A. N. TOLSTOI TEADUSLIK-FANTASTILISED TEOSED Aleksei Nikolajevits Tolstoi on väljapaistev vene kirjanik, kes on andnud suurepärase panuse meie kodumaa kultuuri varasalve. Ta tuli nõukogude kirjandusse oma erilist, keerulist teed kaudu ja leidis seal õigusega kindla koha kaasaja parima sõnameistrina. A. N. Tolstoi looming on kujunenud kahe epohhi künnisel. Suur Sotsialistlik Oktoobrirevolutsioon tähistas põhilist murrangut meie maa ja kogu inimkonna ajaloos. 1917. aasta oktoobrist peale jagunes maailm kahte -- sotsialistlikusse ja kapitalistlikusse -- leeri. Uue ja vana maailma võitlus on leidnud omapärase, sügava kajastuse kirjaniku loomingus. Ta loominguliste otsingute keerukas tee, sageli täis vastuolusid, on ülimal määral õpetlik. Mitte kohe, kuid tagasipööramatult läks A. N. Tolstoi revolutsiooni poolele, astus sotsialistliku kultuuri ehitajate ja kaitsjate ridadesse. Kirjanik ise on korduvalt rääkinud Suure Oktoobrirevolutsioon...
Ma arvan ,et jalgpall on väga huvitav ala, seda on huvitav mängida ja vaadata. Iga mäng on erinev, iga sekund on erinev , see muudabki selle mängu lihtsalt nii põnevaks. Saab ka teha erinevaid huvitavaid trikke. Üks viga, löök,puude, peapall võib sulle kui ka meeskonnale saatuslikus saada. Jalgpallil on palju plusse: 1) Saad hea füüsilise vormi 2) Arendab kordinaatsiooni 3) Saad fantastilise elamuse 4) Kunagi ei ole ,et sa oled nüüd lõppu jõudnud , alati on midagi kelleltki õppida. Miinused: Siia pole lihtsalt midagi kirjutada. Aprill 2013 Robin 6.klass Kriitika Negatiivne arvamus: Jalgpalliklubi PSG (Paris-Saint German) ja Manchester City
Nipernaadi" (1926) Aastal 1917-1919 ilmus Tuglase ettevõttel Siuru ühisväljaannetena kolm suurekaustalist albumit. Saavutuseks võiks nimetada tähelepanu pööramist vähetuntud Jaan Oksale. 1917 ilmuvad eraldi debüütkogud M.Underilt (sonetid 1000 tükki paari kuuga läbi müüdud). Visnapuult üsna julge ,,Amores", Semperilt ,,Pierrot" ning Adsonilt ,,Henge palango". Kõik need kogud äratavad tähelepanu ning müüvad hästi. Galit avaldab fantastilise ja ulmelise ,,Saatana karusselli" nimelise novellikogu. Ei saa märkimata jätta, et oma kaheksa väljaandega moodustas Siuru 1/6 1917. aastal ilmunud ilukirjanduse koguarvust. Kõik Siuru teosed andsid kirjastusele puhastulu tegemist polnud ärilise ettevõtmisega. Siurulased on oma koosolekuid pidanud Pika jala tornil.
Sümfoonia (symphonia-kokkukõla) on tavaliselt 4-osaline suurteos sümfooniaorkestrile, kus I osa on sonata-allegro vormis. Renessansiajal nt. nim. Sümfooniateks mitmesuguseid instrumentaalmuusika episoode, nagu sissejuhatus või intermeedium (vahemäng). 17.sajandil sümf. iseseisvus kui instrumentide saatega koorimuusika vorm. Sellest ajast pärinevad näiteks G. Gabrieli ja H. Schützi "Pühad sümfooniad". Klassikalisele 4-osalisele sümfooniazanrile pani Sm'l 18.saj. I poolel aluse nn Mannheimi koolkond, mille juhiks oli J. Stamitz. Hiljem arendasid Viini klassikud seda zanri edasi. Kõigepealt Haydn, kes jõudis kirjutada 104 sümfooniat, seejärel Mozart ja Beethoven. Sümfooniat võib pidada kõige täiuslikumaks instrumentaalmuusikazanriks. Nii nagu sonaadi puhul , on ka sümf. osad erinevate karakteritega. Romantismiperioodil (19.saj) hakati kujutama programmilisi sümfooniaid, kus osadele lisati sageli sõnaline seletus, av...
I. Jefremov Andromeeda udukogu Illustreerinud O. Volmer Tõlkinud R. Schubbe Tallinn, 1962 Tegu on kommunistliku utoopiaga kaugest tulevikust. Teoses käsitleb autor nii sotsiaalseid kui ka kultuurilisi seisukohti. Raamatus kujutatud ühiskond tundub ideaalne, esineb vaid üksikuid vigu. Inimeste keskmine eluiga on tõusnud stressi ja teiste kahjulike tegurite vähendamisega. Eriliseks üllatuseks pole seegi, et inimeste mõttemaailm on suure pöörde teinud. Raamatut lugedes selgub, et inimesed ei olegi universumis ainsad elusorganismid. Paljude teiste kaugete planeetidega on saadud ühendus ning koos kasutatakse ära uusi avastusi ja teadmisi, et muuta ühiskonda veelgi paremaks. Väga tähtsal kohal on Suur Ring, millega on ühinenud paljud tsivilisatsioonid, kaasa arvatud Maa. Suure Ringi eesmärgiks on vahetada kultuurilist ja teaduslikku informatsiooni. Kuigi raamatu sisu on ulmeline, ei ole autor siiski asjaga liiale l...
VENE MUUSIKA AJALUGU vanaaeg (ürgkogukondlik aeg 10 saj.) · Seotud slaavlaste tähtsamate tegevusaladega (karjakasvatus, põlluharimine, usk loodusjõududesse) · Vanimad olid töö ja tavandi laulud (algelised meloodia ja rütmi poolest) · Rahvalaulus taktimõõdu vaheldumine · Rütm : iseseisev, tekstist sõltumatu, lihtne, ühekülgne keskaeg (10 saj. 17 saj. 1 pool) · Arenes kaks erinevat suunda: kiriku ja rahvamuusika · Levinud laululiik bõlina (pool kõneline, pool laululine, jutustava sisuga vene kangelaslaul, jutustab vägitegudest) · Hiljem tekkisid lüürilised rahvalaulud (tundeküllased, nukratoonilised, murelikud, 1617 saj.) · 1117 saj. tegutsesid rändmuusikud ehk skomorohhid (lõbusad pool klounid, rändnäitlejad, eriti populaarsed 15 saj. peale Venemaa vabanemist) · mängiti keelpille (gusli, gudokk, domra, balalaika), puhkpille (viled, sarvepillid), löökpille, lõõtspille ja kitarri · kirikulaul 1117 saj. profes...
