ANNE VESKI Anne Veski on eesti laulja, kes on sündinud 27.veebruaril 1956 aastal Raplas. Ta tegutseb aastast 1978. Tema stiiliks on popmuusika. Anne on tuntud ka välismaal. Aastatel 19771981 oli ta abielus Jaak Veskiga (19561994), kes oli paljude populaarsete eesti laulusõnade autor. Sellest abielust sündis tütar Kerli. Anne Veski teine abikaasa Benno Beltsikov on ühtlasi ka tema mänedzer. Peale teise abielu sõlmimist kandis Anne poole aasta jooksul perekonnanime Beltsikov. Anne Veski vend on muusik Mati Vaarmann, kes on olnud Marju Läniku abikaasa. LOOMING Anne on saavutanud suurt populaarsust ka endise Nõukogude Liidu ja Venemaa estraadilavadel. Ta on tuntud Venemaal ka siiani, näiteks oli ta kutsutud Venemaa näosaatesse "Täpipealt" ("--") spetsiaalselt ka kohale ning astus laval koos oma "teisikuga" ka ...
Rhythm and Blues Rhythm and Blues (lühendatult R&B) on välja kujunenud 1940. aastatel USA-s dzässist, bluusist ja gosplelist. See on popmuusika zanr. R&B'st on välja arenenud veel teisigi muusikazanreid nagu rock'n'roll, soul, funk ja reggae. Algselt esitasid seda afroameeriklased, kuid praegu on see levinud üle maailma. Seda muusikastiili iseloomustab lihvitud mitmehäälne vokaalpartii ning ansambliliikmete endi kirjutatud tekstide ja muusika kasutamine. Selle zanri esiisaks on blues, millest kasutati tempot. 50-ndatel aitasid stiili menule tublisti kaasa Ray Charles, The Drifters, The Coasters. Ajalugu: Vanasti R&B ansamblid koosnesid pealauljast, klaverist, ühest või kahest kitarrist (vahel ka elektrikitarr), bassist, trummidest ja saksofonist. Põhiosa laulmisel, sõnadel ja rütmil. R&B juured ulatuvad 1930-40 aastatesse ja on pärit Ameerikast. Seda on nimetatud mustaks muusikaks. 1950. aastatel said kuulsaks sellised lauljad nagu ...
Jazz fusion on muusika zanr mis ühendab jazzi teiste muusikastiilidega nagu pop, rock, folk, reggae, funk, metal, country, R&B, hip hop, electronic music ja world music. Ühendatud albumid - isegi need mis on tehtud sama artisti poolt - on väga mitmekesised. Jazz fusion sündis 1960-tel, kui jazzi artistid hakkasid erinevaid jazzistiili kokku miksima elekrooniliste rocki pillidega ja souli ning rhythm and bluesi rütmidega JAZZROCK Mõiste jazzrock hakkas levima 60.aastate lõpul seoses ansamblitega Blood, Sweat &Tears ja Chicago, mis olid oma koosseisult omamoodi ühenduslüliks traditsioonilise rock-ansambli ja suure jazz-orkestri (bigband) vahel. Tavapärase rütmigrupiga liitus 3-4
Minu parim kontsertelamus leidis aset 8. märtsil 2010 Nokia Kontserdimajas, kus esines 2009. aasta Eurovisiooni võitja Alexander Rybak oma kontserttuuriga "Fairytales". Kontsert algas kell 19:00, kui astus lavale soojendusesineja Ott Lepland, kes esitas oma tuntumaid lugusid, nagu "Otsides ma pean su jälle leidma" ja "I Will Talk And Hollywood Will Listen". Kell kaheksa tuli rahva ette Alexander Rybak, kes esines kuni kella veerand kümneni. Konterdi teemaks oli artisti suvel ilmunud album "Fairytales". Ka lavaline kujundus oli vastavalt sellele tehtud. Rybaki peamiseks stiiliks on pop/folk ja sellises stiilis olid ka kontserdil esitatud lood. Norra artist esitas peamiselt tema enda kirjutatud muusikat, kuid sekka sattus ka mõne teise helilooja looming. Näiteks laulis ta sellist tuntud Vene lugu nagu "Komorova", Iiri bändi loomingut "Runaway", mängis viiulil muusikapala "Song From A Secret Garden" ja Norra helilooja loomingut
järel loendamatutes Londoni lokaalsetes bändides teenis Stewart raha muuhulgas ka ajalehepoisina ja hauakaevajana. Tõsisemaks läks Stewarti muusikukarjäär 1960te lõpuaastatel, mil ta ühines kitarrist Jeff Becki bändiga. Kuigi meeste koostöö kestis vaid kahe plaadi jagu, tulevad muusikud veel aastakümneid hiljemgi koosmusitseerimise juurde tagasi. Sooloartistina lõi Stewart esmalt folgi, kantri ja rokiseguse plaadi 1969. aastal. Artisti tõeline läbimurre saabus 1975. aastal kustumatu hittlooga Sailing, millele järgnesid The First Cut Is The Deepest ja üks Stewarti kaubamärk-lugusi Da Ya Think I'm Sexy? 1980tel jätkus Stewarti karjäär stabiilset tõusuteel, väga rahvarohketeks üle terve maailma muutusid tema livekontserdid. 1990d aastad algasid artisti jaoks suurel tõusulainel, mille juhatas sisse edukas suurhitt
Meeldejääv taasiseseisvumispäev Käisin 20. augustil Tallina lauluväljakul kuulamas Robbie Williamsi kontserti. Ma ei ole olnud kõige suurem Robbie Williamsi fänn, aga kuna õde kinkis mulle pileti, siis oli hea võimalus esimest korda käia rahvusvaheliselt tuntud artisti esinemist kuulamas. Kontserdipäevaga oli väga vedanud, kuna ilm oli soe ja vihma ei sadanud. Kahjuks aga jõudsin kontserdile liiga hilja ja pidin meeletult pikas järjekorras seisma. Üritus algaski minu jaoks natuke kurvalt, kuna turvamehed leidsid, et mu peaaeegu tuttuus vihmavari on taolise ürituse jaoks liiga ohtlik ja likvideerisid selle. Robbie Williams oli oma soojendajaks valinud Olly Mursi, kes kogus kuulsust saates ,,The X Factor"
Plaadile lisati kitsa valiku seast bestsellerid albumitelt "Hybrid Theory" ja "Meteora". Albumi eelduseks oli eelkõige Linkin Parki live elamuse pakkumine. Collision Course "Collision Course" on lõpptulemus MTV eri "Ultimate Mash-Ups" tehtust, kus MTV kontakteerus Jay-Z-ga paludes tal välja valida bänd, kellega koos esineda "mash- up" kontsertil. Jay-Z kaaslaseks saigi sellel kontserdil Linkin Park. Eeldus oli mõlema artisti loomingu kokku klopsimine võttes mõlema artisti originaallauludest osad ja panna kokku sujuvalt üheks looks. MTV ammutas selle idee ühest New Yorki raadiosaatest, mille DJ mashis ehk segas kokku erimeelsustega olevate artistide laulude osad. Jay-Z isiklikult oli varemgi saanud sellise mash-uppimise osaliseks, kus kokku mashiti Linkin Parki "1stp Klosr" koos "99 Problems", kokku saadi laul "99 Steps Klosr". Linkin Park ja Jay-Z pidid ainult koos ühe kontserti tegema, kuid
