..................... 20 13 Kokkuvõte tähtsamatest abinõudest.....................................................................................21 Kasutatud materjalid................................................................................................................. 22 3 1. Kokkuvõte 1.1 Ettevõtte põhiandmed Ettevõtte nimi: OÜ Disaini ise Aadress: Pärnumaa, Pärnu, Hommiku tn. 1 Toode/ teenus: Kliendi soovile vastava disainiga T- särk Omandi vorm: OÜ Ettevõtte suurus: 4 töötajat Kodulehekülg: www.disainiise.ee 1.2 Äriidee Äriideeks on T-särgi poe väljaarendamine Pärnu kesklinnas. Põhitegevusalaks on algul T- särkide disainimine ning hiljem lisaks erinevatele tekstiilitoodetele kujundite disainimine. Suur toote disaini valik interneti keskonnas
DISAIN Gerli Reilson VKK TOOTEDISAINI ANALÜÜS Hea näide Multifunktsionaalne Ökoloogiline Esteetiline Eetiline TOOTEDISAINI ANALÜÜS Halb näide Puudub funktsionaalsus GRAAFILINE DISAIN Hea näide GRAAFILINE DISAIN Halb näide 3. TÄNAN KUULAMAST!
Disaini töö Disain on mõne jaoks on ilusad autod ja voolujoonelised kodumasinad, teine jälle, et moodsad riided, kolmas hoopis, et värviline reklaamplakat vői suur plekist firmamärk majaseinal. Kui disaini mõistet defineerida, siis see on protsess lahendada väljakutseid. Disaini mõiste võeti esimest korda kasutusele 1990ndate keskel. Disaini auhindade nominentide tööde näitus Unemask ööloom Autor: Karmen Heinmaa Maskide valmistamises on kõik detailselt läbi mõeldud: neil on kujutatud erinevaid loomi, ned on valmistatud eestimaisest vildist ja flanellist ning nende tootmisel kasutatakse tootmisjääke, olles sellega keskkonnateadlikud. Öölooma unemaskid on väga hinnatud ning
1. Kummale poole uks avaneb? Paneks sinna sildid lükata/tõmmata 2. Miks markeri kork ei mahu? Ei teeks korki mis näeb välja mõlemalt poolt ühesugune 3. Videokassettide rentimine. Paneks kasseti karpi millel on peal on filmi tutvustav silt, sest siis oleks ka aru saada kuidas pidi kassett karpi panna, et karp kinni läheks. 4. Raske avada. Ukselink on ukse keskel vales kohas kuna inimesed ei ole sellega harjunud, seega ei oska seda sealt otsida. Selleks et iniemstes mite segadust tekitada tuleks link paigutada sinna kus ta enamus ustel on. 5. Kummal pool kütusepaagiluuk on? Natuke nigel on, et autodel on nad erinevatel pooltel, sest lihtsam oleks kui nad oleks ühel pool. Kas siis vasakul või paremal. Selleks et koguaeg mitte ära unustada võiks olla selline süsteem nagu Fordil on, et seal kus on kütusenäidik on bensiinitankuri pilt seal pool kus kütuseluuk on. 6. Kui kiiresti ma sõidan? Erine...
TALLINNA TEHNIKAÜLIKOOL Mikrolainetehnika õppetool Laboratoorse töö nr 2 „Mikroribaliinidel ribafilter“ ARUANNE Täitjad: Juhendaja: Andres Laidvee Töö tehtud: 13.03.2014 Aruanne esitatud ……………………………………….. (kuupäev) Aruanne tagastatud …………………………………….. (kuupäev) Aruanne kaitstud ………………………………………. (kuupäev) ……………………………….. (juhendaja allkiri) 0 1. Teoreetilised alused Mikroribaliinide süsteemides kasutatakse külgsidestusega ribafiltreid. Kuna filtrite parameetrite arvutamine on tülikas ülesanne, siis tihti on kasutusel ka optimeerimine, ehk siis filtri param...
TALLINNA TEHNIKAÜLIKOOL Mikrolainetehnika õppetool Laboratoorse töö nr 1 „Smithi diagramm“ ARUANNE Täitja: Juhendaja: Andres Laidvee Aruanne esitatud ……………………………………….. (kuupäev) Aruanne tagastatud …………………………………….. (kuupäev) Aruanne kaitstud ………………………………………. (kuupäev) ……………………………….. (juhendaja allkiri) 1. Töö eesmärk Tutvuda programmiga Ansoft Designer SV ning Smithi diagrammi kasutusvõimalustega. 2. Töövahendid Programm Ansoft Designer SV 3. Töö ülesanne 1. Uurida resistiivse koormuse S11-e Smithi diagrammi abil. 2. Sobitada koormus veerandlainetransformaatori abil. 3. Uurida sobitatud koormuse S11 Smith...
,,Visualizing Research" ,,A Guide to the Research Process in Art and Design" Uurimuse visualiseerimine Kunsti ja disaini uurimisprotsessi teejuht Carole Gray ja Julian Malins Lugemispäevik Üldine arusaam on, et kunsti ja disaini alal on õppimine kogemuslik kõige efektiivsemalt õpime me midagi tehes, läbi aktiivse kogemuse ning antud kogemust peegeldades. Kogemuslik õppimine on otseselt seotud konstruktiivse õppimise teooriaga. Konstruktivism põhineb kolmel põhiprintsiibil: 1) õppimine on loodud vastuseks iga isiku kogemustele ja eelnevatele teadmistele 2) õppimine toimub läbi aktiivse uurimise 3) õppimine ilmneb läbi sotsiaalse konteksti, õppijate vahelise suhtlemise.