1576. aastal rändas kunstnik Hispaaniasse, kuningas Filipp II teenistusse. Kohtus Jeromina de las Cuevasega, kellesse mees armus "Naine karusnahaga" 1577. a asus El Greco Toledosse. Toledos leidis kunstnik igavese sõprusringi. Toledos elas ta elu lõpuni. Looming Ta heitis kõrvale klassitsistlikud kriteeriumid nagu proportsioon ja mõõtmed. Ta uskus, et graatsia on kunsti ülim eesmärk Ta on tuntud eelkõige oma looklevate väljavenitatud kehade ja sageli fantastilise värvikasutuse poolest. El Greco püüdis oma maalidel jäädvustada sameti läiget ja kasutas eelkõige külmi toone: tuhkhalli ja sinist, musta ja valget. Inimesed on tal tavaliselt pikaks venitatud, nende näod kõhnad ja piinatud. Ekstaasis pööravad nad pilgu sünge tumeda taeva poole; sinnapoole tungivad nagu leegitsedes kõik maali rahutud, teravad vormid. Selline ilmekas ja kergesti äratuntav inimtüüp kordub El Grecol nii pühakulugudes kui ka portreedel.
Sümfoonia Sümfoonia on tavaliselt 4-osaline suurteos sümfooniaorkestrile, kus esimene osa on sonaat-allegro vormis. Need 4 osa on klassikalises sümfoonias: 1. osa. Allegro, sonaat-allegro vormis 2. osa. Andante (või Adagio vms aeglases tempos) 3. osa. Menuett (või Skertso, tantsulise iseloomuga, 3-osalises vormis) 4. osa. Finaal (Allegro, Allegretto, Presto vms kiires tempos, tavaliselt rondo-vormis.) Sõna "sümfoonia" tuleb vanakreeka keelest ning tähendab lihtsalt "koos kõlamist". Sümfoonia tavamõistes arenes välja 18. sajandil Viini klassikalise koolkonna (Haydni, Mozarti ja Beethoveni) loomingus. Tema aluseks sai orkestriavamäng, mis jagunes kolmeks osaks: kiire - aeglane - kiire. 18. sajandi lõpuks oli sümfoonia omandanud kuju, mida me tavaliselt nimetame "klassikaliseks". Vorm oli laienenud neljale osale: esimene kiiretempoline osa, teine, lüürilise või traagilise karakteriga aeglane osa; kolmas...
Selle nurgelisus, teravus ja agressiivsus annab juurde teise nüansi ning teosel on potentsiaali publikule meelde jääda. Arvan nii nagu ütles Martha Graham (1894-1991): ,,Inetus võib olla tegelikult ilus, kui see hüüatab võimsa häälega." Neiu mitte lihtsalt ei tantsinud, vaid analüüsis oma liikumist, emotsioone, süvenedes muusikasse, viies enda teadvuse mujale, lastes keha lõdvaks, otsisides iseend ning seejärel peegeldas ta leitu publikule fantastilise kunstina. Tants on vahend põgenemaks kui vaba laps kõige eest, mis meelehärmi tekitab ning täieõiguslik taie oma teriminite, ajaloo, töö ning teostega.
Babülonil ja Asüürial olid tihedad kultturisuhted ja nad olid kordamööda sõjaliselt edukad MÜÜRID Babüloonia riik ümbritses oma pealinna müüridega, mis olevat väga paksud Müüris oli mitu väravat ja iga 50m järel vahitorn Peavärav oli pühendatud jumalanna Istarile Värava ja rongkäigutänava servad olid värviliste glasuuriga tellistest Leidus ka reljeefe, millel kujutati loomi või fantastilise elukaid nagu ükssarvi, samuti ornamentikat ISTARI VÄRAV Click to edit Master text styles Second level Third level Fourth level Fifth level MARDUKI TEMPLI TSIKURAAT Babüloni jumala tsikuraat Nelinurkse aluse külg oli üle 90 m pikk Tõusis seitsme astanguga samuti 90m kõrgusele Üks tähtsamaid ehitisi Babüloonis Tsikuraat on mainitud ka Piiblis Paabeli tornina MARDUKI TEMPLI TSIKURAAT
Teele Viira suutis oma tugeva häälega terve kiriku kajama panna. Olin meeldivalt üllatunud nähes Nõmme Rahukirikut seest. Tegemist oli väikse, hubase ja väga koduse kirikuga. Samuti meeldis mulle ka esinejate kostüümide valik. Kõik olid riietanud ennast tagasihoidlikult ja mugavalt, kuid samas stiilselt. Kontsert avardas mu silmaringi suuresti. Esmakordselt olin ma Teele Viirast vaimustatud. Kui kuulata tema esinemisi läbi televiisori või raadio, siis ei ole need sugugi nii fantastilise kõla ja emotsiooniga. Kuigi ilmselt on see iga artistiga nii, sest seda emotsiooni ja võimsust, mida saab anda edasi live esitusega, ei saa kunagi edasi anda läbi ekraani. Teele Viira bändist polnud ma ennem midagi kuulnud. Väga suurepärase esituse tegi Siim Usin ning silma paistis ka Martin Petermann, sest ta mängis pilli, mille nimeks oli cajon. Millegi pärast jäi Madis Meister akustilise kitarriga tahaplaanile, sest Siim Usina bass kitarr tõmbas rohkem tähelepanu
uudisena, aga samas oli ka küllatki uut ja väga väga arusaamatut infot. Mina sain aru, et selle raamatu põhiline sõnum on, et inimene on läbi aja pidevas muutuses ja kõik, mis jääb mineviku, mõjutab meie praegust ajalist situatsiooni. Inimene elab oma keskkonnas iseendana minevikku ja tulevikku vaatavas seotuses. Näiteks elamishirmu käsitleb Jespers nii, et elukorralduse ratsionaliseerimiseks ja universealiseerimiseks on üheaegselt selle fantastilise eduga kasvanud teadlikoleks hävingust kuni hirmuni selle kadumise pärast, mille nimel tasub elada. Sissejuhatuses paneb autor kohe paika selle, et ajalooliselt möödunud situatsioone võib ehk vaadelda lõpulejõudnutena: nad on andnud oma tulemuse ja neid ei ole enam ning igaüks teab, et maailma seisund, milles me elame pole lõplik, kuigi kunagi on olnud ka aegu, mil inimene on tajunud maailma jäävana. Tänaseks inimene siiski teab end viibivat ainult ühes teatud
direktorina, Tallinnas raehärrana, ajakirjanikuna jms. 1930. aastal abiellus Gailit (39-aastaselt) näitlejanna Elvi Vaher-Nanderiga, kellega tal oli tütar Aili. August Gailiti trükidebüüt sai teoks 19-aastasena, kui Rahva Päevalehes ilmus novell "Öö" (1909). Kirjaniku esimene ilmunud raamat oli jutustus "Kui päike läheb looja" (1910). Erilist tähelepanu need ei äratanud, küll aga plahvatas Gailiti täht kirjandustaevasse "Siuru" ajal ilmunud fantastilise novellikoguga "Saatana karussell" (1917), mis tegi Gailiti nime kirjandusmaailmas üleöö kuulsaks. Leiti, et autor oskab uudselt, omapäraselt ja kunstiliselt ainestikku käsitleda, lisaks vaimustas lugejaid kirjaniku piiramatu fantaasia ja keeleline meisterlikkus. Gailiti teosed sädelevad elavast mõttekujutusest ja imestust tekitavast fantastikast, ta on meister ebatõelisi tegelastüüpe looma ja ebaharilikke olukordi kujutama.