alternatiivmuusika- peavoolust erinev muusika arranzeerija- muusikapala seadja erinevatele pillikoosseisudele digitaalne- info edastamine signaalidena, mis esitavad numbrijadasid dünaamika- helitugevus ja selle muutmine muusikateoses etnomuusika- rahva- ehk pärimusmuusika fonogramm- helisalvestis harmoonia- helide kooskõla helilaad- helikõrguste süsteem helistik- kindla algusnoodiga helilaad intervall- ühe astme kaugus teisest mänedzer- muusiku esindaja, kes hoolitseb artisti töötingimuste eest partituur- noot, kuhu on koondatud kõik heloteose partiid pentatoonika- viieastmeline helilaad rütm- helivältuste korrastatud järgimine teema- muusikaline mõte, millel helitöö põhineb tämber- kõlavärv
„WINTER WONDERLAND“ „Winter Wonderland“ ehk eesti keeles „Talvevõlumaa“ on jõululaul, mis on avaldatud aastal 1934. Selle laulu muusika kirjutas Felix Bernard ja sõnad Richard B. Smith. Eestikeelsed sõnad on laulule kirjutanud Vello Salumets ja eesti keeles on seda laulu esitanud Birgit Õigemeel, Karavan, Meie Mees, Noorkuu, Kare Kauks. See laul on kirja pandud Londonis, Central Pargis. Laulu kirjutaja kujutas ette, et pargis on lumemehed ja seal sajab paksu lund. Ta pani oma mõtted kirja ja siis saigi sellest laul. Laulu sõnad loovadki maagilise nägemuse lumest jõulude ajal koos traditsioonilise lumemehe ehitamisega. Läbi aastakümnete on seda laulu salvestanud üle kahesaja erineva artisti. See on üks populaarsemaid jõululaule.
põletamine Audio rebimine Diski kopeerimine Automaatne varukoopia 1. Kuidas põletada plaati ? 2. Siit laed muusika arvutist plaadile CD, DVD mälu Vajutad ,,Next" ehk edasi Soovi korral võid lisada plaadile pealkirja Samuti saad lisada ka artisti Palju soovid teha samasuguseid plaate Plaadi põletamiseks vajuta ,,Burn" Nii kerge see oligi !!! Tänan tähelepanu eest
Kerli Kõiv Minna Mari Lett 8.a T.R.G. 2009 Kerli Kõiv, kelle artisti nimeks on Kerli, on noor eesti lauljatar. Ta on 22 aastane ja ta sünnipäev on 7. veebruar 1987. Hetkel elab ta Los Angelesis, kuid Eestis elas ta Elvas. Elva Gümnaasiumis on ta lõpetanud 9 klassi. Ta on õppinud 5 aastat klaverit ning saavutanud palju häid tulemusi erinevatel muusika võistlustel. Ta on 155 cm pikk ning blondide pikkade juustega ning tal on sinikas-hallid silmad. Talle meeldib süüa aasia toite, lemmitud on tal Hiina ja Korea toit
mõningate mõjutustega Eesti folkloorist. •2000. aastal ühines ansambliga Lauri Õunapuu ehk Varulven. •2001. aastal lahkus senine bassimängija Andrus ja tema asemele tuli Raivo Piirsalu. Lauri Õunapuu: torupill, laul, kitarr, kandled, viled, muud rahvapillid. Raivo Piirsalu: basskitarr, laul. Marko Atso: trummid, laul. Markus Teeäär: laul, kitarr. 2011. aastal ilmus bändi viies album „Ulg”, millest sai Universal Musicu enimmüüdud Eesti artisti album vähem kui kahe kuuga. Samuti tõi plaat Metsatöllule juba traditsioonilise aasta metalartisti auhinna. 2013. aasta algas bändile huvitavalt – anti kaks kontserti Afganistanis Helmandi provintsis Eesti, USA, Suurbritannia ja Taani sõduritele. Järgnes pikk Euroopa tuur koos bändiga Korpiklaani (FIN), kus anti 40 kontserti 15 riigis. Praeguseks on Metsatöllul selja taga üle 500 kontserdi Euroopas ja Põhja- Ameerikas ning müüdud on rohkem kui
Tallinn: Eesti Entsüklopeediakirjastus, 2000, lk 305. ● Eesti muusika biograafiline leksikon. 1. köide: A–M. Tallinn: Eesti Entsüklopeediakirjastus, 2007, lk. 511. ● http://www.music.lv/upload/pages/23/Andres_Mustonen.jpg ● https://maximreider.files.wordpress.com/2011/03/mustonen.jpg ● http://kultuur.info/site_media/uploads/archive/c/concert-by-earl/hortus-musicus_1_1__scaled.jpg ● http://www.erfestival.org/2014/sites/default/files/downloads/artisti/Mustonen%20Andres%20(Foto%20ERR).jpg ● http://www.concert.ee/failid/Image/HORTUS/A.Mustonenvaike(1).jpg ● http://static.err.ee/gridfs/AA670C94834E816B6E5BEC2DF37E2F464F28CC5FD8596EBDE05DB493D08C0DE8.jpg? width=718&crop=(0%2C30%2C1099%2C650.9039548022599)&cropxunits=1099&cropyunits=732&rotate=0&s.contrast=0&s.saturation=0&s.brightn ess=0&s.grayscale=0&s.alpha=1&quality=90&s.roundcorners=0%2C0%2C0%2C0&format=jpg
peenete india rütmide ja india elementide jazz ja rock muusikaga. Aastal 1988 lõpetas ta oma rühma töö ja nüüd on tal võimalik oma kompositsioone esitada debüütalbumis Usfret. Triloki tee on suundunud ka tantsuklubidesse *Tema muusika on kantud selgesti World Music dokumentidesse. San Francisco's oli ainult teda kuulama tulnud inimesete arv kokku 20 000 . Auhinad Parim löökpillimängija 1999 aastal Parim aasia/ vaikse ookeani artisti kandidaat 3x World 2002, 2003 ja 2004 Pildid temast ja perekonnast Klõpsake juhtslaidi teksti laadide redigeerimiseks Teine tase Kolmas tase Neljas tase Viies tase Sõnade seletused Virtoosne- meisterlik( tehnika poolest täiuslik) Sitar- kitarri moodi pill Tabla- trummide moodi pill Loomingud http://www.youtube.com/watch
võis miilits kuni 1988.aastani kinni võtta, oli ka oht peksa saada. Tuli ette kaklusi diskomuusika pooldajatega. 80ndate punkbändid al 1980.a Ajutine Valitsus, Generaator M, Propeller al 1982.a Velikije Luki al 1983.a Turist al 1984.a Vennaskond al 1986.a J.M.K.E, Vanemõde al 1988.a Onu Bella ja öörahu Veel 80ndate tuntud bände... Ultima Thule Mahavok Seitsmes meel Karavan Rock Hotel ,,Viimased kaks kümnendit ei ole suutnud sünnitada ühtegi artisti, ansamblit või muusikastiili, mille mõju oleks kasvõi ligikaudselt võrreldav varasemate ja suhteliselt perioodiliselt toimunud revolutsioonidega popkultuuris. Tänane popmuusika elab rohkem kui kunagi varem oma eilsete ja üleeilsete päevade arvelt. Ideed ja kuvandid on justkui otsa saanud. Popmuusika on jõudnud ummikusse.'' Kirjutab Alvar Loog 3/2010 Kasutatud materjal Wikipeedia ,,Polkast Rokini'' Anne Erm ,,Pop muusikast'' V.Ojakäär Ruja.ee
