kandma paljastavamaid riideid ja suitsetama, mis oli varasemalt daamidele sobimatu.
1920-ndail jätkus avangardismi levik. Enne I maailmasõda tekkinud voolud võitsid uusi poolehoidjaid. Mõnes riigis, nagu Nõukogude Venemaal ja Saksamaal muutusid avangardistlikud voolud isegi valitsevaks, eriti aastakümne alguses. Venemaa On iseloomulik, et uuenduslikud voolud pidasid end bolsevistliku revulutsiooni liitlasteks ja tungisid peale kõigis kunstiliikides maalikunstis, graafikas, eriti plakatikunstis ja raamatukujunduses, arhitektuuris, disainis, teatri- ja filmikunstis, kirjanduses. Visuaalsetes kunstides oli juhtiv supermatismile tuginev KONSTRUKTIVISM. Venemaa Nõukogude Venemaa valitsusele oli traditsiooniline kunst sobivam, sest selle vahenditega oli lihtsam levitada valitsusele meelepärast propagandat. Teiseks võttis Nõukogude valitsus selgemalt suuna vene imperialismi traditsioonide ja vene rahvusliku kultuuripärandi kasutusele ning avangardismile omane kosmopolitism muutus võimudele kõlbmatuks. Venemaa
Taust Sõjajärgse Päriisi kunstielus valitses pluralism: enamik abstraktsioniste lähtus loodusmuljest, arendas selle tundmatuseni, kuid säilitas sideme sõjaeelse hilisimpressionistliku värvimaitse ja maalimistehnikaga Mitmed noored kunstnikud maalisid sõjakogemuste mõjul ekspressionistlikus laadis Moned kommunismimeelsed katsetasid sots. realismiga Itaalia Kunsti suunaks neorealism Eesmärgiks ,,tõelise" elu kujutamine. Parimad saavutused filmikunstis Samaaegselt levib abstraktsionism: kollaazid, värvilaigud koos väärtuseta materjalidega (kuumutatud värvimullid, roostes metall, katkised kotid jms) puuduvad kindalpiirilised vormid Suuna nimetuseks informalism (sanasus usa lesvinud abstraktse ekspressionismiga Kunstnikud: E. Vedova ja A. Burri Girl vith a Suitcase (1961), One of the best performances of Claudia Cardinale filmikunsti näide, Zurlini Vedova Burri
futuriste kaasa minema äärmuslike massliikumistega. Liituti Mussolini fasismiga. 9.) Futurismi arhitektuur võidutseb tehnitsistlik tehiskekskond: rangevormilised pilvelõhkujad ja mitmekordsed sõiduteed. Antonio Santelia Futurismi skulptuur vormide ähmastamine ja väljavenitamine. Uberto Boccioni Art-Deco Art-Deco kunstisuund oli eriti populaarne sisekujunduses , arhitektuuris ja tööstusdisainis, aga ka maalikunstis, skulptuuris, fotograafias, filmikunstis ja mujalgi. Art-Deco on segu uusklassitsismist, konstruktivismist, kubismist, modernismist, juugendist ja futurismist. Art-Deco on dekoratiivkunst. Empire State Building on art-deco stiilis
Ta avaldas poeemi proosas ,,Püha Sebastian" ja töötas välja esteetika** teooria ,,Pühast objektiivsusest". 1927. aastal liitus Dali sürrealistidega, kunstivooluga, kus püütakse mõtte tegelikku liikumist väljendada sõnade, joonistuse või mõne muu vahendi abil. Dali esimesed sürrealistlikud teosed ,,Veri on magusam kui mesi", ,,Käe suursugusus", ,,Illumineeritud naudingud" on pärit aastast 1928. Samal aastal katsetas ta ka võimeid filmikunstis. Ta tegi koos Luis Bunueliga nüüdseks klassikasse kuuluvad filmid ,,Andaluusia koer" (1928) ja ,,Kuldajastu" (1930). 1930. aastal hakkas Dali välja töötama individuaalset nn paranoiakriitilist meetodit. Sünteesiks pakkus ta visionaarset, nägemuslikku maalimist, mille arvukates detailides sulavad kokku reaalsus ja fantaasia, inimene ja loodus, nii et igas kujutises võib peituda teine kujutis. 1930. aastad olid Dali jaoks aeg, mil ta tõesti endast täiel häälel maailmale teada andis
Auruvedureid ja laevu hakkasid asendama mootorvedurid ja laevad. Põllumajanduses võeti kasutusele traktorid ja kombainid.Auto hakkas muutuma luksus esemest tavaliseks tarbekaubaks. Teadustest oli eestvedajaks füüsika. Füüsika harudest arenes eriti jõudsalt tuumafüüsika. Füüsikute ja matemaatikute avastusi kasutasid ära astronaudid, bioloogid, keemikud.Teadlaste avastused olid ka kasulikud meditsiinile. Esimest korda saadi vitamiine ja antibiootikume kuntslikul teel. Uuendused filmikunstis, tuntumad kirjanikud ja kunstnikud (lk 78); Tehnika areng mõjutas ka filmikunsti arengut.Vendade Lumiére´ide leiutatud must-valgetele ,,elavatele piltidele" lisati 1920. Aastail heli. Järgmisel aastakümnel loodi esimesed värvifilmid. Filmitehnika pidev arendamine muutis filmikunsti iseseisvaks kunstiliigiks. 1920.aastad olid tummfilmi õitseaeg. Üks kuulsamaid selle aja lavastajaid-näitlejaid oli Charles Chaplin, kelle komöödiad naerutasid miljoneid inimesi kogu maailma.