). Kurvaks tegi filmi juures muidugi selle lõpp, kus ellu jäi kuuest noormehest vaid üks. Siinkohal tekkis küsimus, kas päriselt oli asi ka nii? Miks ei jõudnud abiväed kohale varem, ehk oleks siis ellujäänuid olnud rohkem. Ajalugu aga muuta ei saa. Sellegipoolest oli film väga huvitav ning selle vaatamise ajal ei olnud kordagi hetke, mil ma oleksin mõelnud, et see on igav või monotoonne. Vastupidiselt oli linateoses palju põnevaid ja närvekõditavaid hetki, mis tegid sellest fantastilise teose. Kindlasti soovitan vaadata, kuna arvan, et see lugu ei jäta kedagi külmaks!
Teose „Tabamata ime“ peategelane Leo Saalep oli rahvale reklaamitud, kui kuulus ja andekas klaverikunstnik, kuigi tegelikult oli ta täiesti tavaline ja keskpärane pianist. Kuulsaks sai ta tänu oma naisele, kes tahtis kõrgseltskonnas hiilata. Selleks ostis ta ära ajakirjanikud, kes kirjutaks Leost kui professionaalsest klaverikunstnikust ja palkas isegi etendustele plaksutajaid, kes andsid oma tormilise aplausiga teistele pealtvaatajatele märku, et tegu on fantastilise etendusega. Olen kuulnud, et tänapäeval populaarse ameerika jutusaate „Ellen“ salvestuse eel palutakse saates osalejatel kunstlikult naerda ja palju aplodeerida. Nii jäätakse pealtvaatajaile mulje, et kõik on väga äge tegelikult on see ülespuhutud. Vilde näidendis „Pisuhänd“ kogus peategelane Sander kuulsust oma sõbra Tiit Piibelehe kirjutatud teosega, mida ta esitles kui enda kirjutatud teost. Tänapäevalgi üritatakse kuulsust koguda teiste inimeste abiga
Lorraini, hollandi meremaali ja Veneetsia koolkonna mõjul. Algul viljeles ta peamiselt akvarelli ja sügavtrükitehnikaid, hiljem õlimaali. T romantilistes mere ja maastikuvaadetes (palju sisult ajaloolised või mütoloogilised) valitseb akvarelliliselt voolav efektne värvi ja valgusekäsitlus , mis umbes 1835 muutis vorme ja piirjooni hajutavaks; tehnikalt on T ipressionistide eelkäija. Kuulsaim inglise kunstnik 19 sajandil . T äärmiselt subjektiivne kunst tähistab oma fantastilise looduskäsitlusega romantilise maastikumaali kulminatsiooni; selle tehnikas on juba midagi , mis ennustab tulevast impressionismi . T -d huvitas peamiselt valguse ja atmosfääri kujutamine ; sealjuures taotles ta järske ja haruldasi, tihti fantastilisi efekte. Esmajoones huvitavad teda meri ja taevas . T on palju tõuget saanud Claude lorrainilt . Üllatav on T kunsti mitmepalgelisus. Ta on ühel ajal klassitsist, romantik ja realist. Tema maastikud
Maalis venitatud figuurid, otsitud poosid; Voysey, Day, Mackintosh, Vekde, Hodler, Klimt(kasutas kalliskive ja kullalehe tükikesi), Mucha, Gaudi Eestis: Raud, tassa graafikas ja raamatukujunduses Arhidektuuris: 1. Soomes: Lindgren, Saarinen 2. Pererburg: Vassiljev, Bubõr 3. Eestis: Burmansen, Hellat, maalis Triigi, Mägi Muusikas taotles juugend sünteesi teiste kunstiliikudega. Iseloomulikuks sai ürgne loodusetaju, groteskse fantastilise ja ritualsuse püüdlus, rütmi intensiivsus, värvikas teatraalsus. Debussy, Sibelius, Eestis: Tobias, Saare, Tamberg
Antonüümid-vastandsõnad Ballaad-lüüriline jutustav luuletus, sisu on fantastiline, ajalooline või kangelaslik Draama-tõsise sisu, keerulise konflikti ja elulise sündmustikuga. Sageli leitakse konfliktist väljapääs Draamakirjandus-iseloomustab lavalisus, sündmustiku tihendatus, dialoogivorm. Tähtsamad zanrid tragöödia, komöödia, draama. Eepika-kujutatakse tõepäraseid või sellena kujutatavaid sündmusi, tegelasi, olukordi. Jutustatakse juba toimunust. Suurvormid: eepos ja romaan. Väikevormid: jutustus, novell, valm, anekdoot. Eepos-ulatuslik, jutustava sisuga värssides kirjutatud teos, mis põhineb rahvalikel kangelaslugudel. Tegelasteks vägilased või muinasjumalad. Kunsteeposel autor teada. Epiteet-tõstab põhisõna esile omadussõnaga(sinkjas taevas, rõhuv vaikus) Homonüümid-samakõlalised, aga erineva tähendusega Ilukirjandus-ei kujuta tegelikku maailma, vaid esitakse selle tõlgendusi. Pakub lugejale kujutelmi, elamusi ja kogemusi Isikustami...