MAINORI KÕRGKOOL Disaini Instituut ESTEETIKA GRAAFILISE DISAINI TEOSE ANALÜÜS. Alina Leontjeva (DS-1-E-P-tal) 2009, Tallinn Mis on esteetika? Esteetika on filosoofia haru, mis on seotud kunstiga ja filosoofiast erineb selle poolest, et esteetika on maailma tajumine, mis toimub mõistes: ilus ja kaunis; kõik kujud säilitavad oma proportsiooni, värvide sobivuse, toonid, faktuuri jne; mis moodustab kunsti. Esteetika on teadus ilust. Aegade jooksul olid välja mõeldud universaalsed
Õmblusstuudio ,,Mannekeen" OÜ. Hetkel on soov avada kauplus/töökoda aadressil Ringtee 75, 50105 Tartu (Lõunakeskus). Firma sisetelefon on 7123456. Faks puudub. Maili-aadres: [email protected]. Juhatusse kuuluvad Kristiina Moosel, Ingrid Tagel ja Ragne Liblik. Põhikapitaliks on 2500, millest I.Tagel maksab 625; R.Liblik 625 ja K.Moosel 1250. Kontaktisikuks on Kristiina Moosel, tel. 55675360. 3.0 ÄRIIDEE Firma ärivaldkonnaks on teenindus ja disain. Pakume disaini ja õmblemis teenust klientidele, kelle lemmiktegevuseks ei ole soppamine, nende soovidele vastavalt. Võimalik ka saada nõu/abi/soovitusi meie stilistide käest. Sihtgruppi kuuluvad inimesed igas vanuses, kellel vähegi on soovi. Võimalus disainida/õmmelda ka lemmikloomadele. Idee uudsus seisneb selles, et sellist suurt ja nö. avalikku disaineri stuudiot Tartus veel ei ole. Ja mida rohkem firma teenib, seda rohkem tuleb uuendusi. Samuti on see Tartule
docstxt/14174266215847.txt
Disain on väga laialdane valdkond, mille alla mahuvad mitmed alaharud. Eesti graafiline disain, valgusti-, mööbli-, tekstiili-, ehte- ja rõivadisain on suures osas leidnud tee erinevatele näitustele, messidele ja ka rahvusvahelisele turule. Välismaa menukates ajakirjades on avaldatud mitmeid ülevaatelugusid Eesti disainerite loomingust ja saavutustest. USA uudisteajakiri Newsweek nimetas Tallinna üheks üllatavaks disainipealinnaks. Eriti viimastel aastatel on olnud tunda Eesti disaini suurepärast arengut ning loodetavasti ei jää see seisma, vaid jätkab hoogsalt oma teed tippu. Eestis on võimalik disaineri elukutset omandada mitmes õppeasutuses: Eesti Kunstiakadeemias saab õppida sisearhitektuuri ja mööblidisaini, keraamikat, klaasikunsti, moedisaini, ehte- ja sepakunsti, naha-, aksessuaari-, köite-, tekstiili- ning tootedisaini. Ka pakuvad disainialast haridust Eesti Ettevõtluskõrgkool Mainori Disaini Instituut,
Sisukord: Möödunud 100 aasta tähtsamad kunstnikud Mida annab meile tegelemine kujutava kunstiga Kunst ürgajal Vana-Rooma kunst Renessanssajastu Värvusõpetus Kunstiliigid Skulptuur Graafika Tarbekunst Disain Möödunud 100 aasta tähtsamad kunstnikud: 1. Eduard Wiiralt oli graafik 2. Amandus Adamson oli skulptor 3. Ants Laikmaa - maalikunstnik 4. Kristjan Raud graafik ja maalikunstnik 5. Günther Reindorff - graafik 6. Evald Okas graafik ja maalikunstnik 7. Jaan Koort keraamik ja skulptor 8. Konrad Mägi - maalikunstnik 9. Jüri Arrak - maalikunstnik 10. Anton Starkoph skulptor Esimeseks eesti soost kunstnikuks kes sai erialase professionaalse hariduse on Johann köler (1826 1899). Lõpetas Peterburi kunsti akadeemia kuldmedaliga. Mida a...
N.Pevsner "Kaasaegse disaini pioneerid. William Morrisest Walter Gropiuseni" Resümee 2015 2 Nikolaus Pevsneri 1936 aastal esmakordselt ilmunud raamat uurib tolle aja modernistliku arhitektuuri ja tema mõju. Pevsner kirjutab, et 19. Sajandi arhitektuuritehnoloogia tugines raua kasutamisele. Esimene rauakasutus arhitektuuris on Alvobacas Portugalis, kus malmist sambad toetavad korstnat. Edasi hakati rauda laialdaselt kasutama Prantsusmaal, Itaalias, Venemaal, Inglismaal. Rauda kasutati praktilistel, mitte esteetilistel põhjustel. Sama kehtib ka raudsõrestike kasutamise kohta vabrikutes. Williamm Strutt ehitas koos äripartner Richard Arkwrightiga kuuekorruselise vabriku, milles kasutasid katmata raudposte. See ehitis enam ei eksisteeri, kuid olemas on viiekorruseline tellisseintega malmpostide ja ...
Brasilia linna areng Koostaja: Carol Jõesaar 11.A klass Sissejuhatus Brasilia on Brasiilia pealinn ja Liiduringkonna keskus. Linn asub Amazonase ja Parana jõgikonna veelahkmel. Brasilia kuulub 1987. aastast UNESCO maailmapärandi nimistusse. Kuidas linn tekkis? Linn ehitati tühjale maale, peaaegu kõrbealale. Brasilia projekti esitasid 1956. aastal Lúcio Costa ja Oscar Niemeyer, kuna oli idee kolida Brasiilia pealinn mereäärsest Rio De Janeirost palju kesksemale kohale riigi sees. Maastikuarhitektiks oli Roberto Burle Marx. Disaini aluseks oli soov teha taevast vaadates silmapaistev linn, mis ilmselgelt pidi meenutama laialiaetud tiibadega lindu. President Juscelino Kubitschek laskis riigile uue pealinna ehitada 1956-1960, et viia ellu oma valimisloosungit "50 aastat jõukust viiega." Costa ja Niemeyer jäid peale avalikul konkursil, milles osales koguni 5550 arhitekti. Ja pealinn võet...