Ta tõdeb, et Nõukogude Eestis oli hulganisti kergem filmitööd teha. Tänapäeval on see protsess filmitootmise juures läinud tunduvalt keerulisemaks. Eeskätt on tootmisperioodid tükk maad lühemad. Ka raha on võrreldes Nõukogude ajaga tunduvalt vähem. Tänapäeva filmigrupi suurus võib olla küll teinekord päris suur, kuid siiski on tootmisgupp harilikult kõige väiksem, sest millegi pealt pead sa ju kokku hoidma. Nõukogude Eesti filmikunstis oli aga kõik filtreeritud. Rahad tulid otse Moskvast. Kui sinu projekt oli saanud heakskiidu, mis kaitsti Moskvas ära, siis raha üldiselt sai ja sai ka nii palju kui vaja oli st kui palju sa suutsid ära tõestada, et sul vaja läheb. Raha tuli aga kopika pealt kõik ära kulutada. Nii nagu ei tohtinud raha puudu jääda, nii ei tohtinud ka raha projektist üle jääda. Kui oli suur ülekulu, siis tuli stuudiol sellega väga suured probleemid
Peale seda sai "avalikustamine" hoogu (glasnost) GLASNOST - Enam ei varjatud õnnetusi ega eitatud probleeme. Avalikustamine puudutas esialgu neid valdkondi - Stalini aja repressioonid - keskkonnaprobleemid - kaugemat ajalugu, nt 1918.a tsaari perekonna mõrvamine Nendes valdkondades tekkisid esimesed ühiskondlikud liikumised Avalikustamine tõi kaasa uue hingamise kirjanduses ning filmikunstis - käsitleti seni vaka all hoitud teemasid Välja anti vanemate autorite, keelatud kirjanike teoseid Avalikustamine hakkas laienema sinna, kus see esialgu kavas ei olnud 4.PEATÜKK - VABADUSLIIKUMISED NSV Liidus Avaliku vastupanu suurenemine Baltikumis Tugev vastasseis kujunes välja kolmes Balti liiduvabariigis Eestis, Lätis ja Leedus. 1987.aastal toimus Riia Vabadussamba juures meeleavaldus 1941.aasta juuniküüditamise mälestuseks
ROMANTISM SISUKORD SISSEJUHATUS....................................................................3 1. ROMANTISMI TUNNUSED.....................................................4 2. ROMANTISM KIRJANDUSES..................................................6 3. ROMANTISM MAALIKUNSTIS...............................................8 4. ROMANTISM MUUSIKAS......................................................8 5. ROMANTISM ARHITEKTUURIS..............................................9 KOKKUVÕTE......................................................................10 KASUTATUD KIRJANDUS......................................................11 SISSEJUHATUS Käesolevas referaadis on uuritud romantismi tekkimise ja arenemise lugu, romantismi tunnuseid, samuti romantismi avaldumist kirjanduses, maalikunstis, muusikas ja arhitektuuris. Romantism on 18. sajandil tekkinud, sentimentaalsusele ja armastusele k...