Siuru rühmituse teeneks peetakse seda, et nad muutsid kirjanduse populaarseks ja tõmbasid sellele üldsuse tähelepanu. Siuru oli jätkanud Noor-Eesti traditsioone, liikudes sümbolismi suunas. Loomingus oli eelistatud lüürika ja novellid. Siurulased tähtsustasid armastusluulet ja viisid selle uuele stiilitasandile. Siuru poetess Marie Under kirjutas erootilisi sonette ning suur poeet Henrik Visnapuu oli kohati päris rõve, aga alati õrn ja kunstitundlik. Siuru tegi kirjanikust artisti, skandalisti ning meediakangelase. Siurukirjaniku ideaalkuju tõi August Gailit oma ikka hingesoojendavas romaanis ,,Toomas Nipernaadi" (1926) Aastal 1917-1919 ilmus Tuglase ettevõttel Siuru ühisväljaannetena kolm suurekaustalist albumit. Saavutuseks võiks nimetada tähelepanu pööramist vähetuntud Jaan Oksale. 1917 ilmuvad eraldi debüütkogud M.Underilt (sonetid 1000 tükki paari kuuga läbi müüdud). Visnapuult üsna julge ,,Amores", Semperilt ,,Pierrot" ning Adsonilt ,,Henge
augustil 1958 ja suri 25. juuni 2009. Ta oli ameeriklasest poplaulja ning läbi aegade kõige edukam meelelahutaja. Teda kutsuti ka kui King of Pop ja King of rock ( popi- ja rokikunungas). Kontserdi tegi erilisieks bänd, kes koosnes kahest kitarristist, klahvpillimängijast ning trummarist. Live bänd tegi kontserdi eriti nauditavaks. Mis oli erinev etendustest Eestis, oli see, et artistid suhtlesid publikuga, rahvas erlas kaasa ning oli tunne nagu viibiks mõne tõelise artisti kontsertil, mitte ei ole teatrietendust vaatamas. Etenduse lõpupoole, ,,Thriller'i" laulu ajal, publik isegi tantsis kaasa. Minu lemmik lugu oli ,,Billie Jean", sest selle loo esitaja laulis väga hästi ning nägi välja täpselt nagu Jackson. Lisaks oli tantsijate koreograafia selle loo ajal väga huvitav. Sellepärast see lugu erineski teistest. Ja ka sellepärasdt et see on üks kuulsamaid Jacksoni laule
Kõigil olid laulud peas ja väga tore oli kuulata. Kooride esinemised olid head, ei ole midagi halba öelda tublid noored on. Õe ja venna duett oli väga lahe. Oli näha, et nad olid vaeva näinud selle esitusega. Esitus kõlas väga hästi. Laul oleks võinud rohkem viidata jõuludele ja see oleks võinud olla Eesti keeles. Veel esinesid kaks noormeest kes esitasid enda loomingut klaveril. Andekad poisid, see pala meenutas veidi meloodialt ühte välismaa artisti pala aga laulu nimi ei tule meelde. Nad võiksid sõnad ka juurde kirjutada sellele loole. Konsert lõppes ühise lauluga. Soolo osad esitasid 12. klassi õpilased. See oli väga lahe aga mõned hääled ei kostunud välja. Võibolla olid veidi närvis. Aga lõppkokkuvõtteks oli väga vinge kontsert. Kontsert oli tore ja lahe. Muusika valik olu väga hea see tekitas jõulu tunde. Esitsed olid toredad ja meeldejäävad. See oli hästi korraltatud midagi polegi rohkem öelda.
Austraalias. Tema osalemine tuuril võeti hästi vastu ning on öeldud ka, et Gaga ületas peaesineja Pussycat Dollsi. Samal ajal ilmus ka Gaga kolmanda rahvusvahelise singi "LoveGame" muusikavideo. Muusikavideot keeldus laskma eetrisse Austraalia telekanal Network Ten, põhjendades otsust, et videos on kujutatud otsest seksuaalset materjali. 2009. aasta MTV Muusikavideote auhinnagaalal nomineeriti Gaga üheksale auhinnale, sealhulgas aasta video, parima uue artisti, parima naisvideo ja parima popmuusika video kategoorias Poker Face'i muusikavideo eest ning parima rezii, parima monteeringu, parimate eriefektide, parima kinematograafia ja parima kunstirezii kategoorias muusikavideo "Paparazzi" eest. Gaga võitis parima uue artisti auhinna ning ta singel "Paparazzi" võitis auhinna parima kunstirezii ja parimate eriefektide 3 eest. Hiljem esines ta Saturday Night Live'il. Koos Madonnaga tuli esitusele osa tema
ülerahvastatud, et Perkins ütles: "See oli ohtlik. Paljud lapsed said viga. Seal märatseti kohutavalt, lihtsalt hullumeelne. See muusika tegi nad hulluks!" Annapolis oli väljamüüdud pileteid 8000le istmekohale 70 000 inimest. Maanteed olid ummistatud 7 tundi. 60-te alguses industriaalse kategooria alguses tuntud kui rhythm and blues oli tuntud soul muusikana, ja sarnane muusika valgete artistide poolt tähistas blue eyed souli. Motown records müüs oma artisti The Miracles "Shop around" esimesed miljon singlit 1960. aastal. Samal aastal avaldas R'n'B suurt mõju Briti bändidele nagu The Animals, The Rolling Stones, The Who, The Creation, The Action and The Beatles. R'n'B mõjutas Jamaikal muusikazanri ska arengut. Alates 21. sajandist on R'n'B lühendatud vormi kasutatud terve pika Rhythm and bluesi asemel ja peamine terminikasutus on tavaliselt nüüdisaegne R'n'B (contemporary R'n'B), mis on moderne versioon souli ja funki-mõjutatud pop
5 MIINUST – Kõigi lemmik, kuid keegi ei tea miks 23. veebruaril 2018 esines Paides E-Piim spordihallis 5MIINUST, esitati peamiselt vanu lemmikuid, mida rahvas kaasa oskas laulda, kuid ette kanti ka kaks uut teost. Alustuseks esitati viimases albumis avaldatud teos "Skittles", kuna selles laulus lisanduvad lauljad üksteise järel. Ülejäänud kontserdi ajal esitati 10 endist laulu ning vahepeal veel kaks laulu, mis tulevad uude albumisse. Lõpetuseks esitati paljude fännide kindel lemmik "Deliirium". Ansambli liikmed on korduvalt ise maininud, et hiphopi stiil ei pea ilmtingimata sisaldama sügavamõttelist lüürikat ega olema grammatiliselt korrektne. Seda on ka nende lauludes tunda. Et nende muusikastiilis edukust saavutada, peab olema lihtsalt kaasahaarav, mis neil on ka õnnestunud. 5 miinuse peamine kuulsus on pärit nende kontserditelt, kus köetakse rahvas üles ning korraldatakse unustamatu show. Huvitavaks teeb n...