Eesti disain Nahadisain Disain on kunst luua ja arendada tooteid, teenuseid ja lahendusi, mis on senistest lihtsamad, huvitavamad, parema väljanägemise ning suurema kasutusmugavusega. Disainerid spetsialiseeruvad toote tüübi ja materjalide järgi. Olemas on toote-, moe- graafika-, tekstiili-, klaasi-, naha- ja ehtedisainerid. Eesti disaini hetkeolukord on minumeelest päris hea. Viimasel ajal pälvib Eesti disain järjest suuremat rahvusvahelist tunnustust. Eesti erinevad disaini valdkonnad on leidnud tee erinevatele näitustele, messidele ja rahvusvahelisele turule. Mitmed teiste riikide väljaanded on avaldanud mahukaid lugusid eesti disaineritest. Meil on loodud palju ilusaid maju, söögikohti, hotelle ja muuseume. Minu meelest üks suurepärasemaid ehitis on Eesti Rahvusraamatukogu, mis on tänaseni Baltimaade suurim raamatukogu. Ehitis on ühteaegu väga omapärane aga samas sujuv ja mitte liiga ülepingutatud Eestis on võimalik disaini õppida mitmetes kohtades
Kadrioru Saksa Gümnaasium Eesti disain ja keskkond Arvustus Oma arvustuses tahaksin rääkida disaini funktsionaalsest tähtsusest meie elus. Disain väljendub meie igapäeva elus meid ümbritsevates asjades, riietes, autodes, kuid isegi ka toidus ja tarbekaupades. Kuid milline funktsioon on ikkagi disainil? Minu arvates on disaini funktsiooniks meid ümbritseva paremaks muutmine. Disaini abil leitakse probleemidele lahendusi. Disainitoodete omaduseks võib pidada ka nende kasutatavust ja otstarvet. Näiteks kui käärid ei lõika,siis on nad halvasti disainitud ja nendest ei ole erilist kasu. Osade toodete puhul on jällegi oluline nende välimus. Siin kohal võib näiteks tuua Apple disainitud iPodid ja sülearvutid, mille eest kõrget hinda küsitakse, sest inimesed on valmis hea disaini eest maksma. Disaineri ülesandeks ongi leida probleemid ning
MAINORI KÕRGKOOL Disaini õppesuund Graafilise disaini eriala Enrico Järna METROOKAART KUI GRAAFILISE DISAINI ZANR Ainetöö Juhendaja: Tõnu Kaalep Tartu 2010 Metrookaart kui graafilise disaini zanr Metrookaart kui graafilise disaini zanr Sissejuhatus Ainetöö on kirjutatud teemal ,,Metrookaart kui graafilise disaini zanr". Valisin eelnevalt nimetatud teema, kuna see tundus minu jaoks väga huvitav . Arvestades seda, et see ei ole väga aktuaalne, siis otsustasin ainetöös pigem keskenduda metroo kaardi tutvustamise ja anda kogu tekkimise ajaloost lühikese ülevaate. Töö eesmärgiks on tutvustada metrookaardi ajalugu, selle loomisega kaasnenud tagasilööke ning mehi, kes selle taga olid. Koostan
Pisut teema üle järele mõeldes aga avastasin, et selline reaktsioon oli pigem tingitud ühiskonna üldistest arusaamadest ning kasvatusmeetoditest, kui teaduse tegelikust olemusest võrreldes või kõrvutades seda kunstiga. Usun, et pikemalt järele mõtlemata annaks enamus inimestest sellisele küsimusele sarnase reaktsiooni, kuna teaduste all peetakse tihti silmas vaid täppisteadusi nagu matemaatika, füüsika jt. Selleks, et aga välja selgitada graafilise disaini teaduslik või kunstiline sisu tuleks teda mõlemaga kõrvutada ning leida jooni, mis kaalukaussi ühele või teisele poole kallutavad. Kas on ka võimalik, et graafiline disain on nii kunst kui teadus? Et kõrvutada graafilist disaini kunstiga tuleks eelkõige lahti mõtestada sõna kunst tähendus. Laiemas tähenduses võiks kunsti alla paigutada kõik tegevused mis on seotud kujundite loomise või töötlemisega. Muusika näiteks tegeleb helikujunditega, kirjandus
13. Funktsionaalne allsüsteem (teema 7) 14. Register (teema 7) 15. Kuidas on omavahel seotud pädevusalad, funktsionaalsed allsüsteemid ja registrid? (teema 7) 16. Kontseptuaalne andmebaasi disain. Eesmärk, sisendid, tulemused.(teema 7) 17. Kontseptuaalne andmemudel (teema 7) 18. Mida näitavad andmebaasi operatsioonide lepingud ja milleks neid kasutada? (teema 7) 19. Nimetage teisendusreegleid, mille põhjal saab kontseptuaalsest andmemudelist tuletada esialgse loogilise disaini andmemudeli. (teema 10) 20. Loogiline andmebaasi disain. Eesmärk, sisendid, tulemused. (teema 10) 21. Normaliseerimine (teema 9) 22. Esimene normaalkuju (teema 9) 23. Kolmas normaalkuju ja Boyce/Coddi normaalkuju (teema 9) 24. Ortogonaalse disaini printsiip (teema 9) 25. Füüsiline andmebaasi disain. Eesmärk, sisendid, tulemused. (teema 12) 26. Indeks (teema 12) 27. Andmebaasiserveris talletatud rutiinid (teema 13) 28. Triger (teema 13) 29
turule. Välismaa menukates ajakirjades on avaldatud mahukaid ülevaatelugusid eesti disaineritest ja nende saavutustest. USA uudisteajakiri Newsweek nimetas Tallinna üheks üllatavaks disainipealinnaks. Vaatamata väiksele rahvaarvule on andekus silmapaistev. Olen kindel, et vähehaaval hakkab Eesti talent tähelepanu tõmbama rahvusvaheliselt. Eestisse sattunud kunstihuvilisel tasuks disaini nägemiseks uurida parasjagu toimuvaid väljapanekuid. Suure tõenäosusega võib üht-teist leida näiteks Eesti Tarbekunstimuuseumis, eriti vanade meistrite töid. Eesti disainerite uudisloomingut saab näha Tallinna Interjööri messil, mis on traditsiooniliselt suurim sisustusalane sündmus Eestis. Huvitavat kokkusobitumist
loomeinimesed teises suunas mõtlema. Kujunes välja masinaesteetika ning loobuti vanadest stiilidest – püüti kujundada uut nägemust maailmast. Oma jälje jättis sellesse ka Esimene maailmasõda, mille vastu paljud kunstnikerühmitused püüdsid just oma ideedega sõdida. Üheks värvikamaks sajandi alguse kunstnike rühmituseks võib pidada De Stijl’i. Essees üritan selgusele jõuda, kas ja kui palju De Stijl mõjutas oma ideedega 20.sajandi alguse kunsti ja disaini valdkonda. De Stijl’i liikumise algatajaks Leidenis oli maalija, kunstnik ja arhitekt Theo van Doesurg (1883-1931). Järgnevail aastail kogunes väljaande ümber suurem avangardsete vaadetega loovisikute seltskond. Neist kõige äärmuslikum ja enim kuulsust kogunud oli ehk Piet Mondrian, järgnesid Vilamos Huszar ja Jacobus Johannes Pieter Oud, luuletaja Antony Kok ning hiljem arhitektid Jan Wils, Robert van’t Hoff, mööblidisainer Gerrit Thomas Rietvield jpt