Inglid, kes ilmusid karjastele, ütlesid: ,,ärge kartke!´´, võisid vabalt olla humanoidid. Prohvet Hesekiel viidi taevasse tulises vankris, Jeanne d´Arcile ütlesid inglid, mida tuleb teha... 9) LÕPPSÕNA Alates ufo probleemi taas- või muidu-sünnist selle sajandi keskpaiku on kogu fenomen omandanud tõeliselt laia ulatuse, omades füüsikalisi, metafüüsilisi, somaatilisi, psühholoogilisi ja sotsioloogilisi aspekte. Ufod on üks meelisteemasid nii filmikunstis kui ka kirjanduses (science-fiction) -- maavälise intellektiga niisugusel või teistsugusel viisil suhtlemine on muutunud laiadele massidele suunatud kunstis täiesti loomulikuks ja ei tärgita kelleski üllatust. Nad on muutunud omamoodi usukumise objektiks -- müüdiks tänapäeva moodi. Ufodesse uskumine või nende ignoreerimine on saanud pigem maailmavaateliseks kui loogiliselt argumenteeritavaks probleemiks, järelikult on ufode olemuse kohta väga raske
(must-valge, must-punane jne.). Selle stiili juhtlauseks on: rangus ja koos sellega ka rafineeritus. Stiilile on omased külglõhikud jakkidel ja pintsakutel, pealeõmmeldud taskud, mis paiknevad rinna ja puusade kõrgusel. 1) Millal sai see stiil alguse? 19.sajand Art-Deco- Art déco oli populaarne kunstisuund aastail 1925–1940. Eriti populaarne oli ta sisekujunduses aga samas kasutati teda arhitektuuris ja tööstusdisainis ning ka maalikunstis, skulptuuris, fotograafias, filmikunstis ja mujalgi. Ta on segu uusklassitsismist, konstruktivismist, kubismist, modernismist, juugendist ja futurismist. Art déco on puhtalt dekoratiivkunst. Art déco näiteid leiab kõikjalt maailmast, peamiselt küll Euroopast ja USA-st. Ilmsesti kaks selle suuna tuntuimat arhitektuurinäidet on Chrysler Building ja Empire State Building New Yorgis. Teisi tuntud ehitisi: Rockefeller Center, Buffalo linnavalitsuse hoone, kabaree Folies Bergère fassaad. Art déco kaotas oma populaarsuse 1940
(must-valge, must-punane jne.). Selle stiili juhtlauseks on: rangus ja koos sellega ka rafineeritus. Stiilile on omased külglõhikud jakkidel ja pintsakutel, pealeõmmeldud taskud, mis paiknevad rinna ja puusade kõrgusel. 1) Millal sai see stiil alguse? 19.sajand Art-Deco- Art déco oli populaarne kunstisuund aastail 19251940. Eriti populaarne oli ta sisekujunduses aga samas kasutati teda arhitektuuris ja tööstusdisainis ning ka maalikunstis, skulptuuris, fotograafias, filmikunstis ja mujalgi. Ta on segu uusklassitsismist, konstruktivismist, kubismist, modernismist, juugendist ja futurismist. Art déco on puhtalt dekoratiivkunst. Art déco näiteid leiab kõikjalt maailmast, peamiselt küll Euroopast ja USA-st. Ilmsesti kaks selle suuna tuntuimat arhitektuurinäidet on Chrysler Building ja Empire State Building New Yorgis. Teisi tuntud ehitisi: Rockefeller Center, Buffalo linnavalitsuse hoone, kabaree Folies Bergère fassaad. Art déco kaotas oma populaarsuse 1940
abstraktsionism 20. sajandi alguses tekkinud kunstivool, mis jaguneb geomeetriliseks ja ekspressiivseks abstraktsionismiks. Esimesel juhul moodustub pilt geomeetrilistest kujunditest, teisel juhul kasutab kunstnik oma tunnete väljendamiseks värvilaikude vaba paigutust. Näiteks Piet Mondriani (18721944) või Vassili Kandinsky (18661944) looming. adamism vt akmeism. aja, koha ja tegevuse ühtsus üks põhilisi nõudeid antiigi ja klassitsismi draamateoste puhul: kõik draamateose sündmused pidid arenema lühikese ajavahemiku jooksul ning ühes ja samas kohas. Selle nõude tekkimine oli seotud tehniliste põhjustega. Näidendeid etendati päeval, puudusid kunstlik valgustus aja ja vahetatavad dekoratsioonid tegevuskoha tähistamiseks. akademism teadus- või kunstitraditsioonide range järgimine. Akademism kasvas välja antiik- ja renessansskunsti matkimisest 16.17. sajandil. Akademismile on iseloomulik tehniline meisterlikkus, tardunud vorm ...
