Ometigi sukeldus noor Chagall kunstimaalilma, käies kunstigaleriides, et näha impressioniste Paul Durand-Ruel'i juures, Gauguin'i ja Vincent Van Gogh'i Galerie Bernheimis (esimene kord, mil ta neid originaalis nägi) ning imelist Matisse'i sügise salongis. Eelkõige avastas ta Vanad Meistrid: ,,Louvre lõpetas mu ebakindluse." Maalides nagu ,,Modell" (,,The Model"), mis on maalitud peagi pärast saabumist, näeme tema uut sobitumist prantsuse kunstitraditsioonidega. Chagalli palett säilitab tõepoolest sama maalähedase tumeduse nagu tema Venemaa maalid, aga paks värvikiht ja värviliste pintslitõmmete kulunud kiuline kõrvuti seadmine peegeldavad kaasaaegseid värviteooriaid. Chagalli süzee on stuudiostseen, seega tema enda töö meditatsioon, kuid modell hoiab ka ise pintslit ja maalib ka ise pilti, mis loob metafooriliselt atmosfääri levinud loovusest, kunstiline kohustumine, mis ulatub igasse igapäevaelu aspekti
seinamaalinguid, vitraaze kirikutlele ja lavakujundusi. Ta arendas välja iseseisva, omapärase kunstivoolusevälise stiili, mille temaatika pärineb vene rahvakunstist ja judaistlikest- religioosetest mõjutustest. Need ühendas ta Pariisis kogutud muljete ning sümbolistlike pildimotiividega. Tema unenäolisena mõjuvad pildid on maalitud intensiivses, lõõskavas värvigammas. Arvukate maalide kõrval lõi ta ka silmapaistvaid graafikateoseid. Chagalli elu oli väga mitmekülgne ja erinevalt periodiseeritav, seda tänu kahele maailasõjale mille ajal Marc elas. Millise jälje jätab Marc Chagall kunsti? Marc Chagall, lapsepõlv Chagalli loomingu tundjaile on tuttavad Vitebski vaated vanale Venemaale tüüpiliste sibulkirikute, lubjatud kloostrimüüride, pseudoklassitsistlike hoonete, sildade ja talupojataredega. Sadu kordi on ta neid maalinud ning alles pärast sõda kui ta Ameerika
Marc Chagall Marc Chagall oli vene-juudi soost kunstnik. Ta sündis 7. Juulil 1887. aastal vaeses käsitööliste peres Vitebski linnas Valgevenes. Tema isa oli vaikne ja rahulik mees, kes teenis elatist kingsepana, ema aga oli temperamentne. Marcil oli seitse õde ja üks vend. Chagall kasvas üles maa keskkonnas, kus igapäevasteks tegevusteks olid põllutööd ja karjapidamine. Vaatamata perekonna vaesusele oli Chagalli lapsepõlv õnnelik. Tema suureks osaks elus olid loomad. Marci pere oli tõsusklik, peeti kinni religioonist. Samas, pühasid ja kombetalitlusi nauditi rõõmu ja lustiga. Lapsepõlv on mõjutanud ka kunstniku stiili kõige rohkem, sest see oli aeg, mil Chagall oli tingimusteta õnnelik. Lõpetanud kohalikus koolis neli klassi, asus Chagall õppima kunsti kohaliku meistri juures, kellest sai Chagallile suur eeskuju