Kolmas kontserdisari 2013. aasta detsembris kandis nime "Kelmid ja pühakud". 2014. aasta talvel sai teoks kontserdisari "Kiigume koos" koos ansambliga Kõrsikud. Neil on kaks stuudioalbumit: "Lugusid meestest ja naistest" (juuni 2013), "Kelmid ja pühakud " (detsember 2013) ning neli singlit: "Jõesäng " (veebruar 2013) "Lumisel teel" (detsember 2013) "Värvid" (juuni 2014) "Kiigu ja liugle" (koos ansambliga Kõrsikud) (november 2014) Vallatud Vestid tegid küsitluse- millist Eesti artisti soovitakse näha kaastegevana "Vallatus vesternis". Teiste seas pakuti Anne Veskit, Tõnis Mäge, Jarek Kasarit, Ivo Linnat jpt. Enim hääli aga sai Kar-Erik Taukar ning tema oligi koos oma bändiga see otsitud ja leitud neljas vest. Kontsert algas ise kell 20:00, kuid väravad avati 19:00. Rahvast väga palju polnud, kuid kõik kes kohal olid, nautisid kindlasti väga. Alguses tuli lavale esinema Karl-Erik Taukar koos oma bändiga, laulis enda kõige tuntumaid laule
telgid-see kõik jättis veidi laada tunnet. Kahjuks afterpartyle minna ei saanud,kuna vend oli jäänud haigeks,seega pidime Tallinna tagasi sõitma, Me polnud sellega arvestanud ja viisime enne festile minekut oma asjad Tõrva,aga kui saime teada,et ei saa ööseks Lõuna-eestisse jääda pidime oma asjad võtma Tõrvast ja alles siis saime alustatda sõitu Tallinna. Sandra - Johnny Wanna Live Taga oli suur ekraan kus käis tema noorpõlve lauluvideod. Lauludes olid ka taustalauljad. Artisti riietus oli must ja juuksed olid tal endiselt blondid. Laulu lõpus ta kallistas oma taustalauljaid. Thomas Anders - You Are Not Alone Tema esinemise ajal sadas vihma,lõpuks kui oli lõpetamas lauludega jäi ka vihm järele. Riietuseks olid valged püskid valge särk,must pintsak ja kaelas must sall. Ka temal olid taustalauljad,valgustuseks olid erinevad brozektorid. Ta esitas Modern Talkingu laule üksinda. Ta tahtis,et tema fännid laulaksid temaga kaasa,vahepeal rahvas lauliski iseseisvalt
Muusika, mida aeg-ajalt kuulan Mina kuulan väga erinevat muusikat, enamasti kuulan ma pop muusikat aga ka palju räppi. Just poppi kuulan ma sellepärast, et nendes lugudes on sõnum. Kui ma kuulan näiteks jazzi siis tihti loos ei ole sõnumit (just instrumentaalses loos). Ma kuulan muusikat trenni ajal või varem kui sõitsin bussiga. Need on head tegevused muusika kuulamiseks, kuna sa ei tee midagi aga samas ka teed ja siis tundub, et aeg läheb kiiremini. Mul ei ole otseselt lemmik artisti või samblit aga kui pean valima siis ASAP Rocky (Rakim Athelaston Mayers), kuna ta teeb väga huvitavat muusikat ja mulle meeldib see. ASAP kuulub hiphopiansamblisse ASAP Mob, mille järgi ta on võtnud endale hüüdnime. ASAP alustas tegevust 2007. aastal New York-is. Ta teeb räpp muusikat. Tema räpilood on erinevad, mõned on kiire tempoga mõned aeglase või ka mõlemat. ASAP on välja andnud kolm albumit ning neljas peaks varsti välja tulema. Näiteks viimase albumi
· Varasemad aastad ja perekond · Cezannes on pärit Cesana väikesest linnast, mis praegu asub põhja Piemontes ja eeldatakse, et nende nimi on itaalia päritolu. Paul Cezanne sündis 19 jaanuaril 1839 Aix-en-Provence´is, Lõuna- Prantsusmaa Provence´is. 22 veebruaril ristiti Paul pariisi kirikus, koos vanaema ja onu Louis kui ristivanemad. Tema isa, Louis-Auguste Cézanne (28 juuli 1798 23 oktoober 1886), oli panganduse firma kaasasutaja, mis õitses artisti elu jooksul, pakkudes talle finantsilist turvalisust, mis oli kättesaamatu enamikule tema kaasaegsetele inimestele ja kunagi lõppedes suures päranduses. Teiselt poolt, tema ema, Anne-Elisabeth Honorine Aubert (24 september 1814 25 oktoober 1897), oli reibas ja romantik, kuid kergesti solvuv. See oli temalt, et Paul sai enda konseptsiooni ja nägemuse elust. Samuti oli tal kaks nooremat õde, Marie ja Rose, kellega ta iga päev põhikoolis käis.