kõigile koju kätte, kasvas neist osasaajate hulk järsult. Sporti paisati rohkem raha ja sporditulemused põimiti üha enam propagandaga. Muusika, mood, film. Muusikamaailma vallutasid 1950 aastate keskel rock'n'roll ja selle kuningas Elvis Presley. Presley'le ei jäänud sugugi alla ka The Beatles. Marilyn Manroe. Noortemood muutus tollal sihilikult räpakaks, seda suunda viljeles biitlite peamine rivaal ansambel ,,The Rolling Stones". Filmikunstis oli kõnesolev ajajärk seni viimane, kus Hollywoodile veel mujalt maailmast tõsist konkurentsi pakuti. I. Bergman, F. Fellin, A. Wajdat uue laine esindajad. Viimaste looming oli südavalt isikupärane, just uue laine mõjul kinnistus seisukoht, et filmi autoriks on rezissöör. Tegelaste sisemaailma paremaks avamiseks kasutati mitmesuguseid uudseid tehnilisi võtteid. A. Hitchcock ,,Psycho" ja S. Kubrick ,,2001:Kosmoseodüsseia". Elizabeth Taylor.
Dali kirjutised sisaldavad palju viiteid nende motiivide tähenduse kohta, millest kunstnik siiski kunagi rangelt kinni ei pidanud, vaid defineeris neid aja jooksul uuesti. Ehkki Salvador Dali ekstravagantne isiksus tekitas Andre Bretonile mitmeid raskusi, hindas ta kunstniku panust liikumise arengusse: ,,Dali paranoiakriitiline meetod oli sürrealismile esmaklassiline vahend, mida oli võimalik kohe kasutada erinevates valdkondades, nagu näiteks maalikunstis, luules, filmikunstis, skulptuuris, kunstiajaloos ja isegi igasuguste tekstide tõlgendamisel.'' Seda saavutust pole vaidlustanud ka 20. sajandi kunstiajaloolased. ,,Lõputu mõistatus'' See maal on Salvador Dali tuntuim peitepilt aastast 1938. Pildil kujutatud Cap Creusi maastik mõjub esmapilgul isegi kummaliselt, aga alles täpsemal vaatlemisel selgub, et pilti saab tõlgendada kuuel erineval moel. Dali on saavutanud motiivide erinevad
Tihti leidub kõveraid jooni ja pindu, mis on omased elusloodusele. Levis eriti Soomes, kasutati looduslähedasi materjale kooskõlas suurte klaaspindadega. Arhitektuur: Frank Lloyd Wright Eero Saarinen Alvar Aalto Pärast II MSa hakkas enamust moodsatest kunstnikest lähenema abstraktsionismile, kasutati rõõmsaid värve, lähtuti loodusmuljest ning lihtsustati seda. Kunstielus valitses ülim pluralism. Itaalias levis neorealism, mille saavutused olid filmikunstis. Samuti levis abstraktne kunsti, mis pidi vastanduma uusklassitsismile. Tekkis informalism, mis tähendab kindlate vormide puudumist pildil, tähistab abstraktset ekspressionismi Euroopas. Tekkis ka ruumikunst ehk spatsialism, mis pidi kaotama piiri maali ja skulptuuri vahel (siledasse ühevärvilisse lõuendipinda torgati auke). "Cobra" liikmed maalisid väikeseid abstraktseid pilte pastoossete, rahutult segatud värvimassidega. Jean
Seda iseloomustas elektrienergia laialdane areng, tootmine ja tarbimine. Edusamme tehti ka elektrotehnika, side- ja transpordi- vallas. 3. Miks pöörati demokraatlikes riikides tähelepanu kodutehnika tootmisele, NSV Liidus aga mitte? Kuna need olid väikesed riigid ja neile oli seda vaja. NSVLiidule aga polnud. 4. Milliseid kunstiliike kasutati inimeste mõjutamiseks ja propaganda tegemiseks? Filmikunsti, kirjanduse ja kujutatavat kunsti, muusikat ja tantsu. NT: filmikunstis Charles Chaplin, kes tegi erinevaid komöödiaid. Töövihik 1. Miks muutus New York maailma kultuurikeskuseks? Sest 1920. Aastate lõpul tegutses seal 70 teatrit ning lavastati 280 muusikali ja teatritükki aastas. 2. Kes nad olid ja millega said tuntuks? 15 a) Ernst Ruthenford – 1919 aastal teostas esimese tehisliku tuumareaktsiooni. b) Charles Chaplin – kõige kuulsam näitleja ning lavastaja filmides 1920 aastal.