Tsaikovski geniaalne musikaalsus avaldus varakult. Nende perekonnas õppisid kõik lapsed klaverimängu, kuid just Pjotr oli teistest andekam, kohusetundlikum ning suhtus muusikasse tõsisemalt. Nagu on teada, oli just Pjotr see imelaps, kelle peas ,,mängis muusika". Olles 9. aastane kolis Tsaikovski perekond Peterburgi, kus Pjotr läks õigusteaduste kooli, seal hakkas ta tõsiselt tegelema muusikaga. Sealsed õpilased kogunesid tihti muusikatuppa, et kuulata fantastilise õpilase mängu. Ta mängis kõiki muusikapalasid nii ilmekalt, et teistel ei jäänud muud üle, kui kadestada. Tema improviseerimisoskus oli piiramatu. Peterburis õppimise ajal külastas Tsaikovski palju teatrit. Kõige sügavama mulje jätsid talle Glinka ooper "Ivan Sussanin" ja Mozarti ooper "Don Juan". Lõpetanud 1859. a. õppeasutuse, sai Tsaikovski titulaarnõuniku koha Justiitsministeeriumis,
Aga kümnevõistlus Lastestaadionil ja hõbekarika vastuvõtmine Uno Palult tõstsid teda nagu kõrvust ning andsid tiivad. Hiljem näidanud tulemuste põhjal sai veenduda, et ka selle tseremoonia sümboolsuses: seesama noormees jätkas Eesti kümnevõistlejate häid traditsioone ja jõudis olümpiaareenil kaugemale kui Palu Melbourne'is. Mõistagi sai harjutamine Vladimir Zulini käe all nüüd konkreetsema eesmärgi. Eesmärgi selgus võib viia fantastilise tööni. Olgugi, et Aun oli 17-aastane, võis teda järgmise hooaja lõppedes võrrelda vabariigi tugevamate spordimeestega. Viievõistluse tulemusega ( 3247 punkti ) oli ta Heino Tiigi ja Uno Palu järel meie kõigi aegade kolmas ning kümnevõistluses sai Minskis Eesti '' Spartakit '' esindades 5319 punkti, praeguse punktitabeli järgi 6111 punkti. Meistersportlane aga olnuks ta hilisemat kümnevõistluse punktitabelit ja klassifikatsiooninõudeid rakendades juba 18-aastaselt
sagedaseks ka _____________________ mängud ehk erinevate tekstide kokkupõimimine. ______________________ maailmapilt asendus postmodernistlikuga, nüüdisproosas on vähem maailmavalu, ängi, suuri eesmärke. Nüüdisproosas tajutakse elu kui ___________________ kulgemist, taandunud on usk kindlatesse _______________ (nt Peeter Sauteri luuserromaan „_____________“ 1990). Uue kaaluka teemana tuleb proosasse _________________ identiteet (nt Mari Saadi romaan „Võlu ja vaim“ 1990). Fantastilise proosa esindajad on Mehis ________________ ja ________________ Kivirähk. Nii mõnestki kirjanikust saab ______________staar (Kaur Kender, Kerttu Rakke). 2. Tuleta meelde, millist teost lugesid lugemistööks R1: pealkiri, autor, žanr. Nimeta kolm fakti autori elust ja loomingust.
Sisukord: · Prantuse renessanss · Lossid · Louvre · Louvre'i algus.. · Chambordi loss · Fontainebleau loss Prantuse renessanss Väga omapäraseks kujunes renessansskunst Prantsusmaal. Sõjaretkedel Itaaliasse nägid Prantsuse kuningad seal uuelaadilist kunsti ning soovides ka omal maal midagi selletaolist saavutada, kutsusid nad Prantsusmaale itaallastest kunstnikke ja arhitekte. Nii jõudis sinna ka Leonardo da Vinci, kes veetis oma viimased eluaastad kuningas Francois I õukonnas. Siiski ei suudetud Prantsusmaale "ümber istutada" itaalialikku kunsti, vaid prantsuse kunstnikud lõid oma, kauni, selge ja peene renessansskunsti, mis aga algusest peale teenis ainult valitsejaid. Lossid Üks teisest kaunim, kerkisid lossid piki Loire'i jõe kaldaid. Tundub peaaegu uskumatuna, et tegelikkuses tõesti on olemas midagi nii muinasjutuliselt ilusat kui need lossid. Eriti usinaks muutus ehitustegevus siis, kui 1515. aastal sai valitsejaks Franc...
Term- saunad (Caracalla kuulsaim) 5. Rooma skulptuur vs kreeka skulptuur(sarnasused/erinevued)- Rooma võttis väga palju kreeka kunstist üle. 6. · Kirjelda Rooma skulptuure- näo kujutavad inimeste iseloomu ja meenutavad inimesi kes kunagi Roomas elasid. Mitte nagu kreeekas kus tehti inimesed ilusamask ja ninad otse. Kontraposti asend. 7. · Kirjelda Pompei seinamaale- 1) fantastilise arhitektuuri stiil: seintele on maalitud viilusd ja aknad kuid tegelt seinad on sirged. Ruumiliselt joonistatud nagu et näeksidkõrvaltänavasse.sinepikollane 2)kandelaabrite stiil(suur küüünlajalg): punased pompei seinad, kujutatud et inglipoisid tegelevad millegagi. 3)müstika stiil: oranzikas punane. Pühitsemine. värvikas Varakristlik kunst Kammkarp-palverännak , poiss lambaga- kristus, kristlaste koguduse märk - ring mida lõikavad 3 joont
KÜSITLUSED TESTID võimaldavad kindlate protseduuride alusel võrrelda kahte või enamat isikut mingi tunnuse suhtes. 2) KORRELATIIVSED UURIMUSED: uuritakse nähtuste omavahelisi seoseid. Korrelatsioon näitab, kuivõrd tugevasti kaks asja vastastikku seotud on. 3) EKSPERIMENT selgitamaks põhjuslikke seoseid. 10. UNI. Und on vaja meie seesmiste jõuvarude taastumiseks UNE FAASID. 1)AEGLANE UNI *KERGE UNI (2m) (võidakse näha mitmesuguseid fantastilise pilte, tajuda kukkumistunnet, võpatada) *UINUMINE (20m) (aeglustub südametegevus ja hingamisrütm, silmad võivad liikuda) *SÜGAV UNI e DELTAUNI (30m) (võimalik unes käimine ja rääkimine) 2) KIIRE e PARADOKSAALNE UNI REM UNI (silmad liiguvad kiiresti, sidametegvus ja hingamisrtütm korrapäratud) Kõige olulisemad on delta- ja kiire uni. UNEHÄIRED *UNETUS e INSOMNIA raskused magama jäämisega *KONTROLLIMATU LÜLIAJALINE UNEVAJADUS e NARKOLEPSIA - kutsub esile
seilab läbi pimedusemüüri ning satub muinasjutulisele ja romantilisele saarele, kus elavad targad lambad, sinised linnud, kes ei laula ning hiiglased. Kuigi tegemist on armastuslooga hiiglasneiu ja üksikule saarele sattuja vahel, lõpeb lugu kurvalt. Mõistatuslikus teeb selle see, et sellel saarel ei suhelda rääkides. Üksnes silmadest ja tegudest loetakse mõtteid välja. Armastus on saarele sattuja jaoks liiga tundeline ja tugev ning aja möödudes merehädaline tüdineb fantastilise hiiglasneiu armastusest, sest see on tema jaoks liiga emotsionaalne ja jõuline. Lõpuks otsustab meremees hiiglasneiu tappa, et ta ei peaks lämbuma armastuse käes. Traagika seisneb aga selles, et ta ei tea veel sel hetkel, et sureb ka ise igatsusse neiu vastu. Tuglas kirjutas oma jutud reaalses võtmes, kuid igas jutus leidub midagi fantaasiarikast. Ta võis kirjutada muinasjutu tegelastest, aga samas kujutada neid nii reaalses olukorras. Mõnes