........................................................................................................... 10 KASUTATUD ALLIKAD .................................................................................................................... 11 SISSEJUHATUS Autor valis käesoleva teema seetõttu, et uurida põhjalikumalt ja konkreetsemalt kohanduva disaini tausta ja materjale. Üha enam levib selliseid veebliehti, kus kasutatakse kohanduvat disaini (ing. k. responsive design). Responsive design lühidalt ja inimkeeles öeldult tähendab veebi, mis oskab toimetada erinevate ekraanisuuruste seadmetega. Selline stiil teeb kodulehe palju kasutajasõbralikumaks ja mugavamaks. Hoolimata sellest, kus sa vaatad kodulehte (nutitelefon, arvuti, tahvelarvuti jt), on kõik
Vali üks: a. Valida projektijuht b. Valida algatamiseks sobivad projektid c. Valida projektid, mis pakuvad huvi projektimeeskonnale d. Valida organisatsioonile vajalikud projektid e. Valida inimesed, kes sobivad projektimeeskonda Küsimus 3 Süsteemi arenduse elutsükli esimene faas on süsteemi planeerimine ja valik. Missugused tegevused on seotud selle esimese faasiga? Vali üks või enam: a. Nõuete kindlakstegemine b. Süsteemi teostus ja kasutamine c. Insüsteemi disaini tegemine d. Projekti identifitseerimine ja valik e. Projekti algatamine ja planeerimine Küsimus 4 Viia õiged paarid kokku: Töökirjeldus (Statement of Work) on sisemiseks kasutamiseks mõeldud dokument – Vale, on kasutajale mõeldud dokument – Õige, Sisaldab teostatavuse analüüsi – Vale, Sisaldab huvirühmade rollide ja vastutuste kirjeldust – Õige Õige vastus on: Ressurside määramine ja ressursiplaani koostamisega, Projektistandartide ja
mis kontrollivad head projekteerimise tava ning kus võtme komponentideks on projekteerimise valdkonnad, aksioomid, hierarhiad ja siksakilisuse (zigzagging) järgimine. 40. Kuidas jagunevad valdkonnad aksiomaatilises projekteerimises. Kuidas on erinevad valdkonnad omavahel seotud? Joonistada skeem. Aksiomaatiline disain/projeketeerimine koosneb neljast põhiideest, -etapist: · · valdkonnad (domains) · · hierarhiad (hierarchies) · · sik-sakilisused (zigzagging) · · disaini aksioomid (design axioms) Iga valdkonna sisu on järgmine: Klient- Kliendilt arvamuse/nõu küsimine; Funktsionaalsus- Konstruktsiooni toimimisalased nõuded; Reaalne konstruktsioon- Konstruktsiooni lahenduse parameetrid projekteerimisel; Tootmisprotsess- Tootmisprotsessi tunnused MIS ja KUIDAS. 41. Hierarhia ning siksakilisus aksiomaatilises projekteerimises. Näide Teine peamine idee aksiomaatilise projekteerimise korral on hierarhia kasutamine, mis võimaldab
IT-spetsialistidega tegelevad n-ö tarkade materjalidega. Nii tekivad külma- ja soojatundlikud tekstiilid, rääkivad või helendavad vaibad jne. Kunstiliselt ja tehniliselt näitavad väga kõrget taset tekstiilidisainerid Mare Kelpman, Annike Laigo, Monika Järg, Krista Leesi, Elna Kaasik ja paljud teised. Eesti graafilisel disainil on tugevad juured. Taas on ellu ärganud autoriplakatikounst. Graafilised disainerid otsivad eesti tüpograafia identiteeti. Tugeva graafilise disaini põlvkonna loomise taga on Kunstiakadeemia professorid Ivar Sakk ja Kristjan Mändmaa. Väljaspool Eestit on eesti disaini suuremad väljapanekud olnud viimasel kümnel aastal Helsingi Disainimuuseumis ja korduvalt Design Forumis, St Etienne Disainibiennaalil, Berliinis rahvusvahelisel disainifestivalil DesignMai ja Kommunikatsioonimuuseumis. Mitmendat aastat tutvustatakse riigi toel eesti disaini välismessidel. Korduvalt on Disainerite Liit oma kollektsiooniga esinenud Pariisi messil
Palju on ka veel konkursse, millest osa võtta: 25 kaunimat Eesti raamatut, Eesti Reklaamikonkurss Kuldmuna, Eesti Sisearhitektide Liidu aastapreemia, iF awards, Tallinna Rakenduskunsti Triennaal, Väike Asi, Worldwide logo design annual. Paljud noored moe- ja disainihuvilised lendavad mitmeteks aastateks välismaistesse ülikoolidesse antud ala õppima, kuid ka Eestis on selleks palju võimalusi. Tuntum on kindlasti Eesti Kunstiakadeemia ja Eesti Kunstiakadeemia graafilise disaini osakond. Disaini saab veel õppida Mainori kõrgkoolis, Tallinna Tehnikaülikoolis ja Tartu Kõrgemas Kunstikoolis. Need on kõrgkoolid, kuid disaini saab õppida veel erinevates kunstikoolides ja paljudel lisakursustel. Eesti rõivadisaineritest on minule silma jäänud Liisi Eesmaa ( Tallinn Dolls ), Tiina Talumees ja Oksana Tandit, kes kõik teevad väga naiselikke rõivaid. Nende kolme ühised jooned ongi naiselikkus, õhulisus, omapära ja keha paitavad lõiked
omaduste, andmebaasi muudatuste ja testimise kirjeldust. Suudeti täita kõik planeeritud tulemused, kõrvalekaldeid ei esinenud. 4 3. Kokkuvõte projekti ajagraafiku kohta ja kõrvalekallete võimalikud põhjused Plaanilisest ajagraafikust nihkunud tööde loetelu ja kõrvalekaldumise suurus ja võimaliku(ud) põhjus(ed) Plaanitud ajagraafikust nihkusid andmebaasi disaini loomine ja projekti lõpetamise tähtaeg. Andmebaasi disaini loomine nihkus 1,5 nädala võrra edasi, kõrvalekaldumist võib pidada suureks ja seda oleks saanud õige riskide hindamise korral vältida. Kõrvalekaldumise põhjus on töö raskusastme alahindamine. Projekti lõpetamise tähtaeg nihkus 2 nädala võrra varasemaks. Kõrvalekallet ei saa pidada antud juhul suureks, sest tööd olid planeeritud piisava ajavaruga. Kõrvalekaldumise põhjus on tellija töökorralduse muudatus.