kellest sai Chagallile suur eeskuju. Hiljem jätkas kunstiõpinguid Peterburis mitmes erakunstikoolis. 1910.a. sõitis hariduse jätkamiseks Pariisi. Kuigi Chagall pidas ennast elu lõpuni vene kunstnikuks, mõjutasid teda Euroopa ja prantsuse kultuur. Siit pärines kunstniku eripära, ta kalduvus segada kokku fantaasia ja olustikulisus, minevik ja tulevik, müstika ja reaalsus. Värvide ja joonte väljendusrikkus tegid Chagallist ekspressionisti ja sürrealismi eelkäija. Juba Chagalli esimestest maalidest õhkub lapselikku siirust, mingit alateadvuslikku, instinktiivset ja ohjeldamatut ilu. Ta tööd mõjuvad tõeliselt värskete ja fantastilistena. 1912.a. eksponeeris Chagall oma töid esmakordselt näitusel Peterburis. Seejärel toimusid veel mitmed näitused Venemaal ja Euroopas. Esimese maailmasõja puhkedes viibis Chagall kodus puhkusel ja ei saanud sõja tõttu tagasi Berliini sõita. 1915.a. abiellus ta Bertha Rosenfeldtiga ja aasta pärast sündis neile tütar
Veidraid objekte on tulvil Yves Tanguy (1900-1955) maalid, otseselt seksuaalsusele vihjavad Paul Delvaux' (1897-1994) teosed. Sürrealistid ei teinud eri kunstiliikidel vahet, tegeldes kõigega millega taheti. Loodi sõnakunstiteoseid, skulptuurisarnaseid objekte, tungiti tarbekunsti valda. Sürrealistlikuks võib pidada Alberto Giacometti (1901-1966) skulptuuriloomingut. Sürrealismiga on sageli seostatud ühe 20. sajandi kunsti suurkuju, Mark Chagalli (1887-1985) loomingut. Selles leidub irreaalseid fantaasiapilte, mis ammutavad ainest kunstniku lapsepõlvest ja tulvil kummalisi tegelasi ning seoseid. Samas on Chagalli tööd enamasti elurõõmsad, vabad ängistusest. Sürrealistlikuvõitu on ka Maurits Cornelis Escheri (1898-1972) "võimatud" arhitektuursed fantaasiad Sürrealism ei leidnud 1920-1930-ndail erilist tunnustust, mõju on aga tunduvalt kasvanud pärast Teist maailmasõda. Giorgio de Chirico
sokeerimistest. Salvador Dali Mälestuse püsivus Püha Antoniuse kiusatus Orjaturg kaduva Voltaire'i büstiga Püha õhtusöömaaeg S alvado r Dali Autoportree Mona Lisana Salvador Dali Mark Chag alli (1887-1985) Sürrealismiga on sageli seostatud ühe 20. sajandi kunsti suurkuju, Mark Chagalli (1887- 1985) loomingut. Selles leidub irreaalseid fantaasiapilte, mis ammutavad ainest kunstniku lapsepõlvest ja tulvil kummalisi tegelasi ning seoseid. Samas on Chagalli tööd enamasti elurõõmsad, vabad ängistusest. Mina ja küla Belvedere Paar fakti S ürre alis m s ündis Es ime s e maailmas õ ja järg s e s Pariis is .
Hiljem jätkas kunstiõpinguid Peterburis mitmes erakunstikoolis. 1910.a. sõitis hariduse jätkamiseks Pariisi. Kuigi Chagall pidas ennast elu lõpuni vene kunstnikuks, mõjutasid teda Euroopa ja prantsuse kultuur. Siit pärines kunstniku eripära, ta kalduvus segada kokku fantaasia ja olustikulisus, minevik ja tulevik, müstika ja reaalsus. Värvide ja joonte väljendusrikkus tegid Chagallist ekspressionisti ja sürrealismi eelkäija. Juba Chagalli esimestest maalidest õhkub lapselikku siirust, mingit alateadvuslikku, instinktiivset ja ohjeldamatut ilu. Ta tööd mõjuvad tõeliselt värskete ja fantastilistena.1912.a. eksponeeris Chagall oma töid esmakordselt näitusel Peterburis. Seejärel toimusid veel mitmed näitused Venemaal ja Euroopas.Esimese maailmasõja puhkedes viibis Chagall kodus puhkusel ja ei saanud sõja tõttu tagasi Berliini sõita. 1915.a. abiellus ta Bertha Rosenfeldtiga ja aasta pärast sündis neile tütar.