KUNSTIAJALUGU. 12.klassfuturism Contents 2.Juugendstiil.......................................................................................................................................... 4 3.Rahvusromantism ja sümbolism Põhjamaades.................................................................................... 5 4.Postimpressionistid I............................................................................................................................ 6 5.Postimpressionistid II.......................................................................................................................... 7 6.Fovism ja ekspressionism.................................................................................................................... 8 7.Eesti kunst 20.sajandi alguses............................................................................................................ 10 8.Kubism.......................
Rahvusvahelistele suhetele iseloomulikud jooned Euroopas imperialism - suurriikide taotlus laiendada oma territooriumi või mõjusfääri Hiina oli jaotatud erinevate Euroopa riikide vahel mõjusfäärideks Kuninganna Victoria valitseb 64 aastat - Victoria ajastu Rahvuslusele toetuv imperialism meie rahvusele peab siin maailmas kuuluma kindel positsioon rahvuslusele vaimseks toiduks on teadmine, et oma riik on võimas Püüd laiendada enda mõjuvälja maailmas Õigustust leiti Euroopa tsivilisatsiooni ülimuslikkuses vallutus = progress vallutust võeti kui hädaliste aitamist, põhimõte oli et väiksed riigid ise ei ole võimelised suureks saama ja siis nö `aidati' neid Kolooniad ka väikeriikidel enne kui Kongo sai Belgia riigi omaks, oli varem Belgia kuninga ainuvaldus Maailma kontrollib sisuliselt kaheksa riiki Suurbritannia, Saksamaa, Prantsusmaa, Venemaa, Austria-Ungari, Itaalia, Jaapan, USA mõni rii...
nii rohkem kui vähem). Aura ei tule kunstiteosest endast vaid ühiskonnast. Fotograafiaga kunstiteose aura hakkab kaduma. Aura kadumisega kaob kummardav ja passiivne suhe kunstiga. Kunst lakkab olemast ilus näivus. Aura taandumine on tema jaoks positiivne protsess. Nt kontserdil(kui rituaal) on aura, kuid kodus muusika kuulamisel pole. Aura on seotud koha ja väärtusega. Teatri puhul tekib ainukordne suhe näitleja ja publiku vahel. Kuid filmikunstis puudub originaal. L. ALthusser Strukturalistlik marksism. "Ideoloogia ja ideoloogilised riigi aparaadid". Pealisehitus(ideoloogia) sõltub baasist(majandussuhted). Pealisehituse(ideoloogia) roll on siiski suurem. Et baas saaks kesta on vaja pealisehituse jätkuvat toimimist. Ideoloogia ei esita ennast kunagi ideoloogiana(nagu nt reklaam). Ideoloogia on elatud suhe inimeste ja nende maailma vahel. Müütide või teede või kujutiste süsteem, mille kaudu inimesed saavad
kaks aspekti adorno ei kasuta sõna massikultuur, ta kasutab sõna kultuuritööstus. kultuuritööstus osutab loomulikult sellele, kuidas kultuur toodetakse ülevaltpoolt masside jaoks (massikultuur oleks masside loodud kultuur, seestpoolt) kultuuritööstuse alla kuuluvad ka klassikalise muusika teosed. kunstiteos ei suuda sellele survele vastu seista. kaks näidet. filmimuusika tulek koos filmikunsti tulekuga. millised on soundtrackid. filmikunstis kasutatav muusika on otsene romatilise klassikalise muusika järelkaja (ma lisaks siia : lahjendus). filmikunst tahtis olla väärikas, ta tahtis tabada keskklassi publikut, ja sellel publikul oli ettekujutus klassikalisest romantilisest muusikast. seega tuli seda pakkuda. ja see on hollywoodi standard tänaseni. ameeriklased ise käsitlesid seda kui kultuuri demokratiseerumist. ka arvo pärt on osa populaarkultuurist ja kultuuritööstusest.