pöörduda kunstiinstituudi disainikateedri poole. Kateedrit juhtis selle asutaja Bruno Tomberg. Aktsepteeritud kavand anti 1974. aastal tootmisse ja seda toodeti praegu täiesti ulmeliselt mõjuvas – ligi poolemiljonilises – tiraažis! Õliradiaatori populaarsuses mängis rolli ka see, et toodet ostsid päris palju turistid ja lähivälismaalased. 4 BRUNO on Eesti disaini auhind, mida Eesti Disainerite Liit annab välja alates 2006. aastast. Auhinda, mis on nime saanud disainikateedri rajaja ning esimese disainiauhinna initsiaatori professor Bruno Tombergi järgi, antakse välja eesmärgiga väärtustada disaineri rolli ühiskonnas ja demonstreerida disaini potentsiaali elukeskkonna inimväärsemaks muutmisel ja konkurentsivõime tõstmisel. „Eesti ettevõtjaid silmas pidades annab BRUNO auhind hea
Dzimitry Samal Dzimitry samal on sündinud valgevenes 1981.aastal. lapsepõlv möödus Valgevenes. Samas lõpetas ta 2003.aastal Tehnikaülikooli. Tema esimene amet oli autodisainer Itaalia (Stile Petrone), ja Prantsusmaa (Renault) autotööstustes , samuti koostöö Ameerika disainiagentuuridega. Õpinguid jätkas Valgevene Kunstiakadeemias. Tänu suurele huvile autodest ja autodisainist laiemalt, võitis ta AUDI stipendiumi. Magistrikraadi omandas Dzmitry Milano Polütehnikumi disaini osakonnas. End täiendanud ja õppinud on ta veel Prantsusmaal, USA-s ning mujal maailmas. Ta on osalenud Euroopa ja maailma sellealastel konverentsidel ning on finalist paljudel nimekatel rahvusvahelistel ideekonkurssidel. Tema töid on avaldatud paljudes ajakirjades ülemaailma näiteks Elle Decoration, Designer, Glamour jt. Dzmitry on olnud ka õppejõud samas Milano Polütehnikumis disaini ja projektsiooni alal. Samuti züriiliige mainel konkursil, mis korraldatud noorte disainerite poolt.
pigem nende kooseksisteerimisele. Ehe on suunatud erinevatele tarbijatele. Tavatarbija saab ehet kanda (igapäevane ehe, mingi tseremoonia- või rituaalehe), samuti on ehtekunsti tarbijad galleriid ja kollektsionäärid, vaid mõnikord huvitab neid mittekantav ehe või vaid vähest aega kantav ehe3. Moe- ja ehtekunstnike vahel toimuvate koostööde tulemuseks pole ainult ekslusiivsed ehed, mida nimetakse kunstiks, vaid ka ehteseeriad. Oma loengus defineeris Kadri Mälk kunsti ja disaini niimoodi kunsti teos on unikaalne (1-3 eset) ja disain on reprodutseeritav (3 ja rohkem eset tootmises)4. Siin kirjutaja saab sellega täielikult nõustuda, aga minu isiklik disaini ja kunsti arusaam on selline, et mõnikord need valdkonnad 1 Liesbeth den Besten. How cool is the coolest corner. Widar Helen. From the Coolest Corner, Nordic Jewellery. Denmark: Arnoldsche Art Publishers, 2013, lk. 23-24. 2 Kees Dorts. Kuidas mõista disaini
Üks projekt = iteratsioon, tulemuseks on testitud, integreeritud ja täidetav süsteem (aga mittetäielik PS tulemus ei ole prototüüp, tulemus on tootmiskvaliteediga alamhulk lõppsüsteemist EHK iteratsiooni tulemus on tükike lõpp-produktist). Tavaliselt iga iteratsioon võtab ette uued nõuded ja laiendab süsteemi, samas saab ka olemasolevat tarkvara täiustada. Iga iteratsioon sisaldab oma nõuete analüüsi, disaini ja testimist. Asi on jagatud 4 faasi mis koosnevad omakorda iteratsioonidest. Kose mudeli faasid = iteratiivse protsessi distsipliinid (sarnaseid arendustegevusi ühendav valdkond). Faasid ja distsipliinid on ristuvad read-veerud, sest igas faasis tehaks korraga mitme distsipliinide tegevusi. Klassikalises mõistes analüüs on kaks ülemist rida Kolmas rida (analüüs & disain) on puhas disain
mobiilisõbralik ja täisfunktsionaalne veebileht. Võib öelda, et responsiivsus ei ole enam nii palju trend, kui on hoopis hea tava. Pole kahtlustki, et responsiivne disain on väga kasulik ja mitmekülgne ning tänu disainerite heale tööle, on see muutumas ka üha kiiremaks. Flat disain e. lame disain ei kao veel niipea. See on olnud siin juba mõnda aega ning on kooskõlas teiste trendidega nagu minimalism, kohalduv disain ja material disain. Koos responsiivse disaini ülevõtuga, võib oodata ka lameda disaini jätkumist domineeriva trendina. Lamedat disaini ülistavad veebilehed otsivad nüüd võimalust, kuidas oma disaini veelgi rohkem lihtsustada. Näiteks tooksin Google`i logo, mida muudeti veelgi lihtsamaks. Muudeti ära font, kuna leiti, et puhtam ja ilma seriifideta font aitab logol vähendada suurust ja kasutada seda nüüd poole väiksemana. Google arvas, et nii on logo parem lugeda ka väiksemates seadmetes
masinatööga. J.Watt´i leiutis aurumasin (1765) oli otsustav samm industrialiseerimise suunas. 1850. aastaks oli see protsess haaranud peale Inglismaa ka teised jõukamad Euroopa riigid. · Inglismaa oli läbi kogu XIX sajandi tööstuslikult maailma kõige enam arenenud riik. · Kehtis arusaam, et tööstuslik areng oli sünonüümiks progressile. · Kuid masinate intensiivne kasutamine ja kaupade tootmise viimine spetsiaalsetesse tehasepiirkondadesse viis disaini ja tootmistegevuse killunemiseni. · See eraldas disaini toote valmistamisest ja tähendas, et oskuslik käsitööline enam ei loonud ega disaininud toodet kui oma ala meister. · Industrialiseerimise käigus asendusid oskustöölised pooliku või olematu kvalifikatsiooniga masinaoperaatoritega. · Üldiselt valitses tööstuse- ja tehnikasaavutuste suhtes suur vaimustus, nn. tehniline romantism.