Säilinud on visandid ka kolmanda osa jaoks. Oma eluajal helilooja seda teost ei kuulnud. Beethoveni hilist loomingut on sisu tõttu nimetatud romantiliseks, kuigi vorm järgis ta veel klassitsistlikke põhimõtteid. 3) Schumann ütles: "Mõistus eksib, tunded- mitte kunagi". See väljendab tema kui romantiku suhtumist nii enda, kui ka teiste loomingusse. Ühest küljest võitles ta progressiivsete kunstiideaalide, kunstitõe ja rahvalikkuse eest, teisest küljest lõi omaette fantastilise unistuse maailma. Schumanni loomingule on omane suur tunneteväljendus nn Schumann'lik hoog. Loomingus nihkus esplaanile romantsimi elurõõmus pool. Elas kaasa revolutsioonile mis kjastus ta loomingus. Teda inspireeris ta naine Clara. Instrumentaalmuusikast lõi klaveritsükli ,,Karneval". Sümfooniatest tuntud ,,Kevadsümfoonia" ( 4 osa) 4) Transkriptsioon on ümberkirjutus. Muusikas tegi neid väga palju Liszt, kes komponeeris plju teosed ümber klaverile
orienteeritud, mitte endale. Ta tundis muret oma vanemate ja vendade pärast, et nood rängalt tema pärast kannatama peavad. Kohati raamatut lugedes sain kohe aru, et räägitakse 15aastasest tüdrukust- veidi lapsemeelne ning tujukas ja veel asjatundmatu. Kuid suurelt osalt unustasin päris ära, et kõnealune just 15 oli. Tema kirjadest õhkus meeletult kõpsust ning täiskasvanlikkust. Isabell teeb aasta jooksul enne surma läbi fantastilise arengu. Raamat on oluline selle poolest, et ta peaks sisendama ekstreemsesse olukorda sattunud inimestele julgust - julgust elada, oma saatusega silmitsi seista ja surra. Igas olukorras leidub positiivne alge, see on vaja ainult üles leida, seda kultiveerida - ja võib-olla õnnetus polegi enam õnnetus. Ka Isabell püüdis kõigile sisendada, et pole vaja karta surma. Ta oli ise oma saatusega leppinud
Olulisel kohal on lüürilisus, mida esindab miniatuur.(Tuglase"Liivakell" ; Tammsaare"Poiss ja liblik"). Luts on eesti realistliku proosa klassik, kelle loomingut mitmekesistavad UR näidendid ja jutud("Soo" )-on tuntuim sümbolistlik teos, on esitatud teatrilaval ja televisioonis. 5.Tuglas-ta on kirjutanud uurimusi,kriitikat,reisikirju ja memuaare.Ta novellid haakuvad omavahel mitmeti,moodutades nii tervikuid.Novellid on mitmekesised ka miljöökujutise,selles sisalduva realistliku ja fantastilise elemendi poolest.Tuglase novellide pildi pool on väga oluline.Tegelaskonnas etenduvad silmapaistvat osa loomad ning ka mõned mütoloogilised olendid.Romaan"Felix Ormussen" (1915) ja "väike illimar"(1937).Ta novellide teemad olid nt. Inimesele mõistetamatu elusaatus,armastuse jõud ja traagika,kättesaamatu vabadus, paheline ja priiskav nauding.Tüüpilised tegelased on tal täiskasvanute maailmaga kokkupuutuvad lapsed ,pasiivsed lihtinimesed või mütoloogilised loomad. 6
II maailmasõja lõpul lahkus Saksamaale,hiljem püsivalt NY. Jätkas eestikeelse luule kirjutamist väliseestlastele. Seda luulet läbib koduigatsus,mineviku mälestuse kõrval kindel usk,et Eesti saab taas kunagi vabaks. Luulekogu "Mare Balticum" Visnapuu luule oli väga musikaalne,kasutab palju kordusid, Lõuna-Eestil murdele omaseid vorme, on omane kujundlik keelekasutus, sümbolid, võrdpildid August Gailit õppis TÜ, 1944 emigreerus Rootsi. Esimesed novellid fantastilise kiiksuga sisuga saatan teeb nunnadest hoorad fosfor paneb inimesed helendama, ,,August Gailiti surm". Novellide katastroofimeeleolu oli mõj. I MS sündmustes mure maailma tuleviku pärast. Hea jutustamisoskus, värvikad kirjeldused, erakordsed tegelased kelles mingi omadus äärmuseni viidud. Realism põimub romantilise eluvaatega. Olustik reaalne, tegelased, sündmused erakordsed, tunded mõistusest olulisemad. ,,Toomas Nipernaadi" romaan, koosneb 7 novellist,
Gooti stiili profaanarhitektuuris ei kasutatud kuigi järjekindlalt teravkaart ja nii on ka raekoja aknad algupäraselt sirge sillutusega. Kuid see eest teravkaarne peaportaal kuulub Tallinna hilisgooti profaanarhitektuuris esinevate arhivoldi ning palestike osas ühtse ümarturbaga profileeritud portaalide rühma. Lisaks veel veesüliti - vihmaveerenni lõpposa (nokk), millele gooti ajastul anti avatud suuga fantastilise loomapea kuju.Praeguseks on Tallinna Raekoda ainuke säilinud Gooti stiilis raekoda Põhja- Euroopas. 8. Millal ja kuidas täideti Vallikraav veega? 1325 aastal täideti Ülemiste veega. 9. Millega lõppes Tallinna linnamüüri ehituslugu? Tallinna linna põhilise kaitseehitise - linnamüüri ehitamine ja täiendamine lõppes Karja värava eesvärava kaitseks Luhrenburgi suurtükitorni ja Suure Rannavärava eesvärava kaitseks Uue (suurtüki)torni (Paks Margareeta)
9 muusat: elasid olümposel, olid Apolloni saatjad. Kalliope - eepilise luule ja kangelaslaulude muusa (sulge käes hoidev) Erato - armastusluule muusa (mängis lüürat) Polyhymnia - pühade hümnide muusa (mõtliku näoga) Euterpe - lüüriliste laulude muusa (kaksikflöödiga) Thaleia - komöödia muusa (käes naeratav mask) Melpomene - tragöödia muusa (käes murest murtud mask) Terpischore - tantsu muusa (samuti lüüraga) Kleio - ajaloo muusa (kirjarulliga) Urania - täheteaduse muusa (sümboliks maakera) 3 graatsiat: olümposel elavad 3 õde Aglaia - võluvuse graatsia Euphrosyne - luule graatsia Thaleia - muusika graatsia Adriane lõng - Adriane oli kreeka mütoloogias Kreeta kuninga Minose tütar, kes armus Ateena prints Thesusesse. Thesus läks labürinti koletist Minotaurost tapma, kinnitades lõnga otsa sissepääsu külge ja keris edasi liikudes lõnga lahti. Peale Minotaurose tapmist leidis ta lõnga abil tee labürindist välja. Tänapäeval kasutatakse sed...