vabanemine intellekti kontrollist.") on looja, mõned vabanemine intellekti kontrollist.") on looja, mõned vabanemine intellekti kontrollist.") on looja, mõned vabanemine intellekti kontrollist.") on looja, mõned peavad alguseks ka Chirico ja Marc Chagalli(Vitebskist peavad alguseks ka Chirico ja Marc Chagalli(Vitebskist peavad alguseks ka Chirico ja Marc Chagalli(Vitebskist peavad alguseks ka Chirico ja Marc Chagalli(Vitebskist Pariisi unenäolised + olustikudetail) töid. 1924 avaldas Pariisi unenäolised + olustikudetail) töid. 1924 avaldas Pariisi unenäolised + olustikudetail) töid. 1924 avaldas Pariisi unenäolised + olustikudetail) töid. 1924 avaldas Freudi õpetusele toetudes oma arusaamise sür-st. Freudi õpetusele toetudes oma arusaamise sür-st. Freudi õpetusele toetudes oma arusaamise sür-st
Loodi sõnakunstiteoseid, skulptuurisarnaseid objekte, tungiti tarbekunsti valda. Sürrealistlikuks võib pidada Alberto Giacometti (1901- 1966) skulptuuriloomingut. Alberto Giacometti. Isabel I. 1936. Alberto Giacometti. Naine. 1932. Alberto Giacometti. Nina. 1947. Alberto Giacometti. Osutaja. 1947. Alberto Giacometti. Rippuv kera. 1930/1931. Sürrealismiga on sageli seostatud ühe 20. sajandi kunsti suurkuju, Mark Chagalli (1887-1985) loomingut. Selles leidub irreaalseid fantaasiapilte, mis ammutavad ainest kunstniku lapsepõlvest ja tulvil kummalisi tegelasi ning seoseid. Samas on Chagalli tööd enamasti elurõõmsad, vabad ängistusest. Marc Chagall. Istuv akt. 1908. Marc Chagall. Mina ja küla. 1911. Marc Chagall. Autoportree seitsme sõrmega. 19131914. Marc Chagall. Roheline viiuldaja. 1923 1924. Marc Chagall. Krüsanteemid. 1926. Marc Chagall. Külamadonna
hommikul su trepikojas lamab murtud inglitiib Mario Kivistik Sinule kes sa oled sealmaal Nüüd, kus sa tead juba elust vähemalt veerandit, vaevalt et enese valust enam teed erandit. Võtmata, andmata võlgu sügaval elutsed. Võidad, siis kehitad õlgu. Kaotad, siis tegutsed. Taevani enam ei hõiska rõõmud sus häbitud. Hinnata oskad. Ja mõista. Kuid üksnes läbitut. Doris Kareva Chagalli assotsiatsioon võimatu et võimatu on võimatu Tohutu suurest buketist lillad lehmad sõid lilli. Punamütsike oli sinimütsike. Sonijal oli peas sonimütsike. Iga ulakas, kes ulatas, hammustas pagari ninast -- see oli soelõhnav kringel. Pagariemand oli martsipanist ingel. Samovar jooksis samogonni, süda verd ja Aru amokki. Kretiinid käisid kretiinis ja parasiidid olid paradiisis. Aja üsast üha sekundeid sündis, iga beebi sai seebi. Ja sära!
Sürrealistid pidasid ühiskonda ja kultuuri inimese vabadust ja tegelikke vajadust mahasuruvaiks nähtusteks ja üritasid vabastada inimeses peituvaid varjatud jõude, eelkõige spontaanset, alateadlikku eneseväljendust. Selles tuginesid nad psühhoanalüüsi rajaja Sigmund Freudi õpetusele (www.pelgulinna.tln.edu.ee/pelgukool/kuajalugu/20.ppt) Sürrealismiga on sageli seostatud ühe 20. sajandi kunsti suurkuju, Mark Chagalli (1887-1985) loomingut. Selles leidub irreaalseid fantaasiapilte, mis ammutavad ainest kunstniku lapsepõlvest ja tulvil kummalisi tegelasi ning seoseid. Samas on Chagalli tööd enamasti elurõõmsad, vabad ängistusest. (http://www.paideyg.ee/kunstiajalugu/kunstilugu/modernism/index.htm) Sürrealistide eesmärgiks oli kunsti ja elu piiride ähmastamine ning Lääne ühiskonna lammutamine uue, inimese tegelikele vajadustele vastava ühiskonna loomiseks.