parteid ei saa ega tule enam pidada ilmeksimatuks. (Pajur et al. 2005: 288-292) 1950. aastatel muutus nõukogude propaganda oluliselt rafineeritumaks ja niiöelda hingepugevamaks. Kui stalinism oli põhirõhu asetanud hirmule ja vägivallale, siis Hrustsovi ajal asuti koputama inimese südametunnistusele. Neid, keda Stalini ajal oleks likvideeritud, asuti Hrustsovi ajal ümber kasvatama. Kirjanduses ja filmikunstis kodunes uut tüüpi kangelane. Kui Stalini ajastu kangelane oli saavutanud võite eelkõige vaenlaste üle, siis sulaaja kangelane võitis iseenda. (Ibid. ) Teatav osa Eesti ajakirjanikest omandas iroonilise ja üleoleva stiili ning märkimisväärse hulga noorte seas muutus suhtumine Eesti Vabariiki ja selle tagaigatsejatesse. Eestlaste üldisest meelsusest annab siiski teistsuguse pildi episood 1960. aasta XV üldlaulupeolt Tallinnas, mis
1. Kunst 19. Ja 20.saj vahetusel 1. Mis muutis 19. Ja 20.saj vahetuse kunsti eriti mitmekesiseks? Milles see avaldus? Tolleaegse kunsti mitmekesisuse üheks põhjuseks on haritlaste jagunemine erinevate ideoloogiate pooldajateks. Mitmekesisus avaldus selles, et tekkis palju uusi kunstivoole ja-stiile. 2. Miks kerkis esile uusromantismi ideoloogia? Põhjuseks oli haritlaste jagunemine erinevate ideoloogiate pooldajateks. 3. Kuidas suhtusid uusromantikud kunsti ? Milleks nad seda pidasid ? Osa jäi truuks positivistlikule filosoofiale ning usule teaduse ja tehnika progressi. Paljud kirjanikud ja kunstnikud hakkasid pooldama uusromantilist ideoloogiat (uskusid, et maailm on müsteerium, mida teaduslik mõtlemine ei suuda haarata) 4. Milliseid teemasid eelistasid käsitleda kunstnikud/sümbolistid Nad eelistasid käsitleda suuri ja igavesi teemasid nagu sünd, erootika, armastus, üksindus, surm, elu ringkäik, inimese osalus looduses. 5. Mis oli s...
filmis on publikuks vaid kaamera, näitleja kontakteerub kaameraga. See, mida näitleja teeb filmis, ei pea Benjamin tegelikult üldse esituseks, need on segamini aetud järgnevusega fragmendid. Näivuse kadumine. Filmikunstil on masse liigutav võime. Mis toimub inimesega kui ta filmi vaatab? Publik ei pruugi üldse kaama mõelda kuna kujutised ekraanil vahelduvad nii kiiresti. See muudab filmikunsti heaks propagandavahendiks. Benjamin kirjeldas potentsiaalsust filmikunstis. Filmikunst iseenesest pole ei hea ega halb. Filmil on propaganda tähendus: lülitab inimese mõttemaailma välja. Riefenstahl. 6) Ideoloogia mõiste. Althusser. Gramsci. Althusser: Katoliikliku kasvatusega. Paljustki II MS mõjudel kommunist. Raske elukäik (vaimuhaiglad, naise tapmine). Tema töö kokkuvõtteks on kasutatud väljendit "strukturalistlik marksism". "Ideoloogia ja ideoloogilised riigiaparaadid"
kontakteerub kaameraga. See, mida näitleja teeb filmis, ei pea Benjamin tegelikult üldse esituseks, need on segamini aetud järgnevusega fragmendid. Näivuse kadumine. Filmikunstil on masse liigutav võime. Mis toimub inimesega kui ta filmi vaatab? Publik ei pruugi üldse kaama mõelda kuna kujutised ekraanil vahelduvad nii kiiresti. See muudab filmikunsti heaks propagandavahendiks. Benjamin kirjeldas potentsiaalsust filmikunstis. Filmikunst iseenesest pole ei hea ega halb. Filmil on propaganda tähendus: lülitab inimese mõttemaailma välja. Louis Althusser (1918 1990) oli marx filos - "strukturalistlik marksism". Ta sündis Alzeerias, õppis Pariisis. Raske elukäik (vaimuhaiglad, naise tapmine). "IDEOLOOGIA JA IDEOLOOGILISED RIIGIAPARAADID" 1970 - kus ta on teinud Antonio Gramsci hegemoonia ja domineerimise jaotusega analoogilise jaotuse repressiivsete ja ideoloogiliste riigiaparaatide vahel