Kindlasti väärivad äramärkimist ka helioperaatorite töö. Isegi hea tehnikaga on väga keeruline saada kõiki helisid kooskõlas paika tugevuselt ja kõlalt, olles sellega korduvalt tegelenud. Sellel kontserdil olid kõik helid kuulaja kõrva järgi ideaalselt paika pandud, selgelt oli kuulda kõikide pillide ja laulja osasid nii, et vajadusel sai neid peas ka eraldi kuulata. Samas kõlas see kõik väga ühise ja kokkumängituna. Kindlasti võib esmapilgul tunduda, et selline hullus ühe artisti järele on ajutine, kuid kahtlen selles. Ma tunnetan tema mängimisviisis midagi, mis muudel artistidel puudub. Kuna see oli esimene kord, kui teda esinemas nägin, ja julgelt saan tunnistada, et see oli ka parim kontsert, mida elus näinud olen, siis kindlasti ei jää see mulle viimaseks kontserdiks, kus Slash esineb. Pärast kontserdilkäimist võin julgelt tunnistada, et Slash on mu iidol muusikamaailmas ja tänu temale kitarr mu lemmikpill.
promodes oma 11. stuudioalbumit Hard Candy. Soojendusesinejaks oli maailmakuulus DJ Paul Oakenfold. Madonna esitas oma kuulsaimad lugusid nagu näiteks "Beat goes on", "Miles away", "La Isla Bonita", "4 minutes", "Like a prayer" ja "Hung up". Lisaks tuntud lugudele võis kuulda ka uusi lugusid "She´s not me" ja "Devil wouldn´t recognize you". Paljudest lugudest olid tehtud huvitavad remixid ja need omavahel põimitud. Kontserdi meeleolu oli suurepärane, oli väga hea tunne näha nii kuulsat artisti oma silmaga. Madonna on sündinud 16.augustil 1958 Michiganis. Tema muusikakarjäär sai alguse kui ta andis välja oma esimese albumi Madonna 1983 aastal. Kui 1984 ilmus tema hittsingel "Like a virgin", omistati talle popiikooni tiitel. Madonna karjäär on sellest ajast saati olnud tõusuteel. 1996. aastal mängis ta peaosa filmis Evita, mille eest ta võitis Kuldgloobuse. Aastatel 2000 kuni 2008 andis Madonna välja 4 stuudioalbumit, mis kõik jõudsid Billboard 200 tippu
Pargiala oli piiratud aedadega ja sisse sai beezika käepaelaga, mis asendas piletit. Väljaspool seda ala oli suur telkimisala, kus me ka ööbisime ehk muusikat sai kuulda hommikust õhtuni, isegi, kui magasid. Telkla kõrval olid ka vetsud, hommikusöögiala ja dussid. Sellesk, et nälga ei jääks, oli metsapargi läheduses ka Konsum, kust enamus festivalikülastajaid süüa ostsid. Lisaks olid festivali alal ka foodtruckid, kust sooja toitu sai osta. Instikurmul esines 34 erinevat artisti ja bändi nii Eestist kui ka igalt poolt välismaalt nt: Ameerikast, Hollandist, Inglismaalt jne. Nende esinemisajad olid jaotatud ära ning metsapargi alal oli kolm erinevat lava, kus nad esinesid, niiet sai kuulata mitu bändi korraga. Esitati igas stiilis muusikat. Oli popi ja rocki, indiet, elektroonilist, vokaalset ja instrumentaalset, deep house'i jne. Muusika oli väga mõnus ja kaasahaarav. Põhilised artistid ja bändid, kelle pärast sinna minna tahtsin
Sedasi on purustatud küll vanemate unistused, kuid nooruk ise on õnnelik. Kahju on vaid nendest raisku läinud aastatest, mil õpiti eriala, mis vähimalgi määral huvi ei pakkunud. Tihti vaieldakse teemal, kas õnne saab osta. Ostetud õnn ei ole püsiv, vaid pigem ajutine, kestes ainult loetud tunnid või päevad. Ometigi oleme kõik kogenud seda joovastavat õnnetunnet, mis kaasneb mõne meelepärase eseme ostmisega, maailmakuulsa artisti kontserdi külastamisega või õnnestunud teatritüki nägemisega. Taoline meelelahutus on tihti väga kulukas, kuid me elame siiski vaid ühe korra. Eesti Vabariigi president Toomas Hendrik Ilves on öelnud: ,,Otseteed õnneni viivad sageli sohu. Kindla jalgealuse leiame enamasti hoopis käänulisel rajal." Püsiva õnne nimel tuleb vaeva näha. Ei tasu eeldada, et kõrgelt tulnud ,,õnneallikad" alati ka püsima jäävad.
Ja mida muud temasuguselt professionaalilt ka oodata. Tuleb muidugi tunnistada, et osad sõnad läksid kõlakoja puudumisel kaduma, ent üldine mulje oli siiski suurepärane. Seda ma ei saa muidugi üldise kontserdi meeleolu kohta öelda, mis oli natuke häiriv. Kui avalikule kontserdile tulevad inimesed kindla sooviga tunnike või paar oma ajast vaid esitajale pühendada, siis tulles sünnipäevapeole ja leides eest artisti, kes on hoopis sinu pärast seal... - see annab näilise õiguse kontserti segada. Seda võimalust kasutati ka ära kes sõi, kes jalutas ringi, kes vahetas nutval lapsel mähet. Taoline suhtumine teiste poolt jättis lapsiku ja kasvatamatu mulje, kuid esineja sellest end segada ei lasknud ja kes tahtis esitust nautida, sai seda ka teha. Peale kontserti avanes võimalus ka Johansoniga isiklikult muljeid vahetada ja küsimusi esitada, mida ka agaralt ära kasutati
tuule poole“, stiil on suhteliselt rahulik, tabav, seotud eluliste asjadega ja kaasahaaravad, rahvas elas kaasa just nende lauludele ja paljud laulsid kaasa, esituse kvaliteet oli väga hea, väljaarvatud Eric Kammiste äpardustele või probleemidele, mis kitarriga esinesid, mis jättis vahepeal ainult kõlama bassi- ja trummid, kui kõik toimis oli kvaliteet vägagi hea. Emotsionaalselt haarasid laulud väga, inimesed läksid vägagi hästi kaasa Taukariga, see on ühe artisti jaoks väga hea nähtus. Samuti oli tore kuulda laulu, mida pole võimalik netist kuulata. Bänd tuli välja üllatusena ja esitles laulu „Kell kuus“ mis on rahuliku stiiliga, meloodia on kaasahaarav. Karl-Erik Taukar on sündinud 1. märtsil 1989 ning tema lapsepõlv koos esimese kahe kooliaastaga möödus Viljandis. Väiksena ta muusikakooli ei kippunud. Alles Tallinna kolimise järel hakkas ta kolmandas klassis laulma kooli poistekooris ning