filmirezissööri Luis Bunueliga (film "Andaluusia koer"). Dali enese igapäevane elu oli küllastunud skandaalidest ja sokeerimistest. Sürrealistid ei teinud eri kunstiliikidel vahet, tegeldes kõigega millega taheti. Loodi sõnakunstiteoseid, skulptuurisarnaseid objekte, tungiti tarbekunsti valda. Sürrealistlikuks võib pidada Alberto Giacometti (1901-1966) skulptuuriloomingut. Sürrealismiga on sageli seostatud ühe 20. sajandi kunsti suurkuju, Mark Chagalli (1887-1985) loomingut. Selles leidub irreaalseid fantaasiapilte, mis ammutavad ainest kunstniku lapsepõlvest ja tulvil kummalisi tegelasi ning seoseid. Samas on Chagalli tööd enamasti elurõõmsad, vabad ängistusest. Sürrealistlikuvõitu on ka Maurits Cornelis Escheri (1898-1972) "võimatud" arhitektuursed fantaasiad Sürrealism ei leidnud 1920-1930-ndail erilist tunnustust, mõju on aga tunduvalt kasvanud pärast Teist maailmasõda,
Montparnasse kogunesid välismaalt Pariisi saabunud noored kunstnikud. A. Modigliani, C. Soutine, M. Chagall olid kunstnikud keda arvatakse Pariisi koolkonda. Pariisi koolkonna kunstnike ühendab see, et nad polnud prantslased kuid nad õppisid , elasid ja töötasid Pariisis. A. Modigliani teosetele on iseloomulik elegantne selge kontuur, pikaksvenitatud fihuurid, eriline nukker meeleolu ning pruunjasoranz või tuhmikas värvigamma. Ta maalis portreid ja naisakte. M. Chagalli loomingus sageli korduvad motiivid on Valgevene küla viltuvajunud puumajakesed, õhushõljuvad inimesed, kitsed, kuked, katusel mängiv viiuldaja, õitsev põõsas, armastaja paar. E. Viiralti loomingut võib käsitleda Pariisi koolkonna raames kuna ka tema läks Pariisi elama. E. Viiralt on maetud Pariisi, Pere-Lachaise kalmistule. Naivism/Popkunst/Fotorealism Naiivne võib öelda kergeuskliku, lihtsameelse inimese kohta. H
8 Vaatajate saal Vasega kaetud ja rikkalikult kaunistatud kupli all asub teatrisaal, kus on üle 2000 istekoha. Värvidest valitsevad saalis pidulik punane ja kuldne. Kõrgemal sulevad ruumi neli rõdukorrust, kus avaneb optimaalne vaade lavale- ja muidugi esmajoones teistele ooperikülastajatele. Lage kaunistab suur lühter, millel on kaalu märkimisväärsed 8 tonni ning lühtri ümber on Marc Chagalli loodud laemaal. Sellel 1964. aastal valminud laemaalil on kujutatud Pariisi ehitisi segatuna tuntud muusikateoste tsitaatidega, teiste hulgas ka Igor Stravinski balletist ,,Tulilind", mida esmakordselt lavastati ja etendati Opera Garnieri's 1910.aastal-samal aastal kui Chagall Pariisi saabus. 9 Mõjud välismaal Ehitisest sai peale selle valmimist suurim arhitektuuri inspiratsiooniallikas järgmiseks 30.
Veidraid objekte on tulvil Yves Tanguy (1900-1955) maalid, otseselt seksuaalsusele vihjavad Paul Delvaux' (1897-1994) teosed. Sürrealistid ei teinud eri kunstiliikidel vahet, tegeldes kõigega millega taheti. Loodi sõnakunstiteoseid, skulptuurisarnaseid objekte, tungiti tarbekunsti valda. Sürrealistlikuks võib pidada Alberto Giacometti (1901-1966) skulptuuriloomingut. Sürrealismiga on sageli seostatud ühe 20. sajandi kunsti suurkuju, Mark Chagalli (1887-1985) loomingut. Selles leidub irreaalseid fantaasiapilte, mis ammutavad ainest kunstniku lapsepõlvest ja tulvil kummalisi tegelasi ning seoseid. Samas on Chagalli tööd enamasti elurõõmsad, vabad ängistusest. Sürrealistlikuvõitu on ka Maurits Cornelis Escheri (1898-1972) "võimatud" arhitektuursed fantaasiad Sürrealism ei leidnud 1920-1930-ndail erilist tunnustust, mõju on aga tunduvalt kasvanud pärast Teist maailmasõda. Arvamus
pintslitöö. Optimistlikum, utopistlikum suund- Bauhaus. Purism, sürrealism, naivism. Maailmasõdade vaheline aeg Prantsusmaa Maurice Utrillo, Amadeo Modigliani, Marc Chagalli, Pierre Bonnard. Ühiskonnakriitiline sotsiaalne realism ja nostalgilisem regionalism. USA Thomas Hart Benton, Diego Riviera. Inglismaa Henry Moore.