1920-ndail jätkus avangardismi levik. Enne I maailmasõda tekkinud voolud võitsid uusi poolehoidjaid. Mõnes riigis, nagu Nõukogude Venemaal ja Saksamaal muutusid avangardistlikud voolud isegi valitsevaks, eriti aastakümne alguses. VENEMAALE on iseloomulik, et uuenduslikud voolud pidasid end bolševistliku revulutsiooni liitlasteks ja tungisid peale kõigis kunstiliikides – maalikunstis, graafikas, eriti plakatikunstis ja raamatukujunduses, arhitektuuris, disainis, teatri- ja filmikunstis, kirjanduses. Revolutsioonilise utopismi uimas usuti, et on võimalik luua täiesti uut tüüpi kultuuri, kus kaovad piirid mitte ainult kunstiliikide, vaid ka kunsti ja elu ning kunstnike ja publiku vahel. Seni väga omaette tegutsenud kunstnikud joovastusid võimalusest oma loomingut massidele pakkuda, aga ka võimust, sest tihti püüti uut kultuuri juurutada üsna diktaatorlike võtetega. Visuaalsetes kunstides oli juhtiv supermatismile tuginev KONSTRUKTIVISM.
Kohtumine alateadvusega. Olulisis arhetüüpe. Näiteks kui inimene läheb psühholoogi juurde, siis ta kogeb teatud hirmu ning mõne inimese puhul saab määravaks, et loobuda sellest kohtumisest. On kolm (rohkem!) erinevat arhetüüpi: 1) Vari. esimene ,,tüüp", kellega alateadvusse süüvides kohtutakse. Tume, deemonlik, äratab hirmu. Kehastan teadliku mina varjatud-vihatud omadusi. Pole üdini paha: tema positiivsed jooned tuleb integreerida. Filmikunstis nt mustade prillide taha varjuv, muskleis palgamõrtsukas. Vari on teadvusele kõige lähedasem osa alateadvuse materjalist. Vari näib teadliku mina seisukohalt toimivat nii, nagu oleks sellel omaette teadmise tahe. Tekib küsimus, kuidas selle tüübiga saada kontakti. Järgi, kui keegi kritiseerib sind, osa kriitikat suudame hästi alla neelata, omaks võtta, aga osa kriitikas lihtsalt ajab vihale ja ei suudagi selgitada, MIKS see nii väga vihale ajab
filmitakse nende reageeringuid erinevatele aspektidele, lõpus autorid jalutavad mööda koridore ja arutlevad, kas filmi eesmärk sai teostatud (hinnatakse omaenda tööd), julge ja uudne lähenemine dokfilmide tegemisele. Rouchi mõju jõudis ka ameerikasse ja selline lähenemine muutus populaarseks (vaatlev, spontaansete sündmuste jälgimine jne). Oluline meetod ka tänapäeva filmikunstis. On ainult üks võimalus, lavastus puudus, ei tohtinud kasutada näitlejaid, kes kedagi teist mänivad. Rõhutatakse loomulikkust, huvitavaks osutusid ka igapäevategevused. Direct Cinema, kujunes ameerikas, kaamerat üritati just peita (nad on nagu kärbsed seinal), natuke teine põhimõte kui Rouchil. Rouchiga seostub veel termin cine-trance, mis tuleb tema konspetsioonist (filmides filmitegija sekkib silmitavate ellu), tegemist ei ole neg moonutusega, inimesed käituvad loomulikult