KÄSITÖÖTEHNOLOOGIAD JA DISAIN ÕPPEKAVA DIPLOMITÖÖ KOOSTAMISE JA KAITSMISE JUHEND Kinnitatud käsitöötehnoloogiate ja disaini eriala õppekava nõukogus 29.11.2012 Üldsätted 1. Käesolev juhend reguleerib diplomitöö vormistamise ja kaitsmise tingimusi ning korda Tallinna Ülikooli Haapsalu Kolledzi Käsitöötehnoloogiad ja disaini (edaspidi KTD) erialal. 2. Lisaks reguleerib diplomitööde teostamist Tallinna Ülikooli õppekorralduseeskiri ja õppekavad. 3. Diplomitöö eesmärkideks on: - kinnistada õpingutega omandatud oskusi ja teadmisi, - väljendada süvendatud teadmisi käsitöötehnoloogiate ja disaini valdkonnas, - kujundada valmidust sõnastada erialaga seotud probleeme, neid analüüsida ja loovalt lahendada,
Kuid ta suur pühendumus ja keerukus ta töödes on siiski taganud suurt austust ja imetlust disainerite liidus. 1952 -1956 , kui ta õppid Brera Akadeemias, Milanos, pidi ta elatist teenima visuaalse kunstnikuna. Samal ajal lõi Itaalias õitsele tööstusdisain ja Enzo Mari hakkas huvi tundma disaineri elukutse vastu. Ta lähenes disainile pigem teoreetiliselt, uurides selle rolli hetkelises kultuuris ning inimese kui kasutaja ja disaini vahelist suhet. Pärast kooli lõpetamist 1956 avas Mari oma stuudio Milanos, kus ta sai jätkata visuaalse psühholoogia, kui disaini metoodika süsteemilise vaatluse õppimist. Need õpingud võtsid füüsilise vormi, kui ta lõi kolmemõõtmelised mudelid lineaarsetest elementidest ja tasanditest. Olles sunnitud elatist teenima, sõlmis Enzo Mari lepingu Itaalia plastiktooteid tootva firmaga Danese, mille jaoks pidi ta välja töötama erinevaid masstoodangu produkte.
Juhendaja: Raido Sirvi 2014 Töö eesmärk Lõputöö tulemusena valmib sisuhaldussüsteemi Joomla baasil muudetav ja valmis kujunduse (template) põhjale loodud veebileht, mis sisaldab kohandatud menüüsid ja lisamoodulina pildigaleriid. Valmiva veebilehe temaatikaks on raskemuusika (metal). Töö struktuur 1.Praktilise töö idee kirjeldus 2.Teoreetiline osa ·Vabavaraline Joomla CMS ·Joomla installeerimine ·Joomla kohandamine disaini (veebilehe päise, tausta ja menüünuppude) muutmine. 3. Tööplaan ja ajakava 4. Tulemused (praktilise töö kirjeldus ja selle edasiarendamise võimalused) Püstitatud ülesanded · Joomla installeerimine veebiserverisse · Valmis veebilehe kujunduse paigaldamine. · Valimis kujunduse kohandamine - disaini (veebilehe päise, tausta ja menüünuppude) muutmine. · Lisamooduli paigaldamine - pildigalerii lisamine ja tagasiside. · Embedimine videote embed koodiga
TALLINN 2018 Ülesande püstitus Antud projekti põhieesmärgiks on veebilehe www.apotheka.eedisaini analüüs. Apotheka Netiapteek pakub võimalust osta ravimeid ja tervisekaupu mugavalt just seal, kus klient parasjagu viibib. Siin saab kiirelt ja mugavalt otsida huvitavat ravimit nime, toimeaine või ise märksõna abil. Nõu saab küsida ka apteekrilt reaalajas. Projekti töö struktuur 1. Projekti käigus analüüsivad projekti tegijad veebilehe disaini 2. Projekti käigus tuvastavad projekti tegijad puudused disainis 3. Projekti käigus teevad projekti tegijad ettepanekuid, kuidas saaks disaini muuta nii, et see vastaks nõuetele ja oleks enam kasutajasõbralik Põhiprotsessid Kuna projektil on 3 tegijat, siis võtame 3 põhiprotsessi, et igaüks saaks seda detailselt uurida. 1. Kasutajaks registreerimine 2. Toote ostmine 3. Konto andmete vaatamine ja juhtimine Projekti käigus kasutatav metoodika
Dünaamilise ehk kohanduva veebidisaini (responsive desgin) tähtsust oleme me juba korduvalt rõhutanud. Oleme jaganud soovitusi, kuidas uudiskirju optimeerida mobiiliga lugemiseks (http://mailbow.net/ee/blog-kogemus/e-maili-optimeerimine-mobiiliga- lugemiseks/) rõhutanud mobiilsete seadmete kasvu (http://mailbow.net/ee/blog- kogemus/nutitelefonis-avatavate-kirjade-kiire-kasv/) Ometi ei ole see aktuaalsus kuhugi kadunud. Mashable.com on käesoleva aasta 2013 kuulutanud dünaamilise disaini aastaks. Miks? Sest oleme jõudnud PC-järgsesse ajastusse, eelnev 2012. aasta tõi personaalarvutite müüki üle aastakümne langustrendi. Tahvelarvutid ja nutitelefonid aga naudivad jätkuvat tõusulainet. Millionid eri suuruses ekraani on meie jaoks valla. Suur turg, millele tuleb osata lähendeda. Meieni on jõudnud mitmeid klientide poolseid küsimusi. Leidsime, et teema väärib veel süüvimist ning teile rohkem tutvustamist. Märksõnale rakendused, lisandub kindlasti mobiilne veebileht
Tarkvaraarenduse mustrid: Disainimustrid Tarkvaraarendus mõeldakse mustrite all peamiselt tarkvara disaini mustreid. Disaini muster on üldine taaskasutatav lahendus tavaliselt ettetulevate tarkvara disaini probleemide korral etteantud või esilekerkivas konteksti s (käsitluses). Muster pole lõplik disain, mida saaks otse teisendada algkoodiks või masinkoodiks. Ta on pigem kirjeldus või mall kuidas lahendada probleem nii, et seda saaks kasutada paljudel erinevatel juhtudel. Disainimustrid on formaliseeritud parimad praktikad, milliseid programmeerija saab kasutada teatud probleemi lahendamisel kavandades süsteeme või rakendusi.