kibuvitsapõõsas tema ees on üleni tules ning silmipimestavatest leekidest kostab vägev Jumala hääl: "Mooses! Mooses! Mine Egiptusse tagasi ja vii oma rahvas TÕOTATUD MAALE, sinna, kus elas kord Jaakob, sinu esiisa!" Veendunud, et ta ei näinud und, ning teades, et teda ohustanud vaarao on surnud, asuski Mooses oma naise ja lastega teele Egiptuse poole. NB! Suurenda pilti! Marc Chagall. Mooses leegitseva kibuvitsapõõsa ees. Chagalli Muuseum, Nice. Algas pikk ja aeganõudev selgitustöö. Egiptuses suhtuti juutidesse üha halvemini. Neid koheldi nagu orje. Nii hakatigi mõtlema: ehk on tõesti parem olla vaba inimene vabal maal. Mooses määras lahkumispäevaks aja, mil Egiptuse sõjavägi oli kaugel ära. Enne kokkulepitud kohta kogunemist tuli vastu ööd uksehinged määrida talle verega, et need ei kriuksuks. Lammas veristati, et enne väsitavat rännupäeva kõhud kosutavat toitu täis süüa ja
kibuvitsapõõsas tema ees on üleni tules ning silmipimestavatest leekidest kostab vägev Jumala hääl: "Mooses! Mooses! Mine Egiptusse tagasi ja vii oma rahvas TÕOTATUD MAALE, sinna, kus elas kord Jaakob, sinu esiisa!" Veendunud, et ta ei näinud und, ning teades, et teda ohustanud vaarao on surnud, asuski Mooses oma naise ja lastega teele Egiptuse poole. NB! Suurenda pilti! Marc Chagall. Mooses leegitseva kibuvitsapõõsa ees. Chagalli Muuseum, Nice. Algas pikk ja aeganõudev selgitustöö. Egiptuses suhtuti juutidesse üha halvemini. Neid koheldi nagu orje. Nii hakatigi mõtlema: ehk on tõesti parem olla vaba inimene vabal maal. Mooses määras lahkumispäevaks aja, mil Egiptuse sõjavägi oli kaugel ära. Enne kokkulepitud kohta kogunemist tuli vastu ööd uksehinged määrida talle verega, et need ei kriuksuks. Lammas veristati, et enne väsitavat rännupäeva kõhud kosutavat toitu täis süüa ja
töötlemine võtab aega veidi üle 1 sekundi ja seda hoolimata asjaolust, et foto laaditakse serverisse üles, töödeldakse ja saadetakse kasutajale. Foto töötlemisel määratakse sellel kuvatud objektid. Seejärel lisatakse pildile valitud kunstniku stiil. See tähendab, et rakendus dubleerib kunstniku aju tööd. See on hämmastav, põnev ja väga ilus ning kasulik aja kokkuhoidmiseks. Nii saab Prismis valida filtreid, mis imiteerivad 21 kunstniku, seehulgas Edward Munchi ja Mark Chagalli - Van Goghi ja Picasso stiili. 2. MLVCH See töötab sarnase algoritmiga, kuid erineb üksikasjalikumalt. Kui Prisma puhul töödeldakse pilti 20-30 iteratsiooniks, siis Mlvchis kuni 100, sest see võimaldab väljundil saada üksikasjalikuma pildi. Lisaks on Mlvchis 2,5 korda rohkem filtreid kui Prismas. Mis puutub miinustesse, siis Mlvchi fotode töötlemise keerukus pikendab valmisversiooni saamise aega. Peale selle saab päevas tasuta töödelda ainult ühte fotot. (vt. Joonis 2). 3
Jaques louis david tuvi, Püha ampull noka vahel(selle sees oli 1728- 1825 püha palsam).1429 krooniti seal d'arci Mõrvatud marat eestvedamisel kuningaks charles vii. oli vaäag nurjatu poliitk(rahva sõber, poliitiline hoone sai kannatada 1. maailmajõja ajal. laim, süüdi tapatalgudes) tema tappis charlotte marc chagalli vitraaz valmis 1974a. corday ta korteris, kui ta oli paraajasti vannis.ta kuulutati märtriks 14. Turner vermeer(van delft) (1775-1851) Pitsipalaja(louvre) Lumetorm(tate'i galerii, london) hollandlane, esindab madalmaade barokki, töötas