Learning Express Toys frantsiisettevõte. Ajalugu, sisu, levik Alates juba algusest loovus ja kreatiivsus olid Learning Express põhitunnused. Pärast teise lapse sündimist, Sharon DiMinico leidis enda ümbritsevas keskkonnas koht turul, mis ei olnud kellegagi veel hõivatud. Tänu oma energilisusele ning ema instinkdile, koostas tema fantastilise äriplaani, mis puudutas mänguasja poodi avamist. Tema märkas, et inimesed vajavad kohta, kus nendele pakutaks hea kvaliteediga mänguasju, raamatuid ja lastemänge. Oluline oli see, et sihtrühmaks peeti erinevate vanusega lapsi (alustades sünnist kogu nende üles kasvamise perioodi jooksul). Sharon`i plaani põhiidee seisnes selles, et mänguasjad peavad kõigepealt julgustama lapsi õppida ning loovalt mõtelda, vaimselt areneda ning muidugi meelelahutuda. Ta otsustas, et avab niisuguse kaupluse, kus valitseb toetav õhkkond ja kus laste vanemad saavad küsida nõu kogenud müüjad...
luulevorme. Minnesang - Saksa rüütliluule nimetus ja lauliku nimetus minnesinger. Esindaja Tannhäuser, kelle luule sisalas palju autobiograafilisi andmeid. Parodeerib ka eputamist ja võimatuid nõudmisi rüütlile. Hispaania luule silmapaistvamaid esindajaid - Jorge Manriqe Rüütliromaan - Prantsusmaal, 13. - 14 sajandil. Iseloomustus - Enamasti värsivormilised, esitasid põneva ainestiku kõrval ka ajaloolisi pärimusi või legende. Põhilised teemad armastus ja sõda. Fantastilise elemente pidi olema. Rüütlel sooritas oma kangelastegusid isikliku au ja kuulsuse nimel. Mugandati ka antiikirjanduse teoseid. Bütsantsi romaanid - Kasutasid bütsantsi kirjanduse kaudu Euroopasse jõudnud Kreeka kirjanduse süzeid. Jutustati tavaliselt kahe truu armastaja seiklustest. Kuulsain neist "Aucassin ja Nicolette", milles armastus seatakse kõrgemale rüütlikohustustest. Kõike rikkalikumat ainet pakkusid keldi müüdid, mille peategelased oli Artur ja
ajab nuhi minema ja hoiatab Puskinit. Kuuldused käivad. Ka sõbrad on mures, sest käivad jutud, et Puskinit saadetaks ära Siberisse või Valge mere saarele. Puskini sõbrad paluvad Aleksander I, et nii karmi karistust ei määrata. Ta heldib ja Puskin saadetakse Lõuna- Venemaale endistele Türgi aladele ja jäetakse selline mulje nagu ta läheks sinna tööasjus. Tegelikult on see pagendus. Enne kui ta sinna läheb ilmub tal 1820 esimene poeem ,,Ruslan ja Ludmilla". Fantastilise süzeega, ainet on võetud vene rahvaluulest. Seal on vürstitar Ludmilla, kelle isa on vürst. Isa tahab mehele panna. Tulevad kosilased peab abielluma kangelase Ruslaniga. Aga juhtub nii, et nõid Tsernomor (mees) röövib Ludmilla ära. Hakkab Ludmilla päästmine. Poeem lõpeb õnnelikult, pahad saavad karistuse. Kriitika tuli sellepärast, et Puskin põimis koomilise ja traagilise. Ja naljakatest asjadest kirjutas teeseldud tõsidusega. Keeras uue lehe vene kirjanduses.
Ta on noormehest vaimustuses. Teda aina maalides ja meelitades tõstab ta Dorian enesehinnangu aina kõrgemale. Kunstnikuna on ta meeleheitlikult Dorianis kinni ega taha teda Henryle tutvustadagi, teades seda meest väga hästi, ja kartes poisi rikkumatuse pärast, püüab ta neid teineteisest eemale hoida. Henry paneb Doriani mõtlema nooruse, eelkõige aga ilu kadumisele, mis paneks ta võitlema kõige eest, mida praegu niisama saab. Kui Basil lõpetab ta fantastilise portree, hakkab noormehel sellest kahju ja ta soovib, et see pilt tema asemel vananeks, kui ta ise jääb sama kauniks kui varem. Basil meisterdab pildile kauni raami ja kingib selle Dorianile. Lord Henryle meeldib Dorian väga, ta surub meelega talle oma veidraid ideid peale, hämmastades ja kummastades teda. Ise võtab mees seda kui mingisugust uurimist. Dorian eemaldub Basilist ja hakkab Henry eeskujul ilu jahtima. Ringi hulkudes satub Dorian
Ajalugu SALVADOR DALI Referaat SISSEJUHATUS Minu referaadi teemaks on kunstnik Salvador Dali. Salvador Dali oli hispaania kunstnik. Ta oli üks vähestest maailmakuulsatest kunstnikest, keda ümbritses kuulsus juba tema eluajal. Valisin oma referaadi teemaks just selle inimese, sest mulle meeldib väga kunst ning ma ei teadnud Salvador Dalist midagi peale selle, et ta on kunstnik. Referaadi käigus tahaksin teada saada millist kunstistiili ta valdas, mis maa kunstnik Dali oli ning milline inimene ta üleüldse oli. ELULUGU Salvador Felippe Hasnito Dali sündis 11. mail 1904. aastal Hispaanias Figuerese väikelinnas Girona provintsis. Tema isa oli keskklassi advokaat. Dali vanem vend, kelle nimi oli samuti Salvador, suri kolm aastat varem 7-aastasena meningiiti ning nii pidi Salvador Dali sündides täitma oma jumaldatud vennast järele jäänud tühja kohta. D...