Ja mida muud temasuguselt professionaalilt ka oodata. Tuleb muidugi tunnistada, et osad sõnad läksid kõlakoja puudumisel kaduma, ent üldine mulje oli siiski suurepärane. Seda ma ei saa muidugi üldise kontserdi meeleolu kohta öelda, mis oli natuke häiriv. Kui avalikule kontserdile tulevad inimesed kindla sooviga tunnike või paar oma ajast vaid esitajale pühendada, siis tulles sünnipäevapeole ja leides eest artisti, kes on hoopis sinu pärast seal... - see annab näilise õiguse kontserti segada. Seda võimalust kasutati ka ära kes sõi, kes jalutas ringi, kes vahetas nutval lapsel mähet. Taoline suhtumine teiste poolt jättis lapsiku ja kasvatamatu mulje, kuid esineja sellest end segada ei lasknud ja kes tahtis esitust nautida, sai seda ka teha. Peale kontserti avanes võimalus ka Johansoniga isiklikult muljeid vahetada ja küsimusi esitada, mida ka agaralt ära kasutati
Muusikaretsensioon ,,Venus & Mars" Tina Turner ja Freddie Mercury kontsertetendus 6. oktoobril käisin Nokia Kontserdimajas vaatamas kontsertetendust ,,Venus & Mars", mis oli Tina Turneri ja Freddie Mercury muusikale pühendatud ainulaadne show-etendus, mis jutustas loo kahe kuulsa artisti elust. See show tuli ettekandele, vaid sellel ühel korral ja saadud tulu kasutatakse vähktõve alaseks ennetustööks Eestis. Ürituse korraldaja oligi Eesti Vähiliit. Räägitakse, et viimase poole sajandi muusika poleks sama ilma Tina Turneri ja Freddie Mercury´ta. Nende kahe tähe unustamatuid lugusid esitasid: Gerli Padar, Tanja Mihhailova, Birgit Varjun, Kaire Vilgats, Birgit Õigemeel, Ott Lepland, Uku Suviste, Oliver Kuusik, Mikk Saar ja Robin Juhkental
Konservatooriumis (Saksamaa) kui ka Tartu Ülikooli Viljandi Kultuuriakadeemias. Eestis võib teda kuulda esinemas erinevates koosseisudes. Tihti esineb ta koos Tanel Rubeni, Virgo Sillamaa ja Peedu Kassiga. Viimasel ajal on Rubina teinud tihedat koostööd ka saksofonist Villu Veski ansambliga. SR on esinenud koos Sergey Manukjani, Marian Petreseni, Ted Cursoni ja Zhenia Gimeriga. 2008. aasta juulikuus lindistas Sofia Rubina house-i lood ,,Game" ja ,, Set Me Free" koos Jaapani kohaliku artisti YUmaga. Need lood jõudsid ka Jaapani muusikaedetabelite tippu. Vähemalt korra kuus käib Sofia Rubina Lätis, Leedus või mujal Euroopas dzässiklubides ja kontserdisaalides esinemas. Heli-Mari Sakala 9b klass Sofia Rubina repertuaari kuuluvad nii tantsule õhutav rütmika kui ballaadid ning juudi
Pink Kõige meeldejäävam kontsert, kus käinud olen, on kindlasti pop-rock artisti Pink kontsert Tallinnas. Vaatama sellele, et kontsert toimus ligi neli aastat tagasi Tallinnas Saku Suurhallis, mäletan endiselt emotsioone ning meeleolu selgelt, nagu oleks üritus aset leidnud alles eile. Julge ning omapärane Pink on kuulunud minu lemmikartistide hulka juba alates lapsepõlvest. Kui sain sõbrannadelt teada, et too Eestisse esinema tuleb, olin lausa sõnatu! Kohe teatasin uudisest ka vanematele ning sain nende nõusoleku. Kontserdile läksingi koos enda kahe
Teine Taisi Pettai esitatud pala oli saksa helilooja Robert Schumanni teos „Widmung“ (eesti keeles„Pühendus“). Mulle meeldis selle pala meloodia oli rahulik, kuid siiski rõõmsameelse kõlaga. Teine esineja oli Marlene Keine, kes tõi kuuldavale aaria „Rejoice“ Handeli ooperist „Messias“. Pala tundus kuidagi tuttavana ning pakkus äratundmisrõõmu. Ilmselt olin seda varem kuulnud juba muusikatunnis või varem külastatud kontserditel. Teos oli ilus ning tõi välja ka artisti hääle võimekuse. Itaalia komponisti V. Bellini kirjutatud „Elvira aaria“ ei kuulunud just minu lemmikute hulka. Minu jaoks kõlas see aaria algus kuidagi veniva ja üksluisena. Siiski teine pool loost muutus veidi elavamaks ning veidi positiivsemaks. Siiri Johansoni esitatud Mozarti ooperist „Don Giovanni“ pärinevas „Zerlina aarias“ oli kuulda dramaatikat ning tugevaid tundeid ning pala oli esitatud minu arvates väga professionaalselt. Siiri
kontserti koperdas lava poole üks 70-aastane vanahärra ja soovis rääkida manageriga. Tegu oli Seymour Steiniga, kes on üks kolmest plaadimaailma juhtfiguurist, kes otsustab sisuliselt kõik Warneri plaadilepingud. Seymour on muuseas sõlminud lepingud selliste artistidega nagu Madonna, the Ramones, Depeche Mode jt. Ja nüüd saidki Dragonsid esimese Eesti bändina Warneriga lepingu. Kui maailmas loetakse eduka artisti mõõduks 100 rahvusvahelist kontserti aastas, siis Dragonsitel oli aastal 2012 juba 110-120 kontserti selja taga. See on ka lagi, kust edasi võivad vaid kasvada auditooriumid. Targalt talitades poleks vaja küsidagi „Miks on Eestis muusikuid“, uuel põlvkonnal on palju võimalusi, iseasi, kas võimalustest haaratakse kinni või lastakse see hetk mööda.