aga leida ka absurdsevõitu huumorit. Veidraid objekte on tulvil Yves Tanguy (1900-1955) maalid, otseselt seksuaalsusele vihjavad Paul Delvaux' (1897-1994) teosed. Sürrealistid ei teinud eri kunstiliikidel vahet, tegeldes kõigega millega taheti. Loodi sõnakunstiteoseid, skulptuurisarnaseid objekte, tungiti tarbekunsti valda. Sürrealistlikuks võib pidada Alberto Giacometti (1901-1966) skulptuuriloomingut. Sürrealismiga on sageli seostatud ühe 20. sajandi kunsti suurkuju, Mark Chagalli (1887-1985) loomingut. Selles leidub irreaalseid fantaasiapilte, mis ammutavad ainest kunstniku lapsepõlvest ja tulvil kummalisi tegelasi ning seoseid. Samas on Chagalli tööd enamasti elurõõmsad, vabad ängistusest. Sürrealistlikuvõitu on ka Maurits Cornelis Escheri (1898-1972) "võimatud" arhitektuursed fantaasiad Sürrealism ei leidnud 1920-1930-ndail erilist tunnustust, mõju on aga tunduvalt kasvanud pärast Teist maailmasõda.
1914 naasis Venemaale. 25. juulil 1915 abiellus Marc Bellaga. 1918 sai Chagall teate, et on valitud Vitebski piirkonna kunstikomissariks. Venemaal rajas ta kunstikooli ja kunsti muuseumi. 1923. aastal naasesid Marc ja Bella Prantsusmaale. Sellel perioodil polnud ta maalikunst nii muljetavaldav nagu oli enne sõda. Ta elas Orleans'i avenüü ateljees. Kuuldes uue sõja puhkemisest põgenes Marc oma perega 1941. aastal Ameerikasse. Ameerikas tegeles Chagall lavadekoratsioonidega. Chagalli abikaasta Bella suri Ameerika perioodil 1944. aastal. Kolm aastat peale seda naases Chagall Prantsusmaale, kus ta ka uuesti abiellus. Ta teine naine oli Valentine Brodsky. Marc Chagall suri 28. mail 1985. aastal Saint-Paul-de-Vence'is. "Bouquet of Flowers" " Circus" Marcel Duchamp Marcel Duchamp (sünninimega Henri-Robert-Marcel Duchamp; 28. juuli 1887 Blainville- Crevon 2
fantaasiaküllusest ning samuti kõikide objektide muutmisest embleemitaolisteks. 1933. aastal toimus Pariisis esimene naivistliku kunsti näitus. Kuigi naivistid loovad tavaliselt oma kunsti eraldatult, kujunesid Jugoslaavias ja Horvaatias naivistide koolkonnad. Paljud traditsioonilise hariduse saanud kunstnikud hakkasid oma loomingus naivismile omaseid tunnuseid kasutama. Naivismi tunnuseid on ka kuulsate kunstnike AMADEO MODIGLIANI (1884-1920) ja MARC CHAGALLI (1887-1985) loomingul. Chagall laenas mõndagi kubismilt ja orfismilt, kuid oli oma mälestuste ja ulmade esitlemisel iseseisev. Modigliani maalis väga palju õhulisi ja soojades toonides lihtsustatud portreesid, kus ta kujutas isikupäraseid naisi. Sürrealism on 20. sajandi kunsti liikumistest kahtlematult üks intrigeerivamaid. Tekkis see nähtus aastal 1923 Pariisis ja hääbus II maailmasõja lõpus, kuid oma mõju on säilitanud tänini