KONSTRUKTIVISM Oli kunstiline liikumine venemaal alates aastast 1914 ja on mõiste mida tihti tänapäeva modernses kunstis kasutatakse. Mõiste STIIL VÕI LIIKUMINE, MILLES VALIK MEHHAANILISI OBJEKTE ON KOMBINEERITUD ABSTRAKTSETESSE LIIKUVATESSE STRUKTUURILISTESSE VORMIDESSE. See laenas ideid kubismist, supermatismist ja futurismist, kuid südames oli siiski täiesti uus lähenemine objektide ehk siis teoste valmistamiseks. Konstruktivismil oli oluline mõju uutele graafilise disaini tehnikatele, mille tipus oli El Lissitzky. Osana varajase nõukogude liidu noorteliikumisest, suunasid konstruktivistid oma kunstilise väljavaate hõlmata kognitiivne, materjaalne aktiivsus ja kogu inimkonna spirituaalsus. Kunstnikud püüdsid luua kunsti, mis võtaks vaataja välja traditsioonilisest olukorrast ning teeks temast aktiivse vaataja. lazar Markovich Lissitzky (1890 1941), paremini tuntud kui El Lissitzky, oli venemaa
Kolm esimest koolkonda keskenduvad sellele, kuidas strateegiaid tuleks formuleerida. Tegemist on normatiivse lähenemisega, mille käigus püütakse fikseerida sammud ja protseduurid, mida ettevõtttes tuleks jälgida, et jõuda hea strateegiani. Järgnevad kuus koolkonda kirjedavad, kuidas reaalselt organisatsioonides strateegiad välja kujunevad. Kümnes koolkond on integreeriv, sobitades kõik eelneva omavahel kokku. Disaini koolkond (The Design School) Vastavalt Disaini koolkonna seisukohtadele on strateegia kujundamine kontseptuaalne protsess. Disaini koolkonna põhiideeks on, et strateegia koostamine seisneb püüdes saavutada kooskõla oragnisatsiooni sisemiste võimete ja ressursside ning väliste võimaluste vahel. Strateegia loomine ja hindamine baseeruvad seetõttu välis- ja sisekeskkonna hindamisel. Disaini koolkonna mudel on väga lähedalt seotud Harvard Business Schooliga, kus see pikka aega oli äripoliitika kursuse nurgakiviks
Logo peaks olema võimalik suurendada ilma kaotusteta kvaliteedis. Ta peaks olema esitatav mustvalgel ja positiivi ja negatiivina. Logo peaks olema iseseisev, samas peaks olema võimalik teda raamis esitada. Samuti peaks olema võimalik esitada reljeefselt või graveerituna. Logo peaks olema kergesti äratuntav, lihtne ja meeldejääv. Seega, mida lihtsam on logo disain, seda raskem on seda vältida.. Logo on moeasi. Inimeste maitse graafilise disaini osas muutub väga kiiresti. Kuna logo on esmatähtis toote või muu sellise graafilise disaini osa, tuleks logo muuta ainult äärmise vajaduse korral. Kui logo muudetakse, tuleks seda teha järkjärgult, eriti sellisel juhul kui vana toode alles jääb. Mõned logod on disainitud firma või toote nimest. Valitud kujund peaks tekitama seost toote või firmaga, olema meeldejääv, tähed logos peaks tekitama omaette kompositsiooni ja selgelt ülejäänud tekstist eralduma
Eesti Ettevõtluskõrgkool Mainor Disaini õppetool Graafilise disaini eriala Kristiina Seim PAKENDIGRAAFIKA LOOMISE PROTSESSI VAJALIKKUS JA PEAMISED ETAPID Ainetöö Juhendaja: Ranno Päi, Ma Pärnu 2012 Pakendigraafika loomise protsessi vajalikkus ja peamised etapid SISUKORD SISSEJUHATUS ......................................................................