maailmakuulsaid hitte nagu "Wind of Change" ja teised. Üldiselt oli lugude valik minule päris meelepärane. Kahju siiski, et mõned vanemad maailmakuulsad hitid välja jäid. Kontserti tipphettk oli minu jaoks trummari- James Kottaki trummisoolo, mis kogu publikut võlus. Suurte plussidena tooks välja ka lavavalgustuse, millesarnast ma enne näinud ei olnud ning see oli esimene rokikontsert, millel saund tõeliselt paigas oli. Teine väga postiivne mälestus jäi minule artisti Klaus Meine vägevast häälest. Miinustena võiks välja tuua publiku. Bänd ootas publikult veidi liiga palju ja seetõttu ootasid nad, et publik ka nende uusi (mitte nii kuulsaid) laule kaasa laulaks, kuid neid suurem oa publikust (mina nende hulgas) peast ei teadnud ning lugudesse jäid tühjad read ning bänd pidi pettuma. Kui bänd esitas oma maailmakuulsaid lugusid olukord paranes. Õnneks minu eelarvamused tõeks ei osutunud ning maailmaroki "vanaraud"
võitis sama auhinna Grammy auhinna 1974. Stevie Wonder · Stevie Wonder (sünninimi Stevland Hardaway Judkins, praegune ametlik nimi Stevland Hardaway Morris; sündinud 13.mail 1950) USA laulja. · Sündis pimedana. · Tema parimataks lugudeks on "Superstition", "Sir Duke", "I Wish", "I Just Called to Say I Love You · Ta on saanud kõige rohkem mees artisti auhinda 22 grammyt Diana Ross · Diana Ross (Diane Ernestine Earle Ross on sündinud 26. märtsil 1944) · USA laulja ja näitleja · Ta on võitnud Tony auhinna, 7 American Music Awardsi ja ühe eri-Kuldgloobuse · Tema lauljakarjäär algas 1960ndate paiku tüdrukutebändis Supremes, 1970. aastal jätkas ta soololauljana · 1970. ja 1980. aastatel oli ta üks edukamaid naisrokkmuusikuid.
- Mr. Magic, 1979 Esimene MC? - Coke la Rock Esimesed MC'd TV's? - Funky Four, Saturday Night live Nimeta 3 Bronxi MC crew'd? - Furious 5, Cold Crush, Funky 4, Mercedes Ladies, Fantastic 5 Rap'i ja MC vahe? - MC tähendab Master Of Ceremony, iseloomustab hip-hopparit, kes on õhtujuht ja riimid mikrofoni Rap - Tähendas inimesega suhtlemist, rääkimist; sellest sai hiphop'i salvestava artisti nimetuseks. Mille poolest Rap erineb teistest stiilidest, mida sisaldab? - 70's Black spades 80's - 90's - Tänapäev Miks tekkisid laiad riided? - Kuna muutus bling-blingiks? - hilistel 90'ndatel Bling-blingi algatajad? - 4 põhielementi - Mc, Dj, Writtin, Breakin (+ dok film) 3 lisaelementi - släng, beatbox, fashion Graffity Esimene graffity tegija & kust kohast pärit ? Cholos, California Originaal graffy nimetus? - Writing Esimene master piece? Super Kool 223
oli Hirvo Surva, lugusid saatis sümfooniaorkester. 2011. aastal peetud Punk Laulupidu pälvis sel sügisel ka Läänemere Linnade Liidu kultuuripreemia oma innovaatilise ja julge lähenemise eest. Punk Laulupeo rongkäik algas kell 18 Rakvere gümnaasiumi ning Pauluse kiriku eest, läbis kesklinna ning suundus sealt edasi Vallimäele. Laulupeokontsert algas kell 20 ja sellele järgnes Soome legendaarse artisti Pelle Miljoona konstert. 2008. aastal toimunud Punk Laulupeol esitati vaid tuntuid eestikeelseid punklaule, ainsaks erandiks oli nö pungi hümn "Anarchy in the U.K.", kuid sel korral oli Punk Laulupeo repertuaar palju mitmekülgsem ning lisaks Eesti pungiklassikale esitasid koorid ka inglise, vene ning soomekeelseid tuntud punklaule. Enne laulupeo algust jaotati publikule ka ajaleheformaadis
Tore oli vaadata, kuidas artist ise nii väga nautis selle loo esitamist. See oli minu arvatas ka selle õhtu üks kõige mõnusaim laul. Kontserdil kõlas ka laul ,,Wonderwall". Öeldakse, et see on üks esimesi laule, mida kitarril mängides ära õpitakse. Seega peetakse seda tihtipeale liiga lihtsaks ja inimesed ei väärtusta seda. Minu arust esitas Andreas seda laulu väga hästi. Nagu teisedki tema esitatud laulud, oli ka see väga rahulik. Artisti emotsioonid olid taaskord need, mis aitasid sellele loole nii palju kaasa, lausa uskumatu, rääkimata Andrease kitarrioskusest. Kuna kontsert kestis veidikene üle tunni aja, oli ka keskel pisikene paus. Paus, mil saime sõbrannadega arutada just esitusel kõlanud lugusid ning teed juua. Hetkeks istus ka Andreas meie lauda ning küsis meie muljeid. Minu arust on väga hea, kui artist suhtleb inimestega ning küsib muljeid ning nõu, mida ta saaks veel oma esituste juures paremaks muuta.
unistuse poole saada lõpuks muusikuks. Muusika oli Jamaika noorele midagi, mis aitas neil julmast igapäevaelust eemale saada. Üks nendest lastest oli Jimmy Cliff, kes juba 14 aastaselt oli salvestanud mõningad hitid. Peale Bobiga tutvumist, tutvustas Jimmy talle Leslie Kongi kes oli kohalik muusikaprodutsent. Bob järgis oma sõbra nõuannet ja läks Leslie juurde lindistama. Bobi muusikatalent paistis välja tol päeval erksamalt kui ühegi teise artisti oma tol päeval ja peatselt avastas ta ennast lindistamas enda esimest singlit „Judge Not”. Kahjuks ei „Judge Not”i ega tema 1962 aasta singel „One more cup of Coffee” saatnud müügiedu . Bob lahkus peale seda kui oli taibanud et mingeid rahasid Kongilt oodata ei ole. Reggae muusika iseloomustus Reggae on 1960. aastate paiku Jamaical sündinud muusikastiil. Vahel koondatakse sama
Silmapaistvamad esitused olid veel „One and Only“, „Right As Rain“, „I Miss You“, „All I Ask“. Mu lemmik oli „Rollin in the Deep“. Peale seda oli aeg üllatuse jaoks, kus Voorand esitas oma lugusid. Eriti meeldis mulle lugu, kus oli kuulda bassisti soolot. Kadri Voorand köitis oma muusika ja häälega publikut niivõrd, et viimase loo ajal rahvas tõusis põsti ja tantsis ning plaksutas artisti lisa lugude mängimiseks lavale tagasi ning kontsert lõppes 40 minutit arvestatust hiljem. Võimsa punkti pani kontserdile „Skyfall“. See kontsert on üks mu lemmikuid, ainult head emotsioonid ning Kadri Voorand on väga andekas Eesti naisartist, kelle hääl on lihtsalt hämmastavalt võimas ja kõlav. Kahtlusteta külastaksin võimalusel tema kontserte edaspidigi ja jään jälgima tema tegevust.