Suurimad gootika saavutused Prantsusmaal on Reimsi, Chartres'i, ja Amiens'i katedraalid, Pariisi Jumalaema kirik ja Püha kabel . Amiens'i katedraal on neist suurim, kauneimaks peetakse aga Reimsi katedraali selle rikkalike skulptuuride tõttu. Siin, läänefassaadi vasakpoolse portaali kohal asub ka gooti stiili tuntumaid skulptuure nn. Naeratav ingel. NB! Suurenda pilte! a) Naeratav ingel b) Jeanne d'Arc turvamas Charles VII kroonimist c) Marc Chagalli vitraazid, mis asendavad I maailmasõjas hävinud gooti stiilis vitraaze Õigustatud küsimus: Miks paikneb gooti stiili uhkeim katedraal suhteliselt väikeses provintsilinnas? Sellele küsimusele annab vastuse tagasivaade Prantsusmaa ajalukku. Alustada tuleb aastast 496. Lääne-Rooma riik oli äsja lakanud olemast. Puhtpoliitilistel kaalutlustel otsustas frankide kuningas Clovis5 vastu võtta ristiusu. Tema ristimine leidis aset Reimsis
Valadoni vallaslaps. Omapäi kasvanud poiss hakkas maalima Pariisi tänavaid, eriti Montmartre'i ümbruses. tema pisut vigase perspektiivi ja natuke kohmaka joonistuse, kuid julge, rikka ja peenemaitselise koloriidiga linnavaated on tänaseni peamiseks, kuigi kättesaamatuks eeskujuks tuhandetele Pariisi ja teiste linnade tänavakunstnikele. Naivismi tunnuseid on ka kuulsate kunstnike AMADEO MODIGLIANI (1884-1920) ja MARC CHAGALLI (1887-1985) loomingul. Chagall laenas mõndagi kubismilt ja orfismilt, kuid oli oma mälestuste ja ulmade esitlemisel iseseisev. Modigliani maalis väga palju õhulisi ja soojades toonides lihtsustatud portreesid, kus ta kujutas isikupäraseid naisi. Peenemaitseline varjundirohke värvitoredus ja maaliline pintslitöö iseloomustasid enamiku nn. Pariisi koolkonna maalijate, näiteks PIERRE BONNARD'i (1867-1947) loomingut.
impressionistide modellina ja hiljem maalikunstnikuna tuntud Suzanne Valadoni vallaslaps. Omapäi kasvanud poiss hakkas maalima Pariisi tänavaid, eriti Montmartre'i ümbruses. tema pisut vigase perspektiivi ja natuke kohmaka joonistuse, kuid julge, rikka ja peenemaitselise koloriidiga linnavaated on tänaseni peamiseks, kuigi kättesaamatuks eeskujuks tuhandetele Pariisi ja teiste linnade tänavakunstnikele. Naivismi tunnuseid on ka kuulsate kunstnike AMADEO MODIGLIANI (1884-1920) ja MARC CHAGALLI (1887-1985) loomingul. Chagall laenas mõndagi kubismilt ja orfismilt, kuid oli oma mälestuste ja ulmade esitlemisel iseseisev. Modigliani maalis väga palju õhulisi ja soojades toonides lihtsustatud portreesid, kus ta kujutas isikupäraseid naisi. Peenemaitseline varjundirohke värvitoredus ja maaliline pintslitöö iseloomustasid enamiku nn. Pariisi koolkonna maalijate, näiteks PIERRE BONNARD'i (1867-1947) loomingut.
Transepti fassaadidel on kõrgetele platvormidele tõstetud lahtised eeskojad. Läänefassaadi tornid on erineva kõrguse ja välimusega. Kirikut kaunistab enam kui 2000 skulptuuri ja umbes 150 vitraazakent. Reims´i katedraal (koor ja transept 1212-41, pikihoone ehitus kuni 13.sajandi lõpuni) on kolmelööviline basiilika, millel on viielööviline kooriosa, kooriümbriskäik ja kabelipärg ning kaks kiivrita läänetorni. Hoonet kaunistab hulk vitraaze (osa neist on loodud 20.sajandil M. Chagalli poolt).Erilist tähelepanu pälvib läänefassaad, mida kaunistavad gooti plastika meistriteosed. Reims´i katedraali ehitusmeistritest oli tuntuim Jean d´Orbain (surn. 1231), kes andis põhikavatise ning jõudis valmis ehitada kooriosa. Prantsusmaa suurima basiilika Amiens´I katedraali pikihoone on 143 m, transept aga 65 m pikk, kesklöövi kõrgus on 42,5 m. Erinevalt teistest gooti kirikutest alustati Amiens´I katedraali ehitamist 13
annaabi.ee 