Ilmseks üheks oluliseimaks kokkuvõteks on autori enda lõpusõna, kus ta mainis, et võime püüda maailma parandada ent võimatu on pöörata see tagasi kujuteldud paradiisiaega. Lõpuks saame vaid aksepteerida oma vastuolulist loomust. Küll aga võime püüda kahjustada kaasinimesi ning teisi looma- ja taimeliike, kellega me jagame seda väikest planeeti. Reaktsioonid. Dialoog autoriga. Kommentaarid teose väärtusest Sinu eriala kontekstis. Leian, et tegemist on fantastilise raamatuga. Lihtne struktuur ja kirja vormis paberile pandu on just see, mis teose omapäraseks teeb. Selle lihtsus ning isiklikkus teevad köite veelgi huvitavamaks ja kaasahaarvamaks, muidugi annavad omalt poolt juurde ideaalselt illustreerivad tsitaadid. Antud raamatu lugemine andis mulle kindlasti palju selgema pildi mida õigupoolest antropoloogiline kirjutis endast kujutada võib, kuna tegemist on ka minu enda erialaga, tuleb see teadmine kindlasti kasuks
1891 B. sündis Kiievi vaimuliku akadeemia õpetaja 7lapselise pere esiklapsena. 1939 nägemine halvenes järsult. Arstid diagnoosisid tal hüpertoonilise nefroskleroosi. 1940 Veebruaris dikteeris "Meistri ja Margarita" viimased parandused. 10.märtsil suri. "MEISTER JA MARGARITA" Esimesed ideed pani B. kirja 1928.a. Juba siis arvati, et selline teos ei saa ilmuda. Romaani valmimine kestis 12 a ja säilinud on 7 käsikirjavarianti. Kirjanik ise määratles seda fantastilise romaanina. 1939.a romaanile epiloogi lisamine tähendas lõplikku loobumist lootusest, et "Meister ja Margarita" kirjaniku eluajal ilmub. Sellega adresseeris B. oma romaani tuleviku lugejale. Põhjalikku eeltööd tehes süvenes B. müütidesse kristluse tekkest ja Jeesus Kristuse elust. Romaani-Pilatus kannatab oma süüteo pärast palju sügavamalt kui tema prototüüp, ta ei saa hingepiinadest kunagi lahti. Jesua on aga B-l eelkõige
teha. Henry kõneleb nagu noor jumal, kuigi tavaliselt pole ta ideed konservatiivse kõlblusega sugugi kooskõlas, pigem sokeerivad. Henry paneb Dorian mõtlema nooruse, eelkõige aga ilu kadumisele, mis paneks ta võitlema kõige eest, mida tol hetkel niisama saab. "Noorus on ainus asi midagi tasub omada." Varem pole Dorian selle pealegi tulnud, ta oli alati pidanud oma ilu iseenesestmõistetavaks. Dorian on Henryst lummatud. Kui Basil lõpetab ta fantastilise portree, hakkab noormehel sellest kahju ja ta soovib, et see pilt tema asemel vananeks, kui ta ise jääb sama kauniks kui varem. Basil meisterdab pildile kauni raami ja kingib selle Dorianile. Lord Henryle meeldib Dorian väga, ta surub meelega talle oma veidraid ideid peale, hämmastades ja kummastades teda. Ise võtab mees seda kui mingisugust uurimist. Dorian eemaldub Basilist ja hakkab Henry eeskujul ilu jahtima. Henry muudab kõiki, kellega kokku puutub, Dorian puhul teeb
Kõnekusti kõrval tekkis ka kõnekunstiteooria ehk retoorika. Kõnekunsti areng pani aluse proosale. Kuulsad autorid olid : Demosthenes ja temad kõned Philippose vastu. Sokrates- rääkis palju suuliselt, kuid tema õpilased jäädvustasid tema kõnesid. Platon- Sokratese õpilane, kelle kõned olid dialoogi vormis.Üks filosoofilise sõnavara loojaid.3 proosa valdkonda-ajalooline,filosoofiline,retooriline 13.Uus-Atika komöödia- iseloomustab fantastilise elemendi puudumine, poliitiline aktuaalsus jm. Erineb varasemast , sest sisud on tavaelust võetud. Koor ei mängi enam nii suurt rolli ja laulab vaheaegadega. 14. Longos- ( 2-3 saj pkr.) on tuntud sellle poolest, et tema kirjutas kuulsaima teose ,,Daphnis ja Chloe" , mida hinnatakse täinini kõrgelt. 15. Rooma kirjanduse algus- sai alguse 753 ekr, kui sai alguse ka rooma linn. Keeleks oli ladina keel. Paljudel elualadel toimus kreekastumine st.võeti palju üle kreeka kirjandusest
RICHARD WAGNER (1813 1883) Sündinud Leipzigis. Viie aastaselt läks elama Drendenisse. Seal hakkas tegelema muusika õpingutega. Ta töötas Riia Ooperiteatris. Mõnda aega elas ta Pariisis, sealt läks ta jälle Drendenisse. Wagner elas 25 aastat paguluses. Ta varjas ennast Liszti juures. Wagner abiellus Liszti tütrega. Asus elama Sveitsi. 1861. aastal tuli ta Saksamaale tagasi ning lõi seal oma ooperimaja. See teater on spetsiaalselt Wagneri ooperite esitamiseks. Kui Wagner suri hakati ooperimajas korraldama festivale. Wagner on pooldanud ühtset Saksa riiki. Wagner oli Hitleri lemmikhelilooja. Iisrealis on Wagneri muusika keelatud. Looming Wagner oli 19. sajandi suurim ooperi reformaator. Ta püüdis sünteesida draamat, muusikat, tantsu ja poeesiat. Tema ooperid olid väga ulatuslikud ning katkematu süzeega draamad. Neil oli pidev sümfooniline arendus. Tema muusikat on raske kuulata. Ooperi...
Sekeldustega piiri ületades kohtub Kern isa Moritz Rosenthaliga, veteranhulkuriga. Järgmisena põrkab selle vana juudiga kokku Steiner - Viinis, kui tahtis toimetada ühe vahistamisel surnud mehe asju tolle lastele. Pärast leiab kohvikust Kerni ja viib ta enda juurde lõbustusparki. Kern kohtub Liloga (venelanna, suurepärane kokk, vana pagulane ja seadusliku elamisloaga), saab tööd Steineri assistendina ja tunneb end hästi. Leiab ka Ruthi ja tekitab talle fantastilise päeva lõbustuspargis - tutvused, tutvused... Kord Ruthi ülikooli ees oodates satub ta kaklusse - peksti juute. Ruthi kaitstes võetakse Kern kinni ja pannakse ~3 kuuks kinni. Ruthiga ei juhtunud midagi, Steiner hoolitses ta eest. Vanglas õpib Kern poksima, prantsuse keelt, õmblema... üks mees poob ennast üles. Ta õpib, et karjumine aitab rohkem kui palumine. Kohtub: blondi üliõpilasega, vana professoriga, Praekanaga..
Kosilane oli tahtnud kirjutada armuiha äratavaid ruune, kui tegi kirjakunstis algajana ühe lihtsa vea. Saagas jõutakse arukale järeldusele: ,,Ärgu keegi nõidumiseks ruune vestku, kui ta ei ole õppinud neid korralikult kirja panema." Kokkuvõte Kogu uurimustöö on olnud väga kokkuvõttev ja üldistav. Viikingid on väga mitmekülgsed ja kultuuririkas rahvas, et saada põhjalik ülevaade viikingitest kuluks arvukalt tunde, et tutvutada selle fantastilise kultuuri ja uskumuste detaile. Viikingid austasid loodust ja imetlesid üleloomulikke olendeid. Müüdiuurijate arvates on ruunikiri seotud Jeesusega. Arheoloogide arvates elasid viikingid ka Lääne-Eestis.