Tarrant. Mõlemad tegutsevad Suurbritannias, Keele Ülikoolis (Keele University). Artikkel põhineb uurimusele, mis viidi läbi Manchesteri Keskkoolis, Suurbritannias. Uurimuse taustast Igapäevaselt ringi liikudes puutume tihti kokku muusikalise käitumisega. See võib väljenduda tahtlikus muusika kuulamises (pleier, mobiiltelefon). Võib väljenduda ka kaudselt läbi sotsiaalse interaktsiooni teistega, näiteks rääkides sõbraga, kes kannab t-särki oma lemmik artisti nimega. Missugustele psühholoogilistele protsessidele võib kaasa aidata muusikaline käitumine? Tänu ühele hiljuti avaldatud uurimusele on teadlased hakanud aru saama, kuidas inimesed toetuvad muusikale, et tulla toime oma igapäevaste väljakutsetega. Näiteks, kuidas tullakse toime tujude reguleerimisega või mulje avaldamisega teistele. Hoolimata viimasest, on mitmed uuringud näidanud, et muusikaline eelistus on tähtis panus oma sotsiaalse identiteedi kujunemisele ja
Tegu oli enesetapuga (püstolilask), millest oli möödas ligi 24 tundi. Ta jättis kirja, mille ta pühendas peamiselt väljamõeldud lapsepõlve sõbrale Boddahle, Courtneyle ja oma tütrele Frances Beanile. Wendy O'Connoril, Cobaini emal oli eelaimdus, et poeg leitakse surnuna. Wendy sõnas: "Nüüd ta on läinud ja ühinenud selle totra klubiga", vihjates rock-staaridele nagu Jimi Hendrix, Janis Joplin ja Jim Morrisoni varasemale surmale. Kurt suri 27-aastaselt. Miks valisin selle artisti? Valisin Kurt Cobaini, sest ta on olnud aastaid minu üks lemmikumaid artiste. Tutvudes tema elulooga, olen hakanud ka tema laulude mõtetest paremini aru saama. Tema lühike aga värvikas elulugu pakkus mulle huvi ning pani mõtlema. Tema ansambli Nirvana lood on mulle alati meeldinud.
poole saada lõpuks muusikuks. Muusika oli Jamaika noorele midagi, mis aitas neil julmast igapäevaelust eemale saada. Üks nendest lastest oli Jimmy Cliff, kes juba 14 aastaselt oli salvestanud mõningad hitid. Peale Bobiga tutvumist, tutvustas Jimmy talle Leslie Kongi kes oli kohalik muusikaprodutsent. Bob järgis oma sõbra nõuannet ja läks Leslie juurde lindistama. Bobi muusikatalent paistis välja tol päeval erksamalt kui ühegi teise artisti oma tol päeval ja peatselt avastas ta ennast lindistamas enda esimest singlit ,,Judge Not". Kahjuks ei ,,Judge Not"i ega tema 1962 aasta singel ,,One more cup of Coffee" saatnud müügiedu . Bob lahkus peale seda kui oli taibanud et mingeid rahasid Kongilt oodata ei ole. 4. Reggae muusika iseloomustus Reggae on 1960. aastate paiku Jamaical sündinud muusikastiil. Vahel koondatakse sama üldnimetuse alla ka teised Jamaica päritolu muusikastiilid nagu ska, rocksteady, dub,
olulist etappi. See roll "kulutas" teda palju, kuid talle oli lausa eluliselt tähtis koostöö Georg Otsaga; Irina Nikitina/ Veera Satrova kaksikrolli "Kahes kevadpäevas", kus oli väga huvitav ja nõudlik lavastajatöö Georgi Ansimovilt; Frasquitat "Carmenis", mis pakkus muusikaliselt enam kui eelnenud osad; algul loomusele ja senisele ampluaale võõrad Madeleine'i "Savoy ballis" ja Ilonat "Krahv Luxemburgis". Nende kahe viimase rolliga astus Helgi Sallo välja subretimainega artisti staatusest ja tõestas end elegantse operetiprimadonnana. 5 mänginud ka Koduteatri kõrval on Helgi Sallo jõudnud mängida ka Tallinna Vene Draamateatris (Linda osa Steini draamas "Võõrastemaja «Astoria»", 1970), Viljandi teatris "Ugala" (Heleni osa Molnàri komöödias "Kaardiväeohvitser", 1985), Tallinna Draamateatris (nimiosa R.Shermani "Mary Poppinsis", 1987), Vanalinnastuudios (Fräulein Schneider Kanderi "Kabarees", 2003), teinud
Eesti tuur toimus 2001. aasta oktoobrikuus Toe Tagi 5 sünnipäeva puhul, praeguseks on neil täis 13 aastat. 2004 aasta 3. septembril nägi ilmavalgust nende album "Legendaarne", mille nimilugu oli nende esimene suurem hitt; hilisematest lauludest on tuntumad "Pankrot" ja "Noad ja Kahvlid". Albumit on muusikakriitikud on nimetanud "järjekordseks Eesti popmuusika klassikuks". Toe Tag'i plaat "Legendaarne" on pärjatud Eesti Muusikaauhinnad 2005 parima ansambli ja parima hip-hop artisti auhinnaga, valitud Raadio 2-e poolt 2004 aasta parimaks uueks tulijaks, Eesti Ekspressi kultuuritoimetuse muusikakriitikute poolt paremuselt teiseks (kodumaistest parimaks) 2004 aasta muusikaalbumiks ning nimetatud Eesti Ekspressi kultuurilisa Areen 2004 aasta kultuuripreemia nominendiks. Käeolevaks hetkeks on ,,Legendaarne" müünud Eesti plaatinaplaadi normile vastava koguse koopiaid, olles nii üks läbi aegade enimmüüdud Eesti muusika plaatidest.
Stiil sündis Ameerika Ühendriikides 1960. aastate keskel, kui džässartistid hakkasid kasutama elektroonilisi pille ning souli ja RnB rütme. Jazzi ja rocki ühtesulamist hakkasid üritama ühelt poolt noored rockmuusikud, kes olid vaimustunud jazzist, teisalt aga uuendustele altid jazzmuusikud. Samuti oli suur mõju jazz fusioni arengule Miles Davise 1968. aasta plaadil "Miles in the Sky", kus Davis kasutab esmakordselt elektroonilisi instrumente. 2) Kokkuvõte artisti elu- ja loometeest, muusikast. Herbie Hancock. Herbert Jeffrey "Herbie" Hancock on sündinud Chicagos, Illinoisis 1940 aastal. 7-aastaselt hakkas ta õppima klassikalist muusikat ja tema talent avastati varakult. Teismeeas ei olnud Hancockil oma jazzi õpetajat ning ta hakkas ise arendama oma muusikalist kuulmist. Aastal 1960, kui Herbie oli 20-ne aastane, kuulis ta Chris Andersoni mängimas ja anus teda, et too võtaks ta enda õpilaseks. Sealt saigi alguse Hancocki karjäär.
annaabi.ee 