1. Kvaliteetse tarkvara atribuudid. eksam 2. Mis on tarkvaratehnika? 3. Üldistatud protsessid tarkvaraarenduses. 4. Tarkvaraprotsesside 2 suuremat liiki. 5. Manifesto for Agile Software Development. 6. Kuidas liigitada nõudeid? eksam 7. Nõude 3 põhiomadust. 8. Nõuete valideerimise tehnikad. 9. Komponentidel põhinev arhitektuur 10.Kihiline arhitektuur eksam 11.Objektorienteeritud arhitektuur 12.Teenusorienteeritud arhitektuur 13.Lihtsa koodi disaini 4 elementi 14.Miks peab nõudeid haldama? 15.Milleks kasutatakse versioonihaldust? eksam 16.Funktsionaalne nõue eksam 17.Mittefunktionaalne nõue eksam 18.Tarkvara elutsükkel 19.Millest koosneb tarkvara? 20.Mis on testimine? 21.Staatiline testimine eksam 22.Dünaamiline testimine eksam 23.Valge kasti testimine 24.Musta kasti testimine 25.Testimise tasemed 26.Re-testmine ja regressioonitestimine 27.eXtreme programmingu alustalad 28
aastal. Lutheri vabriku esimese masstootmisartikli, vineerist toolipõhja edukus avas firmale rahvusvahelised müügikontaktid, mille otsese tulemusena rajati 1897. aastal Londonis firma Venesta (veneer + Estonia), millele kuulus eksklusiivne õigus turustada Lutheri vabriku tooteid Briti impeeriumis. Venestale langes vineeritööstuse arengus tähtis ülesanne tutvustada ja propageerida teistele tööstusharudele vineeri kui uut materjali. 1935. aastal, julgustatuna kaasaegse arhitektuuri ja disaini uutest suundadest, aitas Venesta rajada Jack Pritchardil Isokon Furniture Company, mis omandas Inglise modernistlikus liikumises erilise koha. Venesta ja Isokoniga tehtud projektide ja tootearendusega kaasnesid Lutheri firma töökontaktid juhtivate modernistlike arhitektide ja disainerite Walter Gropiuse ja Marcel Breueriga. Paljud modernistid uskusid võimalusse rakendada mööblitoodete arendamises teaduslikke meetodeid ja 1930. aastatel arvati, et vineer on materjal, mis
EDA – Electronic design automation – Elektroonika projekteerimise automatiseerimine on tarkvarariist projekteerimiseks elektroonilisi süsteeme nagu trükkplaadid ja integraallülitused. CAE – Computer Aided Engineering – Arvuti abil engineering on laialdane kasutus arvutitarkvara suhtes, mida kasutatakse tehnoanalüüsifunktsioone ülesannete lahendamiseks. Meetodid DFMA – Design for Manufacture and Assembly – on kombinatsioon kahest metoodikast; disaini tootmine, mis tähendab disaini lihtsust osade tootmisel, mis moodustavad toote, ja disain kokkupanemiseks, mis tähendab konstruktsiooni koostamist lihtsalt. DFSS – Design for Six Sigma – Disain Six Sigma on äri-protsessihaldus "metoodika" seotud traditsioonilise Six Sigmaga. Seda kasutatakse paljudes tööstusharudes, nagu rahandus-, turustus-, põhi-, protsessi-, jäätmekäitlus ja elektroonika. ETO – NPDI – Concurrent – Tehnoloogia
väärtust 0,4 ning ja α väärtust 0,6 ning on arvutanud vead ühe ja teise α väärtuse jaoks α Keskmine absoluutviga Keskmine ruutviga 0,4 10,34 115,56 0,6 11,87 290,87 Millist α väärtust peab ettevõte valima prognoosimiseks ja miks? Ülesanne 2: Elektroonika tootja arendab uut toodet ning peab valima kahe disaini vahel. Disain A arendamiseks kulutab firma 1000 000EUR ja disain B jaoks 1 350 000 EUR. Disaini A puhul tõenäosusega 0,9 toodetud toodete kvaliteedi tase on 59% (on võimalik saada 59 head toodet 100-st) ning tõenäosusega 0,1 on kvaliteedi tase 64 %. Disain B puhul vastavalt on tõenäosus 0,2 kvaliteeditase 59% jaoks ning 0,8 kvaliteeditase 64% jaoks. Ühe toote valmistamise kulu on 75 EUR, heade toodete müügihind on 150 EUR. Halvad tooted utiliseeritakse ilma kuludeta.
Andmebaasid 1.9 Teema 1 • Erinevat tuupi andmemudelite (hierarhiline, relatsiooniline, objektorienteeritud) ja vastavate andmebaasisusteemide valjatootamise kronoloogiline jarjekord ̈ (koigepealt hierarhilisel mudelil pohinevad andmebaasisüsteemid puustruktuuriga hierarhiline mudel, kus tekivad anomaaliad andmete lisamisel ja kustutamisel ning on palju liiasust; seejarel relatsioonilisel mudelil pohinevad on relatsioonid ehk tabelid, ̈ millel on atribuudid ehk veerud ja andmed esitatakse korteežidena ehk ridadena; koige viimaks objektorienteeritud andmebaasisusteemid neis saab hoida objekt oritenteeritud keeles kirjutatud objekte, kapseldada ja polümorfismi kasutada). Teema 2 • Andmebaaside valdkonnas tuntud inimesed ja millega nad on end ajalukku jaadvustanud – E. F. Codd (relatsioonilise mudeli "...
Edward Burne-Jones (1833-1898) oli iseõppinud maalikunstnik ja mõjustatud Rossettist ja nagu tema, võttis Burne-Jones inspiratsiooniallikaks Malory eepose. Tema eemalolevate ja eeterlike figuuride õrn, peenutsev erotitsism, tema delikaatsed meelelised jooned, mida imetlesid sümbolistid, muutusid hiljem määravateks Aubrey Beardsley loomingut mõjutanud teguriteks. Christopher Dresser (1834 1904) oli disainer, kes tahtis tuletada disaini geomeetrilisi ja abstraktseid väärtusi looduslikest vormidest, selles asemel, et inspiratsiooni leidmiseks pöörduda tagasi ajalooliste stiilide poole. Arthur Heygate Mackmurdo't (1851 1942) peetakse esimeseks tõelise juugend- disaini loojaks. Eugène Emmanuel Viollet-le-Duc (1814 1879) on Prantsusmaal tähtsaim isik, kes ühendas gootika taassündi juugendiga.Viollet-le-Duc pooldas uute, tööstuslike materjalide kasutamist kunstis
"Pop kunst nagu modernismi nähtus. Pop art tehnoloogiad. Pop Arti peamised esindajad " Sisukord: Sissejuhatus Peatükk 1 : Pop Art 1.1 Ülevaade 1.2 Põhijooned 1.3 Disaini kontseptsioonid ja teooria Peatükk 2 : Pop arti esindajad 2.1 Roy Lihtenshteyn 2.2. Järeldus 2.3. Kokkuvõte 2.4. Järelsõna Kasutatud materjalide nimekiri -1- Sissejuhatus. Kui minult küsida, millises suunas on kunst kõige vastuolulisem ja sokeeriv, mis suudab panna igapäevaelu ja ülevat kookku, nii massi ja indiviidi, ma vastan kõhklematult - pop art. Ta imponeerib mulle oma julgust, otsekohesust ja stiilsust
annaabi.ee 
Sisene Facebook'ga
Sisene Google'ga
Sisene LinkedIn'ga