Idea Managemendi juhi Ralf Langwosti sõnul on ühtaegu nii loova kui efektiivse reklaami kriteeriumid järgmised (Sinisalu, H. 2005): Reklaamis peab keskenduma vaid ÜHELE sõnumile või lubadusele. Esita see ÜKS sõnum või lubadus OOTAMATUL moel. Tunne oma toote/teenuse sihtgruppi ja suuna oma reklaamisõnum just neile, ära proovi kõigile meeldida. Kontrolli, et reklaamisõnum oleks ASJAKOHANE ja toetaks toote sõnumit või lubadust. Ära seo oma kaubamärki fantastilise ideega, millel pole sinu toote lubadusega seost (Sinisalu, H. 2005). 1.4 Reklaami märgatavuse mõju uuringutest Kas tasub usaldada imagoreklaami märgatavuse mõju, kus öeldakse brändi nimi ja uuringus osalejalt küsitakse, kas ta on hiljuti mõnda reklaami näinud (Reklaami märgatavuse mõju uuringutest 2005)? Pärnu Turunduskonverentsil esinev turundusguru Robert Heath väidab, et kui kasutad reklaami, mille eesmärk on mõjutada emotsioone ja tundeid, ära usalda selliseid
Friedebert Tuglas 1886 1971 Tähtsamad eluaastad: · Tuglas oli Suitsu kõrval kirjandusliku rühmituse "Noor-Eesti" hing algusest lõppuni, · Ta koostas, toimetas ja kirjutas rühmituse väljaandeid, · Ta oli kirjanduselus väga aktiivne, · Ta toimetas kirjanduslikke ajakirju "Odamees", "Ilo" ja "Tarapita". · 1923.a asutas kirjandusliku ajakirja "Looming" ja toimetas seda aastani 1926. Ajakirjas ilmus ilukirjandust ja kriitikat. Sellisena ilmub ajakiri tänapäevani. · T kirjutas mitmeid uurimusi eesti kirjandusest ja kaks Juhan Liivi monograafiat, tänu millele Liiv sai üldsusele tuntuks. · T avastas, toetas ja populariseeris talente nagu Jaan Oks, Kr.J.Peterson jt. · Ta oli üks mõjukamatest kriitikutest. · T oli Eesti Kirjanike Liidu asutajaid 1922.aastal. Teda valiti korduvalt liidu esimeheks (11 korda). · Aastail 1927-40 oli Eesti kirjanduse Seltsi esimees · Ta tõlkis eesti keelde Aleksis Kivi "Seitse venda" ja teisi teoseid · 194...
GOOTI KUNST Referaat Juhendaja: Tartu 2013 SISUKORD ARENG JA ISELOOMUSTUS 2 ARHIDEKTUUR 2 SKULPTUUR 4 MAALIKUNST 5 TARBEKUNST 7 MOOD 7 KOKKUVÕTE 7 PILTE GOOTI KUNSTIST 8 KASUTATUD KIRJANDUS 11 1 GOOTI STIIL ARENG JA ISELOOMUSTUS Gooti stiil tekkis Põhja-Prantsusmaal 12. sajandil. Teke on täpselt teada, nimelt pisut ...
nendega kõige rohkem harjunud. Aga niisugused inimesed, kui nad on pühendunud filosoofiale ja üldistele mõtisklustele, moonutavad ja rikuvad neid lähtuvalt eelnevatest fantaasiatest; see, mis eriti selgelt paistab silma Aristotelese puhul, kes oma loodusfilosoofia müüs täielikult oma loogikale, muutes selle peaaegu kasutuks ja kangekaelseks. Keemikute sugu aga on vähestest ahjukatsetest üles ehitanud fantastilise filosoofia, mis vaatab vähestele asjadele; ja ka William Gilbert, kes oli mõtisklustes väga töökalt tegelnud magnetitega, mõtles kohe välja filosoofia, mis on kooskõlas asjaga, mis temal ülekaalus oli. LV Väga suur ning otsekui radikaalne erinevus inimvaimude vahel filosoofia ja teaduste suhtes on see; et ühed inimvaimud on tugevamad ja võimekamad märkama asjade erinevusi, teised märkama asjade sarnasusi
Ta räägib, kuidas ta on oma elu koondanud ajusse, mitte südamesse või meeltesse. Peategelane ei toimi selle filosoofia kohaselt. Ta laseb kirel Feodora vastu enda üle võmust võtta ning soovib Feodora südant endale võita oma elu arvelt. Raphaeli hukutavad tema ohjeldamatud soovid ja ebamõistlikud kired. 17. ,,Sagräännahk kirjandusloo kontekstis. Millised on tema motiivide seosed sarnaste motiividega 19. sajandi (või varasemast) kirjandusest? Milline on tema koht 19. sajandi fantastilise kirjanduse hulgas? Milline on tema piiripealne asend kirjandusvoolude (romantism, realism, dekadentism, sümbolism) suhtes? Üks motiiv pärineb E. A. Poe "Punase surma maskist", kus on samamoodi peoelement sees ja seda lõbusat üritust juhib surm ehk surmatantsu motiiv. Üldiselt kajastab Balzac oma loomingus ka tol ajal populaarset õõvastuse ja kahetisuse temaatikat. Tema loomingus tuleneb maagia väljaspoolt inimest, mitte tema psüühikast. Samas ei liigitatud tema
Renessanss Renessanss sündis 15. sajandil Itaalias. Selline nimetuski tuleneb itaaliakeelsest sõnast "rinascita", mis tähendab taassündi. Samuti arenes Itaalias välja kõrgetasemeline käsitöö, mis peaaegu tööstusliku tootmise mõõtmed omandas. Itaalia pankuritele olid võlgu pea terve Euroopa valitsejad. Majanduslik võim sünnitas iseteadvuse ja enesekindluse. Tõusis huvi "maiste asjade", tahaplaanile libises religioosne, igavikuline mõtlemine. Selle najal sai alguse uskumine inimese mõistuse jõusse ja võimekusse, nn. humanism, mille lipukirjaks sai - Inimene on kõikide asjade mõõt. Itaalias on säilinud palju suurejoonelisi jälgi Vana-Rooma kultuurist, mille mõjul hakati antiiki millekski ideaalseks pidama. Nii ongi renessanss ühest küljest antiigi pärandi taasavastamise aeg. Teisalt aga loodi sel ajal palju täiesti uuelaadset kirjandust ja kunsti. Vararenessansi ajal oli kultuuri- ja kunstiel...
Sünnib rida kuulsaid maale: ,,Port Ligat' madonna" (1950) (Lisa 5), ,,Püha õhtusöömaaeg" (1955), ,,Christoph Kolumbus avastab Ameerika" (1958-1959). 1965. aastal tutvus Dali Pariisis võluva ameeriklanna Amanda Leariga, kes hiljem lauljana tuntuks sai. On täiesti võimalik, et Gala pidas Amandat mõnes mõttes enda töö jätkajaks või troonipärijaks. Ta nõudis, et pärast tema surma abielluks Amanda Daliga. 1974. aastal ehitab Salvador Dali Figueresesse Dali-nimelise Teater-Muuseumi, fantastilise arhitektuuriga hoone, mis on täidetud kunstniku loominguga. Aastad nõuavad aga oma, Dali kodus muutuvad arstid järjest sagedasemateks külalisteks. Rõõmuhetked jäävad harvemaks. 1981. aasta suvel külastas Dalid Hispaania kuningas Juan Carlos. Kuningas, kes kunstnikku ja ta loomingusse väga soosivalt oli suhtunud, autasustas Dalid ordeniga. See suvi jäigi Salvadori ja Gala viimaseks koos veedetud suveks. Gala suri enne talve tulekut. Kunstnik elas kaotust väga rängalt üle. 23
annaabi.ee 
Sisene Facebook'ga
Sisene Google'ga
Sisene LinkedIn'ga