mis on seotud koomilisusega. · 19 saj keskel alguse saanud inetuse esteetika, on järjest paisunud. Charles Baudelaire kirjutas inetuid luuletusi, kuulsaim inetusest kirjutaja ilmselt. · Inetu võib olla inimene, loodus, sotsiaalne käitumine, iseloom, kunstiteos jne Koomiline esteetika kategooria · Palju vorme: huumor, nali, iroonia, satiir, sarkasm · Leidub kõige enam kirjanduses (komöödia, kalambüür, grotesk, anekdoot), filmikunstis, kujutavas kunstis (koomiks) ja muusikas (skerzo, capriccio) · Sünnib kontrastist või mittevastavusest reaalsusele, tegelikule, täiuslikusele (pöörab tähelepanu puudujääkidele, kitsaskohtadele, vigadele · Oluline üllatus-/ootamatusmoment Traagiline kategooria · Inimliku kannatuse, mure ja allakäigu kujutamine, mis ei tulene mingist juhuslikust õnnetusest või ootamatusest, vaid on süüteo/eksimuse paratamatu tagajärg, vt ka suhtumine surelikkusesse
1920-ndail jätkus avangardismi levik. Enne I maailmasõda tekkinud voolud võitsid uusi poolehoidjaid. Mõnes riigis, nagu Nõukogude Venemaal ja Saksamaal muutusid avangardistlikud voolud isegi valitsevaks, eriti aastakümne alguses. VENEMAALE on iseloomulik, et uuenduslikud voolud pidasid end bolsevistliku revulutsiooni liitlasteks ja tungisid peale kõigis kunstiliikides maalikunstis, graafikas, eriti plakatikunstis ja raamatukujunduses, arhitektuuris, disainis, teatri- ja filmikunstis, kirjanduses. Revolutsioonilise utopismi uimas usuti, et on võimalik luua täiesti uut tüüpi kultuuri, kus kaovad piirid mitte ainult kunstiliikide, vaid ka kunsti ja elu ning kunstnike ja publiku vahel. Seni väga omaette tegutsenud kunstnikud joovastusid võimalusest oma loomingut massidele pakkuda, aga ka võimust, sest tihti püüti uut kultuuri juurutada üsna diktaatorlike võtetega. Visuaalsetes kunstides oli juhtiv supermatismile tuginev KONSTRUKTIVISM.
A abstraktsionism 20. sajandi alguses tekkinud kunstivool, mis jaguneb geomeetriliseks ja ekspressiivseks abstraktsionismiks. Esimesel juhul moodustub pilt geomeetrilistest kujunditest, teisel juhul kasutab kunstnik oma tunnete väljendamiseks värvilaikude vaba paigutust. Näiteks Piet Mondriani (18721944) või Vassili Kandinsky (18661944) looming. absurdikunst kunstimeetod, mis sündis vastusena Teise maailmasõja õudustele. Selle suuna esindajad väljendasid oma teostes katastroofi üle elanud inimese tundeid ja mõtteid. Absurditeoste tegelased on kaotanud isiksusele omased jooned. Nende tegevusel puudub eesmärk ja elul väljavaade, nad on vaid olendid, kes elavad antud hetkes kellegi armust. Absurdikirjanikena on saanud tuntuks näiteks iirlane Samuel Beckett (1906) ja rumeenlane Eugéne Ionesco (1912), eesti kirjanikest on absurdi Mati Undi (1944) loomingus. Achilleus kuningas Peleuse ja merenümf Thetise poeg. Achilleuse ema kastis ...
1920-ndail jätkus avangardismi levik. Enne I maailmasõda tekkinud voolud võitsid uusi poolehoidjaid. Mõnes riigis, nagu Nõukogude Venemaal ja Saksamaal muutusid avangardistlikud voolud isegi valitsevaks, eriti aastakümne alguses. VENEMAALE on iseloomulik, et uuenduslikud voolud pidasid end bolsevistliku revulutsiooni liitlasteks ja tungisid peale kõigis kunstiliikides maalikunstis, graafikas, eriti plakatikunstis ja raamatukujunduses, arhitektuuris, disainis, teatri- ja filmikunstis, kirjanduses. Revolutsioonilise utopismi uimas usuti, et on võimalik luua täiesti uut tüüpi kultuuri, kus kaovad piirid mitte ainult kunstiliikide, vaid ka kunsti ja elu ning kunstnike ja publiku vahel. Seni väga omaette tegutsenud kunstnikud joovastusid võimalusest oma loomingut massidele pakkuda, aga ka võimust, sest tihti püüti uut kultuuri juurutada üsna diktaatorlike võtetega. Visuaalsetes kunstides oli juhtiv supermatismile tuginev KONSTRUKTIVISM.
annaabi.ee 
Sisene Facebook'ga
Sisene Google'ga
Sisene LinkedIn'ga
